Художественная идея

                                         Введение.

ИДЕЯ – это сложное понятие, представление, отражающее обобщение опыта и выражающее отношение к действительности. Основная, главная мысль, замысел, определяющий содержание чего-нибудь (толковый словарь С.И. Ожегова). Художественная идея, по сути является содержательно-смысловой целостностью художественного произведения, продуктом эмоционального переживания и освоения жизни автором, это своего рода сплав обобщений и чувств, и именно это отличает искусство от беспристрастной науки и сближает его с публицистикой, эссеистикой, мемуарами, а также с повседневным постижением жизни, тоже насквозь оценочным. Специфика художественных идей заключается не в их эмоциональности, а в их направленности на мир, на чувственно воспринимаемые формы жизни. Проблематика данной темы состоит в том, чтобы выделить главную мысль, идейный вывод, "жизненный урок" художественного произведения вытекающий из целостного его постижения.

Объект исследования: Художественное творчество как вид духовной деятельности автора, раскрытие его внутреннего мира и художественного замысла.

Предмет исследования: Художественная идея произведения. 

Цель работы. Изучить формы художественной идеи и мысли произведения.

Исходя из цели работы, сформулируем основные задачи:

- дать определение понятию  «художественная идея»;

- раскрыть авторский замысел художественного произведения и идею его художественного текста.

- показать разнообразие  художественных идей в различные  периоды времени.

 Гипотеза: художественная идея  есть ничто иное как идея заложенная автором произведения, его художественный замысел, становление мысли, этической воли и чувства.

                  Глава 1. Основные цели и задачи художественной идеи.

                       1.1. Идея содержания художественного произведения.

  Искусство определяется как выражение идеи в соответствующей ей гармонической форме. В науке идея выражается в отвлеченных, логических понятиях; в искусстве выражением ее служат конкретные образы и чувства. Художественная идея, проникающая произведения, не есть только мысль; содержанием ее может быть впечатление, чувство или действие. Самые философские начала получают здесь плоть и кровь; иначе они не принадлежат к области искусства.Для конкретного выражения идеи требуется материал. Приспособление его к целям искусства составляет область техники. Различием материала определяются различные виды искусства: пластика, живопись, музыка, поэзия. Из них высшую ступень занимает поэзия, которая, выражая идею в наиболее соответствующей ей форме слова, соединяет в себе живописность образа с музыкальностью звука, воображение с чувством, совместность изображения с последовательностью рассказа. Поэтому, поэзия имеет наиболее могущественное влияние на людей. Поэтические произведения составляют высший цвет народного духа; ими определяется общее настроение умов. Но для того, чтобы идея, выраженная в материале, имела значение художественного произведения, надо, чтобы она получила стройную и гармоническую форму, привлекающую душу. В этом состоит красота, которая есть собственная идея искусства, в отличие от тех частных идей, которые оно призвано изображать. Этим оно отличается от других начал человеческого духа; этим она действует на душу. Красота образа есть изящество, красота чувства есть поэзия, в смысле производимого на душу впечатления. Чувством красоты, которое возбуждается художественным произведением, душа окрыляется и возносится в идеальную сферу, превыше обыденных жизненных мелочей. Этим и воля направляется к идеальным целям. Идеею красоты определяется и отношение содержания к форме в искусстве. Содержание искусства двоякое: с одной стороны те высшие идеи, которые оно призвано выразить, с другой стороны те жизненные явления, которые должны служить выражением идей. Последние берутся из самой жизни, и чем более они с нею сходствуют, чем ярче они ее изображают, тем

