Пейзаж в разное время года

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ УКРАИНЫ ПИВДЕННОУКРАИНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ имени К.Д. УШИНСКОГО

Институт искусств

Художественно-графический факультет

Кафедра методики  художественного обучения

 

 

                                           КУРСОВАЯ РАБОТА

по методики обучения

Пейзаж в разное время года

 

Выполнила: студентка 4 курса

дневного отделения

Научный руководитель:

кандидат педагогических наук, доцент

                                                                           

 

 

 

 

                                                          Одесса- 2013

 

 

                                                    Содержание

 

Введение

Раздел 1. Пейзаж как жанр изобразительного искусства

    1.   Жанр пейзаж
    2.   Братья Лимбурги. Времена года
    3.   Последовательность работы над пейзажем

 

 

Раздел 2. Методика провидения занятий по теме

2.1    Урок «Любимое время года»

2.2   Сценарий урока 

2.3   Практическая работа учеников

2.4   Возможные темы дальнейших занятий

2.5    Наглядность для учеников: фото и видеоматериалы(диск)   

Выводы

Рекомендуемая  литература

 

 

 

                                      

 

 

 

 

                                            Введение


 

Актуальность темы

Каждое время года обладает в природе своей собственной игрой красок.      Возьмем, например, синеву неба.

   Весной она кажется ясной и прохладной, в жаркие летние дни покрыта легкой дымкой, а ясными осенними днями сияет почти теплой голубизной. Для весенней листвы деревьев характерен свежий сияющий зеленый цвет, летние поля зерновых погружены в теплую желтизну, а осень сверкает сияющими красными, красно-коричневыми и желтыми тонами. Эти и другие краски должны использоваться и применяться вполне обдуманно.     

   Данный материал  поможет познакомить детей с особенностями пейзажа в разное время года , ознакомится с работами художников, которые работали в этом жанре, и узнать еще много чего интересного.

 

Цель работы

Познакомить детей с особенностями пейзажа в разное время года.

В связи с этим были поставлены задачи:

- познакомиться с многообразием форм и красок окружающего мира,     изменчивостью состояния в зависимости от смены времен года ;

- учить находить красоту природы в разных ее состояниях;

- способствовать развитию  художественного вкуса;

- ознакомить с творчеством  художников, работающих в этом  жанре.

 

Объект исследования:  Жанр изобразительного искусства - пейзаж.

Предмет  исследования: Изображение пейзажа в разное время года.

 

Хронологические границы исследования: VI век н. э. – 2013 г.


 

Методы исследования

Методологической основой роботы стал системный подход. При написании данной работы была использована литература, а также статьи из интернета содержащие хороши иллюстрации.

 

Структура работы: Обусловлена целью и задачами исследования. Курсовая работа состоит из: введения, двух разделов, выводов, списка рекомендуемой литературы, иллюстраций, видеоматериалов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Раздел 1. Пейзаж как жанр изобразительного искусства


    1. Жанр пейзаж

 

В переводе с французского слово “пейзаж” (paysage) означает “природа”. Именно так именуют в изобразительном искусстве жанр, главная задача которого — воспроизведение естественной или изменённой человеком природы.

 

Кроме того, пейзаж — это конкретное художественное произведение в живописи или графике, показывающее зрителю природу. “Героем” такого произведения является естественный или выдуманный автором природный мотив.

 

Элементы пейзажа можно обнаружить уже в наскальной живописи. В эпоху неолита первобытные мастера схематично изображали на стенах пещер реки или озера, деревья и каменные глыбы. На плато Тассилин-Аджер в Сахаре были обнаружены рисунки со сценами охоты и перегона стад. Рядом с фигурками животных и человека древний художник схематично нарисовал простенький пейзаж, не дающий возможности конкретизировать место действия. В искусстве Древнего Востока и Крита пейзажный мотив — довольно часто встречающаяся деталь настенных росписей. Так, недалеко от селения Бени-Хасан в Среднем Египте были найдены скальные гробницы древнеегипетских правителей, живших в 21-20 веках до н.э. Одна из многочисленных фресок, покрывавших стены погребальных камер, изображает дикую кошку, охотящуюся в густых зарослях. Среди росписей залов знаменитого Кносского дворца на острове Крит обнаружена роспись, названная исследователями “Куропатки в скалах”.

