Лаковая миниатюра

Содержание

Введение  ...........................................................................................................3                                                                                    

1.  История  производства лаковых изделий  за рубежом и в России…………5

          1.1.История  появление лаковой миниатюры  в Европе..............5                                  

          1.2.Возникновение и развитие лаковой миниатюры в России ...........6       

2. Своеобразие художественного языка лаковой живописи……………...12

          2.1. Приемы построения композиции  .................................................12                                                

          2.2. Цветовой строй композиции  ........................................................13                                                      

          2.3. Традиционная тематика сюжетов  росписи ..................................15                                

3. Технология  лаковой живописи…………………………………………….16

         3.1. Подготовка изделий к росписи  ......................................................16                                                     

         3.2. Этапы выполнения миниатюрного  изображения .........................17                         

         3.3. Приемы декоративной отделки  ......................................................19                                                      

         3.4. Лакирование и полировка изделий................................................19                                                 

4. Разработка  творческих эскизов сюжетных  композиций и роспись изделия  в стиле лаковой миниатюры…………………………………………………..21

       4.1. Анализ выбранного источника,  выделение его выразительных  фрагментов ...................................................................................................21                                                                                                       

       4.2. Выполнение набросков карандашом  .............................................22                                             

       4.3.  Детальная проработка зарисовок  .................................................23                                                  

       4.4. Цветовое решение композиций (роскрышь) ..................................23                                    

       4.5. Изготовление и роспись изделия  .....................................................24                                                      

 Заключение  .....................................................................................................25                                                                                                       

Список  используемой литературы  ................................................................26                                                                 

Приложение ...................................................................................................28

 

 

 

 

 

Введение

 

 

Среди русских  народных художественных промыслов  особое место

принадлежит лаковой миниатюрной живописи. Составляя единую семью русских художественных лаков, влияя друг на друга, взаимообогащаясь, каждый из промыслов сохраняет яркое индивидуальное лицо.

Изделия народных художественных промыслов  представляют собой произведения декоративно- прикладного искусства.  Они имеют  большое значение для художественного  воспитания людей, способствует развитию  эстетического вкуса и любви  к прекрасному.

 Народные  промыслы  зародились в глубокой  древности и с начала  не  осознавались как искусство, люди  делали необходимые для себя  вещи.

Изучение  корней своего народа, культуры своих  предков необходимо  сохранять, возрождать и развивать. Именно сейчас художественные промыслы нуждаются в поддержки молодого поколения. В современных условиях, на новом этапе исторического развития, перед художественной культурой встают и новые проблемы, связанные с низкой конкурентоспособностью изделий народных промыслов на рынке художественной продукции и, в то же время, с необходимостью сохранения уникальных традиций производства таких изделий.

Целью данной курсовой работы является:

- выполнение изделия в  технике  лаковой живописи

Задачи исследования:

- исследование истории возникновения  промыслов лаковой миниатюры в России;

- рассмотрение и анализ литературы;

- изучение технологии выполнения изделия в технике лаковой живописи.

Гипотеза: изделие в технике ажурной резьбы выполняет утилитарную, эстетическую и сувенирную функции , а также отражает традиции народа.

Объект исследования: лаковая миниатюра России.

Предмет исследования: технологический процесс изготовления сувенирных изделий с миниатюрной росписью.

Метод:

-анализ  теоретических источников и систематизация  материалов;

-изучение  технических приемов  лаковой  живописи и разработка авторского  сувенирного  изделия.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. История производства лаковых изделий за рубежом и в России

 

 

1. Появление лаковой миниатюры в Европе

 

 

 

Лаковые художественные искусства возникли еще  две тысячи лет назад.

«Миниатюра» - в переводе с французского и латинского означает киноварь, сурик (красные краски). Первоначально миниатюрами называли небольшие изображения сопровождающие тексты средневековых рукописных книг. Буквицы, или первые строки таких рукописей писали красной краской, по аналогии с латинским названием этой краски рисунки стали называть миниатюры.¹

История лаковой живописи зародилась на Востоке. Их родина — Китай, Япония, Персия, где  они развивались на протяжении многих столетий и достигли совершенства. Большой известностью пользуются также  лаковая живопись на папье-маше Индии, Бирмы, Вьетнама, Кореи и других азиатских  стран. Первоначально  в Европе накапливали  ценности Востока. Стремление к раскрытию  секретов лаковой живописи заставило  европейцев отправлять своих мастеров на обучение. Примечательно, что точно  воспроизводить восточные лаковые  изделия в Европе не пытались. Таким  образом зарождались центры лаковой  живописи в Голландии , Англии (шотландские  лаки) ,Франции , Германии (лаки фабрики  Иоганна Штобвассера в Брайншвейге).