больше жизненной правды заключается в художественном произведении, тем глубже оно затрагивает человека. Это составляет реалистический элемент  искусства. Поэтому оно определяется иногда как подражание природе. Но такое  определение не соответствует настоящему его понятию. Природа и жизнь  дают только материал для искусства. Реальный мир содержит в себе в  хаотическом смешении существенное и случайное, высокое и безобразное. Для того, чтобы из этого материала  составить художественное произведение, надо откинуть от него все случайное  и создать из него нечто цельное  и гармоническое, выражающее идею, иными  словами, жизненный материал необходимо очистить и наложить на него печать красоты. Через это художественное произведение не перестает быть правдивым изображением жизни; но оно изображает не внешние, случайные явления а самую ее сущность, то, что составляет глубочайший ее смысл. Возвышая человека над миром случайностей, оно заставляет его живее чувствовать и понимать существенное содержание жизни. В этом состоит великая задача художника, его высокое общественное призвание. Сила, производящая этот очищенный от случайности идеальный мир, есть своего рода творчество. Это - сила, непосредственно, почти бессознательно истекающая из души художника покоряющая ему сердца людей. Он становится творцом идеальных образов, в которых мир себя узнает, но узнает возвышаясь и очищаясь. Художественное произведение по содержанию не должно ограничиваться изображением только идеальной стороны жизни. Действительность весьма далеко отстоит от идеала, и представление этого несоответствия составляет одну из важнейших задач искусства. Но несоответствующие идеалу явления опять же должны быть изображены не в их случайности, а в их существе, то - есть, в типической, или идеальной форме, заключающей в себе не фактическую, а существенную правду. И самая идея, которой они противоречат, должна возвышаться над ними, освещая их своим светом. Возвышение идеи над житейскою пошлостью является в виде обличительного -смеха; в этом состоит комизм. Возвышение идеи над житейскою мерзостью, посягающею на лучшее, что есть в человеке, появляется в виде скорби и негодования. Изображение борьбы идеальных стремлений с обуревающими их жизненными невзгодами составляет одну из величайших задач искусства. В этом состоит трагизм. Чем чище и глубже идея, чем возвышеннее характеры, тем сильнее действует трагическое положение на человеческую душу. Величайшие художники в этом проявляли свой гений.Но трагизм имеет еще высшее значение. Оно изображает не только борьбу идеала с несоответствующею ему действительностью, но и борьбу тех мировых сил, которые действуют в истории и из которых слагается изменчивая жизнь человека. В беспрерывно волнующемся море событий гармонические явления жизни предаются на жертву неудержимому потоку и сокрушаются силою владычествующего над ними рока. Красота жизни есть преходящий цвет, заключающий в себе семена смерти, а потому носящий в себе трагическое начало. Она представляет полное и гармоническое изображение идеи в частном явлении; но всякое частное явление есть нечто преходящее, не вполне соответствующее идее, а потому долженствующее погибнуть. Наслаждаясь жизнью, человек носит в себе это скорбное чувство изменчивости бытия; но как носитель идеи, он заключает в себе и стремление выйти из ограниченности частного явления и возвыситься в область вечного, незыблемого, стоящего над всеми случайностями. Эта неудовлетворенность настоящим, это присущее человеку стремление к бесконечному составляет, в свою очередь, обильный источник художественного творчества. Оно обозначает особенное направление искусства, отличное от того, которое полагает себе целью идеальное изображение действительности. Последнее составляло характеристическую черту классического мира; первое же развилось с появлением христианства. Греческий мир был весь проникнут чувством красоты. В этом весеннем расцвете человеческого духа различные его элементы не получили еще одностороннего и самостоятельного развития. Все сливалось в одно стройное и гармоническое целое: и природа и жизнь, и небо и земля; все представлялось человеческому взору исполненным прелести и поэзии. Боги понимались не как грозные, стихийные силы, владычествующие над судьбою людей; они являлись человеческому сознанию в стройных, изящных образах, как идеалы всего высокого и прекрасного. Вся природа дышала полнотою жизни и наполнялась прелестными созданиями воображения. В человеческом существовании поклонение красоте во всех ее видах было господствующим началом. В самой борьбе страстей сохранялось чувства меры и гармонии. Все это естественно находило свое выражение в искусстве, которое, вследствие этого,   достигло   такой идеальной красоты форм, как никогда прежде и никогда после. Бесконечное разнообразие содержания не затмевало еще стройности целого. Все было просто и ясно, а потому все могло выливаться в произведениях, которые с первоначальною простотою соединяли высшую степень изящества. Но уже греки чувствовали всю бренность красоты. Отсюда трагизм, господствующий в их миросозерцании. Над всем царит неумолимый рок, сокрушающий все лучшее на земле Божество представлялось завистливым. Дальнейшее движение жизни могло только усугубить это сознание. Вторжение новых элементов внесло в нее неисцелимый разлад, который все увеличивался. А с гармонией жизни должна была исчезнуть и гармония в искусстве. За периодом высшего расцвета следует период упадка, который идет неудержимыми шагами. В последние века греко-римского мира от древнего искусства остаются только слабые следы. Не поклонением красоте, а скорбью и негодованием отзываются лучшие произведения того времени. Эти чувства выражаются в сатире Ювенала и в мастерских изображениях Тацита. Древний мир разрушался, а с ним исчезало и древнее искусство.Именно это послужило исходною точкой для средневекового творчества. Основным его мотивом было отрицание земного и стремление к небесному. Земля представлялась юдолем плача, поприщем для борьбы диких сил. Только в представлении загробной жизни человек находил себе утешение. Это идеальное стремление к бесконечному выражалось и в стрельчатых соборах, вздымающихся к небесам, и в изображениях изможденных святых, с безобразными формами, но исполненных внутреннего, глубокого благоговения, и в поэзии, которая высшее свое выражение нашла в картинах ада и рая. Этим идеальным стремлением к чему-то высшему, чистому, недоступному человеческим страстям, проникались и поклонники земной красоты. Оно выражалось в рыцарской любви, вдохновлявшей средневековых певцов. Наряду с изображениями загробной жизни стоит у Данте поклонение Беатриче.

