Постмодернистская трактовка культурологических проблем
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ……………………………………………
ГЛАВА 1. ПОСТМОДЕРНИЗМ – КАК НОВОЕ ТЕЧЕНИЕ В КУЛЬТУРЕ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА ………..………….………....6
1.1Философско-
1.2 Сущность и основные принципы постмодернизма……..……..…13
ГЛАВА
2. АНАЛИЗ АКТУАЛЬНЫХ ПРОБЛЕМ КУЛЬТУРЫ
ПОСТМОДЕРНИЗМА…………………………………………
2.1 Искусство как выразитель основных идей постмодернизма.....….20
2.2
Взгляды мыслителей-
ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………
СПИСОК
ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ……………………34
ВВЕДЕНИЕ
Постмодернизм — культурное течение, проявившееся, прежде всего в развитых западных странах, а затем в той или иной мере распространившееся и в некоторых других регионах. Постмодернизм, в сущности, означает многомерное теоретическое отражение духовного поворота в самосознании западной цивилизации, особенно в сфере искусства и философии, и лишь потом обнаружившее себя в различных сферах человеческой деятельности.
Отношение
к нему различно, что вызвано пестротой
его собственных теоретических
обоснований. Наиболее лояльные оппоненты
полагают, что появление
Непримиримость
других оппонентов вызвана главным
образом реакцией на постмодернистскую
критику модернистского проекта, который,
по их мнению, должен быть отброшен, иначе
возникает «угроза его
Изначально
понятие «постмодернизм»
Понятие «постмодернизм» довольно многозначно, оно используется и для обозначения своеобразного направления в современном искусстве, и для характеристики определенных тенденций в политике, религии, этике, образе жизни, мировосприятии, а так же для периодизации культуры и обозначения соответствующей концепции, которая вызвана необходимостью корреляции появляющихся новаций в культуре, порождаемых изменениями в общественной жизни и экономических структурах — всем тем, что принято называть модернизацией, а также постиндустриальным или потребительским обществом.
Несмотря на то, что идеи постмодернизма получили широкое распространение ещё во второй половине ХХ века, его влияние на современную культуру остаётся довольно значительным. Дискуссии о постмодернизме сегодня не ограничиваются обсуждением его философско-эстетических основ. Не менее актуальными являются вопросы определения специфики постмодернизма как феномена культуры, его соотношения с искусством, массовой культурой, с постиндустриальным обществом, а также с религией. Полемика ведется и вокруг стилевых особенностей постмодернизма в различных видах искусства с его сознательной ориентацией на эклектичность, мозаичность, переосмысление традиций. Культура постмодернизма бросает своеобразный вызов общим теориям, претендующим на универсальную применимость.
Объектом данного исследования является культура постмодернизма. Предметом - культурологические проблемы культуры постмодернизма.
Цель исследования – проанализировать взгляды теоретиков постмодерна на проблемы религии и искусства в современной культуре.
Перед исследователем были поставлены следующие задачи:
- рассмотреть философско-эстетические предпосылки возникновения культуры постмодернизма;
- выявить сущность и принципы постмодернизма;
- раскрыть сущность искусства как выразителя основных идей постмодернизма;
- изучить взгляды мыслителей-постмодернистов на проблемы религии;
Методология исследования базируется на трудах ведущих отечественных и зарубежных философов и культурологов. Особый интерес для исследования представляли работы М. Р. Торбург, Ж.-Ф. Лиотара, Дж. Вейза. Также для реализации поставленных целей и задач важное значение имели работы Н. Б. Маньковской, И. П. Ильина, Ю. В. Рыжова.
Курсовая
работа состоит из введения, основной
части, включающей в себя 2 главы
и 4 параграфов, заключения и списка
литературы, который включает 19 источников.
Общий объём работы составляет 36 страниц.
ГЛАВА 1.ПОСТМОДЕРНИЗМ – КАК НОВОЕ ТЕЧЕНИЕ В КУЛЬТУРЕ ХХ ВЕКА
- Философско-эстетические предпосылки культуры постмодернизма
Культура ХХ века вошла в историю западной культуры как культура постмодерна. Постмодернизм (от фр. postmodernisme) — широкое культурное течение, в чью орбиту в последние два десятилетия ХХ в. попадают философия, эстетика, искусство, наука. Возникнув как художественное явление сначала в визуальных видах искусства — архитектуре, скульптуре, живописи, а также дизайне — постмодернизм стремительно распространился в литературе и музыке. Однако теоретическое осмысление постмодернизма как новой художественной реальности несколько запоздало. Только в начале 80-х годов была предпринята попытка рассмотреть проблему постмодернизма как целостного феномена современной культуры, как особого идейного течения, объединяющего в единое целое новейшие направления в различных видах искусства, которые определялись как постмодернистские.
