Казанский академический Большой драматический театр им. В.И. Качалова: в исторической перспективе

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………….3 
ГЛАВА 1 ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ КАБДТ……………………………….5

1.1. История создания. Первые спектакли, постановки……………………….5 
1.2. Роль Качалова в судьбе казанского театра………………………………...9 
1.3. Театр в годы ВОВ и перестройки…………………………………………11 
ГЛАВА 2 ТЕАТР СЕГОДНЯ…………………………………………………..14 
2.1. Художественный руководитель – Славутский А.Я……………………...14 
2.2. Театральная труппа. Репертуар…………………………………………...17 
ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………24

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ………………………………………………………………….26

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность  темы. В связи с проблемой потери  интереса современной молодежи к театральному искусству автор стремится рассмотреть основные тенденции в развитии Казанского академического Большого драматического театра им. В.И. Качалова, его исторические вехи и  тем самым привлечь внимание к данному вопросу.

На театральное искусство  в нашей стране возложена почетная задача быть помощником в борьбе за дальнейший рассвет  нашей культуры, но в  век высоких технологий и интернета большая часть нашего населения меняет живую игру актера на цифровую картинку. «Театр это особый и прекрасный мир. «Волшебный край!» - как назвал его А.С.Пушкин. В этом мире все необычно. Вы видите декорации, нарисованные художником и сделанная в театральных мастерских, видите людей, которые не существуют в реальной жизни: их придумал драматург и сыграли артисты.» ¹ Глядя на сцену вы начинаете сочувствовать героям, переживаете с ними неудачи и торжествуете победы. Театр может вернуть вас во много лет и даже веков назад и – помочь вам заглянуть в будущее, а главное – театр научит вас видеть прекрасное. Когда вам откроется красота театра и его могущество вы обязательно захотите побольше узнать о его прошлом и настоящем, о людях, которые в разное время щедро и бескорыстно служили театру.

«История театра издавна  сопутствует истории человечества с той первоначальной страницы истории, как человечество помнит себя, оно  помнит и театр, ставший вечным его  спутником.»² Театр это всегда действующее, живое, текущее во времени искусство, а не застывшее отражение действительности.

Цель данной работы: проанализировать исторические этапы развития Казанского академического Большого драматического театра им. В.И. Качалова.

Задачи:

1. Исследовать историю создания театра и проанализировать первые спектакли и постановки.
2. Раскрыть роль В.И.Качалова в судьбе Казанского театра.
3. Проанализировать влияние ВОВ на развитие театра.
4. Исследовать развитие театра в годы перестройки
5. Исследовать и проанализировать современный театр: художественный руководитель, труппа, репертуар.

В ходе исследования были использованы источники: официальный  сайт  КАБДТ, Официальный сервер РТ, онлайн энциклопедия http://www.krugosvet.ru, Сысоев П.М., Сопоцинский О.И., Кабалевский Д.Б «Детская энциклопедия 12 том Искусство». Так же следует отметить электронные версии газет и журналов и множество электронных ресурсов.

ГЛАВА 1 ИСТОРИЯ  СТАНОВЛЕНИЯ КАБДТ

1.1. История  создания.

