Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Памятники французской готики. 4

ТЕМА: «Памятники французской готики»

Руководитель –

Санкт-Петербург

2010
Содержание

Введение

Цель данной работы – анализ особенностей готической архитектуры Франции.

Для достижения поставленной цели необходимо выполнить ряд задач:

рассмотреть понятие и особенности готического стиля в архитектуре;
проанализировать особенности готического стиля во Франции;
проанализировать особенности архитектурных памятников эпохи готики во Франции.

На мой взгляд, выбранная мной тема является актуальной, так как популярность готического стиля архитектуры является неоспоримой как в 20 веке, так и в наше время. Следует поэтому обратить внимание на сущность готического стиля архитектуры.

Собственно, название стиля происходит от итальянского «маниера готика», то есть «готский стиль», как в Италии эпохи Ренессанса называли искусство средневековой Северной Европы (с 12 по 15 век).

Для готики характеризующим архитектурным сооружением стал собор, возвышающийся над всем массивом застройки города, и чрезвычайно вместительный. Огромные сооружения создавались с помощью каркасной системы, которая позволила не только возводить потрясающе высокие здания, но и прорезать стены витражными окнами поразительной красоты.

Вытянутость соборов к небу подчеркивается ажурными легкими башнями, арками со стрельчатым устройством, окнами и порталами, резными и стрельчатыми, а также многочисленным декором (ажурные фронтоны — «вимперги», башенки — «фиалы», завитки — «краббы», круглые окна со сложным переплетом — «розы»).

Витражные окна обеспечивают особый эффект: свет окрашивается в различные цвета, что создает ощущение бесконечности пространства, постоянного движения в интерьере. Основой конструкции в готическом сооружении является каркас из столбов, на который опираются стрельчатые арки.

Крестовый свод создается с помощью нервюр – перекрещивающихся ребер, а боковой распор свода собора – косыми аркбутанами, которые передают тяжесть на контрфорсы.

Готическая архитектура отличается внесением элементов конструкции наружу, что создает внутри собора ощущение свободы и облегченности. Важным декором собора становятся статуи и пластические группы, которые становятся средоточием духовности, драматизма христианской веры, что подчеркивается позами, складками одежд, указывает на подвижность и устремленность к духовному. Особенно популярными стали аллегорические фигуры и статуи святых на фасадах и химеры и сцены из светской жизни на других частях собора. Главным видом готической живописи становится витраж, яркий и цветной¹.

Надо отметить, что арка и свод, как основные элементы готической архитектуры были изобретены задолго до появления готического стиля – в Иране, который «подглядел» их в Двуречье. Но позднее средневековье не подвергало сомнению тот факт, что именно французские зодчие изобрели готическую систему, ее даже называли французской. Именно во Франции впервые готическая архитектура стала теснить романскую – уже к концу первой половины 12 века².

Исследователи отмечают, что готика во Франции имела самую долгую жизнь. Готический период в архитектуре Франции делится на три периода:

- последняя треть XII и первая четверть XIII в; — ранняя готика;

- с 20-х гг. до конца XIII в. — зрелая, или высокая готика;

- XIV — XV вв. — поздняя готика, которую называли еще «лучистой», чрезвычайно ярко декорированной.

Чтобы понять нововведение и оригинальность готической системы архитектуры, необходимо обратиться к сущности романского стиля, базой которого служит массивная стена, каменная масса с глухими стенами, которая поддерживается арками, столбами, несущими опорную функцию. Для того, чтобы придать зданию устойчивость, архитектор романского стиля утолщал стены, укреплял их³.

Готический зодчий сосредоточил внимание именно на совершенствовании системы опоры.

Важнейшими средствами совершенствования стиля стали следующие элементы: высочайшие крестовые своды на стрельчатых нервюрах, которые полностью принимают на себя тяжесть перекрытий; увеличение количества нервюр, которые выходят из каждого столба, созданного из пучка собранных вместе колонн; создание арок-акрбутанов, которые забирают давление со среднего нефа собора и переносят его а контрфорсы боковых нефов здания. Все это создало самостоятельную опорную систему готической архитектуры.