Современное искусство стремится  к изображению жизни, как она  есть, в ее будничном течении, даже, и еще более, в ее низменностях. Это - направление наиболее удаляющееся  от того, что составляет высшую задачу искусства, от стремления к идеалу, от изображения красоты.  В  литературе поэзия заменяется прозою; преобладающими формами литературных произведений являются роман и комедия, но роман без занимательности и комедия без смеха. Интерес романа заключается в содержании, а бесконечная и однообразная канитель будничной жизни порождает только скуку.

Без сомнения, и в обыденной  жизни могут проявляться высокие  стороны человеческой души. Простое, беззатейливое существование может  представлять такую внутреннюю гармонию и такую нравственную чистоту, которые  делают его предметом сочувствия и умиления. Старосветские помещики, с их бесконечною добротой, среди  окружающего их глубокого мира, в  простоте отношений, дают нам отрадное и возвышающее душу впечатление. Это - изображение красоты жизни  в самом темном закоулке. Но когда, вместо пленительной идиллии, нам представляют целый ряд событий, в которых  пошлые люди ведут пошлые разговоры  и совершают пошлые действия, то подобна эпопея становится невыносимою. Только смех искупает изображение пошлости. Но и смех должен быть высоко художественный. Таков был глубокий и меткий смех Гоголя. Он один способен был поднять Ревизора и Мертвые души на степень первоклассных произведений искусства. Напротив, поверхностное, подчас забавное, но всегда пошлое глумление Щедрина в конце концов нагоняет тоску. Комедия без смеха пленяет иногда тонкостью мысли, игривостью формы, но она всегда остается произведением низшего разряда. Когда же все ограничивается изображением пошлости, хотя и правдивым, но не выходящим из ее пределов, то здесь даже об истинном художестве не может быть речи. Еще хуже, когда вместе с пошлостью изображается грязь, и сам автор с услаждением купается в этой грязи. Подобные картины внушают отвращение не только к произведению, но и к самому автору. Хладнокровное и бесстрастное изображение пошлости и грязи составляет одно из самых противных явлений реализма. Оно характеризует самых выдающихся писателей новейшего времени во Франции.

Все это относится в  особенности к той отрасли  реализма, которую и в области  искусства можно назвать материалистическим реализмом и которая имеет  ввиду изображение жизни в  самых неприглядных ее проявлениях. Гораздо выше стоит то направление, которое можно назвать реализмом  нравственным. Оно имеет ввиду  изобразить проявление в жизни высших нравственных начал. Самая симпатическая  его сторона состоит в раскрытии  высоких нравственных побуждений в  самых низменных сферах, в сочувствии обездоленным и угнетенным, в указании человеческого образа на самых низких ступенях умственного развития. Этим оно привлекает сердца, возбуждает сочувствие и сострадание к ближним, связывает высшие сферы с низшими. Но когда все этим ограничивается, когда перед взорами тянется  только бесконечная вереница страданий, унижения и нищеты, без всякого

