Мозаика как вид монументального искусства

  Содержание

Введение…………………………………………………………………………...3

Глава 1. История развития мозаики……………………………………………...5

1. Анализ литературных источников………………………………...5
2. Мозаика Древнего мира…………………………………………..10
3. Мозаика Византии и  стран византийской традиции…………...12
4. Мозаика в России Нового Времени……………………………...16

Глава 2. Мозаика, как способ самовыражения………………………………...19

     2.1.   Композиция как способ реализации замысла в мозаике….....…...19

     2.2. Виды современной мозаики, техники ……………………………..21

   2.3.  Изучение основ мозаичной техники во внешкольных заведениях (ДХШ)……………………………………………………………………….27

Заключение…………….…………………………………………………...........35

Литература…………….…………………………………………………………36

Приложения………….…………………………………………………………..39 
 

  Введение 

    Монументальное искусство – род изобразительного искусства, произведения которого обладают существенными отличительными особенностями, а именно:

    - отличаются значительностью идейного  содержания и обобщенностью форм;

    - создаются для конкретной архитектурной  среды; 

    - выступают пластической или смысловой доминантой архитектурного ансамбля.

    Монументальная  живопись (панно, роспись, фреска, мозаика) обладает самостоятельностью в образном решении содержания, но она должна находиться в единстве с архитектурным  стилем здания или интерьера. Панно почти всегда выполняется на холсте, обычной живописной техникой и в законченном виде входит в экспозицию, в оформление архитектурного интерьера. Панно может представлять собой также скульптурный рельеф. [5,12]

    Основные законы композиции действуют в монументальном искусстве с учетом специфики этого вида искусства, с задачами и условиями его существования. Особенность этих условий заключается в том, что произведения монументального искусства полностью раскрываются только в единстве с архитектурным (или природным) пространством. Лишенные этого пространства, они теряют свое главное качество — монументальность, так как на близком расстоянии зрительное восприятие крупных пластических форм невозможно, они выглядят бесформенными или даже уродливыми.

    Сюжет, его композиционное построение, материалы, техника исполнения могут быть разнообразны, применяться в различных сочетаниях с использованием новых инновационных  технологий, что позволяет создать  уютный, содержательный, колористически выразительный интерьер как общественного, так и жилого помещения.

    Среди ряда популярных техник монументально-декоративного  искусства особое место занимает мозаика. Мозаичное изображение набирается из цветных кусочков на том месте, где оно и должно оставаться, или на отдельной плите, которая потом монтируется в стену. При обратном наборе цветные кусочки наклеиваются лицевой поверхностью на временную подкладку, которая потом удаляется, а набор переносится на стену. Материалы и техника мозаики - от дорогостоящей смальты до природных материалов растительного  происхождения, используемых во флоромозаике – существенно расширяют диапазон возможностей автора в реализации художественного замысла. При этом ведущее место в выборе решений и осуществлении их принадлежит композиции. [ 25, 166]

    Вышесказанное повлияло на выбор темы курсовой работы и определило её цель – исследовать  отличительные качества и выразительные  средства мозаики и проследить её место и путь развития в мировом  художественном процессе.

    Для раскрытия темы и осуществления цели предполагается решить следующие задачи:

    - проанализировать степень исследования  вопроса в специальной литературе

    - охарактеризовать основные этапы  истории мозаичной техники в  контексте общей истории искусства

    - проанализировать основные композиционные и технологические приёмы реализации художественного замысла в процессе создания мозаичных композиций. 
 
 
 
 
 

      Глава 1.  История развития мозаики 

1. Анализ  литературных источников (Исследование происхождения, этапов эволюции и современного существования мозаики в специальной литературе)

    Художники разных эпох работали технике мозаичной  живописи. До наших дней сохранились  мозаики Древнего Востока («Штандарт  из Ура»), Древней Греции (мозаики  пергамского художника Соза) и  Рима, многочисленные мозаики Византии. В технике мозаики работали такие выдающиеся мастера как М. В. Ломоносов, М. А. Врубель, А. Гауди, Г. Климт; художники-монументалисты ХХ в. – А. А. Дейнека, А. М. Васнецов, Ф. Лете, Х. Эрни, Д. Ривера, Д. Сикейрос, Р. Гуттузо, К. Церетели и многие другие.

