Художественные мемориальные музеи. Сравнительный анализ дом-музея Васнецова и музея-заповедника Поленово

Введение.

Актуальность.

Художественные музеи  выполняют  в обществе важную и благородную  роль — сохраняют память и рассказывают о жизни и творчестве лучших представителей этого профиля, передают эстафету духовного наследия следующим поколениям.

Для  сохранения  художественных памятников, а главное – необходимого духа этих мест, необходимо предпринять  ряд необходимых усилий. Неоценимую поддержку общественным начинаниям могут и должны оказать региональные администрации и органы культуры.

Особое внимание следовало бы уделить  проблеме художественных музеев. Именно они (впрочем, как и исторические, краеведческие) являются подлинными очагами  духовного, патриотического, культурного  воспитания.

Да и просто воспитывает культурного, интеллигентного человека. В настоящее  время в России имеется достаточно художественных музеев. У всех у  них разное состояние, положение, настоящее  и будущее.

Цель курсовой работы: сравнить два художественно-мемориальных музея – Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова и музей-усадьбу И. Е. Репина «Пенаты».

Задачи курсовой работы:

• Дать характеристику профильной группе художественных музеев.
• Рассмотреть Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова.
• Изучить музей-усадьбу И. Е. Репина «Пенаты».
• Сравнить эти два музея.

Историографический анализ:

Общие положения о профильной группе художественных музеев рассмотрены  на основе учебного пособия для студентов  специальности 031502 – музеология «Музееведение»   под редакцией Н. В. Мягтиной¹. В данном издании дано определение профильной группы, классификация и история создания художественных музеев. А также по данному вопросу используется информация с сайта www.museum.ru².

Изучение Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника В. Д. Поленова   можно на основе книги Ф. Поленова «Поленово»³. В книге описаны история усадьбы, состав фондов, основные экспозиции музея-заповедника.  На основе издания Н.Н. Грамолиной «Поленово» можно воссоздать историю усадьбы при жизни ее владельца⁴. Наиболее актуальная информация о современном состоянии музея-заповедника, формах музейной деятельности сотредоточена на официальном сайте www.polenovo.tula-oblast.ru⁵.

На основе книги составителя  И. С. Ненарокомовой «Знаменитые музеи-усадьбы России» можно изучить как Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова, так и музей-усадьбу И. Е. Репина «Пенаты»⁶. Эта книга рассказывает об усадьбах, притягивающих наше внимание не столько красотой архитектурных ансамблей и роскошью внутренней отделки, сколько особой отмосферой, в которой жили и творили знаменитые поэты, прозаики, художники, составляющие гордость и славу русской культуры. В издании соблюдается хронологический принцип подачи материала: очерки об усадьбах располагаются в соответствии со временем жизни и творчества их владельцев. Конечно, в ряде случаев такой порядок весьма условен, так как многие из них были современниками.

На основе информации с  официального сайта музея-усадьбы  И. Е. Репина «Пенаты» -  www.museum.ru/M267 можно изучить современное состояние памятника, основные формы музейной деятельности и другую актуальную информацию⁷.

Структура курсовой работы:

Курсовая работа состоит из трех частей – введения, основной части  и заключения. Во введении рассмотрены  цели, задачи, актуальность исследуемой  темы, также представлен историографический анализ.

В основной части представлена общая  информация о профильной группе художественных музеев, дана характеристика Государственного мемориального историко-художественного  и природного музея-заповедника  В. Д. Поленова и музея-усадьбы И. Е. Репина «Пенаты».

В заключении представлен  сравнительный анализ этих музеев-заповедников.

I. Художественные музеи.

Художественные музеи исследовательские  и научно-просветительные учреждения искусствоведческого профиля, осуществляющие комплектование, экспонирование, хранение, изучение, реставрацию и популяризацию  произведений изобразительного и декоративно-прикладного  искусства.

По численности  данная профильная группа составляет более 17 % всей музейной сети. Они хранят коллекции, документирующие историю развития изобразительного искусства, призваны удовлетворять эстетические потребности  человека.

