Первые русские танцевальные школы (Петербургская, Московская)

Содержание

Введение………………………………………………………………………………………………………2

1. Танцевальное искусство ……………………………………………3

1.2.Периоды формирования системы балетного образования в России……………………………………………………………………………………………………4

1.3. Творчество Н. Лима…………………………………………………………4

1.4. Театр Петровской  эпохи…………………………………………5

Раздел 2. Петербургские школы хореографии

2.1.Возникновение хореографического  сюжетного балета в XVIII веке……………………………………………………………………………………………………………6

2. Творчество Леопольда Парадиза……………………………6
3. И. А. Дмитриевский………………………………………………………6
4. Появление балетных  либретто………………………………7

Раздел 3. Эволюция русского балета.

   3.1. Школа Ж.Б. Ланде в Санкт- Петербурге…………7

   3.2.Гильфердинг в Петербурге………………………………………….9

   3.3. А.Я.Ваганова – первый профессор хореографии…….9

Раздел 4. Московское академическое хореографическое училище

        4. 1. История возникновения………………………………………11

       4. 2. Работа училища с 1920 по 1940 годы………………………11

       4.3. В Нововведения в программе образования…….14

Раздел 5. «Педагогические вклады в Русский балет»

   5.1. Творческая деятельность Шарля Дидло……………17

   5.2.Эпоха Петипа………………………………………………………….......18

   5.3.Хронологические подробности……………………………………19

   Список используемой литературы………………………………………………….20

Введение.

В наши дни очень мало времени уделяется изучению истории возникновения и развития учреждений культуры, образовательных учреждений и тем более хореографических. Практически в каждом, достаточно развитом городе, существует множество ансамблей в которых обучают людей такому прекрасному искусству, как танцы.

Балет - высшая ступень хореографии, в котором танцевальное искусство поднимается до уровня музыкально-сценического представления. Термин «балет» появился в ренессансной Италии в XVI веке и обозначал не спектакль, а танцевальный эпизод.

Балет — синтетическое искусство, в котором танец - главное выразительное средство балета, тесно связан с музыкой, с драматургической основой — либретто, со сценографией, с работой костюмера, художника-осветителя и т.д. Балет многообразен: сюжетный — классический повествовательный многоактный балет, драмбалет; бессюжетный — балет-симфония, балет-настроение, миниатюра. По жанру балет может быть комическим, героическим, фольклорным.

Прошло много лет, исторических эпох, прежде чем из примитивных пластических движений человека возник один из сложнейших видов искусства – балетный спектакль. Постепенно рождались хореографические формы, передающие в живых картинах пластическую красоту движений, создавались и ломались традиции.

Балетный спектакль как таковой начал формироваться в Европе в XVI веке. С тех пор искусство балета прошло долгий и сложный путь становления и развития.

В переводе с латинского языка само слово «классический» означает «образцовый». Классическими мы называем образцовые, выдающиеся, общепризнанные произведения литературы и искусства, имеющие непреходящую ценность для национальной и мировой культуры. Классическими мы называем и лучшие, первоклассные балетные спектакли – зарубежные, русские, советские. А их создателей балетмейстеров причисляем к классикам хореографии.

Классический танец формировался путём долгого и тщательного отбора, отшлифовки многообразных выразительных движений и положений человеческого тела. Он вбирал в себя достижения различных танцевальных культур, перерабатывал движения разнообразных народных плясок, пантомимных действий – искусства мимов и жонглёров, движения трудовых и бытовых танцев.

Развиваясь в течение длительного времени, классический танец обрёл точные и узаконенные формы, сосредоточил в себе огромное количество разнообразных движений человеческого тела.

В каждом из них работают одаренные люди, в большей или меньшей степени. Но в любом случае, это не уменьшает их заслуг перед нацией, так как все они несут в мир прекрасное, ибо нет ничего более красивого, чем хорошо поставленный и исполненный танец, в который каждый вкладывает свою душу, и постановщик и исполнитель.