Казанский русский драматический  театр является одним  из старейших театров в России и первым театром в Казани. Основа его была заложена еще во времена Петра I. Он издал указ о том, что казанские ученики духовных семинарий обязывались разыгрывать комедийные акции, но уже с 1764 года спектакли в гимназических залах давались регулярно, игрались пьесы Мольера. В 1791 году дирекция императорских театров решила открыть в Казани публичный театр, этому посодействовал князь С. М. Баратаев из знаменитой грузинской семьи Бараташвили. Он обратился в дирекцию за разрешением и получив благоприятный ответ пригласил распорядителем  в учрежденный городской театр придворного актера В.Р.Бобровского.  Так же в его создании участвовали следующие общественные и  литературные деятели:  Г.П.Каменев, С.А.Москательников, Н.С.Арцыбашев, И.И.Чернявский и другие. И театр начал представления для горожан в специально арендованном для этой цели помещении на центральной улице города – Воскресенской. В труппе, собранной Бобровским, были, в основном, учителя и бывшие воспитанники гимназии, в которой на протяжении многих лет давались регулярные театральные представления. Театр активно занимал умы и сердца горожан. В Казани играются первые русские бытовые комедии, исполнение которых не поощрялось на императорских подмостках. В 1802 году помещик П.П.Есипов возглавил театр и выстроил в городе деревянное театральное здание. В первые годы театр функционировал только зимой. Позже играли весной и даже летом. Обычно спектакли давались два раза в неделю — по воскресеньям и средам, а на масленичной и троицкой неделях — ежедневно. Спектакли играли сформированная им из своих крепостных крестьян и нескольких вольных труппа, во главе которой в 1805 году становится знаменитый актер и драматург П.А.Плавильщиков, заложивший основы художественной культуры казанского театра. «Как вспоминал С.Т.Аксаков, в то время учащийся Казанской гимназии, а затем студент Казанского университета, «...Казань обязана Есипову полной благодарностью: Казань имела замечательный театр тогда, когда губернских театров, и то весьма плохих, в целой России было очень мало».³ С 1814 по 1852 годы в Казанском театре работали талантливые антрепренеры — Ф. Диттель, Н. И. Иванов, П. А. Соколов, Е. Ф. Стрелков и другие. В 1836 году в Казани появляется М.С.Щепкин, который ставит здесь «Ревизора» и сам играет в этом спектакле роль Городничего, а затем гастроли П.С.Мочалова, В.И.Живокини, А.Е.Мартынова, которого в роли Хлестакова видел в Казани Л.Н.Толстой, учившийся в то время в Казанском университете. По инициативе Щепкина были сыграны запрещенные «Горе от ума» А.Грибоедова и «Пятидесятилетний дядюшка», или «Странная болезнь» В.Белинского. Казанский театр уже в те годы начинает сравниваться по своему уровню с Петербургским и Московским императорскими театрами.

В 1849-1852 гг. город строит для своего театра каменное здание, не уступавшее по своей технической оснащенности лучшим российским театрам. С 1852 года художественную часть театра возглавляет знаменитый тогда на всю Россию Н.К.Милославский, сыгравший здесь все свои коронные роли, в т.ч. Гамлета, Жоржа Морица, Чацкого, Кречинского, Жадова.

 «Отличаясь изысканным  вкусом, Милославский формировал  репертуар театра из драматургии  высокого художественного уровня. Поэтичность, яркая театральность,  блеск актерской игры позволили  современникам назвать этот период "золотым веком драматического искусства Казани"».⁴

«Поволжскими Афинами» называют Казань в годы антрепризы П.М.Медведева, длившейся с небольшими перерывами с 1867 по 1888 гг. Талантливейший педагог, он умел раскрыть актерские  дарования. Именно под его руководством и именно на казанской сцене вспыхнула звезда П.А.Стрепетовой, отсюда практически началось восхождение на театральный Олимп М.Г.Савиной и В.Н.Давыдова, А.П.Ленского и К.А.Варламова, М.А.Решимова и В.А.Макшеева. Казанский театр становится в эти годы поистине кузницей кадров для Императорской сцены: актеры, прошедшие в Казани школу Медведева, были украшением Александринского и Малого театров. Наконец, в 1874 году Медведев формирует оперную труппу и начинает в Казани постоянные оперные сезоны, положившие начало Казанскому оперному театру.

Традиции, заложенные Медведевым, продолжены были М.М.Бородаем, державшим  в Казани антрепризу с 1893 по 1901 гг. (в  его труппе начинали А.А.Каширин  и П.В.Самойлов, Н.Н.Литовцева и  В.И.Качалов, приглашались на гастроли братья Адельгейм, Ю.М.Юрьев, впервые именно в Казани сыгравший своего Чацкого и Хлестакова, П.Н.Орленев), а затем Н.И.Собольщиковым-Самариным, работавшим здесь с 1901 по 1909 гг. и поставившим на казанской сцене практически все ранние пьесы Горького. В 1905–1907 главными в репертуаре театра стали пьесы Горького: «Дачники», «На дне», «Дети солнца», «Варвары», «Враги». И все эти годы, начиная с Медведева и кончая В.В.Образцовым и А.П.Двинским, последними предреволюционными антрепренерами, репертуар казанского театра держался на произведениях А.Н.Островского, А.Ф.Писемского, Ф.М.Достоевского, А.К.Толстого, Л.Н.Толстого, А.П.Чехова, А.М.Горького.