Бурная экспансия постмодернизма в различных сферах культуры привлекла к себе внимание политологов, социологов, представителей гуманитарных и естественных наук, придавших этому термину весьма широкое значение.
Постмодернистское умонастроение несет на себе печать разочарования в идеалах и ценностях Эпохи Возрождения и Эпохи Просвещения с их верой в прогресс, творчество разума, безграничность человеческих возможностей. Общим для различных национальных вариантов постмодернизма можно считать его отождествление с эпохой «усталой», «энтропийной» культуры, отмеченной эсхатологическими настроениями, эстетическими мутациями, диффузией больших стилей, эклектическим смешением художественных языков. Авангардистской установке на новизну противостоит здесь стремление включить в современное искусство весь опыт мировой художественной культуры путем ее ироничного цитирования. Рефлексия по поводу модернистской концепции мира как хаоса выливается в опыт игрового освоения этого хаоса, превращая его в среду обитания современного человека культуры.
Философско-эстетической основой постмодернизма являются идеи французских постструктуралистов и постфрейдистов о деконструкции (Ж. Деррида), языке бессознательного (Ж. Лакан), шизоанализе (Ж. Делёз, Ф. Гваттари), а также концепция иронизма и итальянская семиотика У. Эко, американская неопрагматика Р. Рорти.
Сам термин «постмодернизм» возник в период Первой мировой войны в работе Р. Панвица «Кризис европейской культуры» (1914). В 1934 г. в своей книге «Антология испанской и латиноамериканской поэзии» литературовед Ф. де Онис применяет этот термин для обозначения реакции на модернизм, однако в эстетике он не приживается. В 1947 г. А. Тойнби в книге «Постижение истории» придает ему культурологический смысл: постмодернизм символизирует конец западного господства в религии и культуре. Американский теолог X. Кокс в своих работах начала 1970-х гг., посвященных проблемам религии в Латинской Америке, широко пользуется понятием «постмодернистская теология». Ведущие западные политологи (Ю. Хабермас, З. Бауман, Д. Белл) трактуют его как культурный итог неоконсерватизма, символ постиндустриального общества, внешний симптом глубинных трансформаций социума, выразившийся в тотальном конформизме, идеях «конца истории» (Ф. Фукуяма), эстетическом эклектизме [11, с. 564].
В политической культуре постмодернизм означает развитие различных форм постутопической политической мысли. В философии — торжество постметафизики, пострационализма, постэмпиризма. В этике — постгуманизм постпуританского мира, нравственную двойственность чувств личности. Представители точных наук трактуют постмодернизм как стиль постнеклассического научного мышления. Психологи видят в нем симптом панического состояния общества, эсхатологической тоски индивида. Искусствоведы рассматривают постмодернизм как новый художественный стиль, отличающийся от неоавангарда возвратом к красоте как к реальности, повествовательности, сюжету, мелодии, гармонии.
Постмодернистская эстетика берет на вооружение неклассическую трактовку классических традиций. Дистанцируясь от классической эстетики, постмодернизм не вступает с ней в конфликт, но стремится вовлечь ее в свою орбиту на новой теоретической основе. «…Эстетикой постмодернизма выдвинут ряд принципиальных положений, свидетельствующих о ее существенном отличии от классической западноевропейской эстетики. Это относится прежде всего к утверждению плюралистической эстетической парадигмы, ведущей к внутренней трансформации категориальной системы и понятийного аппарата классической эстетики.» [14, с. 135].
Выходящая за рамки классического логоса культура постмодернизма принципиально антисистематична, адогматична, чужда жесткости и замкнутости концептуальных построений. Новый взгляд на прекрасное как сплав чувственного, концептуального и нравственного обусловлен как его интеллектуализацией, вытекающей из ориентации на красоту ассонансов и асимметрии, дисгармоничную целостность второго порядка как эстетическую норму постмодерна, так и неогедонистической доминантой, сопряженной с идеями текстового удовольствия, телесности, новой фигуративности в искусстве. Пристальный интерес к безобразному выливается в его постепенное «приручение» посредством эстетизации, ведущей к размыванию его отличительных признаков. Возвышенное замещается удивительным, трагическое — парадоксальным. Центральное место в эстетике постмодернизма занимает комическое в его иронической ипостаси: иронизм становится смыслообразующим принципом мозаичного постмодернистского искусства.