История Академии Русского Балета – это не только история одной А.Я.Вагановой. Очень много замечательных преподавателей посвятили свою жизнь становлению Академии. Ранее, когда Академия Рсского Балета только создавалась, она носила название: «Русская балетная профессиональная школа». В дальнейшем ее переименовали в Ленинградское хореографическое училище. И уже только после того, как в ней сначала обучилась, а потом и стала преподавать А.Я.Ваганова, которая к тому времени уже стала первым профессором хореографии, это учреждение переименовали в «Академию Русского Балета имени А.Я.Вагановой».

Красивые и скромные, строго регламентированные жизненным укладом сложные навыки хореографии убедительное свидетельство особой культуры, сложившейся в трудовом народе. Причем культура эта имеет свой национальный колорит. Народное искусство всегда было основой, фундаментом прогрессивного профессионального творчества.

Я считаю, что те, кто занимается танцами, должны знать историю академии. Это все равно, что гражданин определенного государства, должен знать историю этого государства. Ведь только зная историю, мы можем делать что-то новое, либо улучшать старое. А следя за развитием и изучая историю Академии мы должны стремиться сделать что-то подобное А.Я. Вагановой, а возможно еще лучше. И только тогда мы сможем гордиться своей страной, в которой будет значительно больше отличных актеров балета. Мы должны внимательно и всесторонне изучить историю Академии. Основываясь именно на этом, мы сможем воспитать новое поколение лучшим. А изучая историю А.Я. Вагановой мы должны не только следовать ее методике, но и по возможности улучшать ее, ибо прогресс движет миром. Ее сила духа, ее вдохновение вложенные в работу, должны воспитывать нас, побуждать на профессиональное развитие, заставлять работать лучше, интереснее. В наше время многие не знают выдающихся артистов балета и театра. Но те которые знают, зачастую даже и не представляют, кто их сделал такими, какими мы их видим на сцене. Ведь они стали лучшими не сами, их воспитали. И отдавая дань преподавателям, и увеличивая уровень развития, мы просто обязаны изучать и помнить тех, кто ковал историю становления русского балета.

Цель моей курсовой работы:

1. Изучить литературные источник, позволяющие проследить историю  развития первых русских танцевальных  школ.

2. Выявить особенности школ.

3. Освоить и изучить развитие  первых танцевальных школ в  России.

1.1. Танцевальное искусство

Танцевальное искусство существует с древнейших времен. Культовые, трудовые, охотничьи и другие обряды сопровождались не только игрой на музыкальных инструментах и пением, но и танцами. Развернутые танцевальные представления, нередко связанные с религиозными церемониями, существовали в Древнем Египте, Индии, Китае, Армении, Греции, Риме и других странах. Однако, применительно к танцевальным представлениям прошлого термин «балет» не употреблялся.

Слово «хореография» появилось около 1700 года, как название для появлявшихся тогда систем стенографирования танцев. Впоследствии смысл термина изменился: он стал применяться к постановке танцев и даже к танцевальному искусству в целом.

1.2.Периоды формирования системы балетного образования в России.

первый (1710-1756 гг.) — период начала подготовки танцовщиков в России на базе Танцевальной Ея Императорского Величества школы в Санкт-Петербурге, ориентированной на ремесленное обучение (техническое обучение танцу);

второй (1756-1829 гг.) — период интегрированного обучения всем видам искусства (балету, драме, музыке, живописи) с дальнейшей специализацией на основе анализа достигнутых успехов; в этот период в 1773 году открылись танцевальные классы при Московском воспитательном доме, ставшие основой Московского театрального училище (ныне — Московской государственной академии хореографии);

третий (1829-1917 гг.) — период организационного и учебно-методического оформления балетного образования, основная направленность которого заключалась в обеспечении профессиональной подготовки артиста балета, предполагавшего сокращение содержания и объема общеобразовательной подготовки;

четвертый (1917-1991 гг.) — период поиска интеграции профессиональной и общеобразовательной подготовки, включающей в себя несколько уровней и видов образования: основное общее, среднее, профессиональное образование в области балетного искусства.

