Художественная обработка керамики
Оглавление
- Введение…………………………………………………………
..2-3
2. Исторические справки развития искусства керамики…….4-8
2.1 Античная
и средневековая керамика………………
2.2 Керамика
нового времени. Современная керамика……….....6-8
3. Художественная керамика……………………………....……9-15
3.1 Географические
центры художественной керамики………...9-12
4.
Виды глин и их свойства…………………………………….16-17
Практическая часть
5. Работа с глиной…………………………………………….…18-21
5.1 Организация рабочего места………………………………..….18
5.2 Этапы уборки рабочего места……………………………..…...18
5.2 Материалы, инструменты, приспособления……………….….19
5.3 Особенности сушки глиняных изделий………………..…...19-20
5.3 Обжиг
глиняных изделий……………………………….…..20-21
6.Последовательность и технология изготовления декоративного ажурного пласта.
6.1. Технология изготовления ажурного пласта……………..21-26
6.2.
Формование изделия………………………...
6.
3.Формование изделия в гипсовых формах……………….......32-35
Словарь специальных слов……………………………………..36-37
Список литературы………………………………………….…..
Введение.
Изучение истории мировой культуры непременно начинается с изучения
археологической керамики. Огромно значение глины как материала, сопровождавшего развитие цивилизаций. Керамические изделия не перестают быть актуальными и в наши дни: строительство, медицина, косметология, предметы быта. С появлением новых материалов керамика по-прежнему занимает достойное место в жизни современного человека. Существуют производства, в которых до сих пор керамические детали незаменимы никакими другими материалами.
Благодаря своим свойствам,
Народные
художественные промыслы занимают видное
место в отечественном декоративно-прикладном
искусстве. Искусство народных художественных
промыслов предстает перед нами как сложное,
богатое по декоративным возможностям,
глубокое по идейно-образному содержанию
явление современной культуры. Во многих
районах нашей страны сохранилось традиционное,
основанное на ручном труде и пришедшее
от дедов и прадедов народное декоративно-
прикладное искусство и народные художественные
промыслы. Происхождение народных промыслов
различно. Одни берут свое начало в крестьянском
бытовом искусстве, связанном с натуральным
хозяйством и изготовлением как повседневных,
обиходных, так и праздничных нарядных
бытовых предметов для себя и своей семьи.
Так, например, ручное узорное ткачество,
вышивка, которыми владели с детских лет
крестьянки, выполняя одежду, полотенца,
столешники и т.д., стали основой для сформировавшихся
впоследствии многих оригинальных ткацких
и вышивальных промыслов. Другие промыслы
происходят от деревенских ремесел. Например,
многие виды гончарства, плотницкая резьба,
набойка на тканях издавна были областью
деятельности местных мастеров-ремесленников.
С течением времени, распространяясь в
отдельных центрах, а нередко охватывая
целые районы, они превращались в промыслы.
Некоторым промыслам предшествовали «светелки»
- работа в помещичьих мастерских (например,
мастерская белая гладь). Иные родились
из городского ремесла. Например, холмогорская
резьба по кости или великоустюжское черневое
серебро связаны с искусством городских
ремесленников, с привилегированным заказчиком,
чей вкус влиял на содержание и характер
назначения изделий. Древнерусская иконопись,
европейская станковая живопись и графика
стали основой искусства русской лаковой
миниатюры. Каждому творческому коллективу
оказалось под силу создать свою художественную
систему, свой образный язык, свою школу
мастерства, которые приобрели значение
традиции. О русском народном искусстве,
включая и промыслы, существует довольно
обширная литература, посвященная как
общим вопросам, так и отдельным
частным проблемам их развития. Произведения
искусства народных художественных промыслов
собираются музеями.
Исторические справки развития керамики.
Античная и средневековая керамика.
Первые глиняные сосуды появились в эпоху неолита, когда кочевники перешли к оседлому образу жизни и им понадобились предметы обихода для длительного хранения продуктов.
Позже люди научились обжигать глину на огне, что сделало ее прочной и водонепроницаемой. К этому времени относятся и первые свидетельства об украшении глиняных сосудов. Кстати.
История бытия древних стала доступна нам благодаря сохранившимся предметам из глины и их фрагментам.
