Номер как основная единица эстрадного искусства

Содержание:

Введение

Глава1 Номер как основная единица эстрадного искусства.

1.1История возникновения  номера.

1.2Номер, ведущий  компонент эстрадного искусства.  Классификация и жанры.

1.3Разговорные  жанры как один из примеров  концертных номеров.

1.4Методология работы над номером.

5. Художественная структура номера.

Глава 2

2.1 Примеры номеров  в использовании известных режиссеров.

2.2 Примеры использования  номеров в практике кафедры  «режиссуры театрализованных представлений»  Орловского государственного института искусств и культуры.

Заключение

Список используемой литературы

Введение:

  Огромное  значение в жизни современного  человека занимают праздники,  а наиболее ярким, зрелищным и наиболее популярным является эстрадное искусство. В современном мире на первый план выходят театрализованные представления, которые реализуют потребности человека, как в интеллектуальном совершенствовании, так и в сфере отдыха.

         А основой любого концерта, театрализованного и эстрадного представления является номер, в создании которого концентрируется творчество автора, актера, режиссера, художника.

Поэтому темой нашего исследования стал концертный номер как форма эстрадного искусства.

 Данная тема является актуальной, так как в современном мире мы все чаще и чаще сталкиваемся с проблемой использования номеров совершенно отделенных от тематики всего представления. Номера используются  отдельно от контекста представления и концерта, тем самым не подкрепляя тему всего действа. А по выражению Ю.Дмитриева, номер «является основой эстрадного искусства» и должен строиться по определенным законам и соответствовать ряду требований. Существует утверждение, что номер является основой и "единицей измерения" искусства эстрады, с одной стороны, и фактическое отсутствие теории создания эстрадного номера, с другой, создает своего рода "парадокс об эстрадном номере". Главенствующее положение номера в структуре искусства эстрады заставляет сделать следующий принципиальный вывод: именно художественные достоинства номера, в конечном счете, определяют вектор развития эстрадного искусства в целом. Поэтому анализ художественной структуры номера в тесной связи с методологией его создания может быть обозначен в качестве одной из ведущих проблем, которая требует основательного исследования.

Таким образом, цель исследования – изучить номер как основу эстрадного представления.

Задачи  исследования:

1. Изучить литературу, которая освещает проблему эстрадного номера.
2. Изучить историю номера.
3. Дать определение номеру.
4. Выявить особенности номера в эстрадных представлениях.
5. Рассмотреть классификацию и жанры номеров.
6. Изучить методологию работы над номером.
7. Изучить художественную структуру номера.
8. Рассмотреть использование номера в практике кафедры режиссуры театрализованных представлений ОГИИК.

     Объект исследования: эстрадное искусство.

Предмет исследования: номер как основная составляющая эстрадного искусства.

Работая над  данной темой, мы рассмотрели определенные литературу, которая затрагивает  тему нашего исследования. Таких книг оказалось совсем не много. И изучая материал, мы столкнулись с такой проблемой, как недостаточная освещенность материала по данной теме. Например, в книге И.А. Богданова и И.А. Виноградского «Драматургия эстрадного представления» большое внимание уделено эстраде. В данной книге наиболее широко раскрывается вопрос о драматургической разработке номеров, так же в книге приведены примеры. Более подробно данную тему раскрывают  А.И. Чечетин и В.А. Триадский в своих книгах «Основы драматургии театрализованных представлений» и «Основы режиссуры театрализованных представлений». А.И Чечетин сравнивал эстрадный номер и номер в сценарии театрализованного представления, а так же писал о том, что профессионально, грамотно построить сценарий театрализованного представления,  можно лишь осознанно разрабатывая драматургию каждого номера и учитывая при этом необходимость создания непрерывности действия.

