Париж- культурна столиця світу

                                                   ЗМІСТ 
 
                                                                                                                    Стор.

      
Вступ 
 
1. Загальні відомості про столицю Франції

1. Історія розвитку Парижу
2. Населення

2. Живопис. Література.  Архітектура та скульптура    

3. Театри. Музеї. Кіно

Висновок 
 
Література 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

           Вступ

       Краса і чарівність Франції злилися воєдино в її столиці.

       Париж - головне місто історичної області Іль-де-Франс розташоване на річці Сена, яка тече через місто зі сходу на захід. У центрі Парижу ріка розпадається на рукави, які омивають два острови - Ситі й острів Св. Людовика (Сен-Луї). Ще один острів, Лебедячий, розташований у західній частині міста. Разом з передмістями   (Версаль, Сен-Дені, Іврі, Аржантьой, Булонь-Бійанкур, Дрансі та ін) утворює міську агломерацію « Великий Париж» з населенням більше 9,5 млн. людей. Париж - торговий центр Франції. Кожен десятий житель столиці зайнятий у торгівлі. Крім великих універсальних магазинів і безлічі дрібних крамниць, у місті десятки ринків. Найбільший з них – Центральний ринок. Париж - не тільки промисловий, але і транспортний центр країни. Місто оперезане швидкісною автомобільною кільцевою дорогою - бульваром Періферік - з'єднаною з радіальними автострадами і всією мережею автомобільних доріг Франції, ядром якої вона є. До столиці з усіх кінців країни сходиться 11 головних залізничних магістралей. Повітряні "ворота" Парижу - аеропорти Орлі і Бурже - щорічно пропускають понад 3 млн. пасажирів і велику кількість вантажів. Париж - одне з найкрасивіших міст світу і найбільший у світі центр туризму. Своєю красою, вишуканим стилем і розкішшю Париж надихав і надихає артистів і мислителів. Більшість будівель в Парижі облицьована здобутими у паризьких катакомбах гіпсом і вапном, тому він такий світлий і фотогенічний.

       Париж притягує до себе людей різного віку, зачаровує, завдяки неповторній атмосфері старих вулиць Латинського кварталу, Набережним з букіністами, неквапливій течії життя на алеях Люксембурзького саду, спрямованої вгору по сходах Монмарта. Незважаючи на величезну кількість туристів, що приїжджають до Парижа, щоб помилуватися Джокондою в Луврі, видом з Ейфелевої вежі, собором Паризької Богоматері і пройтися по Єлисейських Полях, і в наші дні тут залишилися квартали, що зберігають колорит неповторного паризького життя: вічно сплячі студенти, літні дами , закохані пари, веселі школярі. Париж притягує до себе багатьох людей своїм незбагненним шармом, творчою атмосферою, духом старовини, темпом сучасного життя. З цим містом пов'язані імена багатьох знаменитих людей: Тулуз-Лотрека, Ренуара і Море, Гюго і Дюма, Верлена і Кокто. До цього дня на вулицях Парижа можна зустріти відомих артистів, поетів, письменників. Улюбленим місцем спілкування парижан незмінно залишаються ресторани і кафе, окремі столики яких розташовані прямо на вулицях міста.

       У центрі Парижу багатолюдно до самого пізнього вечора. Зайдіть в кафе «La Deux Magots», і можливо за сусіднім столиком буде снідати Жан-Поль Бельмондо або Жерар Депард’є.

       1. Загальні відомості про столицю Франції

       1.1.Історія розвитку Парижу

       Історія імені Парижа походить від назви племені галлів (паризіїв), що мешкали в цьому районі за часів римського завоювання. Історичний центр Парижа - острів Сіте, територія якого в даний час практично повністю зайнята палацом правосуддя і собором Нотр-Дам (Собор Паризької Богоматері).

       Галли займали Париж до навали римлян в 52 році до н.е. Загарбники називали жителів паризії, але місто називали Лютецією, що означало «болотисте місце». Приблизно через 50 років місто виросло і поширилось по лівому березі Сени, тепер відомому як Латинський квартал.