Важной особенностью постмодернизма является онтологическая трактовка искусства, отличающаяся от классической своей открытостью, нацеленностью на непознаваемое, неопределенное. Н. Б. Маньковская говорит о том, что «неклассическая онтология разрушает систему символических противоположностей, дистанцируясь от бинарных оппозиций: реальное — воображаемое, оригинальное — вторичное, старое — новое, естественное — искусственное, внешнее — внутреннее, поверхностное — глубинное, мужское — женское, индивидуальное — коллективное, часть — целое, Восток — Запад, присутствие — отсутствие, субъект — объект». [14, с. 176]
Постмодернистские эксперименты в культуре стимулировали стирание граней между традиционными видами и жанрами искусства, развитие тенденций синестезии. Усовершенствование и доступность технических средств воспроизводства, развитие компьютерной техники и информатики подвергли сомнению оригинальность творчества, «чистоту» искусства как индивидуального акта созидания, привели к его «дизайнизации». Пересмотр классических представлений о созидании и разрушении, порядке и хаосе, серьезном и игровом в искусстве свидетельствовал о сознательной переориентации с классического понимания художественного творчества на конструирование артефактов методом аппликации. На первый план выдвинулись проблемы симулякра, метаязыка, интертекстуальности, контекста — художественного, культурного, исторического, научного, религиозного [12, с. 331].
В
настоящее время существует ряд
взаимодополняющих концепций
Ю. Хабермас, Д. Белл и З. Бауман трактуют постмодернизм как итог политики и идеологии неоконсерватизма, для которого характерен эстетический эклектизм, фетишизация предметов потребления и другие отличительные черты постиндустриального общества.
В трактовке У. Эко постмодернизм в широком понимании — это механизм смены одной культурной эпохи другой, который всякий раз приходит на смену авангардизму (модернизму). У. Эко считает, что «постмодернизм — это ответ модернизму: раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо его уничтожение ведет к немоте, его нужно переосмыслить, иронично, без наивности» [16, с. 438].
Ж.-Ф. Лиотар, И. Хассан трактуют постмодернизм как общий культурный знаменатель второй половины XX века, уникальный период, в основе которого лежит специфическая парадигмальная установка на восприятие мира в качестве хаоса — «постмодернистская чувствительность». По мнению же X. Летена и С. Сулеймена, постмодернизма как целостного художественного явления не существует. Можно говорить о нём как о переоценке постулатов модернизма, но сама постмодернистская реальность рассматривается ими как миф [16, с. 442].
В
философии постмодернизма отмечается
сближение ее не с наукой, а с
искусством. Таким образом, философская
мысль оказывается не только в
зоне маргинальности по отношению к
науке, но и в состоянии
Таким образом, постмодернизм определяется как маргинальный китчевый философский дискурс с характерной антирациональностью. Состояние утраты ценностных ориентиров воспринимается теоретиками постмодернизма позитивно. «Вечные ценности» — это тоталитарные идефиксы, которые препятствуют творческой реализации. Истинный идеал постмодернистов — это хаос, именуемый французским исследователем Ж. Делезом «хаосмосом», первоначальное состояние не упорядоченности, состояние не скованных возможностей. В мире царствует два начала: шизоидное начало творческого становления и параноидальное начало удушающего порядка. При этом постмодернисты утверждают идею «смерти автора», вслед за Фуко и Бартом. Любое подобие порядка нуждается в немедленной деконструкции — освобождении смысла, путем инверсии базовых идеологических понятий, которыми проникнута вся культура.
Важным типологическим признаком культуры постмодерна является ирония. Авангардистской установке на новизну противопоставлено устремление включить в современную культуру весь мировой художественный опыт способом ироничного цитирования». Возможность свободно манипулировать любыми готовыми формами, а также художественными стилями прошлого в ироническом ключе, обращение к вневременным сюжетам и вечным темам, еще недавно немыслимое в искусстве авангарда, позволяет акцентировать внимание на их аномальном состоянии в современном мире.
Характерным признаком культуры постмодернизма является также синтетичность или синкретизм — в постмодернизме можно видеть сплав, буквальное сращение различных признаков, приемов, особенностей различных стилей, представляющих новую авторскую форму.