В XVII веке усилился процесс экономического, политического и культурного подъема России как могучей многонациональной державы. Развивались международные отношения нашей родины, росли ее культурные связи с зарубежными государствами.  
Русские путешественники знакомились  с театром на Западе. Балет вызывал  особый интерес, потому что язык музыки, танца, пантомимы, доступен каждому. Привлекала и пышность балетных зрелищ: смена декорации, роскошь костюмов. Подобные зрелища могли прославить могущество централизованного государства. Учитывали, и политическую, и воспитательную роль театра. 
Алексей Михайлович запретил искусство скоморохов, учредил театр. Вряд ли, создавая, его царь исходил из глубоких культурных побуждений, просто он знал от послов, что при каждом  европейском дворе есть театры, и не хотел отставать.  
8 февраля 1673 года в  селе Преображенском был поставлен первый русский балет “Балет об Орфее и Евридике”, по приказу царя.  
Балет того времени кроме  танца и пантомимы, включал пение  и декламацию. Своих специалистов-актеров  еще не было, и Алексей Михайлович поручил подыскать их за границей, но удачными поиски оказались только в Немецкой слободе, где жили работавшие в России иностранцы. Позднее актеров заменили выходцы из московских мещан. Среди наемных иностранных военных специалистов, нашли офицера инженерных войск, Николу Лиму,  
который организовал царский балет  за 7 дней, выполняя обязанности балетмейстера, танцовщика и педагога. Кто он происхождению  и национальности- неизвестно. Есть версия, что 1.3. творчество Н. Лима

Лима был шотландцем, эмигрировавшим во Францию. В период существования театра Алексея Михайловича, Николай Лима бессменно руководил его балетом. 
В 1676 году царь умер. Театральные представления  прекратились, а балеты не ставились  более  полувека. 
В развитии русского сценического танца, балет Алексея Михайловича существенной роли не сыграл. Это была лишь очередная царская “потеха”, которая занимала своей необычайностью и новизной. Исполнение танцев не отвечало русским требованиям, было чуждо даже верхушке Московского государства. Тем не менее, очень узкий круг зрителей - царь и придворное боярство, смогли познакомиться с зарубежной театральной культурой и сравнить с ними русское искусство.  Наконец введение театра в дворцовый быт пошатнуло косное представление русской знати о греховности подобных зрелищ. Все эти факты были необходимым этапом на пути развития русского сценического искусства.        
1.4. Театр Петровской  эпохи. 
В годы царствования Петра I в быт вошли новые для России бальные танцы – от церемониально медленных (менуэт, англез, полонез) до быстрых импровизационного характера.  
В 1718 году Петр I обнародовал свой указ об ассамблеях, положивший начало публичным балам в России. По указу, придворные устраивали у себя дома собрания, куда без особого приглашения съезжалось петербургское общество, и играли в шахматы, шашки, танцевали. Вход “подлому люду” и крепостным был запрещен. 
За исключением старых и немощных, танцевать обязаны были все, иначе  подвергались штрафу- осушению кубка  большого орла.  
  