       Правління римлян закінчилося в 508 році, коли Париж став столицею Меровінгської династії франків. Нашестя вікінгів в 800-ті роки спонукали парижан побудувати фортецю на острові Сіте. Слабкість пізніх Каролінгських королів Франції призводила до посилення влади паризьких графів: Одо (Ед), граф Паризький, був обраний королем Франції феодальними лордами, в той час, як Шарль III теж претендував на трон. У кінцевому підсумку, в 987 році Гуго Капет, граф Паризький, був обраний королем Франції після смерті останнього каролінзького короля, чим поклав початок династії Капетингів на троні.

       Протягом 11 століття місто розрослося і зайняло Правий Берег. У 12 і 13 століттях, під час владарювання Пилипа II Августа (1180 - 1223), місто значно зросло. Були вимощені головні дороги, була побудована фортеця Лувр, почали зводитися кілька церков, включаючи Собор Паризької Богоматері. Кілька шкіл на Лівому Березі об'єдналися в Сорбонну, чиїми першими викладачами в числі інших були Альбертус Магнус і Фома Аквінський. У Середньовіччі Париж процвітав як торговий та інтелектуальний центр, таке положення було перервано епідемією чуми в 14 столітті і міськими заворушеннями в 15 столітті, коли королівський двір був змушений покинути місто майже на 100 років. Коли на престол зійшов король Луї XIV (1643 - 1715), резиденція короля переїхала з Парижу до Версаля.

       Французька  революція почала штурм Бастилії 14 липня 1789 року. У ті роки було багато конфліктів між Парижем і найближчими  сільськими місцевостями.

       У 1870 році облогою Парижа завершилася  Франко-Прусська війна, за нею послідувало  освіта Паризької комуни, яка припинила  своє існування в 1871, після голодної зими і кровопролиття.

         Завдяки економічному процвітанню Франції, Париж швидко оговтався після 1871. Відновлення було відзначено Всесвітньою Виставкою 1878 року, а потім Всесвітньою Виставкою 1889 року, приуроченої до 100-річчя Французької революції. Спеціально для цього була споруджена Ейфелева вежа, яка є найвищою будівлею світу до 1930 року. У 90-і роки 19 століття і перше десятиліття 20 століття, відомі також як «Прекрасна епоха» (La Belle Époque), Франція переживала небувалий підйом і економічний розвиток. У 1900 Париж прийняв у себе Літні Олімпійські Ігри і організував Світової Виставку 1900 року, вона увійшла в історію як найбільша всесвітня виставка, на неї з'їхалися мільйони людей зі всього світу. До цієї події було приурочено відкриття першої лінії метро.

       Під час Першої світової війни Париж  зумів уникнути вторгнення військ Німеччини  завдяки спільній перемозі французів  і англійців в першій битві  на Марні в 1914 році. У 1919 році, по закінченню війни, в Парижі відбулися мирні  переговори всіх сторін-учасниць.

       Після війни, маючи статус переможної столиці, Париж став залучати все більше число  людей з усього світу, стаючи і  столицею культурного та мистецького  життя: з Росії (композитор Ігор Стравінський), Іспанії (художники Пікассо і  Далі), США (Хемінгуей). У 1924 році Париж  знову приймав у себе літню  Олімпіаду. У 1931 Міжнародна Колоніальна  Виставка (найбільша в історії  колоніальна виставка) показала всю міць французької влади.

       На  початку Другої світової війни, у  вересні 1939 року, було частково евакуйоване  населення Парижа, громадські будівлі  та пам'ятники були закриті мішками  з піском. У червні 1940 Париж був  зайнятий німцями, окупація тривала  до кінця серпня 1944. Столиця Франції - одине з небагатьох великих міст Європи (не рахуючи нейтральних країн), які майже не були зруйновані війною, зберігши архітектуру 19 століття в незайманому вигляді.

       У післявоєнний період Париж знову  перебуває на підйомі розвитку. Розрослися передмістя, почалася споруда ділового району Дефанс з його лінією хмарочосів. В кінці 60-х років була зведена  Вежа Монпарнас, на південь від Люксембурзького саду.

       У середині 80-х років в Парижі періодично виникали хвилювання; в основному  бунтуючими були жителі прилеглих до Парижу районів, заселених іммігрантами. У кінці жовтня - початку листопада 2005 року в Паризьких передмістях  відбувалися найбільш руйнівні безладдя, вчинені іммігрантами. Були спалені  тисячі автомобілів і піддалися  нападу деякі громадські будівлі.