      Среди музеев этой профильной группы выделяют музеи изобразительного искусства (в целом), национального, зарубежного искусства; музеи слепков (возникли в XVI в. в Европе как собрания точных воспроизведений предметов декоративно-прикладного искусства и скульптуры); музеи декоративно-прикладного искусства;  художественно-промышленные музеи;  музеи народного искусства,  мемориальные музеи выдающихся художников (дома-музеи, музеи-квартиры, музеи-мастерские).

      Первым  художественным музеем в России  принято считать картинную галерею  дворца Монплезир (1714)  в Петергофе.  Значительные художественные коллекции были сформированы императрицей Елизаветой Петровной в Царском Селе и Ораниенбауме,  а также просвещенными вельможами в своих дворцах и имениях.

В 1758 г. был создан первый художественный музей в России –  музей Императорской Академии художеств, в собрании которого впервые появились  произведения отечественных художников.

     Старейшие  художественные музеи России  – Эрмитаж (1764), Русский музей  (1895) в Петербурге; Третьяковская  галерея (1852), Музей изобразительных  искусств им. А.С. Пушкина (1912) в  Москве.

     Сеть региональных художественных музеев сформировалась во второй половине XIX – первой половине XX в.: Иркутский областной художественный музей им.  В.  П.  Сукачева (1870),  Саратовский художественный музей им. А. Н. Радищева (1885), Пензенская картинная галерея им.  К.  А.  Савицкого (1892),  Нижегородский художественный музей (1896),  Астраханская областная картинная галерея им.  Б.  М.  Кустодиева (1918), Ярославский художественный музей (1919) и другие.

    Во второй половине XX в. наибольшее распространение  получили художественно-мемориальные  музеи, например, музей-усадьба И.Е.  Репина  «Пенаты» (1939); дом-музей В.  М.  Васнецова (1950),  музей-квартира  А. М. Васнецова (1960) в Москве⁸.

Художественные музеи  делятся на:

- музеи изобразительного  искусства (национально­го и зарубежного); например, Русский музей в Петербурге, Музей изобразительных искусств  им. А. С. Пушкина в Москве;

-  музеи декоративно-прикладного  искусства; на­пример, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства в Москве;

- музеи народного искусства;  например, Музей народного искусства  Научно-исследовательского института  художественной промышленности  в Москве, Музей палехского искусства  в г. Палех Ивановской области; Музей «Вятские народные художественные промыслы» в г. Киров;

- монографические; например, Музей-усадьба И.Е. Репина «Пенаты», Музей фресок Дионисия в с.  Ферапонтово Кирилловского р-на  Вологодской обл.;

- прочие художественные  музеи.

 Музеи-заповедники - группа  музеев под открытым небом,  обладающих особой ценностью  и получивших по постановлению  правительственных органов статус  заповедников. Музеи -заповедники создаются на основе музеефикации территорий, ансамблей, комплексов и отдельных памятников истории, культуры, природы в их естественной среде. Имеют важное значение для сохранения историко-культурного и природного наследия в его целостности. Статус заповедника предусматривает особые режимы сохранения и использования включенных в него территорий и объектов⁹.

II. Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова.

2.1. Биография В. Д. Поленова.

Василий Поленов родился  в многодетной, культурной дворянской семье 20 мая (1 июня) 1844 года в Петербурге.

Его отец, Дмитрий Васильевич Поленов, был известным археологом и библиографом. Мать, Мария Алексеевна, урожденная Воейкова, писала книги для детей, занималась живописью. Дядя художника, М.В.Поленов, был сенатором.

Ярким детским впечатлением Поленова были поездки на север, в  Олонецкий край с его девственной природой, и в Ольшанку Тамбовской губернии, в имение бабушки В.Н. Воейковой. Вера Николаевна, дочь известного архитектора Н.А. Львова, воспитанная после ранней смерти родителей в доме Г.Р. Державина, хорошо ориентировалась в русской истории, знала народную поэзию, любила рассказывать внукам русские народные сказки, былины, предания. В этой атмосфере сформировался художественный вкус Поленова. Воейкова всячески развивала увлечение внуков живописью, поощряла творческое честолюбие, устраивала среди детей конкурсы, присуждая, как в академиях, за лучшую работу «медаль».