В книге Жаркова А.Д. «Социально-культурные основы эстрадного искусства» раскрыты социально- культурные основы одного из самых популярных видов искусства в нашей стране - эстрады. Сделан анализ структурных понятий эстрадного искусства и терминов искусствоведческого и социально-культурного характера. Рассмотрены определения, наиболее часто встречающиеся в теории эстрадного искусства. Дана общая характеристика выразительных средств эстрадного искусства. Номер выступает как ведущий компонент эстрадного искусства. Представлены теоретические основы создания эстрадного концерта и методика создания концертного номера.

В книгах режиссеров - Дмитриева Ю.А, .  Чечетина А. И.,  Рубба А.А. Шароева И. Г рассматриваются отдельные вопросы, касающиеся специфики эстрадной режиссуры. Несмотря на то, что основное внимание в этих изданиях обращено на особенности режиссуры эстрадного представления, авторы не могут обойти проблемы создания основной формы эстрадного репертуара - номера. К сожалению, исследование проблем режиссуры номера не является приоритетным, хотя в их работах и присутствует понимание важности этого вопроса.

На современном  этапе в режиссуру концертного  номера активно внедряются технические новшества. И это неудивительно, ведь технический прогресс шагнул значительно вперед. А современный зритель требует не только содержательности номера, но и его зрелищности. Зрелищность номера способны создать технические средства – люминесцентные лампы, светодиодные устройства,  диапроекторы   и многое другое.  Вследствие чего, мы утверждаем, что номер является неотъемлемой частью эстрадного искусства, ее важнейшим элементом.

Глава 1. Номер как основная единица эстрадного искусства.

Главенствующее  положение номера в структуре  искусства эстрады заставляет сделать  следующий принципиальный вывод: именно художественные достоинства эстрадного номера, в конечном счете, определяют вектор развития эстрадного искусства в целом.

В создании эстрадного номера концентрируется творчество автора, актера,  режиссера,   художника.   Практика показывает, что артисты  эстрады, в отличие от театра, часто  являются авторами своих  произведений искусства - номеров. Кроме того, импровизационное искусство актера, являющееся основой отдельных жанров эстрады, заставляет исследовать особенности процесса создания номера непосредственно в момент его исполнения.

Центральное внимание необходимо уделить тому месту и  значению, которое занимает режиссура эстрадного номера, как важнейшая часть процесса его создания в целом. Она концентрирует все составляющие постановки номера и в работе с автором текста, и с композитором, и с балетмейстером, и с художником, и с актером. Это необходимо учитывать, так как даже самые выдающиеся профессиональные навыки артиста эстрады становятся    бессмысленным    набором    трюков,    реприз    и    других выразительных средств, если они не приведены к общему знаменателю целостного художественного образа, что и является одной из основных составляющих профессии режиссера вообще. И нет никаких причин считать эстрадный номер исключением из этого правила. Таким образом, режиссура эстрады подразделяется на режиссуру эстрадного представления и  режиссуру эстрадного номера.

1. История возникновения номера.

Исторически само понятие «номер» означает именно номер: цифру, которая определяет место  выступления артиста (группы артистов) в программе. Появилось это слово  в том значении, которое мы придаем ему сейчас, сначала в цирке, а затем — на эстраде.

За кулисами цирка вывешивалась программа выступлений  на сегодняшний вечер. Отсюда и пошли  выражения: «Каким номером я выступаю? Каким номером ты идешь?»... и т. п. Пущенное в обиход артистами цирка, это слово перешло и в лексикон не только цирка, но и эстрады. В некоторых французских кабаре до сих пор существует и такая традиция: вместо объявления номеров на эстраду выносят таблички с цифрами и названиями номеров.

Постепенно  становилось ясно, что специфика  эстрадного номера не ограничивается только «законченностью выступления», целостностью. Развитие эстрадного искусства расширяет качественную характеристику номера. Со временем необходимо было появление ярких, легко воспринимаемых номеров. Качество эстрадного номера стали определять остроумие, каламбуры, удивительные трюки, самые неожиданные, иногда парадоксальные концовки. С другой стороны, стали исполняться номера со сложным психологическим содержанием, требующие от зрителей сосредоточенности и углубленного внимания.