Лаковые художественные искусства из папье-маше (франц.- жеванная бумага) стали конкурентами лакам по металлу, возникшие  в последней четверти XVI века  во Франции (лаки фабрики братьев Мартен), и распространившиеся примерно в 70-х годах XVII века.

 

 

 

         1.2 Возникновение и развитие лаковой  миниатюры в России

 

 

 

В XVI веке в Росси активно обращали внимание на Европейскую культуру, пробужден интерес к лаковым изделиям. Огромный вклад в его развитие внес ПетрI, привозивший европейских мастеров для оформления российских дворцов. ²

Первоначально производством изделий лаковой  миниатюры занимались в селе Данилкове  близ Москвы,  с тех пор производство изделий лаковой  живописью расширялось  и росло.

 Село  Федоскино Московской области-  родина русских лаков. Лаковая  живопись возникла здесь в  конце XVIII в.( 1795г).когда купец П.И. Коробов основал в сельце Данилково (часть с. Федоскино) производство расписных шкатулок из папье - маше, наподобие широко известных в то время в Европе брауншвейгских табакерок.

В 1819 году П.И.Коробов  передаёт фабрику своему зятю П. В. Лукутину и его сыну.  Начинается новый  период развития промысла. Фабрика  осваивает выпуск не только табакерок, разных по форме и размерам, но и  ряд новых изделий: портсигары, папиросницы, коробочки, шкатулки, шахматные столики, спичечницы, пудреницы и многое другое. Лукутинские миниатюры на изделиях из папье-маше отличались от европейских  миниатюр своим ярко выраженным национальным характером сюжетов и своеобразными  приёмами письма. Искусство художников-миниатюристов как художественное явление формировалось, с одной стороны, под воздействием русской живописи XVIII- XIX веков, с другой - художники, создававшие лаковые изделия, были, плоть от плоти народа и привносили в своё творчество ярко-декоративную народную традицию.

 В  1825 г. Лукутин расширил производство лаковых декоративных изделий, поднял их художественное качество. Лукутинские табакерки приобрели широкую известность благодаря миниатюрам, которыми они украшались. Эти миниатюры отличались очень тонкой, сложной по рисунку и колориту, декоративной росписью. В них часто воспроизводились картины известных живописцев. Выполняли миниатюры, работавшие на фабрике крепостные безымянные народные художники-живописцы. В их живописи сложились оригинальные темы и декоративные приемы, характеризующие народное искусство, отличающиеся яркими прочными красками, использованием черного цвета в лаке, своеобразностью и условностью в трактовке изображений. Тематикой миниатюр лукутинских лаков были главным образом жанровые сцены. ³

 В  середине 1828 г. Лукутин получил  право клеймение государственным  гербом всех изделий лаковой  фабрики, которая стала считаться  одной из лучших  в Европе. Лукутинские  художественные изделия вырабатывали  впоследствии мастерские братьев  Вишняковых в Подмосковье, мастерские  Аустена в Москве, разные предприятия  в Петербурге, в Сибири, на Урале.  Традиции лукутинского производства  сохранились и определили дальнейшее  развитие художественных лаков.  В 1904 году Лукутину пришлось  закрыть фабрику.

В 1910 г. группой бывших мастеров лукутинекой фабрики была организована в селе Федоскино Московской области промысловая артель живописцев.

Основателями  палехского искусства лаковой живописи были художники- иконописцы. Поэтому  искусство палехских художников- миниатюристов тесно связано  с  искусством древнерусской живописи. Мастера создавали дорогие иконы, занимались они также росписью и  реставрацией фресок в церквях русских  городов.