Стена готического сооружения лишилась толщины романского здания, она была богато украшена прорезями окон, застекленных витражами и украшенных богатым резным декором, и стала невидимой, что сделало здание состоящим словно бы из каркаса, остова, скелета, богато декорированного и вознесшегося ввысь.

Объект работы - история зарубежного искусства и архитектуры.

Предмет работы – готическая архитектура Франции.

В своей работе я использовала достаточно обширный список литературы, который условно можно разделить на несколько групп.

К первой мы отнесем общие исследования и монографии о культуре, искусстве и философии средневековья. Это такие источники как:

Всеобщая история искусств, Т.2. - М., "Искусство", 1960.

Гуревич Л. Я. Категории средневековой культуры.— М.. 1984.

Гуревич Л. Я. Средневековый мир: культура безмолвствующего большинства. — М., 1990. – 304 с.

Петров М. К. Перед «Книгой природы». Духовные леса и предпосылки научной революции XVII веки // Природа. — 1978. №8.

Петров М. К. Социально-культурные основания развития современной науки. — М., 1992. – 217 с.

Вторая группа – монографии и альбомы по архитектуре – как романского, так и готического стиля. В этих источникам мы почерпнули массу важных для нашей работы сведений по истории архитектуре вообще и по особенностям готического стиля архитектуры и его принципиального отличия от других стилей, в частности. Это такие источники как:

Дзуффи С. Большой атлас живописи. Изобразительное искусство 1000 лет. - М.: ОЛМА-Пресс, 2002.

Искусство Средних веков. Искусство готики. - М., 2008.

Станькова Я., Пехар И. Тысячелетнее развитие архитектуры / Пер. с чешск. В.К.Иванова; Под ред. В.Л.Глазычева. – М.: Стройиздат, 1987. – С. 94.

Томан Р. Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись. - Konemann, 1998. – С. 124 – 143.

Томан Р. Романское искусство. Архитектура. Скульптура. Живопись. - Konemann, 1996. – С. 57 – 72.

И, наконец, третья группа – это узкоспециализированные исследования и монографии, в которых искусство готики рассматривается с различных позиций – костюма, архитектурных сооружений конкретной страны (в нашем случае – Франции), философии. Эти исследования чрезвычайно важны для нашей работы, так как конкретизируют, уточняют картину средневековой готики и помогают понять особенности ее развития во Франции. К таким источникам мы относим следующие:

Мерцалова М. Костюм разных времён и народов. Т.1. - М.: Академия моды, 1993.

Муратова К.М. Мастера французской готики 12-13 вв. - М,."Искусство", 1988.

Панофский Э. Готическая архитектура и схоластика. – СПб., 2004. – 415 с.

Савицкая В. Превращения шпалеры. — М.: Галарт, 1995, С. С. 11 — 12.

Работа состоит из введения, двух глав с параграфами, заключения и списка литературы.

Глава 1. История готического стиля

Готический стиль в архитектуре Франции – общие замечания

Как я уже говорила выше, готика зародилась в Северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 века и к расцвету пришла в начале 13 века. Именно во Франции каменные соборы получили классическую готическую форму. Рассмотрим ее подробнее (рис 1):

Итак, как правило, готический храм представляет из себя 3-5 - нефную базилику с поперечным нефом - трансептом и полукруговым обходом хора («деамбула-торием»), к которому примыкают радиальные капеллы («венец капелл»). Высокий интерьер храма просторен и мерцает цветным светом витражей. Особое впечатление движения, неудержимого стремления ввысь создается рядами столбов, стрельчатостью арок, ритмом аркад в верхних галереях. Особый контраст создается и сочетанием высокого светлого главного нефа и полутьмой боковых нефов⁴.

Фасады собора щедро декорированы архитектурно-пластическими деталями (вимпергами, фиалами, крабами) и стрельчатыми арками, целые композиции создают статуи на консолях в порталах и арочной галере вверху, рельефы, которые зачастую складываются в самостоятельные сюжеты, обладают системой персонажей.