В связи с  этим для эстрадного номера потребовалась специфическая драматургия, позволяющая «закрутить» интригующую завязку, показать острый конфликт, дать неожиданный финал и продемонстрировать отточенное мастерство. Зрелищность номера обуславливается особой сценографией, использование специфических выразительных средств, ярких костюмов, реквизитом, стремительным ритмом действия. Поэтому мастера эстрадного искусства добиваются, чтобы у номера был свой законченный сюжет. Отсюда все большую роль приобретает временной фактор. На сцене счет времени идет на секунды, ибо исполнителю надо сразу завладеть зрителем, ввести его в смысловое содержание своего  номера и удерживать его внимание. Поэтому номер не может иметь долгой завязки, иначе не хватит времени для развития действия. В эстрадном номере сценическое действие развивается стремительно. Спрессованность действия предъявляет свои требования к исполнителю-создателю сценического образа. Поэтому в каждом эстрадном номере важно найти художественную суть.

В течение нескольких минут исполнителю эстрадного номера надо воспроизвести, а зрителю воспринять и усвоить законченное произведение.

Исполнителю необходимо иметь целый набор различных  приемов, чтобы как можно быстрее  овладеть вниманием публики, а созданный  сценический  образ был понятен зрителю. Исполнитель должен продумать, какова будет реакция зрителей на то или иное действие – таково свойство эстрадного искусства.

Специфика эстрадного номера состоит еще и в том, что он, основанный на тесном контакте исполнителя с публикой, открытом общении с ней, позволяет включить зрителей в активные действия. Таким приемом все больше стали пользоваться исполнители практически всех номеров эстрадного искусства, поскольку в этом проявляется особая природа отношений со зрительным залом.

          Любое эстрадное представление состоит из калейдоскопа номеров. Номер является основной единицей эстрадного искусства. Ю. Дмитриев дает краткое, но емкое определение эстрадного номера: «Номер — отдельное, законченное выступление одного или нескольких артистов. Является основой эстрадного искусства».

Есть еще  одно, чрезвычайно точное и эмоциональное  определение, которое с благоговением произносят деятели эстрады: «Его величество номер!» (впервые введено в обиход Н. Смирновым-Сокольским). Сборный концерт, сольная программа, ревю, обозрение и т. д. — все это состоит из эстрадных номеров. Без эстрадного номера нет эстрадного искусства.

«На эстраде, –  писал С. Юткевич, – существует только номер, чаще сольный, иногда парный или более населенный. Номер может входить в некий спектакль, как его часть, но он все равно отвечает сам за себя».

Как бы изобретателен  и ярок ни был режиссер концерта или эстрадного спектакля, зрелище  все равно выйдет блеклым, если в нем отсутствуют хорошие эстрадные номера.

Искусство эстрады — это искусство номера.

«Можно не обладать профессиональным образованием и являться блестящим номером, с другой стороны, можно им обладать и номером не быть».

Необходимо  различать два вида номеров:

1. Поставленный самостоятельно, вне зависимости от замысла тематического представления и праздника.
2. Поставленный специально для раскрытия темы и идеи определенной композиции, постановки.

          И те, и другие номера прекрасно  «работают» рядом в массовых  представлениях, доставляя эстетическое  удовольствие, волнуя зрителей актуальностью поставленных в них проблем. Первый вид можно назвать эстрадными номерами, а второй вид – концертными. Но нас заинтересовали номера концертные, то есть специально поставленные по заданию режиссера.

Таким образом, номер представляет собой краткое, законченное и самостоятельное произведение зрелищного искусства.

2. Номер, ведущий компонент эстрадного искусства. Классификация и жанры.