примиряющего элемента, тогда  на читателя нагоняется такая же гнетущая тоска, как и нескончаемыми изображениями  человеческой пошлости. Душа стремится  вырваться на свежий воздух из этой удушливой атмосферы, в которой  она напрасно ищет чего-нибудь, на чем  бы она могла отдохнуть и успокоиться. Высшее примиряющее призвание искусства  через это совершенно теряется. Идея выражается не в соответствующей, а  именно в несоответствующей ей форме. Хорошо указывать красоту даже и  в безобразии, но представлять красоту  непременно в безобразии, это - тенденция, наиболее противоречащая требованиям  художества. Еще хуже, когда мужик  выставляется идеалом, а вся высшая сторона развития, закрытая для художественного  взора, подвергается отрицанию. Подобное направление идет совершенно на руку современным демократическим стремлениям, но способно возбудить только смуту  и ненависть, а не примирение и  любовь. В самой душе художника, при  таком одностороннем направлении, вселяется неизбежный разлад. Он носит  в себе нравственный идеал, которому вовсе не соответствует приковывающая  его реальность, и с этим противоречием  он сладить не в силах. Материалистический реализм примиряется с обыденною  пошлостью, далее которой он не идет; нравственный реализм стремится внести в нее нечто иное, что с нею вовсе не клеится. Если дарование не велико, художник становится на ходули и сочиняет небывалые образы, какими переполнены, например, драмы Ибсена. Более крупные таланты просто погибают от этого внутреннего разлада. Так погиб гений Гоголя, который в последние годы своей жизни мучился неразрешимыми противоречиями и наконец умер, предавши огню свое приготовленное уже к печати произведение. Об эти противоречия сокрушился и великий талант Толстого. Отрекаясь от художества, он сделался фантазирующим моралистом. Такое направление может сбивать с толку неприготовленных юношей; в более зрелых умах оно возбуждает только чувство глубокого сожаления об утрате крупного дарования. Становление мысли, этической воли и чувства, их блуждания, его еще не оформленное нащупывание действительности, его глухое брожение в недрах так называемой "общественной психологии" - весь этот не расчлененный еще поток становящейся идеологии отражается и преломляется в содержании литературных произведений". Подобная роль художника - как предвестника и пророка осуществлена, в частности социально-исторических концепциях "Бориса Годунова" А. С. Пушкина и "Войны и мира" Л.Н. Толстого, в повестях и рассказах Ф. Кафки, заговорившего об ужасах тоталитаризма еще до того, как он упрочился, и во многих других произведениях.

Вместе с тем в искусстве (прежде всего словесном) широко запечатлеваются  идеи, концепции, истины, уже (и порой  весьма давно) упрочившиеся в общественном опыте.

   В идее выражено отношение автора к поставленной в его сочинении проблеме, к мыслям, высказываемым персонажами. Идея произведения является обобщением всего содержания произведения.

  Только в нормативно-дидактических сочинениях идея произведения принимает характер чётко выраженного однозначного суждения (такова, напр., басня). Как правило, художественная идея не может быть сведена к какому-то отдельному высказыванию, отражающему авторскую мысль. Так, идея «Войны и мира» Л. Н. Толстого не может быть сведена к мыслям о ничтожной роли т. н. великих людей в истории и о фатализме как о представлении, наиболее приемлемом при объяснении исторических событий. При восприятии сюжетного повествования и историко-философских глав «Войны и мира» как единого целого идея произведения раскрывается как утверждение о превосходстве естественной, стихийной жизни над ложным и суетным существованием тех, кто бездумно следует за общественной модой, стремится к славе и успеху.

Идея романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» шире и многограннее, чем высказанная  Соней Мармеладовой мысль о недопустимости для человека решать, имеет ли другой право жить. Для Ф. М. Достоевского не менее важны мысли об убийстве как о грехе, совершаемом человеком  против себя самого, и как о грехе, отчуждающем убийцу от близких и  дорогих ему людей. Столь же существенна для понимания идеи романа и мысль об ограниченности человеческой рациональности,   о непреодолимом   изъяне разума, способного построить

какую угодно логически непротиворечивую теорию. Автор показывает, что опровержением  богоборческой и бесчеловечной  теории могут быть только жизнь и  религиозная интуиция, вера. Часто  идея произведения вообще не отражается в высказываниях повествователя или персонажей и может быть определена очень приблизительно. Эта особенность  присуща прежде всего многим, т. н. постреалистическим произведениям (напр., рассказам, повестям и пьесам А. П. Чехова) и сочинениям писателей-модернистов, изображающим абсурдный мир (напр., романам, повестям и рассказам Ф. Кафки).