Готический стиль обогащает и сюжетную систему искусства, делает скульптуру важнейшим из искусств, которое получает широкое развитие и создает собственную систему пластических форм. На смену застывшим, замкнутым романским скульптурам приходят подвижные, эмоциональные скульптуры готического стиля, обращенные друг к другу и к зрителю, вступающие с ним в диалог. Постепенно именно готика обращается в природе, к реальным формам природы, к красоте человека и его чувственной жизни. Новое воплощение стали получать такие уже известные темы, как материнство, нравственная боль, мученическая смерть, жертвенность человека.

Именно французская готика стала сочетать в себе лирические и трагические аффекты, возвышенность и духовность скульптуры и архитектуры и гротеск, сатиру, фольклорные традиции.

В позднеготический период во Франции получили особое распространение скульптурные алтари в интерьерах соборов, в которых объединялись крашеная деревянная скульптура и позолоченная скульптура с темперной живописью. Создан был новый стиль создания образов – драматизм, экзальтация, экспрессия, что особенно остро отразилось в изображении сцен распятия Христа и страданий святых.

Интересен стиль поздней (пламенеющей) готики и тем, что появился особый узор на оконных проемах, напоминающий язычки пламени, а также росписи на витражах на вполне светские сюжеты – сцены работы ремесленников, крестьян, сатирические картины.

Гуревич отмечает, что в конце 13 начале 14 века строительство соборов во Франции переживало кризис: архитектурные формы стали суше, декор обильнее, статуи получили одинаковый подчёркнутый З-образный изгиб и черты куртуазности⁵.

Станькова и Пехар замечают, что «старые города постепенно разрастались, укреплялись, перестраивались, новые обычно возводились на регулярной основе, зачастую имели прямоугольную сетку улиц, очень плотную застройку и две главные площади - соборную и рыночную. Главным городским сооружением остался собор, господствовавший над всей застройкой и получивший во Франции свои классические формы. Это три - пятинефные базилики с трансептом и полукруглым обходом хора, венцом капелл, высоким и просторным интерьером, двух-башенным фасадом с тремя перспективными порталами и готической розой в центре»⁶.

1.2. Готика в европейских странах

С середины 13 в. величественные соборы строились в древних европейских странах — в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221— 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Вита в Праге), где готические строительные приёмы получили своеобразную местную интерпретацию. Крестоносцы донесли принципы готики до Родоса, Кипра и Сирии.

Р. Томан отмечает, что «в конце 13 — начале 14 вв. строительство соборов во Франции переживало кризис: архитектурные формы стали суше, декор обильнее, статуи получили одинаковый подчёркнутый S-образный изгиб и черты куртуазности. С 14 в. большое значение приобрели городские и монастырские зальные церкви, замковые и дворцовые капеллы. Для поздней ("пламенеющей") готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). В светском городском зодчестве использовались главным образом композиции и декоративные приёмы готики. На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351—1509). Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки ("отели") богатых горожан»⁷.

В Германии, отмечает Томан, расцвет готики относится к середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге). Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235— 83); на юго-западе сложился тип 1-башенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме); строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275—1334; Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича. Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Немаловажные сведения дает также и Гуревич, упоминая, что «скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная пластичная экспрессия. Поздняя немецкая готика (конец 14—начало 16 вв.) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499— 1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов. Достигли расцвета алтарная скульптура и живопись. Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св. Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне)»⁸.

Славу нидерландской готике принесли башни соборов в Антверпене и Мехелене, но особенно богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200—1304, Брюгге; ратуши в Брюсселе, Лёвене).