После ухода Собольщикова-Самарина театр потерпел ряд серьезных  неудач. Творческий спад продолжался  до 1918, когда была собрана новая труппа, в которую вошли артисты Московского драматического театра. Возглавил ее И.Н.Певцов, в театре пошли Тот, кто получает пощечины Л.Андреева, Дворянское гнездо И.Тургенева и др. пьесы. Под руководством Певцова начинали свою сценическую деятельность В.Белокуров, Н.Белевцева.

В 1919 году театр был  национализирован, переехал в новое  здание и стал называться Большим  драматическим театром. На протяжении первого советского десятилетия  в нем активно развивались  традиции "левого" театра. В 1919 художественным руководителем театра стал В.С.Зотов. Был создан художественный совет, определилась афиша театра – «Гроза», «Волки и овцы», «Василиса Мелентьева» А.Н.Островского, «Ревизор». В том же году при театре создается театральная студия, существовавшая до 1961, когда в Казани открылось театральное училище. Среди окончивших студию – Е.Жилина, И.Зарубина, Д.Волосов, Е.Руднева, З.Яковлева, Д.Доросмыслов. В 1920-х годах на сцене театра шло множество спектаклей, в том числе Николай I Н.Лернера, Заговор императрицы А.Н.Толстого, 1881 год Н.Шаповаленко, Мистерия-буфф В.Маяковского, Без вины виноватые Островского, однако большинство пьес имели слабую драматургию «Джентльмен», «Пустышка», «Поташ и перламутр», «Если женщина захочет» и другие.

В 1927 руководителем театра стал С.Н.Воронов, подобравший сильную труппу (Л.Борегар, И.Баженова, О.Волховская, Жилина, А.Емельянов, В.Маккавейский, М.Царев, Н.Алексеева и др.), продуманно выстроивший репертуар: Любовь Яровая К.Тренëва, Джума Машид Г.Венецианова, На всякого мудреца довольно простоты Островского, Человек с портфелем А.Файко. Заслуга Воронова в том, что поставленные им спектакли приобрели художественную завершенность, подняв театр на более высокий уровень. Приход А.Л.Грипича произвел в театре перелом: талантливый художник, одержимый идеей создания нового театра, он верил в возможности творчески спаянного коллектива. Основой репертуара стали современные пьесы «Броненосец» Вс.Иванова, «Огненный мост» Б.Ромашова, «Рельсы гудят» В.Киршона, «Квадратура круга» В.Катаева и классика – «Гроза» Островского, «Вишневый сад» А.П.Чехова, «Собор Парижской богоматери» по В Гюго. В 1930-х годах главным режиссером театра был И.А.Ростовцев. Лучшие его работы отличались тщательной разработкой художественного замысла и чрезвычайно бережным отношением к авторскому тексту. Афишу сезонов Ростовцева составляли «Выстрел» А.Безыменского, «Инга» А.Глебова, «Страх» А.Афиногенова, «Мой друг» Н.Погодина, «Чужой ребенок» В.Шкваркина; классика была представлена пьесами Горького, М.Булгакова, Гоголя. В конце 1930-х годов в театре работали режиссеры Б.Великанов, А.Треплев, Г.Ардаров, А.Самарин-Волжский. В начале 1940-х годов театр выезжал на гастроли в Сочи, Кисловодск, Пятигорск, Ессентуки, Евпаторию. Гастрольные спектакли получили высокую оценку зрителей и критики.

В 1934 году ставший стационарным казанский русский Большой драматический  театр возглавил директор Г. Д. Ригорин. За четверть века он собрал труппу, состоящую  из мощнейших актерских индивидуальностей  — Е. Е. Жилина, Л. П. Милова, В. М. Павлова, Е. В.Лисецкая, Н. И. Якушенко, II. В. Загорский, А. Д. Гусев и многое другие.

Таким образом мы можем  сделать вывод, что КАБДТ  очень  ярко начал свою театральную карьеру  и продолжал ее на всем пути становления.