Наиболее одарёнными среди  детей Поленовых оказались двое: старший сын Василий и младшая  дочь Елена, ставшие впоследствии настоящими художниками. Детям были наняты педагоги по живописи из Академии художеств. Встреча  с наставником П. П. Чистяковым стала  судьбоносной для таланта Поленова. Чистяков обучал рисунку и основам  живописи Поленова и его сестру в 1856-1861 годах, сам будучи ещё студентом Академии художеств. С самых первых занятий преподаватель требовал от учеников пристального изучения натуры.

Учился в петрозаводской гимназии, по окончании курса записался  в ученики Императорской Академии Художеств.

В 1863 году Поленов, окончив  гимназию, поступает вместе со своим  братом Алексеем на физико-математический факультет Петербургского университета. По вечерам Поленов в качестве вольноприходящего ученика посещает Академию художеств. Занимается не только в рисовальных классах, попутно  слушает лекции по анатомии, строительному  искусству, начертательной геометрии, истории изящных искусств. Не бросает  и занятий музыкой, сам пишет  произведения. Поленов был постоянным посетителем оперного театра и концертов, увлекался музыкой Вагнера, сам  пел в студенческом хоре Академии.

Вскоре Поленов становится постоянным учеником натурного класса Академии художеств. Затем на время  оставляет университет, полностью  погрузившись в занятия живописью. В 1867 году заканчивает ученический курс в Академии художеств и получает серебряные медали за рисунки и этюд. Вслед за этим участвует в двух конкурсах на золотые медали по избранному им классу исторической живописи. С января 1868 года вновь становится студентом университета, но теперь уже юридического факультета.

Первую зарубежную поездку  Поленов совершает летом 1867 года, он едет во Францию, где посещает Всемирную  выставку. В экспозиции был большой  раздел с произведениями народных художественных промыслов различных стран. Незабываемые впечатления от увиденного легли в основу диссертации, которую Поленов защитил в университете¹⁰.

2.2. История музея-заповедника  В. Д. Поленова.

 Художники В. Д. Поленов и К. А. Коровин, учитель и ученик, отправились в путешествие по Оке на старом колесном пароходе. «Заметив с палубы на береговой тропинке человека, Василий Дмитриевич сказал своему спутнику: "Взгляни, Костенька, в каких благодатных местах он живет..." Впереди показалась стройная соборная колокольня уездного городка Тарусы. Коровин предложил сойти в Тарусе и побывать в "благодатных местах", видением счастья мелькнувших при взгляде с пароходной палубы», — поэтично написал о начале поленовской жизни на Оке внук художника Федор Дмитриевич Поленов. Вот так и было выбрано место для усадьбы.

В ряду русских усадеб у  поленовской — судьба особая: в годы революции местные крестьяне по собственному почину взяли усадьбу под охрану, и она выстояла.

Изначально задуманная Поленовым  как музей, в смутные времена, после революции, когда в России еще не было никаких охранных законов, в 1918 году она была признана государством как «народный музей». В доме был  организован театрально-прокатный  пункт. Старшая дочь художника Екатерина  Васильевна стала заведующей, а Василий  Дмитриевич, по его желанию, художником-декоратором. Младшие дочери тоже получили должности  как работники клуба. В 1924 году, в  связи с 80-летием Поленова, СНК РСФСР  вынес постановление о праве  «пожизненного пользования семьей Поленовых усадьбой Борок».

Более ста лет живет  усадьба как музей, и изменения, вносимые временем, не уничтожили ее прошлого облика, ложась только новыми, легкоразличимыми пластами.