 

В древнеримском городе Стабии, разрушенном, как и Помпеи, во время извержения Везувия, среди других росписей, найденных в одном из патрицианских домов, выделяется фреска “Морской порт”, представляющая собой настоящий морской пейзаж.

 

В качестве самостоятельного жанра пейзаж появился уже в VI веке в китайском искусстве. Картины средневекового Китая очень поэтично передают окружающий мир. Одухотворенная и величественная природа в этих работах, выполненных в основном тушью на шелке, предстает как огромная вселенная, не имеющая границ. Традиции китайской пейзажной живописи оказали большое влияние и на японское искусство.

 

В Европе пейзаж как отдельный жанр появился намного позже, чем в Китае и Японии. В период Средневековья, когда право на существование имели лишь религиозные композиции, пейзаж трактовался живописцами как изображение среды обитания персонажей.

 

Большую роль в формировании пейзажной живописи сыграли европейские миниатюристы. В средневековой Франции при дворах герцогов Бургундских и Беррийских в 1410-х годах работали талантливые иллюстраторы братья Лимбург — создатели очаровательных миниатюр к часослову герцога Беррийского. Эти изящные и красочные рисунки, рассказывающие о временах года и соответствующих им полевых работах и развлечениях, показывают зрителю природные ландшафты, выполненные с мастерской для того времени передачей перспективы.

 

Ярко выраженный интерес к пейзажу заметен в живописи Раннего Возрождения. И хотя художники еще очень неумело передают пространство, загромождая его ландшафтными элементами, не сочетающимися друг с другом по масштабу, многие картины свидетельствуют о стремлении живописцев добиться гармоничного и целостного изображения природы и человека. Таково полотно “Шествие волхвов” (первая половина XV века, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) итальянского мастера Стефано ди Джованни по прозвищу Сасетта.

 

 

 

 

    1. Братья Лимбург. Времена года

 

Времена годаВ истории мировой культуры есть памятники, в которых человеческий гений выражает себя с удивительной щедростью.К таким абсолютным вершинам духовного творчества человечества принадлежат миниатюры ''Времена года'', созданные братьями Лимбургами для ''Великолепного Часослова герцога Беррийского'' (1406-1416). Миниатюры предназначались для украшения календаря Часослова и посвящены трудам и развлечениям 12 месяцев года.

   Сцены придворной охоты и пиров перемежаются с изображением пахоты, сенокоса, уборки урожая. Часослов представляет огромный интерес как памятник средневековой науки и культуры, дающий точное представление о архитектурном облике дворцов и замков, о костюме, быте, орудиях труда, утвари того времени. 

 

Описание миниатюр


 

Январь

Это период посвящен людям, родившимся под знаком Козерога(вверху слева) и под знаком Водолея(справа).Главным образом это период презентов и подарков, обычаев 17-18 вв, которые устарели и полностью вышли из моды.

  

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                          Февраль

 

 Миниатюра была посвящена месяцу февралю,а именно суровой жизни крестьян в зимнее время.На переднем плане мы видем женщину и двух молодых людей, согревающихся при помощи огня.Дом лишен фасада и поэтому можно увидеть его внутреннюю обстановку и людей, находящихся там. Большое значение автор этой картины придает снегу, на фоне которого мы видим всю ясность долгого, тяжелого зимнего дня.

 

 

 

 

 

 

 


Март

 

На картине изображены первые работы крестьян в году: время посева и вспахивания.Данный сюжет, возможно, был задуман Полем де Лимбуром, а воспроизведен неизвестным живописцем где-то в 1440. На заднем плане мы видим прекрасный замок Люзинян; дальше видно пуатвинскую башню, с которой сбегает фея Мелюзина и часовую башню.Следует заметить, что присутствие башен на полотне подчеркивает их могущественность и их символическое значение.