1.2. Роль Качалова  в судьбе казанского театра.

«КАЧАЛОВ, ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ (настоящая фамилия Шверубович) (1875–1948), актер МХТ. Народный артист СССР (1936), лауреат Государственной премии (1943).»⁵

Имя народного артиста  СССР Василия Ивановича Качалова было присвоено Большому драматическому театру в 1948 году, а за большие творческие успехи.

«Имя Василия Ивановича  Качалова на афише нашего театра стоит  не случайно. Выдающийся артист, один из корифеев Московского художественного  театра, начинал свой профессиональный актерский путь на подмостках Казанского театра (1897—1900)».⁶

В.Качалов приехал  в Казань осенью 1897 г. В Казани он предполагал продолжить учебу на юридическом факультете и выступать  на казанской сцене. Возглавляет  в то время театральное дело Казани М.М.Бородай. Качалов считал его одним из талантливейших людей театрального мира.

Три сезона выступал В.Качалов  в Казани, но они сыграли большую  роль в судьбе актера. Вначале на сцене Казанского театра он выступал в небольших ролях и не был  замечен публикой и критикой. Однако среди крупных и интересных актеров быстро прошел школу профессионального мастерства, здесь впервые проявилось артистическое дарование В.Качалова. «Изумительный голос, блестящий актерский талант был вскоре замечен, и в конце сезона он уже был занят в серьезных ролях. Помогали природный ум, артистизм, профессиональное упорство в овладении ролью.»⁷

В первое время работы в Казани Качалов получал эпизодические  роли, пока судьба не подарила счастливый случай заменить заболевшего актера в роли Бориса Годунова в спектакле "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого. Актера заметили газеты — много и восторженно писали о дебюте. С весны 1898 года Качалов получает одну за другой заглавные роли. На Казанской сцене артисту довелось сыграть тридцать значительных ролей в пьесах Островского, Шиллера, Шекспира, Ростана и других. «Высокий, стройная фигура, выразительное лицо и необыкновенной красоты голос буквально приворожили к себе и партнеров, и зрителей.»⁸

В марте 1900 года В. И. Качалов  был приглашен в труппу Московского  Художественного театра. Казанская публика провожала его с огромной любовью и сожалением, в особенности студенчество. И хотя в полную мощь актерский гений выдающегося артиста раскрылся в Москве, Казань всегда помнила его, а театр по праву гордится тем, что носит имя великого актера.

Репертуар Качалова состоял  из разнообразных произведений. А.Чехов, М.Горький, Л.Андреев были современниками и соотечественниками актера. Ибсен, Гамсун и Гауптман – почти современники. Достоевский и Толстой, Шекспир  и Островский… Понятие актерского амплуа разрушалось всей практикой художественного театра и пугало актеров старой школы. Для Качалова оно стало органичным, не требующим специальных усилий. Принадлежа по своим данным к амплуа «первых любовников», он довольно редко ему соответствовал на сцене. Его любимые персонажи – барон Тузенбах и Петя Трофимов (Три сестры, Вишневый сад А.П.Чехов). Роль Тузенбаха в его исполнении получила высокую оценку Чехова.

Итак, мы можем сделать  вывод, что за столь маленький  срок В.И.Качалов не только сам набрался опыта у Казанских актеров, но и дал театру очень многое. Он является одним из самых знаменитых и заслуженных актеров, вложивших огромный вклад в развитие театра, и поэтому театр и по сей день носит имя Василия Ивановича Качалова.

1.3. Театр в  годы ВОВ и перестройки.