«Немногие люди могут сказать, что им удалось в полной мере воплотить  в жизнь собственную мечту. Поленово — это дом воплощенной мечты, — пишет Наталья Николаевна Поленова-Грамолина, нынешний директор музея. — А начиналось все тогда, когда художнику было уже сорок шесть лет¹¹. Сегодня мы входим в мир, созданный руками художника, и не можем поверить, что раньше здесь ничего не было. Поленов смотрел на этот безлесный холм, как смотрит художник на чистый холст. Но в руках у мастера были топор и пила, лопата и саженцы. Великий художник написал свою самую гениальную картину по всем классическим канонам и увидел то, что было создано его руками, его душой. Что значит «начинать на пустом месте»? Поленов считал, что только так творческая личность может проявить себя в самом высоком смысле, в самом ярчайшем выражении. Здесь все не случайно. Даже внешние приметы поленовского быта: непременные новогодние елки, театр, каминные вечера, постоянные гости. Все действие внутри усадебных декораций входило в замысел творца, было воплощением мечты художника. Здесь хочется жить: вдыхать аромат сосен и елей и служить этому дому так же преданно и верно, как служат ему все, кому выпало счастье соприкоснуться с воплощенной мечтой мастера»¹².

Время пощадило усадьбу, и  она осталась такой, какой и задумал  ее художник: столь завораживающей, неожиданной красоты, которой обладает поленовская усадьба, больше не найти.

А началось все в 1890-м году, когда Поленовы приобрели Бёхово. В 1891 году они начинают строить большой дом на облюбованном открытом холме, кое-где поросшем молодыми сосенками. Василий Дмитриевич выменял его у крестьян села Бёхова, давая им за одну десятину холма по две десятины пахотной помещичьей земли. Холм этот носил местное название Борок (маленький бор), он находился в двух верстах от Старого Бёхова. Осенью 1892 года Большой дом был достроен. 15 октября (по новому стилю) — день рождения дома, когда Поленовы переселились из Бёхова в новый, еще не оштукатуренный, пахнущий смолой дом в Борке: «Что еще приятно в этом, что мы не поселяемся в разоренном гнезде чужого счастья, как... много других дворянских гнезд», — написал Поленов¹³.

Только здесь можно  открыть для себя Поленова-архитектора: все здания построены по его проектам. Художнику очень хотелось, чтобы  в его усадьбе нашли отражение  черты столь полюбившейся ему  западноевропейской средневековой  архитектуры.

Первое впечатление, и  самое яркое, от поленовского музея — поразительная демократичность, простота и открытость. Вместе с тем — тонкость, благородство, интеллигентность. Это тот редкий случай, когда «дом» и «музей» — в абсолютной гармонии. В первую очередь — дом. Здесь все пронизано талантом и вдохновением, здесь уютно и тепло. И в то же время это, конечно, музей: картины и редкости вокруг. Но весь секрет как раз в этом и состоит: Поленов сразу строил не просто дом, а музей в доме, поэтому-то и музей — до сих пор живой.

Поленов строил свой дом не торопясь, на любовно подысканном месте, да и всю усадьбу в целом тоже, будто был уверен в том, что отпущено ему столько жизни, чтобы все задуманное увидеть построенным, воплощенным. Пространство окского пейзажа вело за собой, и художник сумел соблюсти главный принцип настоящего архитектора: усадьба стала органичной частью дивного окского пейзажа. Вокруг таинственный вековой парк, почти лес: лучами расходятся аллеи и дорожки. Высокий стройный бор, громадные сосны въездной аллеи, высокие, осенью золотые вязы у дома, акации, сирень, клен с темно-красными листьями у мастерской художника, сад, цветники. Поленов, как истинный художник, сумел создать в гармонии в с природой прекрасное произведение искусства — усадьбу-музей. Усадьба эта — концентрация талантов, вдохновения, мыслей и чувств художника¹⁴.