    Заметная  роль мозаичной техники в истории  монументальной живописи привлекала к  себе и внимание многих исследователей искусства. Вопросы происхождения и особенности мозаики раскрываются в работах многих специалистов.

    Так известный австрийский историк-искусствовед Отто Демус в работе «Мозаики византийских храмов. Принципы монументального искусства Византии» [10, 36]. раскрывает феномен искусства Византии – мозаики храмов IX – XII вв. Автор рассматривает мозаики византийских церквей как синтез богословских и художественных идей, традиций античного и восточного искусства. Мозаика византийских храмов описана также Д. Степовиком в работе «Равенна…Вiзантйська» [28, 47].

    Ирма  Тоцкая в работе «Мозаики и фрески Софии Киевской» [30], раскрывает вопросы системы росписей и принцип  выбора сюжетов, проводит композиционный и цветовой анализ мозаик и фресок Софийского собора в Киеве – выдающегося памятника средневекового монументального искусства.

    Мозаика Северной Африки, являвшейся частью Римской  империи раскрывается в книге Сидоровой Н. А. «Искусство Римской Африки», в которой подробно описываются сюжеты, материалы и различные приемы, используемые североафриканскими мастерами [27, 113].

    Много работ посвящено традиционным материалам и технике выполнения мозаичных панно, а также инновациям в создании современных мозаик в монументально-декоративном искусстве.

    А. В Винера в своих научных исследованиях [5, 241] раскрывает материалы и техники мозаичной живописи с древнейших времен до наших дней. Автор систематизирует изложение истории техники мозаичной живописи и применявшихся в ней материалов и технических приемов в целом ряде стран, начиная с античности, средневековья и последующих эпох и заканчивая нашими днями. Приводит описание ценнейшего вклада в историю развития мозаичной живописи, который внесли своими открытиями и изображениями русские художники-мозаисты  и даровитые российские мастера-смальтовары.

    Свойства  строительных материалов, применяемых  при производстве штукатурных, облицовочных и мозаичных работ приводятся в работе Поцешковской Л. В. «Материаловедение для штукатуров, облицовщиков и мозаичников» [26, 255]. Здесь подробно рассмотрены вяжущие заполнители для растворных и мозаичных смесей, наполнители для мастик. Приведены составы растворов для облицовочных и мозаичных работ. Описаны облицовочные материалы и изделия, а также пигменты, применяемые в растворах и мозаичных смесях. Даны сведения о материалах, применяемых для подготовки поверхностей под оштукатуривание, а также о вспомогательных материалах для облицовочных и мозаичных работ.

    Вопросы использования монументально-декоративной керамики в современной архитектуре  рассматриваются   К. М Митрофановым в работе «Современная монументально-декоративная керамика» [23, 97]. Делясь опытом работы отечественных художников, монументалистов стран бывшего СССР, мастеров Польши, Чехии, Словакии. Болгарии, Венгрии, а также некоторых прогрессивных художников капиталистических стран, автор рассматривает основные проблемы монументально-декоративной керамики – особенности и принципы композиционного построения, вопросы синтеза с архитектурой. В работе приведены сведения о мозаиках из кирпичей и плиток, о мозаичных панно, декорированных росписью и керамической глазурью. Также, приведены примеры панно, в создании которых применялись различные виды материалов. Одно из них – «Грюндвальский фриз», находящееся на стене подземного мавзолея – памятника Грюнвальской битве, сооруженного на месте исторического сражения. Авторы – Гусарские Роман и Елена (польские художники из Кракова) – в процессе создания панно объединили смальту, стекло, медные шлаки, фактуру стены и применили технику пиропиктуры («живопись огнем»).