Интересно отметить, что в Великобритании предпосылки готики возникли раньше, чем на Европейском континенте, но её развитие, постоянно прерывалось внутренними потрясениями, в связи с чем крайне замедлилось. Гуревич пишет, что «английские соборы, большей частью монастырские, обычно представляют собой невысокий, вытянутый в длину объём с прямоугольным завершением хора и башней над средокрестием. Строгая геометрическая простота объёмов как бы компенсируется богатством и сложностью узоров на фасаде и сводах. По формам декора различают стили: ранний ("ланцетовидный"; собор в Солсбери), "украшенный" (близкий к "пламенеющей" готике (собор в Эксетере, между 1275—1375) и "перпендикулярный", отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением нервюр на сводах и потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446—1515)»⁹.

В Испании, как отмечает Томан, «обширные городские соборы (в Севилье) имели обычно чётко расчленённые декором на ярусы плоскости стен и небольшие окна. Интерьер разделялся надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. На готическую архитектуру Каталонии и Южной Испании оказало влияние мавританское искусство (1-нефный позднеготический собор в Жероне, 1325—1607). Крупные сводчатые залы создавались в светских зданиях (биржа в Пальме на о-ве Мальорка, 1426—51). В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанские колонии в Америке»¹⁰.

В Италии в 13—14 вв. элементы готики включались в романскую по духу архитектуру храмов. Стрельчатые готические своды и декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной полихромной облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции). Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском строительстве — ратушах (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста во Флоренции) и дворцах (Дворец дожей в Венеции). Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен. Воздействие венецианской готики сказалось на архитектуре Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра. В изобразительном искусстве Италии развитие готики было ограничено ранним сложением культуры Возрождения. Готическим постройкам Восточной Европы нередко присущи крепостные черты, лаконизм и внешняя суровость форм, контрастирующие с нарядным декором окон, башен, порталов¹¹. В Венгрии готика распространилась в конце 13—15 вв. (церковь св. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). Расцвет чешской готики относится к 14—15 вв. (собор св. Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св. Барбары в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж. Чехии). Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании. В Польше готика развивалась в 13—15 вв. Войны с Тевтонским орденом стимулировали крепостное строительство, а развитие городов способствовало расцвету светской архитектуры (ратуша в Торуни, городские укрепления с барбаканами в Кракове и Варшаве. Ягеллонский университет в Кракове). На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы Марии в Кракове), на севере — из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске). В Латвии переход к готике произошёл в 13—14 вв. (Домская церковь в Риге; замок в Цесисе, 13—16 вв.). В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту). Готический облик Таллина определился в 14—15 вв. (Вышгород и бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте). К 14—15 вв. относятся раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в 15—16 вв. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе¹².

В позднеготическую эпоху накопление эмпирических знаний, рост интереса к реальности, к наблюдению и изучению натуры, возросшая роль творческой индивидуальности подготовили почву для ренессансной системы мировосприятия. Этот процесс проявился в 14—нач. 16 вв. во французской и бургундской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др.) немецкой, чешской. польской декоративной пластике (Пётр Парлерж), в алтарной скульптуре и живописи (мастер Теодорик и др.). В 15— 16 вв. он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения. На протяжении 16 в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой¹³.

Глава 2. Готические соборы Франции

Для того, чтобы полноценно представлять себе особенности готической архитектуры Франции, я хотела бы рассмотреть наиболее интересные соборы подробнее.

Шартрский собор чудесным образом сохранился после второй мировой войны, причем сохранились как готические, так и романские части – Королевский портал с висячими фигурами. Именно Шартрский собор был первым, где зодчий предусмотрел установку аркбутанов. Чем облегчил конструкцию, из-за чего внутренняя часть собора кажется необыкновенно легкой и воздушной, свободной: центральный неф опоясывают две полосы: тёмная — трифория — и светлая — даже сверкающая — оконных проёмов. Особенно хороши витражи Шартрского собора, в которых самое большое место занимают крупные розовые кусты в сдвоенных окнах. Надо отметить, что витражи Шартрского собора сохранились полностью до наших дней, и они подобраны таким образом, что в нём царит особая цветовая и световая атмосфера, меняющая в зависимости от погоды, времени года и часа дня. Розы трансепта ещё больше — их диаметр 13 м 35 см. Стёкла в них значительно крупнее, а узор крайне разнообразен¹⁴.