Как и во времена Василия  Дмитриевича, миновав белые столбы ворот, оказываешься на въездной сосновой аллее. Именно отсюда, увидев сквозь ветви  деревьев очертания дома и Аббатства (так из-за особенностей архитектуры  назвали здание мастерской, которое  художник выстроил по своему проекту), невольно попадаешь во власть той  особенной усадебной атмосферы, которая помогает ощутить свое родство  с духовным миром людей, давно  ушедших.

Слева от ворот — небольшой  флигель, соединенный с Большим  домом крытым коридором. Барский  дом в усадьбе Старое Бёхово, принадлежавший прежним владельцам и требовавший значительного ремонта, был непригоден для жилья, поэтому был построен этот флигель, в котором Поленовы и провели два лета. После строительства Большого дома он был перенесен из Старого Бёхова. Долгое время он служил кухней и прачечной. Этот дом был первым, в котором начиналась жизнь на Оке, и в этом же доме Поленов скончался в 1927 году.

Большой дом — самое  главное здание в усадьбе. Он до сих  пор сохранил свой первоначальный вид. Дом деревянный, трехэтажный, с белыми стенами, на кирпичном фундаменте. В  его архитектуре нет никакой  внешней пышности и роскоши. Все  предельно легко, изящно и — практично. В доме двадцать четыре комнаты, расположенные  в трех этажах, включая верхний, утепленный мансардный. Во всем устройстве дома чувствуется, что строил его для себя человек талантливый, приспосабливая каждую мелочь к своим вкусам и привычкам. Главное внимание обращалось на устройство жизни большой семьи. К планировке дома Поленов подошел и как архитектор, и как художник-пейзажист: в каждой комнате — большого размера окна, и главное: из каждого окна открывается замечательный вид на Оку, заокские дали, Тарусу и живописную речку Скнижку. Природа становится неотъемлемой частью интерьера дома, а сам дом воспринимается как продолжение парка¹⁵.

Мебель в доме, отдельные  детали интерьера: двери, дверные замки  — сделаны были по эскизам Поленова и очень часто — его собственными руками. Дом оснащен всеми удобствами: проведена вода, на первом и втором этажах ванны. Отапливался дом, кроме  обычных дровяных печей, так называемыми  «амосовскими печами»: теплый воздух от нагретых чугунных щитов поднимался по трубам, проложенным в стенах, в комнаты, где были сделаны специальные отдушины. Поскольку всю свою жизнь дом прожил без капитальных ремонтов, то и система отопления осталась прежней. И только в сильные морозы в доме топят печи.

Поленовский дом особенно ценен тем, что до наших дней в нем удалось сохранить мемориальную обстановку «художественной части жилья» такой, какой она была при жизни художника. Не так просто бывает ощутить человека за вещами, его окружавшими. Но если это удается, неизмеримо богаче представляем мы художника, который до встречи с его домом был хоть и значительной, но отдаленной для нас фигурой в русском искусстве. Как бы мы ни любили его творения, есть еще то, что можно понять только в его доме. Только здесь по-новому освещается жизнь художника во всем многообразии его интересов. И говорит этот дом языком искусства.

На первом этаже: «игральная»  для детей (впоследствии — «портретная»), библиотека, столовая, кабинет. В верхних этажах расположились жилые комнаты. Большая и светлая комната служила Поленову мастерской. Экспозиции комнат второго этажа, посвященные творчеству художника, устроены его детьми. Каждый из интерьеров дома имеет свою яркую особенность, а теперь и музыку: Федор Дмитриевич Поленов, внук художника, любовно собрал замечательную коллекцию музыкальных шкатулок, и поэтому каждая комната в доме звучит сейчас по-своему¹⁶.

После смерти матери и младшей  сестры, Елены Дмитриевны, в память о них в 1898 году Поленов, устраивая  «портретную», воссоздал фрагмент интерьера  эпохи 1840-х годов. На стенах поместил гравюры и старые фотографии, миниатюрные  портреты родных и близких, всевозможные пейзажи, нередко окрашенные романтическим  настроением, живописные работы матери, сестер, свои собственные.