Преподаватель танцев стал необходимейшей фигурой в дворянском обществе. Их выписывали из-за рубежа. Танцмейстер должен был кроме танцев, внушать правила европейского светского обхождения. Эти танцы подготовили почву для возникновения форм сценического танца. Русские исполнительские традиции, помогали приобрести танцу русскую национальную окраску. 
В отличие от театра Алексея  Михайловича, созданного исключительно  в увеселительных целях, театр Петра 1го был общедоступным,  и царь ставил перед ним широкие просветительские задачи. Подготовка масс населения к восприятию реформ. Сама постройка театра, предопределяла его публичное значение. Он строился в Москве, на торговой Красной площади, где сейчас Исторический музей. 
Дело с балетом в  Москве не налаживалось: не хватало исполнителей, да и сам руководитель - Кари Коккий, халатно относился к своим обязанностям.                Московский театр не оправдал надежд царя: искусство иноземных исполнителей совершенно не интересовало широкие городские массы, а иностранный репертуар и форма танцев были непонятны и чужды зрителям. Петр I ликвидировал театр в Москве, не возобновив его и в Петербурге.   
В 1755 году Петр III учредил балетную школу при театре в Ораниенбауме, просуществовавшую до его убийства, в 1762 году, после чего штат был распущен, а воспитанники школы определены в петербургскую труппу. 
2.1. Возникновение хореографического  сюжетного балета в XVIII веке. 
В 1764 году был открыт Воспитательный дом. Туда принимали сирот и подкидышей до 4х лет. Когда дети подрастали, их обучали ремеслам, наукам и всевозможным искусствам, включая танцы. Таким образом, театральная  школа Москвы отличалась от петербургской  социальным составом учеников.    
В 1778 году состоялся первый экзаменационный спектакль. 
Учителями были итальянские танцовщики.

2.2. Творчество  Леопольда Парадиза.

 С осени 1778 года преподавание  перешло к танцовщику и балетмейстеру  Леопольду Парадизу. Он отобрал 30 наиболее способных учеников и взялся обучать их танцам серьезным, комическим и полухарактерным - всем разновидностям театрального танца.  
Серьезный   танец- прообраз современного классического . Это был “благородный” танец, приличествующий персонажам трагедий классического театра- царям, богам и мифологическим героям.  
Комический танец отличался виртуозностью, допускал утрировку движений и импровизацию. Им пользовались при исполнении гротескных и экзотических танцев, свойственных комедиям театрам классицизма. 
Полухарактерный объединял танцы пасторальные, пейзанские и фантастические, олицетворяя силы природы или человеческой страсти, а также мифологические - пляски фурий, нимф, сатиров и т. п. 
2.3. С 1782 года во главе театра встал знаменитый русский драматический  актер И. А. Дмитриевский. 
В 1784 году балетная школа  Воспитательного дома перешла в  ведение Петровского театра, который содержал антрепренер Михаил Меддокс, и состояла при этом театре до его пожара в 1806 году. С того времени московские театры, а с ними школа, перешли на попечение казны и также как петербургские получили название “императорских”. 
С 1784 года ведет родословную Большой театр, хотя здание его было открыто лишь в 1825 году.  
Значение этого  периода заключается в том, что в России была основана государственная балетная школа, в которой обучались только русские – представители широких масс народа, бережно хранившие свои традиционные эстетические установки в искусстве танца. 
2.4. Появление балетных  либретто.  
В середине XVIII века балы, маскарады и театр стали все более распространены при дворе. Вступившая на престол в 1741 году Елизавета Петровна, всем театральным жанрам предпочла балет.  
В 1742 году Елизавета издала указ об учреждении в Петербурге первой русской  профессиональной балетной труппы: тем, кто “похотят для увеселения честные кампании и вечеринки с пристойной музыкой или… комедии иметь, токмо с таким подтверждением, чтоб при тех вечеринках никаких непорядков… не происходило”.  
Французское хореографическое образование  того времени основывалось преимущественно  на углубленном, длительном  и всестороннем изучении менуэта. Этот танец, по мнению педагогов, способствовал выработке изящества, благородства и грации, необходимые для серьезного танца. Кроме того, он включал в себя большинство движений танца сценического. 
 Русские быстро усвоили менуэт, но избежали той манерности, вычурности и слащавости французских  исполнителей. Виртуозность итальянского танца в русском исполнении не была лишь демонстрацией техники, а  одухотворенность внутренним смыслом. 
Исключительная легкость и  быстрота освоения технических приемов как французского, так и  венецианского танца, объяснялись тем, что в русской народной пляске характерными чертами исполнения  женщин было благородство, изящество и грация, свойственная французской школе, а мужчин отличала высокая виртуозность, присущая итальянским исполнителям. Это позволяло русским танцорам свободно пользоваться приемами зарубежных школ, подчиняя их своим художественным национальным установкам. Поэтому утверждение историков, что русская школа в балете-лишь механическое соединение французских и итальянских школ, в корне неверны и порочны. 
  