После великой  Октябрьской социалистической революции  на основе мастерства палехских народных художников- иконописцев в Палехе (Ивановской области) родилось искусство  темперной лаковой миниатюры.  На Всероссийской сельскохозяйственной выставке в 1923 году художники получили диплом 1-й степени. 5 декабря 1924 года в Палехе семь мастеров: И.И.Голиков, А.В.Котухин, И.М.Баканов, И.В.Маркичев, И.И.Зубков, А.И.Зубков, В.В.Котухин организовали "Артель древней живописи". Через  три месяца к ним присоединились Д.Н.Буторин, Г.М.Баканов, А.И.Ватагин, И.П.Вакуров. Известность к палешанам пришла сразу же: в 1925 году на Всемирной  выставке в Париже артель получила золотую медаль. Большую помощь им оказывал искусствовед А.В.Бакушинский, написавший в 1934 году первое исследование о Палехе. В 1929 году была открыта  художественная профтехшкола (с 1934г. —  среднее училище) и в 1935г. организован музей⁴.

У каждого  миниатюриста есть свои излюбленные  темы, но в целом сложился общий, всегда узнаваемый, стиль палехской  миниатюры. Условность цвета, форм архитектуры, утонченные, вытянутые пропорции  фигур, четко выделяющиеся на черном фоне, обильная их проработка золотой  графикой — характерные черты  миниатюры Палеха.

Народный  помысел лаковой живописи в селе Мстера Владимирской губернии так же ,как и  Палехский возник на основе иконописного промысла и стал широко развиваться в XVII и XVIII вв. Позднее искусство иконописи стало вытиснятся литографией и механическим печатанием икон.

      Шкатулки, ларцы, папиросницы, из  папье-маше стали прекрасной основой  для миниатюрной темперной живописи, в которой мастера нашли новые  возможности для развития своего  искусства. 

      В 1931 году во Мстёре образовалась  артель (Пролетарское искусство), где  был создан цех, в котором  стали работать над созданием  шкатулок многие бывшие иконописцы. Зачинателями этого искусства  были Н.П. Клыков, А.Н.Брягин, А.Ф.  Катягин, Е.В. Юрин, И.Н. Морозов,  В.Н. Овчинников, Г.Т. Дмитриев. ⁵

      С 1930-х до начала 50-х годов  во Мстёре сложились и получили  развитие основные особенности  стиля местной лаковой миниатюры.  За это время мстёрцы достигли  высокого профессионального мастерства  и создали немало замечательных  произведений. В отличие от образов  палехских художников персонажи  Н.П. Клыкова - вполне  реальные  люди, действующие в реальной, даже  конкретной обстановке. Большую  роль играет колорит, построенный  на сочетаниях открытых, чистых  красок. Цветовая гамма- голубовато  серебристые или охристо-желтые  и красные цвета.  Орнаментальных  мотивов в мстерских изделиях  из папье-маше очень много,  здесь сочетаются растительные  и геометрические мотивы. Композиция  часто оформляется тонким золотым  орнаментом.

 В  тематике лаковых изделий преобладают  сказки- «Руслан и Людмила»,   «Сказка о попе и работнике  его Балде», «Гуси –лебеди», «Садко»  и т.д. действие в мстерских  миниатюрах обычно происходит  на фоне сказочного гористого  или среднерусского ландшафта,  местного пейзажа, а иногда  на фоне условного архитектурного  ансамбля- «палат».

Аналогично  Палеху и Мстере художники Холуйской  фабрики художественной лаковой  миниатюры (Ивановская область).Село Холуй  долгое время было вотчиной Троице-Сергиевской  Лавры. Холуйские иконописцы выполняли  преимущественно дешевые расхожие иконы по заказам Лавр  Холуй.  Иконы писали темперой. В конце XIX века перешли на масляную живопись. К концу XIX века иконопись в Холуе изжила себя.

После революции  мастера Холуя постепенно освоили  живопись по папье-маше темперными красками. Холуйские мастера несколько  лет работали на правах филиала артели «Пролетарское искусство» (Мстера) и лишь в 1937 г. здесь была организована самостоятельная артель. После революции зачинателями миниатюрной живописи Холуя стали три мастера: С.А.Мокин, К.В.Костерин, В.Д.Пузанов-Молев. Отличительные особенности миниатюры Холуя: более крупный, чем во Мстёре приближенный к зрителю пейзаж, более крупные и не столь многочисленные, чем у мстёрцев фигуры. в отличие от палехских мастеров холуйские художники отводят в композиции более значительную роль тонально решенному пейзажу. В колористическом отношении здесь преобладают теплые (желтые, оранжевые, красные, коричневые) тона или насыщенные сине-зеленные.  Живописи Холуя присуще контрастные сочетания теплых и холодных тонов.