Для артиста, выступающего на эстраде, номер — маленький  спектакль со своей завязкой, кульминацией и развязкой. Короткометражность номера (не более 15-20 минут) требует предельной концентрированности выразительных средств, лаконизма, динамики. Для постановки номеров привлекаются режиссеры, а иногда композиторы, хореографы, художники, в том числе художники по костюму, свету.

В сценарии номер  можно определить как отдельный  отрезок действия, обладающий собственной  внутренней структурой.

Толковый словарь  В. Даля дает следующее определение  слова «номер» -  1.числительный знак, число, счетная цифра. 2. Отдельное законченное выступление артиста в эстрадном концерте и цирковом представлении. 3. Порядковое число предмета в ряду других однородных. 4. Самостоятельный, законченный по форме вокальный, танцевальный или инструментальный эпизод в опере, оперетте, оратории, балете.

          Номер в  эстрадном представлении  вбирает в себя все многообразие  относительно самостоятельных элементов.  Следовательно, номер можно определить  как отдельный отрезок действия, обладающий собственной внутренней  структурой.

Номер – это отдельное небольшое по времени, законченное выступление одного или нескольких исполнителей, которое оставляет у зрителя целостное впечатление.

С точки зрения значения драматургии, все номера можно подразделить на две большие группы:

• сюжетные,
• не имеющие сюжета.

Иногда номера первой группы называют маленькими спектаклями. «Такой номер, — пишет народный артист России, профессор И. Р. Штокбант, —  своеобразный мини-спектакль. У него есть свое начало, свое развитие, кульминация  и развязка». Добавим, что в сюжетном номере-мини-спектакле обязательно присутствует фабула, или событийный ряд. Сюжетные номера можно подвергнуть драматургическому анализу, подобно тому, как это делается при работ над спектаклем в театре, — найти исходное событие, определить весь событийный ряд, главное событие, финальное, и т. д.

          Структура номера идентична структуре  любого драматического действия. Номер не может существовать  без развития действия, протяженность  которого зависит от задач  постановщика. Кульминационный момент  в номере выражается как контрастный перелом, без которого не может быть необходимой полноты развития всего сценария. Заключается номер разрешительным моментом, приводящим действие к относительной завершенности.  

         Каждый номер создается на  основе определенного замысла. Очень часто для номера пишется специальный литературный текст или музыка.

        Большое  значение для рождения замысла  имеет индивидуальность исполнителя,  его навыки и умения. Эти качества  оказывают решающее влияние на  характер и сущность замысла номера. Так же важными элементами в зарождении замысла номера являются события нашей жизни, проблемы современности, факты и документы нашего времени.

         Следует отметить необходимость  учета в процессе возникновения  замысла того воспитательного воздействия и педагогической цели, которое окажет создаваемый номер на формирование мировоззрения, нравственных принципов, моральных качеств как исполнителей так и зрителей.

Требования для номера:

• Номер должен по продолжительности  занимать не больше 3-5 минут.
• Номер должен доставлять зрителям эстетическое удовольствие.
• Номер должен нести заряд положительных эмоций.
• Номер обязан заставить зрителя о чем-то задуматься, что-то понять.
• У номера должна быть высокая концентрация содержания.
• Самостоятельность и законченность.
• Лаконизм;
• Номер должен быть зрелищным и ярким, должен запоминаться зрителям;
• Номер должен быть актуален.

Номера классифицируются по признакам на четыре группы:

1. разговорные (или речевые) номера
2. Музыкальные номера
3. пластико-хореографические номера
4. смешанные, "оригинальные" номера

На эстраде под понятием «жанр» (так сложилось исторически) подразумевают прежде всего основные выразительные средства, которыми создается в номере художественный образ (разговорный жанр, вокальный жанр, инструментальный жанр, оригинально-цирковые жанры и т.д.), в этом смысле эстрада, вероятно, самый многожанровый вид зрелища.