    Пошаговые инструкции по всем вопросам, начиная  от выбора материалов и подбора сочетаний  до разрезания плиток и затирки мозаики  приводятся в книге «Искусство мозаики. энциклопедия» Терезы Миллз [22, 48]. Приводятся самые разнообразные виды композиций. Галерея рисунков и готовых композиций демонстрирует читателю применение мозаики в керамике, предметах мебели, акссесуарах.

    Ряд работ посвящен практическому руководству выбора сюжета, материалов, а также выполнению мозаичных панно в различных техниках в интерьерах как жилых, так и общественных зданий. К ним относятся работы Н.Абельмас, М.Чик, О.кузнецовой и др.

    В работе «Декор стен и потолков. Фрески, мозаика, декоративная штукатурка» Н. Абельмас [1, 68] – представлены рекомендации и советы по декору стен и потолков, технология  выполнения росписи стен, панно в виде фресок, сграффито в настенных и потолочных орнаментальных вставках, материалы и технологии создания мозаичного панно и витражей.

    Практическое  руководство дизайнера Мартина  Чика [32, 83]  посвящено основам овладения техниками выкладывания мозаики,  подбора цветовой гаммы и материалов. 

    Техника прямого,  истории мозаики и  особенностях работы с ней, а также техника обратного набора, позволяющая корректировать мозаику в процессе ее создания, а затем закреплять ее цементным раствором раскрывается в работах О.Кузнецовой [17, 18]  .

    Также, современные авторы предлагают пособия  для самостоятельного овладения техникой мозаики, книги, посвященные использованию мозаики в ландшафте, декоративно-прикладном искусстве, применению мозаичной живописи в современном интерьере.

    Роль  цвета в мозаике также велика, как и в любом другом живописном произведении. Немало литературы посвящено изучению цвета, построению гармоничных цветовых сочетаний.

    Так, например, в информационном дайджесте  «Цветовая гармония» представлена информация по теории цвета и цветовых сочетаний, о психологии цвета и  его влиянии на эмоциональное восприятие человека, по использованию цвета в интерьере, ландшафте, одежде.

    Пособие Логвиненко Г. М. «Декоративная композиция» [19, 35] , знакомит с основными принципами организации декоративной композиции, свойствами цветов и вариантами создания цветовых гармоний, способами и приемами стилизации. А работа Ивенса Р. М. [14, 355]  охватывает широкий круг вопросов, связанных с цветом источников света и различных отражающих и пропускающих свет материалов, основами цветового зрения и цветовыми восприятиями. Здесь же рассмотрены вопросы классификации и измерений цвета цветной фотографии и живописи.

    Н. Н. Волков в своих исследованиях [6, 391] , опираясь на данные науки о цвете, и учитывая опыт художников разных школ, рассматривает роль и художественное значение цвета в построении живописного образа картины. Автор обращается к художникам и людям, стремящимся постичь образную красоту искусства. Он обобщает и систематизирует закономерности восприятия и художественного применения цвета в картине. Рассматриваюет свет и цвет как природные явления – причины разнообразия и единства красок, а также анализирует различные типы цветового строя в живописи.

    Крупнейший  исследователь цвета в искусстве швейцарский художник Иоханнес Иттен, написал свой труд [16, 39]  на основе наблюдений за цветом в природе и произведениях искусства различных времен и народов. Автор выводит закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования.

    На  основе многолетних исследований восприятия цвета и формы написана работа М. В. Матюшина «Справочник по цвету. Закономерность изменяемости цветовых сочетаний» [21, 23]. Выявленные закономерности предложены для использования в художественной практике. Книга задумана автором как практическое пособие для художников, оформителей и архитекторов. Приведенные таблицы иллюстрируют принципы гармонического подбора цветов.

    Таким образом, изученный перечень литературы позволяет сделать вывод о  том, что мозаика имеет высочайший декоративный потенциал, дающий возможность  в полной мере воплощать художественные идеи, является актуальным видом современного монументального искусства и широко применяется в архитектуре и интерьерах.  
 
 
 
 
 
 
 
 

    1.2. Мозаики Древнего мира 

    Мозаика – одно из древнейших и самых  красивых видов монументально-декоративного и декоративно-прикладного искусства.