Наконец, привезенные из Греции отцом, историком и дипломатом Д. В. Поленовым, древнеегипетская и  древнегреческая коллекции, которые  были особой любовью и гордостью  Василия Дмитриевича, также расположены  здесь. «Портретная» - это рассказ  об истории поленовского рода, представители которого немало потрудились I для славы России. Это мир вещей, связанных с именами Г. Р. Державина, А. С. Пушкина, Н. А. Львова, М. М. Сперанского, Ф. В. Чижова, Л. Н. Толстого, И. С. Тургенева и многих других славных представителей русской культуры.

Сама атмосфера этой комнаты  переносит во времена XVIII, XIX и, сейчас уже можно говорить, — XX века. Нынешняя «портретная» и похожа, и не похожа на ту давнюю комнату — она «живая», ее облик меняется со временем. Портреты Наталии Васильевны и Василия  Дмитриевича Поленовых появились  в экспозиции уже после смерти хозяев дома. Не так давно в интерьере  добавились и фотографии пятерых  детей Поленовых: Дмитрия Васильевича  и его жены Анны Павловны, Екатерины  Васильевны, Марии Васильевны, Ольги  Васильевны, Натальи Васильевны. Жива традиция русской усадьбы: память о  тех, кто причастен к необычной  и уникальной судьбе этого музея, не исчезает бесследно. Именно в этой комнате понимаешь, что главное  в поленовском музее — это особое состояние души, та потребность человека помнить о прошлом, чтобы понять настоящее и, возможно, будущее.

Поленов верил в особое предназначение красоты, воплощенной  в живописи, слове, музыке. Создание в собственном доме музея и  стало для него своеобразной формой служения красоте. Именно такое мировосприятие, которому присуще любование красотой мира, воссозданное в красках, и отличало творчество Поленова. А еще и уверенность  в том, что стремление к этой красоте  — внутренняя потребность, живущая  в каждом человеке¹⁷.

Все Поленовы — коллекционеры, хранители семейных реликвий и традиций, — были меценатами. Предметы искусства  собирались ими много лет и  наполняли дом так же, как искусством и творчеством полнилась сама их жизнь. Это окружение было единственно  возможным: всегда рядом работы друзей, учеников. С каждой связаны воспоминания, у каждого произведения своя история, тесно сплетенная с жизнью хозяев дома. У Поленова была потрясающая  чуткость к новому, истинному, талантливому. Он всегда имел собственное мнение и смелость отстаивать его. Ему была свойственна безошибочность взгляда: он доверял своему чутью — и, как  выяснялось, оказывался прав.

Для Большого дома композиционным центром стала библиотека, изначально предназначенная для картинной  галереи, что делало ее смысловым  центром. Создавая проект собственного дома, Поленов воспользовался идеей  центричности: здание словно развивается из одного корня, с которым связаны все помещения. Поленов использует, переосмысливая и дополняя, очень древний композиционный принцип построения дома вокруг очага (клети — в Древней Руси, мегарона — в Древней Греции). Только роль очага стала выполнять библиотека.

В образном строе библиотеки доминирует устремление ввысь, развитие по вертикали. Мотив подъема подчеркивает глубинную связь основной идеи дома с эстетикой Средних веков. Движение вверх усиливается и формой готического  камина, и самой концепцией декора комнаты. Стены до середины закрыты  тяжелыми панелями из мореного дуба в  духе английской готики. Картины занимают все свободное пространство от панелей  до потолка, а верхняя часть окна украшена витражом, дарящим комнате  радужный свет и заставляющим поднимать  взор вверх.

Благодаря специальным архитектурным  приемам облик всех комнат дома определяется не только пространством интерьера, но и расположением окон. Окно библиотеки находится на одной оси с дверью, окна и двери столовой и кабинета — также на одной линии. Все  эти осевые сходятся в одной точке  — у подножия лестницы, ведущей  на второй этаж, усиливая впечатление  стремления вверх. С помощью этого  приема архитектор отмечает связанность, преемственность всех комнат в доме.