       У сучасному Парижі дивним чином уживаються сторіччя історії і. Поруч з величними пам'ятниками архітектури виростають нові будівлі в стилі модерн, але навіть це не порушує гармонію міста. Париж наших днів є, перш за все, одним з центрів міжнародного спілкування.

       1.2.Населення

       У Парижі в межах міста, встановлених в середині 19 ст., в 1990 проживало 2 млн. чоловік, а у всій Паризькій агломерації - 9,8 млн. чоловік. Це - найбільш густонаселений район Франції, за кількістю жителів перевершує наступну за розмірами Ліонську агломерацію в сім разів. Хоча Париж займає лише 2% території країни, в ньому зосереджені 17% населення Франції і 23% її міського населення. У період між 1945 і 1970 чисельність населення Парижу швидко зростала, головним чином за рахунок міграції з інших районів країни і високої народжуваності в сім'ях молодих мігрантів. У 1970-ті роки приплив молоді в місто не припинявся, а люди середнього віку, навпаки, його покидали. На початку 1980-х років чисельність населення самого Парижу скоротилася, у ньому проживали переважно люди похилого віку й іноземці. У деяких ближніх передмістях відбувався відтік населення, в інших же його чисельність збільшувалася вкрай повільно. Прискорення темпів зростання населення відзначалося в більш віддалених передмістях, де поселялися молоді родини з дітьми. Протягом всієї історії Париж притягував іноземців. Раніше сюди з'їжджалися мільйонери, художники, письменники і політичні емігранти. На початку 1980-х років серед іноземців стали переважати малооплачувані робітники, зайняті в промисловості та будівництві. У цей період 25% населення самого Парижу і 14% агломерації складали іммігранти, насамперед з Алжиру, потім Іспанії, Португалії і колишніх французьких колоній у Західній Африці. Внаслідок значного припливу іммігрантів у деяких районах Великого Парижа загострилися житлові проблеми і навіть виникли нетрі, населені біднотою.

       80% населення хрещені, яких відносять  себе до католиків, більшість  з них - католики латинського  обряду, деякі - прихильники вірменського  та візантійського обряду. Всього  в Парижі налічується 94 католицьких  громади, крім того, 15 православних  церков, 7 синагог для 220 000 іудеїв, 2 мечеті для 50 000 мусульман, здебільшого  сунітів. 

       2. Живопис.  Література.  Архітектура та скульптура

       Живопис

       Імпресіонізм - остання велика художня течія у мистецтві 19 століття - зародився у Франції в 1860-х роках. Його назва походить від французького слова impression - враження. Так називався пейзаж Клода Моне («Враження. Схід сонця», 1872), показаний у 1874 році разом з роботами інших молодих французьких художників на виставці «незалежних» у фотоательє Надара в Парижі. Ця була перша виставка імпресіоністів, хоча на той час провідні представники імпресіонізму були вже цілком сформувалися художниками. 
Імпресіонізм виник у надрах французького реалістичного мистецтва. Молоді представники цієї течії називали себе послідовниками Курбе. Як і реалізм середини 19 століття, імпресіонізм, особливо на перших етапах свого розвитку, вороже протистояв офіційному академічному мистецтву.

       Слідом  за майстрами реалізму середини століття імпресіоністи виступили проти  мертвотного, відірваного від життя  академічного мистецтва. Своїм головним завданням вони вважали зображення сучасної дійсності в її різноманітних  індивідуальних проявах. Вони намагалися зберегти самі прості мотиви сучасного  життя і природи, які раніше рідко  привертали увагу художників. Протестуючи  проти сухості і абстрагованості  академічного мистецтва, проти його умовних штампів і схем, імпресіоністи  прагнули передати всю свіжість своїх  безпосередніх вражень від дійсності, барвисте багатство видимого світу, його різноманітність і мінливість.

       Зародившись і досягнувши найбільш повного розквіту у Франції, імпресіонізм з кінця 1880-х років набув поширення  і в інших країнах, де до цієї течії  примкнули багато визначних художників.

       Едгар Дега. З імпресіонізмом був тісно  пов'язаний найбільший французький  художник цього часу Едгар Дега (1834-1917). Він був одним з організаторів  і учасників майже всіх виставок імпресіоністів. Проте в цій течії  Дега займає особливе місце. З імпресіонізмом його ріднять прагнення відобразити  динаміку сучасного життя, інтерес  до передачі світла, деякі живописно-колористичні шукання.

