Колористические проблемы в творчестве А. Матисса (на примере «Танца»)
Содержание:
Введение
1. Модернизм в изобразительном искусстве начала XX века
2. Биография и творческий путь Анри Матисса
2.1 Детство и годы учения А. Матисса
2.2 Становление художника
2.3 Фовизм в творчестве А. Матисса
2.4 Зрелое творчество
2.5 Творчество Матисса между двумя войнами
2.6 Позднее творчество художника
3. Образы и стиль в творчестве А. Матисса
4. Колористические проблемы в творчестве А. Матисса (на примере «Танца»)
Заключение
Список использованных источников
Приложение
Актуальность работы. Анри Эмиль Бенуа Матисс является выдающимся французским художником и скульптором, известный своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму, а также являющимся одним из лидеров нового течения французской живописи первой трети ХХ века – фовизма.
Его творчество имеет мировое значение; оно стало ценным вкладом в западноевропейское изобразительное искусство и в мировое художественное развитие. Колористические особенности, стихийная динамика письма, интенсивность открытого цвета, острота ритма в его творчестве получила особое развитие, и интерес к его работам остается крайне высоким и по сей день. Творчество Анри Матисса и творчество его последователей оказали заметное влияние на дальнейшее развитие искусства, особенно декоративно-прикладного и рекламного.
Целью данной курсовой работы является анализ колористических особенностей в творчестве Анри Матисса. Из поставленной цели вытекают следующие задачи:
1. Изучить западноевропейское изобразительное искусство начала ХХ века.
2. Рассмотреть начальный
этап в творчестве Анри
3. Изучить особенности
зарождения нового
4. Исследовать стиль и
образы в творчестве Анри
5. Раскрыть особенности
колорита в творчестве А.
Объектом курсовой работы является творчество Анри Матисса.
Предметом является колористические особенности в творчестве Анри Матисса.
Для решения поставленных задач в курсовой работе использовались следующие методы исследования: аналитический, аксиологический, конкретно-исторический, сравнительный.
1. Модернизм в
изобразительном искусстве
Модернизм - (итал. modernismo — «современное течение»; от лат. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века, во второй же половине века она была подвергнута развёрнутой критике.
Хотя по продолжительности модерн просуществовал недолго (всего 20-30 лет), влияние его в то время на все виды художественной деятельности огромно. Следы модерна можно найти во всем: в архитектуре, в живописи, в монументальном искусстве, в книжной графике, плакате, рекламе, дизайне, одежде. От огромного общественного здания до дверной ручки, от монументальной мозаики до изящной вазы на столе, от живописного полотна до ложки и вилки – все это носило на себе отпечаток этого стиля, если за дело брались художники, архитекторы, дизайнеры модерна. Им было дело до всего. Для них не существовало ничего низкого, что не смогли бы они с помощью своей неуемной фантазии превратить в произведение искусства. Все к чему прикасалась рука художника, должно было стать прекрасным, каким являются природные формы, перед которыми эти художники преклонялись.
Наука, искусство, литература,
архитектура, общественная жизнь, получили
новый импульс для
Наиболее яркими направлениями модернизма являются: кубизм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм, футуризм, сюрреализм. Они не похожи и как бы оспаривают друг друга, но в действительности все они возникли одно из другого, являются одним целым и развиваются по одной логической схеме.
Модернизм отрицает культурное наследие и реальное воспроизведение действительности, использует деформацию образов и субъективное восприятие художника, т.е. создает мир внутри рамок картины.
Одним из наиболее противоречивых и новаторских направлений в искусстве является авангардизм, который отрицает действительность, прошлое, эстетические нормы. Он проявляется в модернистских направлениях: дадаизм, экспрессионизм, фовизм, футуризм. Эти направления объявляют отказ от классического искусства, преобладание личного восприятия художника, преобладание формы над содержанием.
У всех этих направлений модернизма есть ряд общих черт, которые и сделали его столь привлекательным - эклектизм, романтизм, чувственность, декоративность.