Во время войны на сцене ставились патриотические, утверждавшие веру в победу пьесы  «Фельдмаршал Кутузов» В.Соловьева, «Мой сын» Ш.Гергеля и другие. Были сформированы фронтовые бригады. Работали режиссеры  В.Бебутов, А.Дикий, Е.Гаккель. В 1943 в театр пришел Е.А.Простов. В Казанском театре режиссер-интерпретатор современной и русской классической пьесы (из 33 спектаклей только «Три мушкетера» и «Мачеха» принадлежали зарубежным авторам) работал 20 лет. Много сил и энергии Простов отдал занятиям в театральной студии. С 1943 Казанский Большой драматический театр стал называться Государственным драматическим театром РСФСР. В послевоенные годы на сцене с успехом шли спектакли «Под каштанами Праги» и «Русский вопрос» К.Симонова, «Молодая гвардия» по А.Фадееву, «Старые друзья» Л.Малюгина, «Счастье» по П.Павленко, «Губернатор провинции» братьев Тур. В театре работали художники В.Никитин и Э.Гельмс. В 1948 театру было присвоено имя В.И.Качалова. Большой творческой победой театра в 1950-х годах стал Лейпциг-33 Л.Кронфельда и Л.Компанейца в постановке Простова. В начале 1950-х годов в театр пришел Л.Литвинов, осуществивший более 30 постановок, в том числе «Высокое напряжение» И.Куприянова, «Барабанщица» А.Салынского, «Коллеги» В.Аксенова, «Порт-Артур» В.Степанова, «Вей, ветерок» Я.Райниса, «Много шума из ничего» У.Шекспира и др. В эти годы в театре работали И.Загорский, Е.Лисецкая, Л.Шмидт, В.Павлова, И.Мокеев, П.Цветаев, раскрылся талант молодого актера Н.Провоторова.

В 1960-х годах режиссерами  Казанского театра были О.Лебедев, А.Ханович, Н.Орлов, в труппу были приглашены актеры В.Остропольский, Л.Кара-Гяур, Г.Шикова, П.Бетев, О.Вавилов, С.Ярмолинец. На сцену возвращались ранее забытые драматурги – Булгаков, Маяковский, Ж.Ануй, искались новые авторы. Это были годы расцвета творчества В.Улик, Е.Каменецкого, Ю.Федотова, Е.Кузина, В.Кишнера, ставились «Медея Еврипида», «Птицы нашей молодости» И.Друцэ, «Обыкновенная история» В.Розова.

В 1970-е годы театр испытывал  серьезные трудности творческого  характера. Состояние театра улучшилось, когда в 1976 главным режиссером стал В.Портнов, поставивший несколько превосходных спектаклей, например «Быть или не быть?» У.Гибсона. Значительным был и спектакль «Сирано де Бержерак» Э.Ростана в постановке С.Лермана. В это время в театр пришли выпускники театрального училища Г.Прытков, Л.Огарева, Д.Туманов, Н.Шепелев, С.Смирнов, некоторые из них работают и по сей день.

Периодом сильнейшего  творческого спада стали 1980-е  годы. Репертуар состоял в основном из современных пьес: «Мы, нижеподписавшиеся и Зинуля» А.Гельмана, «Царская охота» Л.Зорина, «Молва» Салынского, «О любви и печали» Л.Жуховицкого, «Смотрите, кто пришел и Колея» В.Арро.

В 1990-х годах театр  ожил лишь с приходом нового главного режиссера А.Славутского. В репертуаре снова появилась классика – «Ревизор» Гоголя, «Плутни Скапена» Мольера. Успешным стал спектакль «Скрипач на крыше» Д.Бока и Д.Стайна в постановке Славутского и оформлении А.Патракова. В последние годы театр выезжал на Международный фестиваль русских театров в Марселе (Франция) со спектаклями «Роковые яйца» Булгакова, «Пиковая дама» А.С.Пушкина и другими.

Мы можем сделать  вывод, что Казанский театр даже в тяжелое для страны время  был востребован и в нем  появлялись хорошие кадры и режиссеры. Своими патриотическими постановками театр поддерживал людей и давал веру, которая очень нужна была в те тяжелые времена.

ГЛАВА 2 ТЕАТР  СЕГОДНЯ

2.1. Художественный  руководитель – Славутский А.Я.

На сегоднешний день художественным руководителем КАБДТ  является Славутский Александр Яковлевич. «Заслуженный деятель искусств России (1986), Народный артист России (1997), Лауреат Государственной премии Республики Татарстан им.Г.Тукая за спектакль «Скрипач на крыше» (2000), Секретарь Союза театральных деятелей России, Награжден орденом Дружбы (2007), Член Общественной палаты РТ. Закончил профессиональную студию при Челябинском драматическом театре им. Цвилинга, работал артистом в Театре юного зрителя. Выпускник режиссерского факультета Высшего театрального училища им.Б.В.Щукина, курс Б.Е.Захавы (1974г.). С 1974 года Александр Славутский работал режиссером-постановщиком в Челябинском драматическом театре им.М.Горького, Новокузнецком драматическом театре.