С 12 000-2000 г. до н.э.
Первые глиняные изделия, обжиг которых производился при низких температурах, изготовлены на Японских островах.
5000 г.
до н.э. китайские гончары
4000 г.
до н.э в Месопотамии первые
изделия изготовлены на круге
и получены первые виды
С 2000-1000 г. до н.э.
Подобные глазури используются и на Крите в период минойской цивилизации, изделия которой стали первой европейской керамикой.
Ок.1400г до н. э минойская цивилизация исчезает, оставив потомкам сосуды, вылепленные способом из жгутов.
Персия.
Создаются великолепные керамические
предметы с лощеной
поверхностью.
Часто изделия украшены фантастическими
существами. В Северной
Европе производятся предметы простых
форм без декоров.
С 1000-500 г. до н.э.
В Китае в период династии Чжоу развивается техника обжига. Она доведена до 1200*. Получена «каменная масса», содержащая неочищенный каолин. Около 1000 г. до н.э. предпринята попытка изготовления фарфора.
Греция. Производство больших декоративных ваз с блестящей поверхностью. Украшения - сложные геометрические узоры.
Геометрический стиль меняет чернофигурный стиль, затем краснофигурный.
Этруски. Расцвет 700-400 гг.до н.э. знаменитая техника буккеро позволяла получать изделия с темной лощеной поверхностью, имитировавшей металл.
С 500 г. до н.э. – 300 г. н.э.
Рим. Формы и декор напоминают греческий стиль. Усовершенствуется техника обжига. Используются свинцовые глазури.
200 г.до н.э. Китай. Найдено, относящееся к этому времени удивительное собрание статуй из терракоты в погребальном кургане императора Цинь Ши-хуанди. 6000 фигур воинов в натуральную величину.
С 300 до 1300 гг.
Китай. Из Персии ввозятся исходные материалы для производства глазурей при низкой температуре. 1000-1300гг. – золотой век для китайского керамического искусства. Вручную производится знаменитый китайский фарфор, отличавшийся твердостью и звонкостью. Используются новые технологии.
Персия. Изобретена техника люстра.
Это открытие
можно считать началом
Керамика Нового времени.
Современная керамика.
С 1300 по 1600 г.
Период географических открытий и торговых отношений. Китай. Из Персии привезен кобальт для росписи фарфора. Открыты и используются другие минералы для изготовления многоцветных керамических красок.
Европа. Путешествия Марко Поло оказали большое влияние на культуру. Завезен китайский фарфор. Местные мастера стремятся разгадать «китайский секрет». В Испанию из исламских стран попадает люстровая керамика. Отсюда, через остров Майорка она приходит в Италию. Местные изделия с люстром называются «майолика». В конце 16 века центром производства белой майолики (фаянса) становится город Фаэнца.
С 1600 по 1900 г.
Япония. Наряду с тонким фарфором начинается производство нового типа керамики – «раку», предназначенной для чайной церемонии. Считается, что этот тип керамики разработан тибетскими монахами.
Северная Европа. 18 век. Зарождается промышленное производство. В Англии первое массовое керамическое производство высокого качества. В Германии готовят фарфор, имитирующий китайские образцы. Франция известна изделиями севрской мануфактуры. Роспись в белом резерве на знаменитом «королевском синем» фоне с обилием позолоты. Известны севрские статуэтки матового белого бисквита.
Промышленное производство керамических изделий приводит к их обезличивании.
«Движение ореевва и ремесла», зародившееся в Англии, выступило против копирования стилей прошлых эпох за создание оригинальных произведений.
20-й век.
Новый импульс получает развитие искусства «малых форм». Керамисты экспериментируют с каменными массами, фаянсом, фарфором, создавая выразительные по форме изделия со скупым декором или вовсе без него.
Стиль
«ар нуво», предлагает концепцию
взаимоотношений между
Пабло Пикассо, Анри Матисс, Марк Шагал, Альберто Джакометти тоже работают с глиной, моделируя ее форму и цвет, воплощая в предметах из керамики стилистические особенности своего стиля.
Во второй половине 20 века, благодаря промышленному производству и совершенствованию технологии, керамическая продукция расширила свой рынок и наконец завоевала особое место в декоративно-прикладном искусстве.