       Дега  звертається виключно до зображення сучасного життя. Характерні особливості  майстерності Дега раніше всього проявилися в його портретах, багато з яких можуть бути названі в числі кращих зразків  реалістичного портрета нового часу. Вони передають моделі правдиво і  точно, відрізняється серйозністю  і тонкощами психологічних характеристик, своєрідністю композиційних рішень, класичною строгістю малюнка, витонченою майстерністю колориту. Серед них  можна назвати портрет сім'ї  Беллелі (1860-1862, Лувр), жіночий портрет (1867, Париж, Лувр), портрет батька художника  і гітариста Пагана (бл. 1872р., Чикаго, приватне зібрання) і вражає сміливістю, жвавістю і безпосередністю рішення  портрет Лепіка з доньками («Площа Згоди», 1873). Жанрові роботи Дега складають  блискучу картину моралі сучасного  Парижа. Тематика їх різноманітна і  охоплює багато явищ сучасної дійсності. Гострота спостереження й уважне вивчення натури нерідко поєднуються  в них з їдкою іронією і  песимістичним ставленням до зображуваного. Дега часто концентрує свою увагу  на малопривабливих сторони дійсності  і передає їх з холодною нещадністю, властивою його скептичному розуму. Це властиво його картинам, що зображує життя богеми, відвідувачів кафе, співачок, що виступають у кафе-концертахІзлюбленной темою творчості Дега був театр, балет. Художник з однаковою майстерністю зображує і нудні виснажливі будні  балерин - уроки, репетиції, сцени у  вбиральнях, і барвисту, святкову феєрію балетних вистав. У цих роботах  позначається притаманне Дега вміння вловити й передати часто минущі, миттєві, але завжди характерні пози і рухи фігур, міміку осіб. 
Увага Дега залучали і сцени праці. У численних зображеннях прачок (Париж, Лувр; Нью-Йорк, приватне зібрання) художник зумів передати і тяжкість праці та його стомлююче одноманітність. У пізній період творчості Дега працював переважно в техніці пастелі, часто зображуючи оголену натуру. Це зазвичай жінки, зайняті умиванням, розчісуванням волосся, що виходять з ванни, що одягаються. Художник гостро фіксує в цих роботах різноманітні, часом незручні і некрасиві руху людського тіла, Всі ці твори позначені високим і оригінальним майстерністю. Дега справив великий вплив на багатьох французьких художників кінця 19 століття, зокрема на так званих «художників Монмартра».

         Найбільш значним з послідовників  Дега був Анрі Тулуз-Лотрек (1864-1901), гострий малює і тонкий колорист, який багато працював в плакаті  і створив у ряді літографій  виразні, часто сатиричні, не  позбавлені критичних рис образи паризької богеми.

       П'єр Огюст Ренуар. Зовсім інший характер має творчість Ренуара (1841-1919) - одного з чільних представників імпресіонізму. На відміну від Дега це був життєрадісний  художник, що відобразив у своїх  полотнах поетичні образи сучасних парижанок  і барвисті сцени паризького життя. Картини, виконані в кінці 1860-х років, зокрема «Жабник» (1868-1869, Москва, ГМИИ), знаменують початок імпресіоністичного періоду у творчості художника, коли він виконує свої найбільш відомі твори. У цей час (кінець 1860-х і 1870-і рр..) Він пише переважно портрети і жанрові картини, приділяючи належну увагу та пейзажу.

       Серед портретів Ренуара найбільш вдалі  дитячі та жіночі. Такі його праці, як «Ложа» (1874, Лондон, Інститут Курто), «Дівчина з віялом» (Ермітаж), «Портрет мадам  Шарпантье з дітьми» (1878, Нью-Йорк, Метрополітен-музей), портрет артистки Самарі (1877 , Москва, ГМИИ), відтворюють  характерні образи сучасних йому парижанок, їх своєрідну, неповторну красу. Ці портрети не можна назвати психологічними, але вони приваблюють живописною майстерністю і переконливістю передачі моделей, жвавістю вираження, своєрідною поетичністю і притаманних більшості  робіт Ренуара відчуттям повноти  життя. У пізній період творчості  Ренуар відходить від імпресіонізму. «Я дійшов до меж імпресіонізму і констатував, що не вмію ні писати, ні малювати», - писав художник на початку 1880-х років.