Дадаизм или дада (Основатель течения поэт Тристан Тзара обнаружил в словаре слово «дада». В некоторых областях Италии так называют мать. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. во всяком случае — нечто совершенно бессмысленное, что отныне и стало самым удачным названием для всего течения») — модернистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. Существовало с 1916 по 1922 г.
Дадаизм наиболее ярко выразился
в отдельных скандальных
Кубизм (фр. Cubisme) — авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.
Возникновение кубизма традиционно датируют 1906—1907 г. и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Термин «кубизм» появился в 1908 г., после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака «кубическими причудами».
Модерн (от фр. moderne — современный) или Арт-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») — художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.
Символизм (фр. Symbolisme) — одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства.
Сюрреализм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, философии и культуре, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается подчёркнуто концептуальным подходом к искусству, использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.
Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт. Хотя центром сюрреализма был Париж, с 1920 по 60-е года он распространился по всей Европе, Северной и Южной Америке (включая страны Карибского бассейна), по Африке, Азии, а в 80-х годах и по Австралии.
Фовизм (от фр. fauve – «дикий») — направление во французской живописи конца XIX — начала XX века. Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, стремление к эмоциональной силе художественного выражения, яркий колорит, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. Характеризуется предельно интенсивным звучанием открытых цветов, сопоставлением контрастных хроматических плоскостей, сведением формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы.
Футуризм - направление в изобразительном искусстве, которое отвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и будущего. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.
Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение») — авангардистское течение в европейском искусстве, получившее развитие в конце ХIX — начале XX века, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника.
Произведения экспрессионизма часто отображают эмоциональное состояние или впечатлениe автора по поводу какого-либо события, также от встречи или общения с каким-нибудь человеком, или по поводу другого художественного произведения (классического или современного автора).
Абстракционизм (лат. «abstractio» — удаление, отвлечение), (беспредметное искусство) зародился в начале 20 века, а в конце 20-х годов выделился в самостоятельное направление. Он является продолжением кубизма, экспрессионизма и футуризма. Искажая, ломая изображаемую реальность художник-абстракционист стремится передать на полотне эмоциональное восприятие окружающей действительности.
Таким образом, задачей своего творчества, модернисты считают изображение форм существующих только внутри искусства, с помощью которых стремятся выразить духовную сущность окружающего мира.
Модернизм всегда вызывал самые противоречивые отклики, и в то же время он остается одним из самых масштабных направлений изобразительного искусства.
Творчество художников модернистов зачастую не укладывается в рамки одного направления, так как они в поисках своего стиля пробовали себя в нескольких течениях. Поэтому очень сложно определить, где мастер наиболее полно себя раскрывает.
2 Биография и творческий путь Анри Матисса
2.1 Детство и годы учения
Анри Эмиль Бенуа Матисс родился 31 декабря 1869 года в Ле-Като, в Пикардии, на севере Франции, в семье Эмиля Матисса и Анны Жерар. Детские годы будущего художника прошли в Боэн-ан-Вермандуа, где его отец, торговец зерном, имел лавку. Его мать увлекалась росписью керамики.
В 1882-1887 годах Анри учился в лицее, а после изучал юриспруденцию в Париже в Школе юридических наук и в августе 1888 года получил право работать.
Матисс возвращается в небольшой городок Сен-Кантен и поступает работать клерком у присяжного поверенного. Одновременно он в свободное время посещает курсы рисунка. Работа казалась Матиссу бесконечно скучной. Поворотным моментом в его жизни стала болезнь. Чтобы как-то «развеять» сына, когда он выздоравливал после операции, сделанной по поводу аппендицита, мать подарила ему коробку красок. «Когда я начал писать, - вспоминал позже Матисс, - я почувствовал себя в раю...»
Матисс впервые пробует свои силы в живописи, копируя цветные открытки во время двухмесячного пребывания в больнице.