К разговорным жанрам относятся: конферанс, реприза, каламбур, интермедия, миниатюра, скеч, эстрадный  монолог, эстрадный фельетон, музыкальный  фельетон, музыкальная мозаика, куплеты, частушки, пародии.

Главным музыкальным  жанром является песня: народная, лирическая, эстрадная, городской романс, цыганский  романс, музыкальный фельетон. Сейчас в моду входят частушки и куплеты, которые так же относятся к жанрам музыкальных номеров.

Жанры пластико-хореографических номеров: танец (народные, характерные, эстрадные, современной направленности), пантомима и пластический этюд.

Жанры видовой  группы "оригинальных номеров": эксцентрика, фокусы, буффонада, игра на необычных музыкальных инструментах, звукоподражание, лубок, тантаморески, акробатика, цирковые номера, спортивные номера.

С жанровым своеобразием связана и такая важнейшая  составляющая художественной структуры  номера, как драматургия, место и  значение которой в многообразии разновидностей номера неоднозначно. При этом необходимо отметить, что в некоторых    областях   эстрады драматургия предстает не только как  сюжетно-действенное построение номера, но может целиком основываться      на  использовании      специфичной      технологии  выразительных средств жанра. Особенности художественной структуры номера также находят отражение в целом ряде составляющих, которые в эстрадоведении принято классифицировать как признаки эстрадного номера, и которые достаточно полно определены в работах А.Анастасьева, Ю.Дмитриева, С. Клитина.

Оригинальные, эстрадно-цирковые и танцевально-эстрадные  жанры в основном построены на показе мастерства исполнителя и  строятся на трюках и технике исполнения. В таких случаях особенность драматургического построения номера состоит в выстраивании специфической логики чередования трюковых и технологических элементов исполнения, которое обеспечивает актеру наилучшие возможности демонстрации своего мастерства. В этом случае ищется логика внутренних связей трюков, сопоставления их сложности, темпоритмическое развитие, подготовка зрителя к восприятию главного составного элемента или центрального трюка. Все это в целом организует наиболее выгодное и эффективное развитие и завершение номера.

3. Разговорные жанры как один из примеров концертных номеров.

Точно зафиксированного перечня речевых жанров дать невозможно: неожиданные синтезы слова с  музыкой, танцем, оригинальными жанрами (трансформацией, вентрологией и др.) рождают новые жанровые образования. Живая практика непрерывно поставляет всевозможные разновидности, не случайно на старых афишах было принято к имени актера добавлять "в своем жанре". Каждый номер речевого жанра имеет свои особенности, свою историю, структуру. Развитие речевых жанров связано с уровнем литературы. В речевом (разговорном) жанре особую роль играет автор.

Разговорные жанры на эстраде - условное обозначение жанров, связанных преимущественно со словом: конферанс, интермедия, сценка, скетч, рассказ, монолог, фельетон, микроминиатюра (инсценированный анекдот), буриме.

Конферансье – эстрадный артист, объявляющий концертные номера и выступающий в промежутках между ними. Искусство конферанса требует от исполнителя остроумия, таланта импровизации, умения разговаривать с аудиторией. Задача конферансье — связать выступления различных артистов в единое действо. Конферанс бывает парный, одиночный, массовый. Разговорный жанр построенный по законам "единства и борьбы противоположностей", то есть перехода от количества к качеству по сатирическому принципу.

Эстрадный монолог - речь действующего лица. Бывает сатирическим, лирическим, юмористическим.

Интермедия – комическая сцена или музыкальная пьеса  шутливого содержания, которая исполняется  как самостоятельный номер.

Скеч – маленькая сценка, где стремительно развивается интрига, где простейший сюжет построенный на неожиданных забавных, острых положениях, поворотах, позволяющие возникать по ходу действия целому ряду нелепостей, но где все как правило кончается счастливой развязкой. Один - два действующих лица (но не более трех).