Раздел 3. Эволюция русского балета. 
3.1. Школа Ж.Б. Ланде в Санкт- Петербурге.

С ростом промышленности, развития всероссийского рынка и внешней торговли в России, резко возросла потребность в грамотных людях. 
В учебном плане большое  место отводилось изучению изящных  искусств, в том числе и бального танца. В качестве танцмейстера Шляхетного корпуса, в Петербурге, в 1734 году был  зачислен француз Жан Батист Ланде. Он стал одним из основоположников постоянного профессионального хореографического образования в России. 
Ланде вошел в историю  мирового балета только благодаря деятельности в России. Его воспитанники, овладевая зарубежным танцем, не забывали  
 национальных художественных установок, применяя их к полученным знаниям. Так вырабатывалась русская манера исполнения зарубежного танца.  Ланде за несколько лет выучил кадет танцевать не хуже профессионалов.  
Танец состоял из смены  изящных поз и телодвижений. Ноги поднимались не выше чем на несколько  вершков от пола. Виртуозными па являлись заноски на высоких прыжках, исполнявшиеся сначала только танцовщиками; мужской танец до конца XVIII века опережал в развитии женский. Основа балетной техники была близка современной. Ею являлась выворотность ног, построенная на тех же пяти позициях, что и сейчас. 
Первое  выступление  кадетов Ланде на профессиональной сцене увенчалось огромным успехом, их стали постоянно приглашать в придворные спектакли. Это обязывало Ланде готовить кадетов к профессиональной сцене, но они ежегодно выпускаясь из корпуса, покидали сцену, и труд балетмейстера оказывался бесполезным. 
По его предложению 4 мая 1738 года в Санкт-Петербурге была основана придворная танцевальная школа — «Танцо́вальная Ея Императорского Величества школа» (впоследствии Вагановское училище).  В 1738 году Ланде  открыл балетную школу, с разрешения императрицы Анны Иоанновны. “Собственной Ее Величества танцевальной школы”. Туда принимались дети  “подлого звания”, т. е. представители широких городских масс. Школа и после смерти Ланде утверждалась, прежде всего, как явление русской национальной культуры.

Русская школа в балете- абсолютно  самобытное явление, как французское  и итальянское, а взаимообогащение национальных культур не слепое заимствование и подражание. 
Вершинным проявлением начавшегося  театрального движения послужила деятельность актера Федора Волкова. Он организует в Ярославле любительскую труппу. Возводит здание на 1000 мест и открывает театр оперой  Франческа Араий. И в 1756 году. 
Перемены, произошедшие в труппе, случайные  исполнители-кадеты – уступили место первым русским профессиональным балетным артистам. 
Выпускник балетной школы  Афанасий Топорков оказался отличным танцовщиком. Он исполнял главные партии в “дворцовых балетах “ , был придворным танцмейстером ,а затем уехав за границу, успешно   выступал в Вене. 
Вместе с Топорковым окончила школу  Аксинья Сергеевна Баскакова. Она  не уступала в “ силе и прелести танца “ знаменитой  Тонине Рональде. Она покинула сцену по болезни, после чего занималась преподаванием. Баскакова  
Считалась лучшей русской балериной  того времени. 

На первых же порах своей деятельности русских танцовщиков постигли большие проблемы. Петербургское общество считалось невероятным, чтобы исполнители из “подлого” сословия могли хоть как-то сравниваться с иностранцами. 
Место в труппе определялось не талантом, а фамилией. Только лица, носившие иностранные фамилии получали хорошие партии в спектакле, и соответствующие оклады. Русские же, не смотря на превосходство в  
  
искусстве пред иностранцами, могли пользоваться только положением  дублеров и нищенской зарплатой. 