      Его истоки восходят ко временам  древних шумерских династий, живших  на Ближнем Востоке в III тысячелетии  до н.э. Шумеры инкрустировали  деревянные и глиняные изделия  ракушками, слоновой костью, ляпис-лазурью и другими материалами, приклеивая их смолой.

    Первая  мозаика выкладывалась на полу и  имела сугубо практическое предназначение, делая поверхность пола гладкой  и ровной. Позднее, когда люди оценили  прекрасные защитные свойства мозаичных  покрытий, а также ее огромные декоративные возможности, сфера применения мозаики расширилась: ею стали украшать музыкальные инструменты, мебель, посуду и даже стены храмов.[22, 77]

      Тематика мозаичных работ древних  шумеров была разнообразной –  от военных сюжетов до мифологических и фантастических сцен. Среди сохранившихся произведений мозаичного искусства того времени (2,5 тыс. лет до н.э.): шкатулка «Штандарт Ура» (Лондон, Британский музей) и арфа царицы Шубад из погребения в Уре (Багдад, Иракский музей), украшенные перламутром, ляпис-лазурью и золотом. Среди не сохранившихся: мозаики дворцов фараонов Сети и Рамсесов, знаменитый «Мозаичный дворец», стены которого были покрыты ромбовидной мозаикой. Даже в те далекие времена мозаика расценивалась не только как прекрасная защита поверхностей, но и имела огромное эстетическое значение.

    Чуть  позднее, во времена Нового царства (1540 – 1000 г. до н.э.), когда Египет вел  завоевательные походы в Азии, Нубии  и Ливии, в стране началось беспрецедентное  в истории человечества каменное строительство: огромные, взмывающие к небу храмы, гробницы, красивейшие дворцы представителей высшей касты, стены и полы которых украшались драгоценной мозаикой.

    Но  наибольшего расцвета мозаика достигла в Древней Греции в эпоху эллинизма (323 – 27 г. до н.э.). Строительство новых городов, развитие мореплавания, военной техники способствовали подъему наук, развитию новых отраслей знаний, религиозный уклон философии. Все это способствовало расцвету мозаичного искусства: в столицах эллинистических государств возводятся дворцовые постройки, в которых широко используются мозаичные покрытия интерьеров и полов внутренних двориков. [22, 144]

    Использование мозаики быстро распространилось по всей Римской империи. Наиболее популярными  материалами были смальта и мрамор, иногда в ход шли также галька и мелкие камушки. Золотые кусочки смальты таинственно переливались и давали необыкновенную игру света на сводах и стенах храмов, передавая «Божественное сияние».

    В I - IV вв. н.э. в Древнем Риме искусство  мозаики поднялось на новую высоту. Римская мозаика изготавливалась из различных пород мрамора и отличалась реализмом трактовки, разнообразием бытовых, исторических, мифологических и пейзажных мотивов. Наиболее известные образцы этой эпохи: мозаики «Битва Александра с Дарием» и «Уличные музыканты» (Неаполь), колоссальная работа «Пол из Пренесты» Палестрины с изображением долины реки Нил и «Голуби на чаше» (Рим). Сегодня крупнейшая в мире коллекция римских мозаик I - III вв. н.э. находится в Тунисе (музей Бардо, музей Сусса), где господство римлян длилось более 4-х с половиной веков.

    Большими  специалистами в мозаичном искусстве  были и исламские художники. На их работах отсутствовали изображения  людей, т.к. это было запрещено мусульманской  религией, а основной темой картин были растительные и геометрические элементы, складывавшиеся в яркие декоративнее орнаменты.  
 

    1.3. Мозаики Византии и странах византийской традиции 

      Со времен правления императора  Юстиниана (482 – 565 г.), когда искусство  Византии достигло наивысшего  расцвета, сохранился выдающий памятник архитектуры – усыпальница византийской принцессы, дочери императора Феодосия. Верхняя часть стен усыпальницы сверкает мозаиками с пышным растительным орнаментом. Над входом – мозаика с изображением Христа в образе пастуха среди овец на фоне пейзажа. В середине V в. мозаика становится излюбленной техникой стенной живописи Византии. Примером может служить мозаика «Христос - Добрый Пастырь» .