Добившись разрешения отца, он оставил юриспруденцию, отправился учиться на художника в столицу, где в октябре 1891 года поступил в Академию Жюлиана. Отношения с Адольфом Бугро, в чью мастерскую он попал, у Матисса не сложились, и вскоре он перешел в Школу изящных искусств к Гюставу Моро, где учился с 1893 по 1898. Это была судьба. Во-первых, Моро оказался прекрасным педагогом; во-вторых, здесь, в его студии, начинающий художник подружился с Альбером Марке и Жоржем Руо, своими будущими соратниками по фовизму.
С этого времени начинаются первые его опыты в живописи. Мистик и символист Моро предрекал начинающему художнику большую будущность, особенно высоко оценивая его новаторские приемы в сочетаниях разных цветов. Матисс копирует в Лувре произведения Шардена, де Хема, Пуссена, интересуется творчеством Гойи, Делакруа, Энгра, Коро и Домье. Память о старых мастерах и предшественниках сохранится надолго.
С 1896 Матисс начинает выставляться в Салонах.
По совету К. Писсарро Матисс едет в Лондон, чтобы познакомиться с произведениями У. Тернера и увлекается творчеством великого мастера цвета.
2.2 Становление художника
В душе молодого Матисса нашли живой отклик идеи Моро, считавшего, что главное в живописце - его умение выразить в красках свое отношение к миру. Что касается его тогдашней манеры письма, то она была близка к импрессионистической. Но цвет, поначалу приглушенный, постепенно набирал силу и уже тогда начинал приобретать самостоятельное значение в работах художника, увидевшего в нем «силу, способную подчеркнуть ощущение».
В 1896 году Матисс выставляет четыре картины в Салоне Национального общества изящных искусств и вскоре избирается членом-корреспондентом этого общества. Картина Матисса «Читающая» приобретается государством для резиденции президента Франции в Рамбуйе.
По совету К. Писсарро Анри едет в Лондон, чтобы познакомиться с произведениями У. Тёрнера. Художник в эти годы много разъезжает: много времени проводит на Корсике, в Тулузе и Генуе. Во время пребывания на Корсике Матисс открывает для себя очарование южного пейзажа.
Наряду с большой работой над картинами Матисс посещает вечерние курсы, где занимается скульптурой. Это все требует времени и денег. Несмотря на жизненные трудности, которые испытывал художник, он продолжает много работать.
1901-1904 годы - период интенсивных творческих поисков, начало усиленных занятий скульптурой. Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898.
Постепенно он освобождается от «музейных» впечатлений, палитра его светлеет; появляется техника импрессионистического дробного мазка. Матисс знакомится с творчеством А. Майоля, художниками группы «Наби », увлекается искусством П. Гогена (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1903), П. Сезанна.
В июле 1904года состоялась
первая персональная выставка у А. Воллара.
Летом того же года Матисс вместе с художниками-
2.3 Фовизм в творчестве А. Матисса
Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции. Там начался его отход от техники дивизионизма. Художник с головой ушел в эксперименты с цветом, пробуя создавать на полотне немыслимые до той поры цветовые контрасты.
В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями (М. де Вламинком, А. Дереном и А. Марке) Матисс выставляет ряд работ, и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Это произведение наделало много шума и подверглось резкой критике. Именно с этого портрета, столь непонятного, столь бурно осуждавшегося, и началась эволюция художника.
Что же представляла собой «Женщина в шляпе»? Амбруаз Воллар позже высказался по поводу этой картины так: «Вот уж кто поистине разочаровал людей, желающих, чтоб художник всегда работал в одной и той же манере, так это Матисс. Отказавшись от серых тонов, которые так нравились любителям, он пришел вдруг к ярким краскам..»
В этом полотне самые теплые, яркие тона - марена, киноварь, кармин уравновешивают холодные - изумрудно-зеленый и фиолетовый кобальт. Картина действительно незабываемая: широкие цветовые плоскости и энергичные черные обводы - так, в частности, выделены глаза, неотвязная напряженность… Матисс использовал новые, неиспользуемые ранее, приёмы письма.