Основная  тема изделий – сказки и былины(«Сказка  о Царе Салтене», Садко» и т.д), исторические сюжеты, современность.

Главное отличие Палехской, Мстёрской и  Холуйской миниатюр от Федоскинской — это применение желтковой темперы. Яичную эмульсию применяли как связующее  вещество еще в Древнем Египте, Греции, Риме. Темперой пишут плавями, т.е. жидкими слоями, как в акварели, но ею можно работать и методом  штрихов, пунктиров, как в пастели  и пастозными мазками, как в масляной живописи. Палехские художники, использующие в росписи протоки незаписанного  лакового фона, нередко заменяют грунт  белильной заливкой силуэта изображения, переведенного на черную прочищенную  под живопись поверхность изделия.. Перевод рисунка на вещь в Палехе, Мстёре и Холуе производится иначе, чем в Федоскино. Поверхность  натирают порошком пемзы до исчезновения блеска лака. Обратную сторону рисунка  протирают порошком краски и, положив  рисунок на поверхность, обводят  тупой иглой, воткнутой в деревянную ручку-черенок. Краски растворяют в желтковой эмульсии (желтке, разведенном водой с добавлением нескольких капель уксуса). Первой стадией письма является роскрышь: намечаются основные формы изображения. Затем следует прописка, т.е. уточнение основных цветовых тонов и конкретизация форм. Следующий этап — плави: сочные мазки жидкими лессировочными красками, объединяющими роспись в некое колористическое целое. Завершают живопись бликовкой (или насечкой), в Палехе ее выполняют твореным золотом. Миниатюрную роспись обрамляют золотым орнаментом. Золотая краска (твореное золото) приготовляется из листиков сусального золота, растертом на гуммиарабике пальцем. Орнамент потом полируется косточкой. По окончании работы живопись покрывают шестью слоями светлого лака, после чего изделие шлифуют и полируют.⁶

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Своеобразие художественного языка лаковой живописи

 

 

2.1 Приемы построения композиции

 

 

 

В палехских  миниатюрах элементы реальной жизни  соседствуют с фантастикой, художественным вымыслом, с причудливой архитектурой зданий, с необычайными растениями и окрасками. Условность цвета, форм архитектуры, утонченные, вытянутые  пропорции фигур, четко выделяющиеся на черном фоне, обильная их проработка золотой графикой

Палехские лаковые изделия отличаются в  большинстве случаев сложностью многофигурных композиций, подробным  раскрытием сюжета. Часто сюжет центральной  миниатюры сопровождается рядом  миниатюр на боковых стенках шкатулок, что более полно раскрывает содержание произведения.⁷

Миниатюры Мстеры и Холуя отличаются от Палехских  лаковых изделий тем, что черный цвет фона в их композициях обычно не участвует, в них меньше элементов  условности, фигуры людей делаются обычно более мелким планом, больше внимания уделяется пейзажу. Композиция обычно обрамляется изысканным орнаментом, выполненным твореным золотом. ⁸

Отличительные особенности миниатюры Холуя: более  крупный, чем во Мстёре приближенный к зрителю пейзаж, более крупные  и не столь многочисленные, чем  у мстёрцев фигуры. Пропорции их удлиненные, и в этом они ближе  к палехским, однако силуэты мягче  и формы объемнее. Нередко фигуры, здания, деревья изображаются прямо  на черном фоне, как палехские, но они более живописны. В колорите холуйцев больше насыщенных, темно-красных, темно-зеленых, темно-коричневых, темно-синих цветов и характерны неожиданные контрастные сочетания теплых и холодных тонов. Сюжеты миниатюр главным образом исторические, фольклорные, литературные, а также современные.