      Художники используют все богатство  красочного спектра, в их палитре  нежно-голубые, зеленые и ярко-синие цвета, лиловые, розовые и красные разных оттенков. Наибольшей силы мозаика достигает благодаря слиянию цветовых пятен смальты с золотым фоном. При этом золото имело двойное значение, расцениваясь как символ богатства, и являясь самым ярким из всех цветов. Византийцам принадлежит идея «поднять» мозаику с пола на потолок, они же были первооткрывателями особого сплава непрозрачного и очень плотного цветного стекла, которое получило название «смальта». [10, 143]

      Не менее значимым историческим и архитектурным памятником мозаичного искусства V–VII веков, сохранившимся до наших дней, является мозаичный ансамбль Равенны, которая с 402 по 476 гг. была столицей Западной империи, а сегодня вполне заслуженно считается одной из мозаичных столиц мира. Этот ансамбль тем более ценен, что почти полностью погибли современные ему прославленные памятники Константинополя, Палестины, Сирии. Поэтому только в Равенне можно составить представление о мозаике как о специфическом виде искусства, о той мозаике, которая сделалась излюбленным видом украшения христианских храмов, как к примеру «Храм Софии в Константинополе». Наиболее полно воплотив в себе эстетические идеалы нового мировоззрения. Именно равенским мозаикам посвящены слова писателя VI в. Венанция Фортуната: «Они движутся, идут и возвращаются по прихоти блуждающих солнечных лучей и вся поверхность пребывает в волнении подобно водам морским».По оценке искусствоведов, самые возвышенные из всех известных созданий ранневизантийской живописи – недавно раскрытые мозаики храма Софии в Константинополе и фреска «Никейские ангелы» в Никее. Своей жизненностью «Никейские ангелы» не уступают лучшим античным портретам: нежный овал лица, открытый лоб, свободно откинутые волосы, большие глаза, удлиненные нос и маленькие губы. Все это претворено в образ одухотворенной красоты.

    К VII в. относятся мозаики церкви св. Дмитрия в Солуни (соврем. Салоники). По сравнению с вышеописанными, они  представляют уже другой художественный мир. Хотя лица сохраняют портретные черты, вся композиция выглядит застывшей: неподвижны, не связаны друг с другом и строго симметричны все фигуры, похожие на каменные столбы и являющиеся предметами суеверного поклонения. Таким образом, к VII в. византийское искусство как бы вернулось к самой начальной стадии.

      Запрещение в Византии VIII – IX вв. иконописи повлекло за собой  и изменение сюжетов живописных  и мозаичных картин: в храмовых  росписях изображаются птицы,  животные, архитектурные мотивы, в  светских зданиях мозаичные росписи  прославляют победы императоров или придворные церемонии. [28, 46]

    В эпоху «Македонского возрождения» (Византия, IX – XI вв.) появляется новый  тип храмовой архитектуры, в которой  значительно увеличивается художественная выразительность здания благодаря  внешнему декору. Впервые новый тип храма был воплощен в базилике «Новая церковь» («Неа», 881 г.), который, по свидетельствам современников, был украшен, как невеста. Храм имел пять куполов и белую колоннаду снаружи, был украшен мозаиками, которые располагались по строго определенному церковному плану, отражая тему иерархии феодального общества. Эта базилика не сохранилась, но ее повторения получили распространение по всему византийскому миру, в т.ч. и в России.

    Высокого  расцвета достигло искусство мозаики  и в странах, интерпретирующих византийские традиции: в Италии, Грузии (мозаики Гелатского монастыря, XII в.)