В современном искусстве проявляется стремление к разнообразию используемых материалов. Керамисты ориентируясь на традиции, создают новые концепции, экспериментируют с металлами, стеклом, пластмассами. Иногда даже обращаются к другим видам искусства, например, фотографии.
Франц Шталер использует большие вазы, старые сосуды, утратившие свое назначение, преображает их в скульптурные произведения. Художник Ханибал-Хани (Хорватия), стремясь, освободится от формы, экспериментирует с высокими температурами обжига. Его метод, «деконструкция керамики», основан на глубоком изучении свойства глиняного теста и флюсов, а также тончайшей регулировке циклов обжига.
В 60-е годы 20 века, благодаря феномену инсталляции открыты новые возможности в искусстве, позволяющие организовывать пространство. Это касается и керамики.
Современное
направление в искусстве
Художники, экспериментируя в обжиге, составах красок, техниках лепки, используя другие материалы, продолжают развитие керамического искусства, по сей день.
Художественная керамика
Керамика
- это все разновидности изделий, выполненные
из глины.
Терракота имеет светлый красно-коричневый цвет обожженной глины, которую не покрывают глазурью.
Майолика имеет естественный цвет обожженной глины и пористый черепок. Ее покрывают глазурью и цветной эмалью.
Фаянс в отличие от майолики имеет более тонкий черепок, в основном белого цвета, а его пористость компенсируется прозрачными глазурями.
Фарфор
- наиболее совершенный вид керамики. Его
свойства: белизна, прочность, стойкость
к агрессивным средам.
Географические
центры художественной керамики
Россия
- Гжель (Московская обл.). Это самый крупный и известный в России керамический промысел. Возник в 17 веке. Продукция: разные виды керамики, в т. ч. фарфор. Основное изделие: посуда (больше всего чашки и чайники). Сюжетный рисунок: цветы, птицы, деревья, архитектурные сооружения. В росписи преобладает синий и золотой цвета на белом фоне.
- Скопин (Рязанская обл.). Фигурная посуда, например, в виде рыб, льва, птиц и игрушка в виде разных животных, в т. ч. полуфантастических. Основная палитра глазури: коричневая, зеленая и желтая.
- Село Дымково (Кировская обл.). Глиняная игрушка в форме свистулек. Материал: красная глина. Основные цвета: красный, желтый, зеленый, синий, медный. Фон: белый. Свистульки изготавливают в виде разных зверей.
- Город Каргополь (Архангельская обл.). Глиняная игрушка в виде фигур зверей, разных сказочных персонажей, деревенских жителей. Чаще других вылепляют фигурки медведей, оленей, собак (ведь Каргополь расположен на севере Русской равнины недалеко от тундры!). Цвета: синий, коричневый, зеленый, красный. Особенность: лепка несколько примитивная, упрощенная, фигурки людей приземистые.
- Деревня Филимоново (Тульская обл.). Глиняная игрушка. Фигурки животных и людей. Сюжеты: деревенский и городской быт, сказочные образы. В росписи присутствуют геометрические элементы: треугольники, кружки и точки. Основные цвета: красно-розовый, зеленый и желтый, фон бело-серый.
- Аул Балхар
(Дагестан). Гончарная посуда, в основном
- кувшины и мелкая пластика. Рисунок: растительные
и геометрические формы.
Кувшины копируют античные изделия. Пластика - это в основном одиночные фигуры животных, выступающие не как игрушки, а как скульптурная композиция. Особенность: изделия не покрывают глазурью. Поверхность изделий - матовая с красноватым оттенком.
Украина
Бытовая посуда с крупным растительным орнаментом и яркой цветной глазурью - ведущее направление украинской керамики. Другой характерный её вид - декоративная скульптура, украшенная лепными деталями.
- Село Опошня (Полтавская обл.).
- Продукция: разнообразная посуда, игрушки и декоративные фигуры зверей, особенно львов. Фон: красный и белый.
- Город Васильев (Киевская обл.).
- Продукция: вазы, тарелки, кашпо. Основные цвета: золотисто - коричневый и изумрудно - зеленый. Особенность: небольшой рельеф на гладкой поверхности.