Во всех комнатах первого  этажа — большие итальянские  окна с рамами черного цвета, создающие  впечатление обрамленного пейзажа. Огромные окна зрительно уничтожают плоскость стены и делают очень  хрупкой грань между миром  природы и миром дома. Взаимосвязь  и неделимость двух миров Поленов  заставляет чувствовать постоянно. Это изначально входило в его  замысел.

В создании интерьера библиотеки, который отличается строгим великолепием, Поленов использовал самые разнообразные  виды декора, свойственного Средневековью: мозаику, витражи, камин с майоликовым  фризом и резным изображением герба поленовского рода. Только в этой комнате для пола был выбран редкий сорт паркета — «солнечный луч», с вкраплениями, создающими впечатление зыбкого света. Соседство мебели по собственным проектам и старинной мебели петровских времен придавало интерьеру оттенок «музейности», что очень ценилось в художественных кругах того времени¹⁸.

В библиотеке Поленовы разместили собрание русской живописи, составленное благодаря установившемуся в кругу художников обычаю обмениваться этюдами и эскизами к задуманным картинам. Их авторы — художники, составившие славу русского искусства. А для Поленова это были люди близкие — друзья: И. Шишкин, В. и К. Маковские, Н. Ярошенко, И. Прянишников, А. Боголюбов — и ученики: К. Коровин, И. Левитан, С. Иванов, С. Малютин, Е. Татевосян, М. Якунчикова... Вечерами в библиотеке собиралась вся семья для работы и совместных чтений. С тех пор и живет традиция поленовских вечеров у камина в библиотеке, привлекающая и сегодня своим теплом многих известных художников, музыкантов, писателей.

Одна из самых ярких  традиций поленовского быта — театральная. Поленовский театр, «соединивший в одно целое поэзию, музыку и живопись», стал воплощением мечты художника. История его началась с домашней постановки детей Поленова. В 1913 году этот спектакль был показан для местной публики на сцене Страховской школы. Актерами и костюмерами были дети Василия Дмитриевича, а сам художник — декоратором. Чуть позже в усадьбе был создан крестьянский театр.

Ставили пьесы Островского, Мольера, «Бориса Годунова» Пушкина. Под новый, 1919 год спектакль «Борис Годунов» был сыгран и в Тарусе силами драматического кружка.

Театральная традиция не просто жива до сих пор, но и постоянно  развивается. При музее существует детский «Театр Новогодней Елки». Как  было заведено много лет назад, в  библиотеке ставят большую елку, в  дом приходит много детворы, раздается  музыка — и начинается самое главное  в новогоднем празднике: сказка, спектакль. О елке в музее вспоминают потом целый год и дети, и сотрудники музея. А всё потому, что поленовская елка — это праздник, который делают сами дети, ведь они — актеры.

Просто и уютно чувствовали  себя первые посетители в столовой — в маленьком музее декоративно-прикладного  искусства. Те вещи, что были так  хорошо знакомы по домашнему обиходу, здесь вдруг превращались в экспонаты. И почувствовав это преображение вещей, крестьяне откликнулись —  вскоре в «Русской витрине» появились  две игрушки — «Плуг-косуля»  и «Борона», сделанные жителем  деревни Бёхово И. Бабкиным. Д. В. Поленов, сын художника, первый директор музея, с уважением написал в фондовой карточке: «Дар автора музею».

Деревянные прялки, скопинские квасники, милая сердцу матрешка, резная мебель, великолепные керамические тарелки на стенах. Здесь собраны работы не только народных мастеров, но и Василия Дмитриевича, и Елены Дмитриевны Поленовой, и художников Абрамцевского кружка. Именно они своими работами в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве воплощали жизненную, реальную связь между «красотой и пользой». Неповторимое очарование интерьеру этой комнаты придает авторская керамика Поленовых, их друзей и учеников. Гордость этой коллекции — серия декоративных тарелочек «Времена года» работы Е. Д. Поленовой — живописная сюита в керамике.