В 1979 году-слушатель Высших театральных  курсов при ГИТИСе им.Луначарского у А.А.Гончарова. С 1981 по 1987 г.г. – главный режиссер Читинского областного драматического театра. Стажировался в Москве в театре им.В.Маяковского. С 1987 по 1993г.г. – художественный руководитель Ростовского академического театра драмы им.М.Горького. Период руководства Александра Славутского ознаменовался большим творческим подъемом. Основой репертуара стала современная драматургия. Одним из первых режиссер поставил пьесы: «Дальше... Дальше... Дальше...» М.Шатрова, «Свалка» А.Дударева, «Кот домашний средней пушистости» В.Войновича, сценические версии киносценариев «Интердевочка» В.Кунина, «Американская шлюха» И.Квирикадзе. Театр успешно гастролировал в нашей стране и за рубежом ( Одесса, Воронеж, Ярославль, Ленинград, Германия, Болгария, Польша). В 1991 году Александр Славутский поставил на Мальте «Провинциальные анекдоты» А.Вампилова.

В 1993 году в московском театре им.К.С.Станиславского – «Уважаемые граждане» М.Зощенко. С 1994 год главный режиссер, а с 2007 года - художественный руководитель-директор Казанского академического русского Большого драматического театра им.В.И.Качалова.»⁹

Талантливый, высокопрофессиональный режиссер, опытный организатор театрального дела, Александр Славутский сумел сплотить вокруг себя творческий коллектив театра, сформировать интересный, самобытный репертуар, вернуть интерес зрителей и уважение театральной общественности города. Спектакли режиссера становятся ярким явлением культурной и общественной жизни города. Александр Славутский первым в Казани поставил на сцене драматического театра мюзиклы, пользующиеся огромной популярностью у зрителей. Театр успешно гастролирует, принимает участие в Международных и Всероссийских фестивалях (Марсель (Франция), Каир (Египет), Пазарджик (Болгария), Битола (Македония), Охрид (Македония), Москва, Вильнюс, Псков, Сочи, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Краснодар,Екатеринбург).

Авторский театр Александра Яковлевича Славутского отличают высокий профессионализм, оригинальность режиссерского мышления, великолепное актерское исполнение, постановочная культура и вкус. Многолетнее сотрудничество с Заслуженным деятелем искусств России, Народным художником Татарстана, Лауреатом Гос.премии РТ им.Г.Тукая главным художником театра Александром Михайловичем Патраковым обеспечивает высокий уровень сценографии, точно воплощающей режиссерскую мысль.

С творчеством Александра Славутского знакомы зрители  крупнейших городов России, Германии, Польши, Болгарии, Египта, Франции, Финляндии, Мальты, Литвы. ««Театр для людей» - так определяет свое творческое кредо Александр Славутский, в каждый свой спектакль вкладывая размышления о доброте и нетерпимости, о вере и безверии, о ненависти и любви, именно любви к человеку – ближнему своему, свое собственное отношение к тем проблемам и явлениям, которые всех сегодня так волнуют, стремление помочь своим творчеством человеку в зрительном зале сохранить веру в добро, справедливость, красоту.»¹⁰

Среди спектаклей Александра Славутского: А.П.Чехов «Вишневый сад», А.Н.Островский «На всякого мудреца довольно простоты», А.Н.Островский «Банкрот», Н.В.Гоголь «Ревизор», А.С.Пушкин «Пиковая дама», М.А.Булгаков «Роковые яйца», Ж.-Б.Мольер «Плутни Скапена», М.М.Зощенко «Горько!..», Д.Бок, Д.Стайн «Скрипач на крыше», Б.Брехт «Добрый человек из Сычуани», Б.Брехт, К.Вайль «Трехгрошовая опера»,

И.Квирикадзе «Американская  шлюха, или Путешествие по России с папой-алкоголиком», Н.Коляда «Куриная слепота», А.Вампилов «Провинциальные анекдоты», М.Твен «Приключения Тома Сойера», А.Толстой «Золотой ключик, или Приключения Буратино», Ф.Дюрренматт "Визит дамы", В.Катаев "Квадратура круга", А.Н.Островский "Глумов", Ф.М.Достоевский "Дядюшкин сон", И.Ильф, Е.Петров "Великий комбинатор".