3.2.Гильфердинг  в Петербурге.

Будущий балетмейстер родился в  Вене (1710-1768), имел идею положить драматургию  в основу балета. Содержание раскрывалось танцем и пантомимой в сопровождении  музыки. Первым опытом была трагедия Расина” Британик”.  
Гильфердинг, отменив маски, оставил  условный балетный костюм.  
Сведения о работе, знаменитого уже за пределами  своей родины Гильфердинга дошли  до Петербурга. И в 1759 году балетмейстер прибыл в Россию вместе с некоторыми артистами, проявил себя как великий педагог. 
С первых шагов в Петербурге, работа Гильфердинга вызвала внимание и  живой интерес. 
Он сначала начал ставить  при дворе отдельные балетные сценки-картинки. В них танцы были связаны единством места и примитивной последовательностью действия. 
Про Гильфердинга современники говорили, что он смотрит на жизнь открытыми  глазами, беря из нее сюжеты для своих  композиций. 
Поставленные им балеты с русскими артистами имели большой успех, т.к. русскому искусству была близка и понятна реалистическая тенденция и содержательность балетов.

Гильфердинг, знакомя  учеников с новейшими достижениями зарубежной техники, одновременно развивал их индивидуальность. Появление сюжетного балета способствовало  творческому росту русских танцовщиков и возбуждало интерес к этому роду искусства. 
Существенно повлияла на балет русская драма. Между ними завязались творческие связи. Пьесы- сценарии для балетных  спектаклей писали известные русские драматурги, такие  как А. П. Сумароков. 
Постановки имели законченное  драматическое содержание, острые конфликты и четко развивающееся действие. 
В Москве, которая нуждалась  в постоянном государственном театре не меньше, чем Петербург, посредствам  Федора Волкова, Якова Шумского и  Александра Сумарокова, открыли театральный  зал и определили денежное содержание. Российский школа начала постепенно занимать более важное место в жизни общества. 
Перед русскими деятелями  балета теперь вставала задача – добиться самоопределения своего искусства, на основе национальных установок.  
и возбуждало интерес к этому роду искусства. 

3.3. А.Я.Ваганова – первый профессор хореографии.

 От школы ведет родословную Ленинградское хореографическое училище имени А. Я. Вагановой.

С 1921 года в школе начинает работать А.Я.Ваганова - великий педагог, первый профессор хореографии. Агриппина Яковлевна родилась 14(26) июня 1879 года в Санкт-Петербурге, в семье капельдинера Мариинского театра, отставного унтер-офицера. В 1889 году поступила в Санкт-Петербургское Императорское Театральное училище (ныне Академия Русского балета). Училась у педагогов А.А.Облакова, Е.О.Вазем, Л.И.Иванова, Х.П.Иогансона, П.А.Гердта. Закончила училище в 1897 году. В 1897-1916 годах - артистка Мариинского театра. Танцовщица строгой академической школы, прославилась как "царица вариаций" (исполняла сольные партии в "Раймонде", "Баядерке", "Дон Кихоте", "Коппелии" и др.) В 1915 году получила звание балерины. Среди главных партий: Наила ("Ручей"), Одетта-Одиллия ("Лебединое озеро"), Царь-Девица ("Конек-Горбунок").