 

 

 

 Апрель

 

Приход весны олицетворяет веру в новую жизнь. Трава зеленеет и на переднем плане можно увидеть  только что образовавшуюся пару влюбленных, которые обмениваются кольцами в присутствии своих родных и близких. Весна – это красота, радость, наслаждение, - все это располагает к празднованию изображенного события: праздник рыцаря и прекрасной девы.

 Братья Лимбер особое внимание обращают на игру красок, на пейзаж во всем его целом видении, на одежду, жесты персонажей.

 

 

 

 

 

Май

 

Эта сцена представлена братьями Лимбур и освещает праздник 1-го мая, который являлся днем любви. В полночь все жители города приходили в лес. И город становился так называемым «храмом счастья». А ранним утром горожане, «вооружившись» цветами, ветвями деревьев, гладиолусами устанавливали в каждом доме майское дерево: такие деревья были на подоконниках, балконах, а хозяева сажали их в землю чтобы прославить этот торжественный день.

 

 

 

 

 

 

 

  Июнь

 

Здесь изображен тяжелый труд крестьян во время царских праздников. На переднем плане изображена сцена сенокоса, который мы можем наблюдать в деревнях. Единственная вещь, которая отличает современных людей от крестьян того времени – это одежда. Женщина сгребает сено, другая укладывает его вилами. Справа трое косят траву. В центре картины – сеноворошилка с вилами.

   Автор придал персонажам чувство собственного достоинства изображая их за своим делом, за своим занятием.

 

 

 

Июль

 

На картине представлены сельскохо-зяйственные работы.

   В полях, окруженных водой и деревьями, жнецы срезают зерно серпом. Но само зерно еще не связано в снопы. На полях растут васильки и маки–самосейки.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Август

 

Сцена изображения августа, написана кистью братьев Лимбур между 1410-1416 гг. первый план картины иллюстрирует дворянскую страсть к охоте на дичь, на крупную хищную птицу, такую как, например ястреб, пищей которого является -журавль, лебедь, водоплавающая птица, утка. Из-за своей ловкости ястреб являлся для дворян символом хорошего обучения, воспитания, мужества, храбрости. В те времена ястреба преподносили как подарок в знак дружбы или любви.

 

 

 

 


Сентябрь

 

На переднем плане изображен сбор винограда: женщина в белом фартуке кажется беременна, молодые люди собирают виноград; двое других отдыхают и один из них пробует изюм; у другого корзинка в руках.

   На втором плане виден замок. Его архитектуру можно сравнить с мечтой поэта…Башни олицетворяют защиту, могущественность. А в середине поля для сбора винограда появляется персонаж, показывающий ягодицы – данное действие противопоставляется описанию замка.

 

 

 

 

 

 


Октябрь

 

В центре изображен донжон(главная башня замка), затем, справа налево находится башня Гранильного искусства, и башня с большой часовней. На берегу реки Сены прогуливаются люди, одетые в мрачные, ничем не отличающиеся друг от друга одежды, характерные для 15 века. Сороки и вороны не являются олицетворением любви как, например, жаворонки или воробьи. Они созданы для изображения дьявола. и  для того, чтобы бросить вызов Богу.