Помимо режиссерского  таланта, Славутский, конечно, обладает умением заводить и смазывать  такой непростой механизм, как  театр-дом. Однако в его любви  к театру-дому нет идеализма. Объясняет  он это просто: «А лучше-то ничего не придумали!»¹¹Собственные театральные корни он любит откровенно. Это угадываешь по его спектаклям: влияние вахтанговской школы с ее техническим блеском, культом красоты и иронии, воспитание А.Гончарова, который любил «рассказать историю» и увлечь зрителя театром чувственным и страстным. Уже 35 лет Славутский работает вместе с художником Александром Патраковым. И результаты этой работы всегда тщательны и многодельны, выглядит всегда очень богато.

«Для Славутского театр  – дело серьезное, но не скучное: может, и не воспитывает, но нравы смягчает. Славутский все еще обольщается относительно булгаковской волшебной коробочки. Он ожидает от сцены чудес.»¹²

С приходом А.Я. Славутского  у театра как бы открылось второе дыхание. Он все больше и увереннее  начинает набирать популярность своими душевными постановками и доброй атмосферой. При Славутском театр начал выезжать на гастроли каждое лето и не только по России, но и за рубеж. Практически ежегодное участие в международных и всероссийских театральных фестивалях: Каир (Египет), Марсель (Франция), Вильнюс, Москва, Псков, Челябинск, Магнитогорск,Охрид (Македония), Хельсинки (Финляндия), успешно проведенные полномасштабыне гастроли в г.Сочи (2000 г.), Санкт-Петербурге (2002), Нижнем Новгороде (2003 г.), Болгарии и Македонии (2004 г.),Москве (2005), Краснодаре (2007), Екатеринбурге (2008), Ульяновске (2009) создают театру не только широкую известность, но и делают его неотъемлемой частью мирового театрального процесса.

2.2. Театральная  труппа. Репертуар.

Творческое лицо театра определяет прежде всего его репертуар. 
Серьезная литература в основе репертуара - один их основополагающих принципов театра. В репертауре сегодня более 20 спектаклей по произведениям отечественной и мировой литературы. Среди них: "Глумов» А.Островского, «Пиковая дама» А.С.Пушкина, «Вишневый сад» А.П.Чехова, "Дядюшкин сон" Ф.М.Достоевского, «Визит дамы» Ф.Дюрренматта, «Трехгрошовая опера» Б.Брехта, К.Вайль, "Великий комбинатор" по роману И.Ильфа и Е.Петрова "Двенадцать стульев", "Квадратура круга" В.Катаева, «Американская шлюха, или Путешествие по России с папой-алкоголиком» И.Квирикадзе. Большим успехом у зрителей пользуются музыкальные спектакли, для постановки которых в театре была создана инструментальная группа, с актерами работает хореограф, занимается вокалом хормейстер. Все музыкальные спектакли идут с живым музыкальным сопровождением и живым вокалом. Удостоенный в 2000г.Государственной премии Татарстана им.Г.Тукая «Скрипач на крыше» Д.Бока, Д.Стайна, «Трехгрошовая опера» Б.Брехта, К.Вайля, «Роковые яйца» по повести М.Булгакова. Огромной популярностью пользуются мюзиклы, предназначенные детскому зрителю: «Приключения Тома Сойера» по повести М.Твена, «Доктор Айболит» К.Чуковского, «Красная Шапочка» Е.Шварца, «Золотой ключик, или Приключения Буратино» А.Толстого, «Любовь к трем апельсинам» К.Гоцци, М.Светлова.