Миниатюра – в эстраде  это наиболее популярный разговорный  жанр. На эстраде сегодня популярный анекдот (не изданный, не печатный- с  греч.) – это краткий злободневный устный рассказ с неожиданной  остроумной концовкой.

Каламбур – шутка, основанная на комическом использовании сходно звучащих, но разных по звучанию слов на обыгрывании звукового сходства равнозначных слов или сочетаний.

Реприза – наиболее известный короткий разговорный жанр.

Куплеты – одна из наиболее доходчивых и популярных разновидностей разговорного жанра. Куплетист стремится высмеять то или иное явление и высказать отношение к нему. Должен обладать чувством юмора.

К музыкально-разговорным  жанрам относятся куплет, частушка, шансонетка, музыкальный фельетон.

Распространенная на эстраде пародия может быть "разговорной", вокальной, музыкальной, танцевальной. В свое время к речевым жанрам примыкали декламации, мелодекламации, литмонтажи, "Художественное чтение".

4. Методология работы над номером.

Методология работы над эстрадным представлением (концерт, обозрение, шоу), как правило, не включает в себя задачи создания номеров, из которых оно состоит. Режиссер объединяет уже готовые номера сюжетной линией, единой темой, выстраивает сквозное действие представления, организует его  темпо-ритмическую структуру, решает задачи музыкального,   сценографического,   светового оформления. То есть перед ним стоит целый ряд художественных и организационных проблем, требующих разрешения в программе в целом и не имеющих прямого отношения к собственно эстрадному номеру. Эту позицию подтверждает и тезис известного режиссера-постановщика эстрадных представлений И. Шароева, который писал, что «чаще всего режиссер эстрады принимает номера от специалистов различных жанров, а затем из них создает эстрадную программу. Номер имеет большую самостоятельность».

Работа  режиссера над номером требует решения целого ряда специфических задач, с которыми он не сталкивается в постановке большой программы.

Можно выделить следующие пункты:

1. раскрытие индивидуальности артистов,
2. выстраивание драматургии номера,
3. работа с репризой, трюком,
4. знание и учитывание природы специфических выразительных средств номера.

Многие методологические условия создания номера опираются  на общие базовые принципы, существующие и в драматическом, и в музыкальном  театре, и в цирке. Например, композиционное построение номера такое же как композиция драматического произведения. И строиться по следующему принципу: завязка, развитие действия, кульминация, развязка.

Выстраивая  драматургию номера режиссер должен учитывать что структура номера строиться по принципу структуры драматических произведений. Кульминационный момент в номере выражается чаще всего как контрастный перелом, без которого не может быть необходимой полноты развития номера. Заключается номер, как правило, разрешительным моментом, приводящим действия к относительной завершенности. Номер должен быть относительно коротким по напряженности.

Следующим требованием  к номеру является высокая концентрация содержания: за предельно малое время  нужно дать максимум информации, и  не просто донести информацию до зрителя, а художественно организовать ее с целью эмоционально-эстетического воздействия.

Драматургическая  основа концертного номера находится  в прямой зависимости от его жанра  и строится различными путями в соответствии с формой решения номера. Она имеет либо самостоятельную структуру, либо подчиненную – в том случае, когда, например, когда действенная канва создается на основе музыкального произведения, или в ином подобном случае.

Очень важно, чтобы  в номере демонстрировались новизна  самого замысла, приема, изобретательность актера и режиссера, способных по ходу действия преподнести публике несколько остроумных сюрпризов-трюков.

Номер должен быть наделен эмоционально воздействующим зарядом как в области содержания, так и по линии зрительного  эффекта – пластического, цветового, светового.

Необходимо  учитывать, что сюжетная линия номера должна быть строго ограждена от побочных, незначительных сюжетов иначе зритель не уловит самой сути номера.

Разная последовательность одних и тех же номеров может  в одном случае сделать шоу  успешным, в другом — провалить.