  Отрицание существования идеи произведения свойственно литературе постмодернизма; не признаётся идея произведения и теоретиками постмодернизма. Согласно постмодернистским представлениям, художественный текст независим от воли и замысла автора, а смысл произведения рождается при его прочтении читателем, свободно помещающим произведение в тот или иной смысловой контекст. Вместо идеи произведения постмодернизм предлагает игру смыслов, при которой невозможна некая конечная смысловая инстанция: любая заключённая в произведении идея подаётся с иронией, с отстранением. Однако на самом деле едва ли оправданно говорить об отсутствии в постмодернистских сочинениях идеи. Невозможность серьёзного суждения, тотальная ироничность и игровой характер существования – это и есть идея, объединяющая постмодернистскую литературу.

1.2. Художественный объект как точка взаимодействия смысла и факта произведения.

 Предметом литературного произведения,  являются связи и отношения человека с окружающим миром, оцененные, осмысленные, прочувствованные художником и закрепленные им в определенной художественной форме. Можно сказать, что в художественном объекте этическое, нравственное отношение к миру выражается в эстетической форме. Для своего отношения к действительности писатель ищет определенную форму, которая определяется его мастерством.

Художественный объект - это точка взаимодействия смысла и факта искусства. Художественный объект демонстрирует окружающий мир, передавая его в эстетической форме и раскрывая этическую  сторону мира.

 Рассмотрим например главную художественную ценность повести Гоголя "Шинель". Повесть Гоголя «Шинель», как и другие повести Гоголя об униженном человеке, находится в преемственной связи с пушкинским "Станционным смотрителем". Опираясь на творческий опыт Пушкина, Гоголь создавал в петербургских повестях глубоко оригинальные художественные обобщения. В центре внимания автора "Станционного смотрителя" было изображение острых столкновений "маленького" человека со знатными, сильными мира сего, столкновений, которые имели своим результатом крушение счастья героя. Гоголь шире отразил социальное неравенство "маленьких" людей, показав не только их беззащитность, но и

суровую борьбу за повседневное существование. Изображение жизненной  судьбы героев у Гоголя неразрывно сливается с раскрытием постоянного

общественного гнета, который, обрекая "маленького" человека на страдания, безжалостно уродует  его, стирая живую человеческую индивидуальность.

 Тот глубокий драматизм, которым проникнута "Шинель", выявляется, с одной стороны, в обрисовке обыденного, и с другой,в показе "потрясений" героя. На этом внутреннем столкновении и строится прежде всего развитие сюжета в повести. "Так протекала мирная жизнь человека, который с четырьмястами жалованья умел быть довольным своим жребием, и дотекла бы, может быть, до глубокой старости, если бы не было разных бедствий, рассыпанных на жизненной дороге не только титулярным, но даже тайным, действительным, надворным и всяким советникам". Рассказ о приобретении шинели- это повседневность, раскрытая в ее драматическом напряжении. Обыкновенное, заурядное явление предстает в виде "бедствия"; незначительное событие, как в фокусе, концентрирует в себе отражение существенных сторон действительности.

 Напряженность и драматизм этих столкновений делают органичным финал повести, в который автор вводит фантастику. Фантастика в "Шинели" является необходимым элементом раскрытия основной идеи повести.

 Идея произведения искусства – его главный смысл, определяющий его общественное   значение.   Идея входит  в  содержание    художественного

процесса вместе с темой и неотрывно от нее. Она пронизывает всё художественное изображении, его конкретную тематическую ткань.

 Идея художественного произведения может быть сформулировано в абстрактных понятиях но в реальном произведении она не абстрактна, а чувственно конкретна, образна. Необходимо учитывать, что содержание художественного произведения социально и индивидуально значимо не только для его творца, но и для каждого человека, воспринимающего искусство. Восприятие художественного произведения не пассивный, а активный процесс. В этом процессе содержании, обьективно присущее произведению всегда преломляется сквозь призму сознания воспринимающего. Оно осознаётся в связи со всем его социальным и личным

опытом. Это содержание словно дополняется многочисленными ассоциациями и представлениями, вызывает различные мысли, непосредственно незаключенные в самом произведении, а черпаемые из современной воспринимающему человеку общественной и его личной жизни.