Педагогическую деятельность начала в 1918 году, сначала в так называемой "Школе Миклоса", затем в Школе Русского балета А.Л.Волынского.  
В 1921-51 годах в Петроградском- Ленинградском хореографическом училище, ведущий педагог классического танца, осуществила 29 выпусков; среди учениц: М.Т.Семенова, О.Г.Иордан, Н.А.Анисимова, Г.С.Уланова, Т.М.Вечеслова, Н.М.Дудинская, Ф.И.Балабина, Г.Н.Кириллова, А.Я.Шелест, О.Н.Моисеева, Н.А.Кургапкина, А.Е.Осипенко, И.А.Колпакова.  
В 1934-41 годах - руководитель и ведущий преподаватель педагогического отделения училища, в 1946-51 годах - организатор и заведующая кафедрой хореографии Ленинградской консерватории. В 1931-37 годах - художественный руководитель балета Театра им. Кирова (Мариинского), где осуществила постановки в собственной редакции балетов "Лебединое озеро" (1933) и "Эсмеральда" (1935, 1948). В 1943-44 годах - художественный консультант балета Большого театра; оказала большое влияние на профессиональное становление М.М.Плисецкой. 
Она воспитала несколько поколений выдающихся балерин. Пытливый исследователь, вдохновенный практик, она создала учебник "Основы классического танца"(выдержала пять изданий: 1934, 1939, 1948, 1963, 1980, переведена более чем на 10 языков), развивая лучшие свойства русской танцевальной школы: кантиленность, гармоничность, выразительность, Ваганова сделала замечательные открытия в области координации движений, раскрепостила корпус, что обусловило неповторимость петербургской школы, ввела "новые руки" - красивые, сильные и энергичные, которые определили волевой характер танца.  
Блестящая педагогическая деятельность Вагановой и ее книга создали ей славу великого педагога, а сформировавшаяся в России система преподавания классического танца во всем мире называется "методикой Вагановой". Ваганова обобщила сценическую практику русского балетного театра второй половины XIX века (творчество М.И.Петипа), традиции французской школы классического танца (ее ярчайшим представителем в России был Х.П.Иогансон), нововведения виртуозной итальянской школы (Э.Чеккети), принципы преподавания старших коллег Н.Г.Легата и О.И.Преображенской. Вагановой впервые из деятелей хореографии в 1946 году присвоено звание профессора. Ваганова - народная артистка РСФСР (1934), лауреат Сталинской премии (Государственной премии СССР, 1946). 
Скончалась 5 ноября 1951 года в Ленинграде. Похоронена в некрополе "Литераторские мостки" (Волково кладбище). 
В 1957 году имя Вагановой присвоено Ленинградскому хореографическому училищу (ныне Академия Русского балета.

4. Московское академическое хореографическое училище

4.1. История возникновения

Московское академическое хореографическое училище, одно из старейших театральных учебных заведений, с деятельностью которого связано становление и развитие русской национальной балетной школы. Основано в 1773 как классы «театрального танцевания» при Московском воспитательном доме. С 1806 - Императорское театральное училище для подготовки артистов оперы, балета, драмы и музыкантов театральных оркестров, с 1911 училище стало специализированным хореографическим.

Воспитанниками училища были выдающиеся артисты балета И. К. Лобанов, Т. И. Иванова-Глушковская, Д. С. Лопухина (Ришар), А. И. Воронина-Иванова, Т. С. Крапакова-Богданова, Е. А. Санковская, К. Ф. Богданов, П. П. Лебедева, С. П. Соколов, В. Ф. Гельцер, О. Н. Николаева, А. И. Собещанская, П. М. Корпакова, Л. Н. Гейтен, Л. А. Рославлёва, Е. В. Гельцер, Н. Ф. Манохин, Н. П. Домашев, И. Н. Хлюстин, В. Д. Тихомиров, М. М. Мордкин и др. В 1920 училище передано в ведение Большого театра и получило название Государственной балетной школы, с 1931 - Балетный техникум, с 1937 - Московское хореографическое училище, в 1961 училищу присвоено звание академического.

В начале ХХ века школа претерпела сложные времена. Ставился даже вопрос о ее закрытии. К 1912 году закрылось драматическое отделение училища. Но, несмотря на все эти трудности, Московская балетная школа, благодаря работе В.Д. Тихомирова, Н.П. Домашева, Е.В. Гельцер и других, вырастила большое количество отлично подготовленных танцовщиков - С.В. Федорову, В.А. Рябцева, Л.А. Лащилина, М.Р. Рейзен, Л.А. Жукова, Е.Ю. Андерсон, Е.М. Адамович, В.В. Кригер, М.П. Кандаурову, И.В. Смольцова и многих других.