Эти произведения и картины его друзей произвели скандальный фурор. Их работы критики нашли «еретическими». Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» - от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи.
Лидеры этого направления - А. Матисс, А. Дерен, М. де Вламинк, А. Марке - не ставили перед собой цель точно изобразить окружающий мир. Они стремились передать чувства и настроения, возникающие при созерцании приукрашенной реальности (А. Матисс «Радость жизни», «Роскошь, спокойствие и наслаждение»). Задачей этого искусства было донести до зрителя эстетические эмоции автора. Именно они, а не идеи образуют содержание полотен [11, с.345]. Главным выразительным средством фовистов был цвет.
Матисс работал несмешанными, чистыми красками, нанося их на холст крупными пятнами или яркими мазками. При этом светотеневая моделировка формы, линейная и воздушная перспективы практически отсутствовали.
Пренебрежение объемным изображением фигур и предметов придавало живописным полотнам Анри Матисса известную условность и отвлеченность. Тем не менее, его творчество и творчество других художников-фовистов оказали заметное влияние на дальнейшее развитие искусства, особенно декоративно-прикладного и рекламного.
Поклонники этой группы нашлись сразу. Лео Стайн и его сестра, Гертруда (знаменитая писательница), приобрели нашумевшую картину Матисса «Женщина в шляпе», а Поль Синьяк купил его работу «Роскошь, покой и наслаждение». Стайны подружились с художником. Эта дружба в его судьбе значила многое. Новые приятели познакомили Матисса с юным тогда Пикассо, рядом влиятельных критиков и русским коллекционером С. Щукиным. Все это заметно улучшило материальное положение живописца.
2.4 Зрелое творчество
В период зрелого творчества Матисс открывает для себя скульптуру народов Африки, начинает ее коллекционировать, интересуется так же классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством. Восточное искусство – как японская цветная гравюра, так и искусство мусульманского Востока – в своих основных принципах есть один из составных элементов декоративного творчества Матисса. В этом искусстве цветовая гармония достигается не через ослабление локального тона, не через живописное единство, а через множественность противопоставленных элементов, через острую борьбу ярчайших красок орнаментальных плоскостей. Преобладание цвета над формой, плоскостность, пестрота и узорчатость, обобщённость, стилизация предметов, сводимых к декоративным пятнам, - все эти характерные черты восточных росписей, фаянсов, тканей и ковров повторяются в вещах Матисса [1, с.249].
К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика; продолжает совершенствоваться рисунок, выполненный преимущественно пером, карандашом и углем. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры.
В 1906 г. в парижской мастерской на улице Севр открылась школа Матисса. В его мастерской появляются ученики из разных стран. «Один тон сам по себе есть всего лишь цвет, - учил художник, - два тона - это уже соотношение, это жизнь. Цвет значим только в соотношении с соседним... Запомните своё первое впечатление... Это чувство - самое главное».
Живописец окончательно отказался от смешения цветов, светотени и мелких деталей - ничто не должно было снижать звучность краски. Другим выразительным средством в его картинах стала точно отработанная линия. Кажущаяся лёгкость, детская простота изображения добывались упорным, напряжённым трудом. Работая с моделью или с натурой, мастер стремился создать на полотне максимально обобщённый образ, который передавал бы самую сущность формы, её «знак», будь то рука, глаз или цветок. «Значительность художника измеряется количеством новых знаков, которые он введёт в пластический язык», - говорил Матисс.
- Колорит в живописи С.А.Виноградова
- «Колумб новых поэтических материков» – Велимир Хлебников
- Колымско - Чукотский район: туристский потенциал района и составление тура
- Колькулирование и бюджетирование вспомогательного производства
- Кольорова металургія в Україні
- Кольорові метали і їх сплави
- Кольца и поля классов вычетов
- Колониальные империи
- Колонизация Россией восточных земель в XVII веке
- Колонии общего режима
- Колонна ректификационная
- Колонна стабилизации первичной переработки нефти
- Колонные ректификационные аппараты
- Колорадский жук. Меры борьбы с колорадским жуком