 Художественное произведение, будучи активным, творчески переживаемо

воспринимающими его людьми, как бы входит в их индивидуальную жизнь, приобретает в ней особое значение. Поэтому восприятие содержания одного и того же произведения людьми разных эпох, стран, индивидуальностей не одинаков, имеет разные оттенки. Активность субъекта конечно, имеет значение в восприятии искусства, но она вторична по отношению к объективному содержанию, возникает на его основе и не может его изменить.

 Художественное произведение — форма существования искусства, система художественных образов, составляющая единое целое. Это сфера онтологии искусства. Произведение, оставаясь самим собой, исторически меняется вступая во взаимодействие с новым жизненным и художественным опытом и обретая новые свойства. Оно с каждым новым поколением прочитывается «свежими и нынешними очами».

 Различные прочтения произведения обусловлены мировоззренческим характером его восприятия и интерпретации и выявляют его историческую подвижность. Великие творения — наши вечные спутники и современники на все времена.

 Но как же осуществляется историческое движение произведения? Что именно его движет, какая сила? Различное восприятие? Но это фактор внешний по отношению к произведению, нуждающийся в  опоре   на   некое внутреннее качество, которое позволяет произведению быть исторически изменчивым и не равным себе.            Художественные шедевры развиваются вместе с человечеством. Их историческая изменчивость заключена во внутренних противоречиях самого художественного феномена, в напряженности его гармонической структуры, Каковы же эти противоречия?

Произведение, это нечто материальное и в то же время духовное. Оно материальный предмет, способный в поле культуры выявить свои духовные» Художественные свойства и оказать социально значимое воздействие.

 Произведение подчинено моральному началу, и одновременно оно предмет разума. Это — единство смысла и ценности.

Произведение личностно  и социально: оно и самовыражение  художника, и решение общественных проблем, выражение общественной психологии и идеологии.

 В произведении сочетаются идеи и пластические образы, создающие художественную реальность. Выражаемая в нем художественная концепция мира складывается из идейно - эмоциональной системы и пластической картины мира.

 Произведение—сочетание идеального и реального; художественный текст и его язык относятся, с одной стороны, к воображаемому миру, с другой — к конкретным объектам.

 Произведение — целостная система художественных образов. Последние же являются противоречивым единством: рационального и эмоционального; объективного и субъективного; сознательного и подсознательного; индивидуального и общего.

 Все эти противоречивые качества, определяющие природу произведения,    оказывают   влияние  на  методологию  его  анализа.   Так,

единство смысла и ценности в произведении требует при анализе  единства интерпретации и оценки.

 Художественное произведение отражает мир во всей сложности его отношений к личности и во всем его эстетическом богатстве (ценностном отношении к человечеству).

 При всем определяющем воздействии мировоззрения и действительности на художественную концепцию мира существует некоторая ее автономность. Эта относительная автономность наглядно проявляется,  когда    художественная   концепция    мира,  выражая миро-воззрение, оказывается шире его и преодолевает его ограниченность. Автономность от действительности объясняется высокой ролью творческой фантазии, а от мировоззрения—отмеченными выше особенностями художественной концепции: переплетением в ней системы идей (идейно-эмоциональное начало) и системы пластического изображения действительности (конкретно-чувственное начало). Последняя как бы создает художественную реальность, обладающую свойствами незаданности, случайности, непосредственности, самодеятельности, то есть на первый взгляд качествами самой действительности, статусом непосредственного факта жизни. Однако эта незаданность и реальность только иллюзия. Тем не менее воссоздание непосредственности жизни влечет за собой известную власть материала над художником, воздействие, а порой и господство объективного над субъективным и, следовательно, неполное соответствие замысла художника и его исполнения, цеди и результата.