На
сегодняшний день, несмотря на то, что
постмодернизм представляет собой
яркий феномен культуры ХХ века,
критика постмодернизма как культурного
явления носит тотальный
Принято считать, что в постмодерне нет ничего нового (Гройс), это культура без собственного содержания (Кривцун) и потому использующая как строительный материал все какие угодно предшествующие наработки (Брайнин-Пассек), а значит синтетическая и больше всего по структуре похожая на соцреализм (Эпштейн) и, следовательно, глубоко традиционная, исходящая из положения, что «искусство всегда одно, меняются лишь отдельные приемы и средства выражения» (Турчин).
Принимая во многом обоснованную критику такого культурного феномена, как постмодернизм, хочется обратить внимание на его бесспорные положительные качества. Постмодернизм реабилитирует предшествующую художественную традицию, а вместе с этим и реализм, академизм, классику, активно критикуемые на протяжении всего ХХ века. Постмодернизм доказывает свою жизненность, помогая воссоединению прошлого культуры с ее настоящим.
Отрицая
шовинизм и нигилизм авангарда, разнообразие
форм, используемых постмодернизмом, подтверждает
его готовность к общению, диалогу,
к достижению консенсуса с любой культурой,
и отрицает любую тотальность в искусстве,
что несомненно положительно сказывается
на психологическом и творческом климате
в обществе и способствует развитию адекватных
эпохе форм культуры и искусства.
- Сущность и основные принципы постмодернизма
Исследователи постмодернизма постоянно сталкиваются с определенным набором понятий и представлений, общих для самых различных школ и направлений. Постмодернистский дискурс достаточно отчетливо выделяется и по тематике, и по своему понятийному аппарату, и по мировоззренческим предпосылкам. Это связано прежде всего с усвоением и активным приспособлением для социального анализа представлений, концепций и терминологии постструктурализма, ставшего философской основой постмодернизма и определившего его мировоззренческие и методологические особенности, его известное концептуальное единство.
Нельзя отрицать, что теория постмодернизма вряд ли способна претендовать на строго систематизированное единство своих постулатов, однако, несомненно также и то, что ее основу составляют некоторые основополагающие идеи, которые рассматриваются как общепринятые, общепризнанные. Они были усвоены постмодернизмом преимущественно в той форме, которую им придал французский постструктурализм. Итак, выделим несколько исходных принципов теории постмодернизма:
- Культура как система знаков. – Идея культуры как системы знаков есть первая и главная идея постмодернизма.
Постструктурализм как философская основа постмодернизма сформировался в общем русле того «лингвистического поворота», который осуществила западная новейшая философия. Поэтому и в центре внимания постмодернизма оказывается проблема языка, языкового характера мышления, деятельности людей как «дискурсивных практик». Все теоретики постмодернизма, несмотря на расхождения, считают, что язык владеет своим носителем, определяя его способы мышления и жизнедеятельности, а не наоборот. Язык описывается в постмодернизме как знаковая структура, которая является вместилищем значений, независимых от их связи с «фактами» мира или намерениями субъекта. Таким образом, утверждается, что значения рождаются в контексте отношений между знаками, составляющими структуру языка, вследствие их определенного положения в этой структуре, а не вследствие их соответствия «фактам» действительности. Постмодернизм отказывается от старой веры в референциальный язык, то есть, в язык, способный правдиво и достоверно воспроизводить действительность, говорить «истину» о ней. Поэтому понимание мира, возможное только в языке и посредством языка, согласно постмодернизму, является не продуктом «мира, как он есть», а следствием «истории текстов»[17, с. 76-77].