       Клод  Моне. Всі особливості імпресіонізму  знайшли найбільш повне вираження у творчості Клода Моне (1840-1926). Він був вождем цієї течії, він перший сформулював його принципи, розробив програму плейєра і характерну для імпресіонізму живописну техніку. З його ім'ям пов'язані багато досягнень цієї течії. І в той же час саме в мистецтві Моне особливо виразно проявилися обмеженість імпресіонізму і та криза, яку він переживає починаючи з середини 1880-х років.

       Ранні твори Моне пов'язують імпресіонізм з реалістичним мистецтвом Курбе, Коро і Добіньї, а також свідчать про  вплив Е. Мане. Це головним чином  пейзажі, портрети і фігурні композиції на відкритому повітрі: «Сніданок на траві» (1866, Москва, ГМИИ), «Камілла» (1866, Бремен, Музей), «Жінка в саду» (1865-1866, Ермітаж). Багато з них написані на пленері, велику увагу художник приділяє у них передачі світла. З кінця 1860-х років Моне працює майже виключно в області пейзажу, передаючи  у своїх полотнах безпосередні враження від природи чи міського виду, надаючи  все більше значення передачу освітлення і повітря. Кращий період його творчості - 1870-і роки, коли він створює переконливі  і повні настрої картини французької  природи, які відрізняються великою свіжістю і колористичною свободою.

       Будучи  головою французького імпресіонізму, Моне справив великий вплив на цілий ряд художників, що долучилися до цієї течії і працювали переважно в області пейзажу . Серед них заслуговують на увагу насамперед Піссарро і Сіслей.

       Камілл  Піссарро (1830-1903) в ранніх роботах  розвиває традиції французького реалістичного  пейзажу (Курбе, Коро, барбізонців). Потім, з кінця 1860-х років, зблизившись  з Е. Мане і групувалися навколо  нього молодими художниками, Піссарро звертається до плеєра, до висвітлені, райдужної палітрі і стає одним  з характерних представників  французького імпресіонізму. У своїх  картинах Піссарро зображував вулиці Руана і Парижа, його передмістя та околиці, береги Сени, луки і польові  дороги. На відміну від інших імпресіоністів він нерідко вводить у свої сільські пейзажі фігури крестьян.

       Більш ліричним була творчість Альфреда Сіслея (1839-1899). Товариш Моне по майстерні Глейра, він у своїх ранніх роботах примикав до Коро і Добіньї, а потім став одним з перших учасників виставок імпресіоністів. Працюючи виключно в області пейзажного живопису, Сіслей зазвичай писав природу. Його залучали інтимні, безпосередні мотиви - поля, селища, береги річок і каналів, і він умів розкрити їх своєрідність і привабливість. Сіслей володів тонким відчуттям кольору, чуйно вловлював мінливість природи, стану світло-повітряного середовища. Але, беручи метод імпресіонізму, він був більш стриманим у своїх формально-технічних пошуках, ніж інші імпресіоністи, зокрема Моне.

       Всередині 1880-х років криза імпресіонізму позначилась цілком виразно. До цього часу кращі твори імпресіоністів вже були створені, і можливості імпресіоністичного методу значною мірою вичерпані. ж у зв'язку з імпресіонізмом можна говорити про елементи кризи, що переживається реалістичним мистецтвом Франції. Ще більш виразне вираження криза реалістичної традиції отримав у творчості художників, які стали грати видну роль у французькому мистецтві дещо пізніше, ніж імпресіоністи, - чому їх часто називають постимпрессионистами.

       Найбільші серед них - Сезанн, Ван-Гог і Гоген - надали великий вплив на розвиток мистецтва 20 століття.