К 1220 г. весь храм был покрыт сводами, возведены были трансепт, хор с галереей и капеллами, но затянутое строительство не помешало архитекторам создать единый комплекс, придать внешнему и внутреннему облику собора законченность, монолитность.

Материалом для постройки Шартрского собора был выбран песчаник, из которого делали огромные, порой до 2-3- метров в длину и и 1 метра в высоту, камни.

Интересную информацию дает по поводу собора Томан: «западный фасад начал строиться в XII в. Роза — относится к началу XIII в. Центральную часть фасада венчает галерея королей начала XIV в. Северная башня построена немного раньше южной, а стрела над ней относится к началу XVI в. Очень интересна облицовка стен верхнего этажа южного портала поставленными близко одна к другой колонками, создающими впечатление вибрирующей поверхности».

К шедевральным творениям раннеготического периода можно отнести и Собор Парижской Богоматери, который был замыслен зодчими как грандиознейшее здание Парижа. Он действительно огромен – его пятинефное здание вмещает 9 тысяч прихожан. Храм заложили в 1163 году и закончили в первых десятилетиях 13 века. Наиболее красивой частью собора является западный фасад, гармоничный и пропорциональный, спокойно уравновешенный. Он отличается от зрелой готической манеры только более массивными формами: здесь нет кружевной резьбы по камню, и тяжелые своды лежат на достаточно толстых столбах в центральном нефе¹⁵.

При этом можно отметить, что башни западного фасада достаточно массивны, а декор в виде скульптур четко распределен по фасаду. От витражей 13 века сохранилась только роза фасада, скорее всего постройки 1220-х годов. Скульптура Собора также уникальна – вместо пальметок и акантов здесь используются листья каштана и дуба, что придает большую массивность и мрачность зданию¹⁶.

Удивительным сооружением является также и Реймский собор, начатый в 1211 г. и законченный в XV в., ставший памятником расцвета готики во Франции. Позднейшими пристройками являются башенки собора, высокие и мощные, но вместе с тем простые и изящные, кубической формы, прорезанные вертикальными пролетами, они смягчают резкие контуры собора.

В архитектуре Реймского собора можно обнаружить новшества готической архитектуры периода расцвета: пинакли над порталами, окнами и галереей фасада, в особенности же замена колонн во внутренних аркадах высокими столбами, подхватывающими и продолжающими в своей структуре нервюры сводов.

Одной из признанных вершин готической французской архитектуры зрелого периода является верхняя церковь Сент-Шапеля в Париже (1245-1248), служившая дворцовой церковью французских королевских династий. Святая капелла была построена для тернового венца, хранившегося прежде в Константинополе и проданного византийским императором Болдуином II Людовику IX. К венцу были присоединены и другие реликвии, приобретённые на Востоке. Как хранилище величайшей реликвии, капелла должна была быть исключительно прочной и простоять века. Материалом для неё послужил особенно ценившийся твёрдый песчаник, кладки камней были скреплены железными креплениями¹⁷.

Нижняя капелла похожа по форме на крипту. Она как бы поддерживает верхнюю капеллу, общее впечатление от неё причудливо и фантастично, что создается с помощью низко опущенных сводов, испещренных нервюрами и множеству колонн. Внутри собора поражает его убранство, гармонически решенное широкими, замыкающимися в нервюрах арками, отгороженное от мира тонкими витражами. Окна собора чрезвычайно высоки – они начинаются на высоте около 2 метров от пола и доходят до самых сводов собора. Эти окна сплошь заняты витражами, что превращает капеллу в подобие драгоценного ларца. Роль камня сведена к минимуму. Стройная и полновесная форма внешнего вида капеллы сочетается с иллюзорной легкостью её внутреннего облика. Здание величайшей роскоши, Святая капелла является законченным образцом элегантной сдержанности позднего готического периода.

Заключение

Итак, в данной работе я сделала следующие выводы:

Список литературы