 Философская идея входит в состав произведения как один (из моментов, определяющих суть художественной концепции мира, но не равнозначных ей. Одна и та же философская идея, осмысляя общие проблемы бытия и сознания, может проявиться в разных произведениях. Художественная же идея всегда оригинальна, неповторима и в то же время многослойна, раскрывается и через прямо выговоренные идеи, и через жизнеподобную систему пластических образов. Произведение вырастает на почве реальности, воспринятой сквозь призму всей культуры — философии, политики, морали, науки. Однако искусство не есть простое повторение в особой форме философских, политических, моральных или научных идей. Структура произведения столь емкая, что может включать и эти идеи, и переданное через пластику образов эстетическое богатство мира. Широта охвата  явлений  в  художественном  произведении   не   идет ни  в   какое

сравнение с любым другим феноменом культуры. Политика сосредоточивается  на взаимоотношениях между классами, философия — на отношении мышления и бытия, а искусство интересует вся система отношений человека и мира, отношение личности к себе, к другим людям, к обществу, человечеству, природе, «второй» (рукотворной) природе, ко Вселенной. Эти отношения оказываются сложнее и богаче системы самых глубоких идей. Истинный художник верен правде жизни. Когда умозрительная схема противоречит сложности отношений личности и мира, он не может изменить правде реальных отношений и изменяет схеме. В этом смысл победы реализма над ограниченностью мировоззрения художника.

 Каждое художественное направление создает свой тип художественного произведения со своей моделью мира. Последней соответствует определенная иерархия расположения составляющих структуру произведения пластов, в которых выявляются типы взаимодействия человека с различными внутренними и внешними средами.

 Первый пласт («я—я») —внутреннее взаимодействие человека с самим, собой. В этом пласте произведения художественно запечатлевается осознание человеком себя как личности, конфликты сознания и подсознания. Этот пласт раскрывает «диалектику души», «поток сознания» и является носителем философско-психологической проблематики, сферой художественного анализа личности.

 Второй пласт («я—ты») —коммуникация человека с другим человеком. Этот пласт — носитель нравственно-этической проблематики.

 Третий пласт («я—мы») —социальные планы общения человека, разные планы социального бытия личности и ее взаимодействия с социальной средой, классом, нацией, народом, обществом, государством. Этот пласт — носитель социально-политической проблематики.

 Четвертый пласт («я—все мы»)—отношение личности к человечеству и его истории. Этот пласт — носитель философско-исторической проблематики.

 Пятый пласт («я—все») —личность и природная среда. Этот пласт — носитель натурфилософских, философско-экологических проблем.

 Шестой пласт («я—все созданное нами») —личность и рукотворная «вторая природа». Этот пласт—носитель философско-урбанистических, творческо-эстетических проблем.

 Седьмой пласт («я—всё всё»)—человек и Вселенная. Этот пласт произведения несет высшие философско-метафизические проблемы сути бытия.

 Все моделируемые искусством типы человеческой деятельности, типы отношения личности к миру берутся искусством в их эстетическом значении, в их соотнесенности с человечеством. Это и обусловливает гуманистический характер искусства, выявляет суть его эстетической природы.

 Художественная концепция мира определяется тем, какой из этих пластов доминирует; какие пласты отсутствуют; в какой иерархической последовательности от доминирующего пласта располагаются остальные; как     трактуется    каждый     из    присутствующих    пластов;  какие  идеи (философские, политические, нравственные и т. д.) входят в художественную концепцию наряду с пластической моделью мира.

 Принадлежность произведения к тому или иному направлению всякий раз определяется характером его типологической художественно-концептуальной конструкции. Варьируясь в разных произведениях в рамках одного направления, она тем не менее сохраняет свой основной каркас.

 Произведение многослойно, и один из слоев — его политическое бытие, включенность в идейную борьбу эпохи (вспомним хотя бы «Путешествие из Петербурга в Москву» А. Н. Радищева, или «Медный всадник» А. С. Пушкина, или «Отцы и дети» И. С. Тургенева). Именно этот слой определяет актуальность произведения, его современное звучание, которое слабеет или полностью теряется с изменением политических обстоятельств, и нередко обращающиеся к данному произведению новые поколения почти перестают ощущать реальность заключенной в нем политической проблематики. Там, проблематика, составляющая актуальный слой «Бесов» Ф. М. Достоевского,— нечаевщина, терроризм — в известных ситуациях и в будущем может звучать современно, а может показаться будущим поколениям совершенно несущественной. В новой исторической

ситуации то же самое произведение может жить новой жизнью, соприкасаясь о иными точками политической реальности.

 Актуальный слой произведения ориентирован на данное общество, глубинные же слои обращены к человечеству и придают произведению онтологически длительный статус, ибо оно в целом не только является ответом на конкретную злободневную ситуацию современности, но в предназначено для продолжительной и даже вечной жизни.