 

 

 

 

 


Ноябрь

 

Картина представляет собой деревенский пейзаж: сбор желудей. Стадо свиней пасется в дубовом лесу. На первом плане один их свинопасов сбивает палкой желуди, чтобы свиньи могли наесться. Огромная собака наблюдает за животными. Свини являются неотъемлемой частью сельской жизни и пищей для человека.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Декабрь

 

Картина представляет собой псовую охоту: охотничья собака получает  знак к травле. Чтобы след кабана можно было взять быстрее, например, чем след оленя, ложатся на землю и  дожидаются мертвой тишины. Картина представляет собой зимнюю охоту, во время которой прибегают к использованию шпаг, для того, чтобы убить животное.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    1. Последовательность работы над пейзажем

 

   Приступая к пейзажному этюду, следует, прежде всего, позаботится о выборе наилучшей точки наблюдения, с которой весь будущий пейзаж воспринимается цельно, смотрится выразительно, когда четко определяются планы. Если в композиции этюда нужно показать деревья целиком, то надо находиться от них на достаточном удалении, расстояние должно быть не менее 2-3 величин объекта по большой стороне изображаемого предмета.

 

  Рамка-видоискатель, вырезанная из  бумаги, поможет найти композиционное  решение в соответствии с замыслом  и конкретной задачей. Чтобы этюд  был хорошо скомпонован, следует  сосредоточить свое внимание  только на то, что составляет  основу, главный сюжет изображения, при этом необходимо отказаться  от всего второстепенного.(12.221)

 

  Одна из главных композиционных  задач – это с самого начала  определить на плоскости этюда  крупные соотношения земли и  неба. Все элементы пейзажа в  дальнейшем будут строиться в  зависимости от линии горизонта. Горизонт в свою очередь не  должен делить картинную плоскость  на две равные части. Этюд смотрится  интереснее, когда на нем показано  либо больше неба, либо наоборот, больше земли.(12.221)

 

  Цветовое отношение между отдельными  объектами, участками, и планами  видимой натуры, правильная передача  общего цветового состояния природы  зависит от освещения. Освещение  в пейзаже во многом определяет  успех построения эмоционально-выразительного  пейзажного этюда. На первых этапах  обучения следует научить детей  чувствовать роль воздушной перспективы  и освещения, нужно выработать  у них способность замечать  не предметные цвета, а обусловленные освещением и удаленностью изменения цвета предметов.(12.222)

 

  В.В. Мешков говорил: «Работая с  натуры, необходимо, конечно, помнить, что задача живописца заключается  не в фотографическом изображении  природы, а в создании эмоционального  образа…. Следует смотреть на  природу просто, внимательно, пытаясь  понять общее впечатление, и от  него идти к деталям. Природа  прекрасна, и когда наблюдаешь  ее, нужно не выдумывать, а смотреть  и смотреть как можно больше. Как бы ни была богата фантазия, природа все равно богаче. Это  всегда нужно иметь в виду».(13.76)

 

  При работе на пленере, следует  устанавливать пропорциональное  различие цветов, перспективное  изменение обусловленного цвета  на разных планах, одновременно  держа их в поле зрения. В  пейзажном этюде нужно начинать  писать с целого, а не с деталей, следуя принципу: от общего –  к деталям, с последующим обобщением. Вначале прокладываются общие  цветовые пятна, а затем, когда  большие цветовые отношения установлены, переходят к проработки деталей.(12.222)

 

  Решив композицию будущего этюда  в первоначальном наброске, намечается  на рабочем листе карандашом  или сразу кистью главные части  пейзажного мотива и пропорции  больших масс. Затем, уточняется  месторасположение отдельных элементов  пейзажа в соответствии с пространственными  планами, в пределах которых они  находятся, в подмалевке одним  цветом.(12.223)

 

  Далее необходимо переходить  к работе в цвете с учетом  общего освещения.

 

  В изображении пространства в  пейзаже большую роль играет  проработка формы живописных  объектов, которые находятся на  различных пространственных планах. Чтобы передать глубину в пейзаже, нужно более конкретно прописывать  формы предметов или объектов  переднего плана. На передних  планах отчетливее проступают  собственные цвета предметов, здесь  они выглядят объемнее, насыщеннее, с контрастной светотенью. При  решении дальних планов нужно  учитывать законы воздушной перспективы. По мере удаления от зрителя  формы предметов теряют объемность  и приобретают уплощенный, силуэтный  характер, ослабевает их насыщенность  – цвета становятся обусловленными  воздушной средой и зависят  от степени удаления от зрителя.(12.223)

 

  Исходя из вышесказанного, можно  вы делить три основных этапа  выполнения пейзажа.