- Мир как текст – один из наиболее известных тезисов постмодернизма. В постмодернизме вся реальность мыслится как текст, дискурс, повествование. «Нарратив», «текстуальность», «интертекстуальность» – это важнейшие понятия, которые используются постмодернизмом для описания современной реальности, основные слова его языка. Французский исследователь Ж. Деррида утверждал, что «ничто не существует вне текста». «…Культура любого исторического периода предстает как сумма текстов, или интертекст. Понимание текстов возможно лишь в «дискурсивном поле культуры» [7]. Иначе говоря, их можно понять только в связи с другими текстами, но не в связи с каким-либо буквальным значением или нормативной истиной. Неизбежное присутствие предыдущих текстов – интертекстуальность – не позволяет любому тексту считать себя автономным. Деконструкция как общий метод постмодернистского анализа, применимый к анализу любого феномена культуры, любого текста, неизбежно превращается в многосмысленный и бесконечный интерпретативный процесс, который релятивизирует любой текст, любое понятие, - и потому лишает смысла проблему истины. Таким образом, язык оказывается непостоянной средой, он не может непосредственно нести смысл или истину. Отсюда вытекает важнейший тезис постмодернизма о несамотождественности текста и о ненадежности знания, получаемого с помощью языка, и как следствие – о проблематичности той картины действительности – эпистемы, по М.Фуко, которая существует в ту или иную историческую эпоху. Согласно М.Фуко, в каждую историческую эпоху существует специфическая, более или менее единая система знания, которая образуется из дискурсивных практик различных научных дисциплин, - эпистема. Она реализуется как языковой код, языковая норма, бессознательно предопределяющая языковое поведение, а следовательно, и мышление индивидов. По мнению Фуко, эпистема всегда внутренне подчинена структуре властных отношений, выступает как «тотализирующий дискурс», легитимирующий власть, поэтому она не может быть нейтральной или объективной [16, с. 436]. Эта исходная и главная идея постмодернизма и весь связанный с ней критический пафос, рождающий установку на сопротивление власти языковых структур, невозможно понять вне тех кардинальных изменений социокультурной ситуации, которые произошли в мире, прежде всего в западном обществе, под воздействием глобализирующейся системы масс-медиа, мистифицирующей массовое сознание, порождающей мифы и иллюзии. Эти изменения ведут к фундаментальной, онтологической трансформации культуры.
Наиболее репрезентативной в интерпретации этих изменений является теория гиперреальности Жана Бодрийара. Гиперреальность, по Бодрийару, возникает тогда, когда культурные представления и знания утрачивают связь с социальной и человеческой реальностью, которую они должны описывать, и становятся автономными – симулякрами. Это слово означает псевдовещь, замещающую «агонизирующую» реальность, стирающую различия между реальным и воображаемым, видимость, не обладающую никакими референтами. Связь образности и реальности, согласно Бодрийару, проходит несколько этапов, отмеченных нарастающей эмансипацией кодов от референтов: отражение объективной реальности сменяется ее извращением, затем - маскировкой ее отсутствия и наконец – утратой какой-либо связи с реальностью, заменой видимости – симулякром [4]. По мнению Бодрийара, «весь современный мир состоит из симулякров, которые не имеют основания ни в какой реальности, кроме собственной, это мир самосоотносимых знаков, абсолютно искусственный мир». [6, с. 247] Таким образом, отношения человека с миром трансформируются фундаментальным образом. Уже никто не апеллирует к реальному объекту, поскольку в мире, где доминируют искусственные модели, не делается различий между «словами» и «вещами». Субъект, лишенный объекта, не может сравнивать свои представления с объектом и оказывается в полной зависимости от гиперреальности. Человеческая жизнь становится призрачной, не аутентичной, вызывает ощущение пустоты и бессмысленности, хаоса и отсутствия гармонии, нестабильности и всеобщей дезорганизованности мира. Таким образом, постмодернизм вскрывает внутренний механизм процесса мистификации общественного сознания, происходящего под воздействием СМИ, доказывает ненадежность, недостоверность – неистинность знания о мире, формируемого таким образом. И эта демистификация «знания» принимает форму «отрицания онтологических границ», ведет к тому, что разделительная линия между миром и знанием больше не ясна.
- Смерть субъекта - Тезис о «смерти субъекта» весьма существенная философская составляющая постмодернизма. Наиболее влиятельным является разработанный М.Фуко и Р.Бартом вариант концепции «смерти субъекта»; к тем же выводам приводит и концепция деконструкции Ж.Дерриды, и концепция интертекстуальности Ю.Кристевой.
Рассматривая литературу, культуру, общество и историю как текст, постмодернисты и сознание личности уподобляют некой сумме текстов в той совокупности текстов, которая и составляет мир культуры. Поскольку «ничего не существует вне текста», то и любой индивид неизбежно находится внутри текста, что ведет к «смерти субъекта», через которого, по М. Фуко, «говорит язык». В этом процессе «поглощения субъекта текстом» находит завершение трансформация «сущностного человека» модерна в «человека отношений», характерного для постмодерна. Новый субъект постмодерна может быть осмыслен как калейдоскоп фрагментов идентичности, «привязанных» к локально-историческим и культурным обстоятельствам [10]. Превращение субъекта в текст делает невозможным и для него отношение к самому себе как к чему-то постоянному, существующему независимо от мира знаков, которыми он опутан.