Главное богатство театра – актеры. Сегодня труппа в отличной творческой форме, обладает большим  творческим потенциалом, наличием ярких  актерских дарований и сплоченностью  актерского ансамбля. В театре обучается  уже второй набор совместного актерского курса театра и Российской академии театрального института - ГИТИС. Энергия способной молодежи в сочетании с мастерством старшего поколения позволяет браться за постановки различной степени сложности. В составе труппы народные артисты России и Татарстана, лауреаты Гос.премии РТ им.Г.Тукая  Светлана Романова, Геннадий Прытков, народный артист России и Татарстана Вадим Кешнер, заслуженный артист России, народный артист Татарстана Феликс Пантюшин, народные артисты Татарстана Марина Кобчикова, Михаил Галицкий, заслуженные артисты Татарстана Кирилл Ярмолинец, Илья Славутский, Ирина Чернавина, Антонина Иванова, Лидия Огарева, Елена Галицкая,Эльза Фардеева, Марат Голубев, ведущие молодые артисты театра Елена Ряшина, Надежда Ешкилева. Но на данном этапе очень многие люди отдают предпочтение сыну директора театра – Илье Славутскому. Он является очень разносторонним человеком для него важен не только театр, но и семья. Так же он профессионально занимается искусством фотографии. «Актёр, режиссер, фотохудожник, Заслуженный артист Республики  Татарстан, Член Союза фотохудожников России. В 1998 году окончил актёрское отделение РАТИ (ГИТИС) при КАБДТ им.В.И.Качалова, в 2006 году отделение режиссуры РАТИ (ГИТИС). С 1996 года актёр Казанского академического русского Большого драматического театра имени В.И.Качалова.»¹³ Среди его театральных ролей: Остап Бендер («Великий комбинатор» И.Ильф, Е.Петров), Мэкки-Нож («Трёхгрошовая опера» Б.Брехт, К.Вайль), Перчик («Скрипач на крыше» Дж.Бок, Дж.Стайн), Петя Трофимов («Вишневый сад» А.П.Чехов), Томский («Пиковая дама» А.С.Пушкин), Эрвин Паркер («Американская шлюха или путешествие по России с папой алкоголиком» И.Квирикадзе), Вася («Квадратура круга» В.Катаев), Виктор («Семейный портрет с посторонним» С.Лобозёров), Священник («Визит Дамы» Ф.Дюрренматт), Том Сойер («Приключения Тома Сойера» М.Твен), Глумов («Глумов» Н.Островский), Кот Базилио («Золотой ключик или приключения Буратино» А.Толстой), Бармалей («Доктор Айболит» К.Чуковский), Принц Тарталья («Любовь к трём апельсинам» К.Гоцци, М.Светлов), Волк («Красная Шапочка» Е.Шварц). В качестве режиссёра осуществил постановку музыкальной сказки «Красная Шапочка» Е.Шварца, выступил ассистентом режиссёра в спектакле «Квадратура круга» В.Катаева. Участие в телепроектах: «Адъютанты любви» Тадеуш Ставиский, «Неотложка» Степан. В кинофильмах: «Княгиня Ольга» Князь Борис «121» А.С.Пушкин. Является художественным руководителем музыкального проекта «Кабаре» Вишневый сад». В декабре 2006 года в здании Дома Актёра им.М.Салимжанова состоялась первая персональная фотовыставка «Этюды». Фотоработы Ильи Славутского представляют собой синтез театрального искусства и искусства художественной фотографии. Его работы выполнены в разных жанрах: портреты, пейзажные зарисовки, постановочные игровые кадры по мотивам мировой драматургии и литературы, пойманные мгновения повседневной жизни, путевые заметки. В качестве моделей его портретов выступают не только профессиональные артисты, но и обычные люди, которые могут привлечь внимание художника неординарностью типажа, способностью к импровизации, скрытым творческим началом. Также Илья Славутский занимается художественной съемкой спектаклей, представлений, портфолио, так что среди работ фотохудожника может оказаться и ваш портрет. «Почитатели таланта Ильи Славутского, как фотографа, ждут его новой выставки, почитатели Славутского-актера ждут новых ролей. Александр Яковлевич Славутский ждет от своего сына режиссерской постановки. Да и просто зрители в ожидании этого момента. Ведь, глядя на отдельные фотографии с выставки Ильи, понимаешь, что это может быть удивительный спектакль. Такой же, как его фотографии.»¹⁴