 

1. На самом первом этапе, когда  мы уже определился с композицией, выполняется подробный рисунок  карандашом или кистью тонкими  линиями.

 

2. Следующим этапом будет прокладка  основного тона неба, леса, земли  и воды. Следует постараться передать  основные тольнальные и цветовые  отношения.

 

3. И завершающим этапом будет  прорисовка деталей, обобщение и  завершение работы. Достижения колористического  единства пейзажа.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Раздел 2. Методика провидения занятий по теме


 

2.1 Тема.  Путешествие в мир часов.

Цель. Расширить представление ребенка об окружающем мире; о приборах, измеряющих время, - часах. Учить задумывать содержание рисунка; умение передавать характерные особенности предмета. Подвести к пониманию, что часы человек создает для облегчения своей жизни.

       

Тип урока.  Лекционно – практический.

 

Оборудование. Для учителя – видео и фотоиллюстрации видов часов; для учеников – альбом, разные графические материалы, краски, палитра, ластик, стакан для воды, салфетка.

 

 

2.2  Сценарий урока.

 

 

А.  Организация внимания учеников, оглашение темы и  цели урока.

 

Б. Актуализация опорных знаний и умений.

      Вопросы для учеников.

      Что такое часы?

      Какие виды часов  вы знаете?

В. Мотивация учебной деятельности.

        Слово учителя и наглядность.

Сегодня  на уроке изобразительного искусства мы совершим путешествие в чудесный мир часов. Узнаем много интересного про различные виды, как изменялись часы с наступлением каждой эпохи.

Г.  Изучение нового материала.

 

      Рассказ учителя и показ наглядного материала.

Самые древние часы, которыми пользовались люди, были солнечные. Циферблат таких часов помещали на открытом ярко освещаемом солнцем месте, а стрелкой служил стержень, отбрасывающий тень на циферблат. Но пользоваться солнечными часами человек мог не всегда. Почему? (Часы работают только в солнечную погоду. Их в дом не принесешь. Ночью и вечером они не работают.)


     Человек стал думать и придумал водяные часы. В высокий и узкий стеклянный сосуд с дырочкой у дна наливали воду. Капля за каплей вода вытекала из отверстия. ее становилось все меньше и меньше. Но такие часы были неудобны – все время приходилось доливать воду. Затем человек создал песочные часы.

    Может быть, кто-нибудь из вас видел их? Ведь песочные часы до сих пор применяются в медицине, когда нужно отмерить небольшой, но совершенно определенный отрезок времени. Представим себе две пласмасовые бутылки и розрежим по половинке, верхние части где горлышки (напоминающую нам форму конуса) соединим вершинами друг с другом и получим  песочные часы. В верхнем конусе находится песок, который тонкой струйкой просачивается сквозь отверстие в нижний. Когда весь песок из верхнего конуса окажется в нижнем, проходит определенное время,  например, одна минута.

    Изобрели еще масляные часы. Как они устроены? (Горит огонь, и масло в пробирке потихоньку сгорает. По отметкам на пробирке люди узнавали, сколько прошло времени.) Людям с этими часами не очень удобно и они придумали простой механизм. Смастерили большие механические часы, повесили их на высокой башне. Каждый час эти часы били, и люди знали, который час. Часы бывают наручными. Их надевают на руку с помощью браслета или ремешка. Также в виде кулона или перстня. Кулон на цепочке надевают на шею, а перстень на палец.

    Но раз люди стали точно узнавать время, им и вставать нужно было в одно и то же время. Зачем нужны такие часы? Будильник можно завести на определенный час и своим звоночком или мелодией он разбудит нас в нужное время.

Часы, которые обычно ставят на письменный стол, - называются настольными, часы, висящие на стене, - настенными. Существуют и напольные часы.