       Поль  Сезанн. Поль Сезанн (1839-1906) володів  великим мальовничим талантом і  умінням узагальнити і привести в струнку систему свої багаті спостереження натури. Це дозволило  йому знайти нові прийоми мальовничого вираження дійсності. Проте ідейний  світ Сезанна був обмеженим, і  сфера застосування мальовничих  шукань художника залишалася вузькою. У пейзажах цього часу Сезанн з  великою енергією і силою вираження зобразив монументальну велич, барвисте багатство, напруженість життя природи («Будинок повішеного», 1872-1873, Париж, Лувр; «Міст через Марну в Кретьой», бл. 1888 р., Москва , ГМИИ). Натюрморти Сезанна, що зображують зазвичай прості, буденні мотиви - фрукти, квіти, скромний посуд, відрізняє цілісність і стійкість композиційних рішень. У їх побудові панує сувора внутрішня логіка, а багато розроблений колір передає повноту форми, об'ємність, матеріальність предметів мертвої природи. Коли притаманна художнику своєрідність бачення і мальовнича сила поєднуються з проникненням у внутрішній світ моделі, виникають портрети, виконані життя, настрої, характеру. Такі портрет Шоку (1876-1877, Лондон, приватне зібрання), «Автопортрет» (1880, Москва, ГМИИ), «Курець» (1892, Лондон, Інститут Курто). Сезанн зробив величезний вплив на розвиток живопису 20 століття. Його живописні досягнення були підхоплені і розвинені багатьма великими митцями різних країн. Однак у тих випадках, коли мистецтво Сезанна було зрозуміле зовні і розвинене однобічно, воно послужило основою для ряду формалістичних течій, зокрема кубізму.

       Вінцент Ван-Гог. Поряд з Сезанном великий  вплив на розвиток мистецтва 20 століття надав Вінцент Ван-Гог (1853-1890). Уродженець Голландії, Ван-Гог перші тридцять років свого життя прожив на батьківщині, спочатку змінивши багато професій і  далеко не відразу отримавши можливість зайнятися живописом. У 1880-х роках  він переїхав у Париж, де зблизився  з художниками імпресіоністами  і неоімпрессіоністамі. Їх вплив  позначається в мальовничих пошуках  Ван-Гога, в колориті, в техніці, проте  Ван-Гог зберігає притаманне його творчості  своєрідність. Захоплення сучасним живописом  він поєднує з схилянням перед  такими митцями, як Мілле і Делакруа. Надалі Ван-Гог живе головним чином  в Арле і Овере, останні роки життя  страждаючи важким психічним захворюванням, яке призводить його до самогубства  під час нападу депресії. Важким душевним надламом відзначено й суперечливе, багато в чому трагічний творчість  Ван-Гога. Ван-Гогу, на відміну від  імпресіоністів, було чуже споглядальне ставлення до дійсності. Його глибоко  хвилювали навколишнє життя, страждання людей, їх майбутнє, його цікавили соціальні  проблеми, його увагу неодноразово привертали люди з народу («Їдці картоплі», 1885, Ларен, збори Ван-Гога). Разом з тим ці тенденції поєднувалися в його суперечливому світогляді і творчості з рисами містицизму, з усе більш наростала суб'єктивізмом у сприйнятті і зображенні дійсності. Тематика творчості Ван-Гога різноманітна: він писав портрети, жанрові сцени, пейзажі, натюрморти. Все, що він зображував, відзначено печаткою його власних, часто трагічних, завжди дуже напружених переживань. До числа найбільш характерних і значних його робіт належать «Нічне кафе в Арлі» (1888, Нью-Йорк, приватне зібрання), картина, в якій художник, за його словами, прагнув «передати червоними і зеленими квітами жахливі людські пристрасті», або « Коло ув'язнених »(1890, ГМИИ, Москва), що зображає монотонну прогулянку арештантів у задушливому кам'яному мішку тюремного двору. У пейзажах Ван-Гога інтенсивна барвистість в поєднанні з динамічним малюнком і напруженою трактуванням простору створює драматичні, сповнені тривоги картини природи. У своїх портретах Ван-Гог завжди прагне розкрити внутрішній світ моделей, висловити напруженість їх переживань.

       Література

       Французька  література — література французького народу французькою мовою, що склалася на території сучасної Франції. У  процесі історичного розвитку з  неї виділилися франкомовні літератури Бельгії, Швейцарії й інші; ряд  літератур виник і сформувалося спочатку як відгалуження французької  літератури (франкомовні літератури Канади, Алжиру, Гаїті й інших  колишніх французьких колоній). Французька література впливала на літератури інших  країн, а також впливала на існуючі  на території Франції іншомовні  літератури (Провансальська література, Бретонська література й ін.), але  одночасно запозичала багато їхніх сюжетів і форм.