- Село Косово (Ивано-Франковская обл.). Проживают гуцулы (смесь украинцев и молдаван).
- Продукция: квасные и молочные кружки, подсвечники, вазы. Рисунок: разные растения. Основной цвет: желто-зеленый. Особенность: заглубленный по контуру рисунок.
Молдавия
В основном керамическая посуда красного, черного, серого цветов. Геометризованный орнамент. Лепной рельеф. Рисунок: природные узоры.
Белоруссия
В Белоруссии изготавливают керамическую посуду, а также игрушки из глины, чаще в форме свистулек. Цвета: темно-зеленый, белый, желтый. Основной центр - город Ивенец.
Латвия
Керамику (кувшины, миски, горшки, подсвечники, вазы) изготавливают в основном в юго-восточной части страны (Латгалия). Цвета: зеленый, желтый, коричневый.
Литва
Разнообразная гамма продукции из керамики (посуда, игрушки, скульптура). Формы строгие, без всяких украшений. Цвет - коричневый.
Эстония
Изделия выполнены в лаконичной форме и без какого-либо декора. Особенность: трещиноватая структура глазури.
Грузия
Сосуды для вина, зерна и муки, чаши, кувшины, тарелки. Без глазури. Рельеф на сосудах в виде горного козла или барана. Геометрический рисунок - ромб, крест, круг. Фон: темно-коричневый, черный. Орнамент бирюзовый, желтый, серо-голубой.
Армения
Сосуды для воды, теста, сыра, масла, соли больших размеров. Особенность: ленточный узор и рельеф чаще всего в виде женской головы. Цвет: коричневый. Глазурь отсутствует.
Таджикистан
Керамическое искусство развито в основном в горных районах (Бадахшан). Продукция: сосуды для молока, кувшины для воды, маслобойки, чаши. Их формы довольно примитивны. Геометрический орнамент темно-коричневого или красного цвета на розовато-золотистом фоне. Также изготавливают игрушки в виде драконов белого, красного и синего цветов.
Узбекистан
Развито искусство поливной керамики (Хорезм. Бухара. Фергана. Самарканд. Ташауз. Риштан) Цвета: зеленый, коричневый, черный на голубом фоне.
У жителей нашей страны, а также у гостей и туристов очень ценится художественная керамика. Изделия из обожженной глины представляют широко распространенный и очень древний вид народного ремесла. В нем используют легко доступный природный материал. Различного назначения посуда - кувшины, миски, тарелки, фляги, горшки, а также игрушки являются наиболее типичными изделиями народного производства.
Понятие «художественная керамика» включает все разновидности изделий, выполняемых из глины. В зависимости от основного исходного сырья и дополнительных компонентов получают терракоту, майолику, фаянс, фарфор, имеющие отличия по внешнему виду и по способам декорирования. Терракота имеет светлый красно-коричневый цвет обожженной глины, которую не покрывают глазурями. Она легко воспринимает влагу, поэтому применяется в основном для декоративных изделий.
Майолика имеет естественный цвет обожженной глины и пористый черепок. Для использования майоликовых изделий в утилитарных целях их поверхность покрывают глазурями и цветными эмалями, что позволяет сделать черепок водонепроницаемым. Декорирование майолики обогащается нанесением ангоба-беложгущейся глины в виде очень тонкого слоя. На его фоне глазури и цветные эмали приобретают повышенную звучность. Это недорогой вид художественной керамики.
Фаянс
в отличие от майолики имеет более
тонкий черепок, преимущественно белого
цвета, а его пористость в значительной
степени ликвидируется
Способы изготовления художественной керамики в истории развития этих изделий претерпели некоторые изменения. Ручная лепка сосудов сохранилась в некоторых районах нашей страны до сих пор. Но стремление усовершенствовать труд и добиться идеально собранной формы сосуда привело к использованию гончарного станка с кругом, на котором вытягивается из куска сырой глины подчиненный принципу симметрии предмет. Последующие изменения в гончарном станке касались переходов от вращения круга рукой к ножному приводу, а затем и к электромеханическому движению. Принцип его работы сохранился до настоящего времени.