Как вы думаете, где они стоят? Верно! Такие часы стоят на полу. Они высокие, массивные с тяжелыми гирями, укрепленными на цепях, и с красивым боем.

Каминные часы украшают комнатные камины. Некоторые из них мелодично отбивают каждый час.

Существует множество различных часов по механизму действия. (Механические,  кварцевые, электронные, маятниковые). А самые точные часы- атомные.

2.3  Практическая работа  учеников.


 

 

Д.  Работа над формированием навыков и умений.

 

- Учитель задает каждому  ученику нарисовать часы, которые  он хотел бы иметь, но только  совсем другие, новые, которые еще  никто не придумал.

-  Учитель  учит учеников работать с разными  графическими материалами и показывает  на листе бумаги возможности  карандаша, угля, кисти  т. д.

- Учитель  наблюдает за самостоятельной  работой детей и дает советы  и рекомендации.

Е. Завершение урока.

Дети показывают и защищают свои работы. Учитель подводит итоги – оценивает деятельность учеников на уроке.

Ж.  Домашнее задание.

Подобрать иллюстрации или видеоматериалы. Нарисовать несколько видов часов.

 

   

 

 

 

 

    


 

 

 

2.4   Возможные темы  дальнейших занятий

Предлагаю темы по ознакомлению детей с видом изобразительного искусства – пейзажем.


  1. Зимний пейзаж.
  2. Весенний пейзаж.
  3. Летний пейзаж.
  4. Осенний пейзаж.
  5. Любимое время года.
  6. Сельский пейзаж.
  7. Городской пейзаж.
  8. Туманный пейзаж.
  9. Закат.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.5 Наглядность для учеников: фото и видеоматериалы -  (диск)

          

 

 

 

 

                                      Выводы


Древнее желание человека соотнести течение собственной жизни с вечным движением небесных тел с незапамятных времен находило свое воплощение в различных средствах измерения времени - часах. В работе показано, что их создание  имело огромное значение для истории техники. Дело даже не столько в том, что люди получили в свое распоряжение удобный прибор для измерения времени. Влияние этого изобретения было несравненно шире, часы стали как бы большим качественным шагом вперед.

В работе можно видеть изобретательность, знания и остроумия часовых дел мастеров. Создание  их требовало сложных расчетов и кропотливого труда, особых инструментов и новых материалов, они давали прекрасную возможность для соединение науки и практики. Многие конструкторские идеи, получившие потом распространение в других отраслях техники, были по началу опробованы в часах.

 Мы считаем, что часы являются  как бы опытной моделью всего механического искусства вообще.

В данном материале создано иллюстративное приложение с целью наглядного представления о часах и ознакомление с ними. Таким образом цели и задачи поставленные в нашей работе были выполнены. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                   Рекомендуемая литература:

 

  1. Кирцер Ю.М. «Рисунок и живопись». М., «Высшая школа» 1992.
  2. Сокольникова Н. М. «Основы живописи», изобразительное искусство часть 2, Обнинск, издательство «Титул», 1996.
  3. Стародубова В. «Братья Лимбурги. Времена года. М., «Изобразительное искусство», 1974                                   

 

                      Рекомендуемые сайты:

  1. http://сезоны-года.рф/картины%20природы.html
  2. http://festival.1september.ru/articles/578767/
  3. http://rudocs.exdat.com/docs/index-198400.html
  4. http://festival.1september.ru/articles/505169/
  5. http://anastasiya-usarova.narod.ru/kurs/page13_251.htm
  6. http://www.russiskusstvo.ru/exhibitions/leningrad/a1547/
  7. http://www.bibliotekar.ru/k108-Limburg/index.htm
  8. http://ru.wikipedia.org/wiki/%C1%F0%E0%F2%FC%FF_%CB%E8%EC%E1%F3%F0%E3%E8

 

 

 

 
 

 

 

 


Пейзаж в разное время года