Самыми  популярными и наиболее удачно решавшимися  композициями первых лет существования  палехской миниатюры стали «тройки», «охоты», «битвы», «парочки», «пастушки», «идиллии», «гулянки». В этих произведениях  не было ни развитого сюжета, ни яркого образа, лишь сильно выраженное орнаментальное начало.

      В Федоскино лаковые изделия   выполняются в манере реалистического  письма масляными красками. В  них часто воспроизводились картины  известных живописцев. Мастера выполняли парадные портреты на заказ .вырабатывались традиционные сюжеты на сельские темы: и др. Русские лаковые изделия (табакерки, пудреницы, шкатулки и т. д.) не только не уступали по своим художественным и техническим качествам изделиям лучших европейских фирм, но и превосходили их.

 

 

 

2.2 Цветовой строй композиции

 

 

 

В Палехе, Мстере и Холуе, сохраняя традиции и рецепты  древнерусской иконописи, пользуются темперными красками, дающими большой  декоративный эффект; федоскинские иконописцы применяют исключительно масляные краски. Для достижения большой яркости  цвета при росписи применяют  творенное сусальное золото и  серебро.

  Мстерский  стиль в миниатюре имеет свое  художественное обоснование и  особой культуре цвета.  Суть  ее состоит в единстве цветового  многообразия, достигаемом градацией  тоновых переходов. Ковровая декоративность, разнообразность и утонченность  колористических оттенков с единством  общего тона композиции.

Мастера Холуя также пишут темперными красками, но в более реалистической манере, в более крупном плане. В колористическом отношении  здесь преобладают теплые (желтые, оранжевые, красные, коричневые) тона или  насыщенные сине-зеленные.  Живописи Холуя присуще контрастные сочетания  теплых и холодных тонов.  Фон  обычно синевато-зеленый или коричневый, живопись сочетается с изящным орнаментом.

          Для стиля палехской живописи  характерны тонкий и плавный  рисунок на преимущественно черном  фоне, обилие золотой штриховки,  четкость силуэта уплощенных  фигур, подчас полностью покрывающих  поверхность крышки и боковых  стенок шкатулок. Декоративность  пейзажа и архитектуры, вытянутые  изящные пропорции фигур, колорит,  построенный на сочетании трех  основных цветов - красного, желтого  и зеленого.

            Яркость и живописность федоскинским  миниатюрам придает просвечивающая  сквозь тонкий слой лессировок  металлическая основа. ⁹ Глухая масляная живопись приобретает легкость и становится эффектной.

            Федоскинские миниатюры отличались  очень тонкой, сложной по рисунку  и колориту, декоративной росписью. В них часто воспроизводились  картины известных живописцев  В их живописи сложились оригинальные  темы и декоративные приемы, характеризующие  народное искусство, отличающиеся  яркими прочными красками, использованием  черного цвета в лаке, своеобразностью  и условностью в трактовке  изображений.

 

2.3 Традиционная тематика сюжетов  росписи

 

 

 

Тематика  миниатюр  потрясает своим  разнообразием: натюрморты, портреты выдающихся людей , пейзажи; сюжеты и персонажи сказок, былин, (песенного фольклора, классической и современной литературы; сцены  из жизни и быта колхозного села; эпизоды Великой Отечественной  войны; героика социалистического  строительства. Выпускаются также лаковые художественные изделия  или бессюжетными рисунками, выполненные в различных техниках- гризайль, скань, силуэт, цировка, роспись под черепаховый панцирь, шотландка.

            «Тройка», «Чаепитие», «Пляски», парадные  портреты- излюбленная тематика  федоскинских мастеров.

           В тематике  мстерских умельцев  лаковых изделий преобладают  сказки- «Руслан и Людмила»,   «Сказка о попе и работнике  его Балде», «Гуси –лебеди», «Садко»  и т.д.

Основная  тема изделий Холуйского промысла- – сказки и былины(«Сказка о  Царе Салтене», Садко» и т.д.), исторические сюжеты, современность. И даже современная  тематика изображается в сказочной  форме Мастера Холуя первыми  создали миниатюры о завоевании космоса.

Излюбленные мотивы росписи Палеха- былины, («Слово о полку Игореве»), сказки (Иван-царевич  и Жар –птица»), сюжеты деревенской  жизни(хороводы, посиделки и т.д.).¹⁰

Орнамент  как специфическая форма изобразительного искусства очень своеобразен.   Ему свойственен плавный переход  от геометрических линий к изящным  завиткам растительного орнамента (Прил.1 рис1-6).