    На  Руси мозаика появилась после  принятия христианства (X в.), но не получила большого распространения из-за дороговизны  материала: смальту делать не умели  и ее приходилось привозить из-за моря.Сегодня великолепные мозаики того периода можно увидеть в церкви Святой Софии (XI в.) (рисунок 1.8) и в Михайло-Златоверхом монастыре (1113 г.) в Киеве. [30, 66]

    После монголо-татарского нашествия мозаики  на Руси не создавались, и постепенно технология их изготовления была утрачена вплоть до XVIII в.

    XII век в истории мозаики был  ознаменован возникновением техники  флорентийской мозаики – самой  сложной из всех мозаичных  техник. Свое название данная  техника получила благодаря мастерам  из Флоренции, которые первыми стали использовать природный, естественный рисунок поделочного камня (обычно мрамора и яшмы) для создания готовых картин. К концу XVI в. эта уникальная техника была выработана окончательно и больше уже не претерпела изменений до наших дней. Главная особенность флорентийской мозаики – тщательная, почти без швов подгонка тонких каменных пластинок, которая позволяет достигать художественного эффекта за счет тончайшего подбора оттенков камешков с использованием их природного рисунка. [10, 142]

    С XIII-XIV вв. в странах ислама, а также  в средневековой Испании и  Португалии развивается майоликовая  мозаика в которой изготовленные  по шаблону частицы составляют сложные  арабески, строго подчиненные архитектурному началу. Среди лучших образцов среднеазиатской мозаики — созданная в XIV-XV вв. облицовка порталов зданий в Самарканде и Бухаре, а также купола мавзолея Тюрабек-ханым близ Куня-Ургенча (рисунок 1.10)

    Грандиозные мозаичные «полотна» были созданы  в главном венецианском соборе –  базилике Сан-Марко (XI – XIII вв. с более поздними добавлениями). На фасаде собора выделяются композиция "Страшный суд" и сцены, иллюстрирующие историю похищения и доставки в Венецию тела ее покровителя – Св. Марка. Внутреннее пространство интерьера собора составляет по разным источникам от 5 тыс. до 8 тыс. кв. м , а все стены и своды украшены мозаичными картинами на золотом фоне. Много позднее, уже в XIX в., мастера «модерна» и национально-романтических течений (испанец А. Гауди, австриец Г. Климт, русские художники В. М. Васнецов, М. А. Врубель) нередко обращались к технике мозаики, как наиболее эффектному декоративному стилю. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    1.4. Мозаика России Нового времени 

      Эпоха Просвещения в России  была ознаменована возрождением  мозаичного искусства, когда в  начале 1750-х гг. великий русский ученый М.В. Ломоносов заново разработал методы отливки и шлифовки смальты. К началу 1760-х гг. на специально построенной фабрике под Санкт-Петербургом Ломоносов создал более 100 основных тонов цветных смальт и свыше тысячи их оттенков. В XVIII в. это было единственное в России художественно-промышленное предприятие. Параллельно с химическими экспериментами ученый разработал собственную технику мозаичного набора в стиле академической живописи. За первые 15 лет работы мозаичной мастерской Ломоносова были созданы портреты Петра I, Елизаветы Петровны, Александра Невского и др. выдающихся людей России. Особый художественный интерес представляет набранный самим ученым образ Христа. Ломоносовым был разработан грандиозный проект: памятник-надгробие великому преобразователю России Петру I, для которого была создана картина «Полтавская баталия» . Это последняя работа Ломоносова и единственная монументальная мозаика XVIII в. в России. Сегодня она украшает парадную лестницу в здании Академии наук в Санкт-Петербурге. Смерть Ломоносова прервала развитие мозаичного дела в России почти на целое столетие. [15, 546]

    В середине XIX в. для перевода живописных икон Исаакиевского собора в мозаику  была основана мозаичная мастерская Императорской Академии художеств. Первые художники мастерской учились мозаичному искусству в Италии. Для организации работы в Россию были приглашены химики ватиканских мастерских братья Бонафеде. Ими было налажено производство до 17 тысяч различных по окраске смальт. Разные страны, например Англия, приобретали коллекции смальт Академии художеств, выполнявшей не только государственные, но и частные заказы в России и за границей.