На современном производстве гончарный станок заметно вытеснен литьем в гипсовые разъемные формы. Жидкую глиняную массу - шликер - заливают в форму, влага впитывается гипсом, а на стенках формы как бы отпечатывается будущий сосуд. Излишки шликера заблаговременно выливают, оставляя лишь небольшой слой массы. Полученный полуфабрикат проходит дополнительную подработку: прикрепление ручки и носика, если это чайник; зачистка швов от литья; декорирование процарапыванием; заглаживание поверхности - лощение и т.д. Все эти операции выполняют по сырому черепку. По завершении их изделие подсушивают. Потом художественная керамика проходит обжиг.
В декорировании этих изделий чаще всего используют роспись. Этот вид украшения имеет разнообразные приемы. Декорирование ангобами - тонкорастертой белой или с примесью красителей жидкой глины - связано как с покрытием поверхности целиком или частично, так и с нанесением узора на необожженный сосуд пипеткой, рожком или грушей. Ангоб при этом впитывается в черепок не полностью, сохраняя рельефность орнамента художественной керамики. В число декорирующих материалов входят прозрачные (бесцветные и цветные) и непрозрачные глазури. Для народных гончарных изделий характерно своеобразное применение прозрачных глазурей в виде частичного покрытия изделия, что создает игру матовой и блестящей поверхности.
Свободные поливы цветными непрозрачными глазурями - эмалями - издавна использовались для создания живописных эффектов. Основной цвет черепка был прикрыт эмалями, в то время как прозрачные бесцветные глазури подчеркивали естественный цвет глины. Глазурованные изделия с росписью обжигают, как правило, в два-три приема. Первый, утильный обжиг придает изделию прочность, обеспечивает твердость черепка. Второй обжиг проводят как окончательный, закрепляющий роспись и глазурь (при подглазурной росписи). Если же выполняют надглазурную роспись, то обжиг делают трижды (утильный, поливной и закрепляющий надглазурные краски). Подглазурная роспись требует более высокой температуры обжига, поэтому ее палитра более сдержанна. В надглазурной росписи цветовой спектр шире, так как температура обжига художественной керамики не превышает 700 °С.
Некоторым особняком в данном искусстве стоят центры, где создают глиняную игрушку. Ее лепят вручную и расписывают свободно, сочиняя каждый раз новые варианты. Во многих центрах роспись производится клеевыми красками и связана с технологией, не требующей обжига (подсушивание и обжиг полуфабриката не исключены). Лишь в отдельных промыслах игрушку выполняют параллельно с посудой, по той же технологии с глазурованием и обжигом Данные виды художественной керамики можно встретить во многих областях России. В центрах народного искусства, имеющих глубокие исторические традиции, игрушка сохраняет мотивы и образы, которые связаны с культовыми обрядами, олицетворяют силы природы. Поэтому в них повторяются изображения женской фигуры (образ матери-природы), коня, оленя, птицы. Будучи символами важных для человека явлений, скульптурные изображения имеют обобщенный полуфантастический характер.
Оставаясь внешне архаичной и подчас весьма примитивной по форме, глиняная игрушка претерпевала изменения, отражала новые явления реальной жизни. Так, в XIX в. в ряде промыслов изготовления игрушки появились изображения людей - представителей разных социальных слоев общества: крестьян, горожан, солдат, барынь. В работах современных мастеров наряду с изображением одинарных символических фигур все чаще встречаются многофигурные композиции с изображением жанровых сцен. В силу исторических особенностей центры данного производства у каждого народа развивались по-своему. На этой основе отрабатывалась и закреплялась технология изготовления изделий, ставшая частью художественной традиции, которая характеризует своеобразие искусства художественной керамики в каждом регионе нашей страны.
Виды глин и их свойства.
Глина – это вторичный продукт земной коры, осадочная горная порода. Существует несколько видов природных глин: обычная поверхностная глина, огнеупорная, грес (после обжига становится как камень), каолин (основа для фарфора). Каждый обладает разными свойствами: легкоплавкость, остекловывание при обжиге, пластичность, деформация, упругость. В природе глина практически всегда содержит примеси. Необходим длительный процесс очистки и отмучивания, чтобы придать нужные свойства.
С учетом требований к