3. Технология лаковой живописи

 

 

1. Подготовка изделий к росписи

 

 

 

Сырьем  для производства изделий из папье-маше служит картон. Листы картона разрезают  на узкие ленты, промазывают клейстером, навивают на болванки для придания нужной формы и просушивают в  духовке. Полученные заготовки (шкатулки, ларцы и пр.) пропитывают несколько  раз вареным растительным маслом и подвергают термической обработке  при температуре 85— 90 градусов. После  многократной сушки изделие из картона  приобретает твердость дерева. После  опиловки и строжки столярным  инструментом полуфабрикат грунтуют и  шпаклюют, втирая в него особо тонкую красную глину, смешанную с голландской  сажей и маслом. Затем заготовку  шлифуют, покрывают несколькими  слоями копалового лака и полируют. Эти процессы чередуются с просушкой. Обработка полуфабриката до передачи его художнику-живописцу длительная. В ряде процессов применяется  ручной труд, некоторые операции механизированы. Копаловый лак часто заменяется отечественными синтетическими лаками, пленка которых бесцветна, водонепроницаема и устойчива во времени.¹¹

Высушенный  грунт шлифуют, и красят шкатулку красным и черным лаком, Изготовление красок для росписи минеральный  порошок растирается вместе с  яичным желтком, водой и уксусом. Правильно приготовленные краски - одна из составляющих успешной работы художника при создании лаковой  миниатюры. В каждом из центров лаковой  живописи существуют собственные секреты создания красок, так, например, добавлялся хлебный квас или пиво.

 

 

 

2. Этапы выполнения миниатюрного изображения

 

 

 

            Круг образов и техника письма  связанны с традициями той  или иной школы. В портретной  миниатюре со всей отчетливостью  видно насколько тщательно выполняется  эскиз, предварительный рисунок, первоначальный подмалевок (нижний слой), а затем уже роспись, лессировка, бликовка. Мастера Федоскино могли анатомически правильно выполнить построение фигуры, нарисовать лицо, передавать портретное сходство.

 Одной  из специфических черт федоскинских  мастеров является -многослойная  живопись. Методы письма имеют  свое название: «по- плотному», или «по- сквозному», иногда применялся смешанный тип письма. Письмо «по- плотному» выполняется непрозрачными корпусными красками. Письмо это очень тщательное с применением мелкого маска и ювелирной обработки деталей. Разработка цветовых отношений зависит от чувства колорита присущего мастеру, от умения выявить тончайшие оттенки. Письмо «по- сквозному» чаще всего выполнялось на металлических или перламутровых фонах. Для этого использовали сусальное золото, серебряный или металлический порошок, тонкие пластины перламутра. Эти материалы наклеивали на поверхность изделия в качестве прикладки или пластины вставки. Писали по такой поверхности жидкими масляными красками, мягкими мелкими мазками, лессировки в этом случае имели важное значение. Смешанная техника сочетает приемы письма «по- сквозному»  и «по- плотному».¹²

Палехские художники, использующие в росписи  протоки незаписанного лакового фона, нередко заменяют грунт белильной  заливкой силуэта изображения, переведенного  на черную прочищенную под живопись поверхность изделия. Перевод рисунка  на вещь в Палехе, Мстёре и Холуе  производится иначе, чем в Федоскине. Обратную сторону рисунка протирают  порошком краски и, положив рисунок  на поверхность, обводят тупой иглой, воткнутой в деревянную ручку-черенок.

Краски растворяют в желтковой эмульсии (желтке, разведенном  водой с добавлением нескольких капель уксуса). ¹³(прил.2,рис.1-2)

Первой  стадией письма является роскрышь: намечаются основные формы изображения. (прил.2,рис4)

Затем следует  прописка, т.е. уточнение основных цветовых тонов и конкретизация форм.

Следующий этап — плави: сочные мазки жидкими  лессировочными красками, объединяющими  роспись в некое колористическое  целое.

Завершают живопись бликовкой (или насечкой), в Палехе ее выполняют твореным золотом.