       Фольклор  кельтів (галлів) уплинув на розвиток літератури і фольклору і на французьку мову. Французькі народні пісні і  казки існували з ІХ ст., розвиваючись і постійно взаємодіючи з письмовою літературою, збагачуючи її. У французького героїчного епосу — фольклорна основа, як і в ряду жанрів письмової літератури. Особлива активність народної творчості характерна для періодів гострих соціальних і політичних конфліктів — Столітньої війни, Жакерії, релігійних війн 16 ст., Великої французької революції, Паризької Комуни й інших. Звертання до фольклору типово для багатьох великих представників французької літератури — Ф. Рабле, Мольєра, Ж. Лафонтена, П. Ж. Беранже, А. Доде, А. Франса, Р. Ролана й ін.

       На  різних етапах розвитку у французькій  літературі виникали добутки великої  ідейної і художньої цінності, що одержували резонанс далеко за межами Франції. Основні жанри середньовічної літератури сформувалися у Франції  раніш, ніж в інших країнах; протягом ряду сторіч французька мова була мовою  міжнародної літератури спілкування, а французької література — джерелом нових віянь, літературних течій  і форм, що здобували важливе значення для літератур інших країн. Сила і різкість класових конфліктів на різних етапах історії Франції обумовили  соціальну змістовність французької  літератури в її кращих зразках, достаток у ній, особливо починаючи з бунтарської  поезії Ф. Війона, що зберігає своє міжнародне значення і понині, а потім, на більш  широкій основі, з роману Рабле  «Гаргантюа і Пантагрюель», гострих  суспільно-критичних мотивів, що кореняться в народній свідомості.

       Сформовані  у Франції традиції громадянськості  літератури, прямої участі письменників у політичних сутичках позначилися  в літературно-суспільної, діяльності Монтеня і Т.А. д'Обин‘є, у багатій  прозі і публіцистиці епохи Освіти, що підготувала Велику французьку революцію, а потім і в демократії, революційній літературі ІХХ—ХХ ст., від Гюго і  Беранже до поетів Паризької Комуни 1871, від Барбюса до Арагону. Протягом сторіч французька література сприймалася  за межами країни як джерело заколотної енергії. Світове значення і вплив  французької літератури з великою  силою проявилися в епоху підготовки Великої французької революції  і після неї: тираноборчеський дух французьких просвітителів, вільнодумство Вольтера, бунт Ж. Ж. Руссо проти мистецтв, цивілізації надихали молодого И. В. Ґете і Ф. Шиллера, а згодом переломилися в революційному романтизмі Дж. Байрона і Г. Гейне. Політично передове крило французької літератури зберегло й у ІХХ ст. свою притягальну силу.

       В історії французької літератури різних епох боротьба і зміна літературних напрямків і шкіл, програми і практика цих шкіл приймали виразні і різкі  форми — класицизм, романтизм, згодом натуралізм, а потім і літературні  течії «кінця століття» — символізм  і інші — складалися, насамперед, у Франції, стимулюючи потім формування аналогічних художніх напрямків  в інших країнах, у різноманітних національних варіаціях.

       Ще  важливіше, однак, що французька література, відбиваючи напруженість суспільств, боротьби в країні, активно беручи участь у художнім освоєнні соціальної дійсності, дала різноманітні і високі зразки реалізму. Риси реалістичного  проникнення в життя суспільства  властиві багатьом великим французьким  письменникам різних епох,— ці реалістичні  тенденції розмикали вузькі рамки  класицизму в Мольєра, сентименталізму  в Ж. Ж. Руссо, романтизму в Гюго, натуралізму  в Золя, імпресіонізму в Пруста. У 19 ст., коли було панування буржуазії, у французькій літературі створилася найбагатша національна школа критичного реалізму, що буяє сміливими художніми відкриттями, що представляє вагомим, великий за своїм значенням внесок французької літератури в літературу світову. Бальзак і Cтендаль, звертаючи до типів і подій французької дійсності, створили образа-узагальнення міжнародної значимості. Видозмінюючи й обновляючи у творчості майстрів наступних поколінь (Флобер, Золя, Мопассан, Франс, Ролан, Мартен дю Гар), критичний реалізм французької літератури сприяв розвиткові реалізму в міжнародному плані.

       Архітектура та скульптура