4.2. Работа училища с 1920 по 1940 годы.

В 1920 году было принято «Положение» о государственной балетной школе и после двухлетнего перерыва, она возобновила свою работу. По новому положению, училище передавалось Большому театру. Во главе его встали ведущие артисты, которым принадлежала решающая роль в развитии московского балета этого времени - А.А. Горский и В.Д. Тихомиров.

В 1922 году В.Д. Тихомировым были составлены «Требования», предъявляемые к учащимся государственной балетной школы при переходных испытаниях, а также «Требования», предъявляемые к лицам, окончившим школу и желающим поступить в Большой театр. В.Д. Тихомировым была составлена Программа классического танца, преподаваемого в школе, вскоре им же была составлена программа музыкального образования. В.Д. Тихомиров по-прежнему был верен русской школе классического танца и вложил немало сил в сохранение классического наследия и развитие хореографического образования. Расширился список изучаемых предметов. В него вошли: история театра, история балета, история изобразительного искусства, история сценического костюма.

Горский Александр Алексеевич (1871-1924), известнейший балетмейстер и педагог, реформатор балета, ученик великого М. Петипа, педагог, с именем которого связаны лучшие достижения московского балета в эти годы. Творчески разносторонний человек, скромный труженик, он отдал всю свою жизнь, все свои силы на развитие балетного искусства и Московского хореографического училища. Стремился преодолеть условности академического балета, заменял пантомиму танцем, добивался исторической достоверности оформления спектакля. Значительным явлением стал балет «Дон Кихот» в его постановке, который и по сей день в репертуаре балетных театров всего мира.

Свои лучшие спектакли (больше 50 балетов) он поставил на московской сцене. В них он стремился достичь общей гармонии всех составных частей спектакля, ввести в работу с хореографическим коллективом балетную режиссуру, разработать танцевальную драматургию спектакля, а так же утвердить новые приемы декорационного оформления и подбора костюмов для артистов балета.

В 1922 году на сцене Нового театра в исполнении воспитанников училища был показан балет «Вечно живые цветы» Б. Асафьева, хореография А.А. Горского, в котором впервые была сделана попытка отобразить в балете современную жизнь.

В школе преподают в прошлом ведущие танцовщики театра А.А. Джури, Е.И. Шарпантье, Л. Жуков; мимику и грим ведут крупный театральный деятель А. Петровский, В.А. Рябцев, Е. И. Долинская, С.В. Чудинов, И.Е. Сидоров - прекрасный характерный танцовщик и мимический актер.

Постановка на сцене ГАБТ новых балетов «Красный мак» Р. Глиэра, «Пламя Парижа» Б. Асафева, «Лауренсия» А. Крейна, расцвет балета в национальных республиках, где в это время рождаются театры и хореографические училища, - все это, естественно, требовало и дальнейшего развития школы.

С 1923-1924 учебного года в училище начинает преподавать ведущий артист балета Н.И. Тарасов, с именем которого связана серьезная работа по созданию научной методики классического танца.

В 1931 году были созданы новые программы по специальным дисциплинам. Впервые в истории балета ставятся на научную основу вопросы обобщения огромного опыта, накопленного в области хореографического образования, впервые педагоги-хореографы приступают к аналитической работе. Создаются методические комиссии для выработки единой методики преподавания классического танца. Работа этих комиссий приводит позднее к организации в училище научно методического кабинета. Обязательными стали классы дуэтного и исторического танца, игры на фортепиано, ритмики, физкультуры, драматической выразительности, а также предмет «Хореодрама» (педагог И.А. Мосеев). Организовались специальные отделения для подготовки педагогов и балетмейстеров. Было введено обязательное семилетнее образование. К этому же времени относится и начало сотрудничества Московской и Петербургской балетных школ, так много давшее нашему балету.