Приемы и принципы театрализации программ и представлений

Приднестровский государственный университет им. Т.Г. Шевченко

Факультет искусства  и архитектуры

Кафедра социально-культурной деятельности и актерского искусства

ПРИЕМЫ И  ПРИНЦИПЫ ТЕАТРАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММ И  ПРЕДСТАВЛЕНИЙ

Курсовая работа

по дисциплине «Сценарно-режиссерские технологии культурно-развлекательных программ»

Выполнила:

студентка 33группы, з/о

Балковская  О.О.

Руководитель:

Старший преподаватель

кафедры СКД

и актерского искусства

Сороковская С.В.

                  Тирасполь 2010

СОДЕРЖАНИЕ:

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………….3стр.

Глава I. Развитие театрализованных представлений в контексте развития культуры и цивилизации……………………………………………..

1. Истоки театрализованных праздников………………………….4стр.

1.2 Театрализованные праздники в России………………………….5стр.

Глава 2. СОВРЕМЕННЫЕ ПРИЕМЫ И ПРИНЦИПЫ            ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ     ПРЕДСТАВЛЕНИЙ. 

2.1 Понимание сущности театрализации…………………………..7стр.

 2.2    Приемы театрализации………………………………………….8стр.

2.3 Образность как эстетическая основа театрализации…………..10стр.

2.4  Принципы театрализации………………………………………10стр.

2.5 Виды и жанры театрализации……………………………………11стр.

Глава 3. Театрализация музыкального номера «Учитель» в концертной программе посвященной Дню Учителя……………………………...18стр.

Заключение…………………………………………………………….20стр.

Список  литературы …………………………………………………...21стр.

Введение.

В настоящее  время заметно проявляется стремление режиссеров к «разрушению» границ между актерами и зрителем. Такая тенденция может быть обусловлена развитием нового рода искусства – театрализованными представлениями.

Тема настоящей  курсовой работы: «Приемы и принципы театрализации программ и представлений».

Театрализация представляет собой творческое образное решение всей темы. Метод театрализации изменяет природу формы, в которой она применяется, создает форму нового качества.

Актуальность  работы в том, что, несмотря на возрастающую роль театрализации и место, которое занимают театрализованные формы в праздничном, празднично-обрядовом действии, можно констатировать, что ее теория разработана слабо. Нет единого понимания сущности театрализации, ее определения и функций, не исследовано ее место во всех сферах, возможности, границы и принципы использования.

Объектом изучения является понятие театрализации как основополагающего принципа драматургии программ и представлений.

 Предметом исследования являются виды, жанры и приемы театрализации.

 Цель понять сущность театрализации, определить роль образности в театрализации программ и представлений.

Для осуществления намеченной цели было необходимо последовательное решение следующих задач:

1. Проанализировать теоретический материал по данной теме
2. Анализ литературы и консультации со специалистами для выявления типового способа решения практической проблемы на данном объекте;
3. Анализ театрализованного музыкального концертного номера. 

Поставленные задачи выполнялись следующими методами:

1. Поиск и сбор необходимого материала в источниках информации;
2. Консультации с практиками и режиссерами театрализованных представлений;
3. Непосредственное участие в организации и проведении театрализованного музыкального номера.
4. Методы исследования: наблюдение, экспериментирование, анализ.

В данной работе я хочу показать, что основным принципом  театрализации является образность.

Для этого я использовала литературу:

1. Театрализованные праздники и обряды в СССР. Конович А.М., 1990г.
2. Клубоведение: Учеб. Пособие для ин-тов культуры, искусств и фак. Культ.-просвет. работы  пед. Ин-тов/ под ред. Проф. С.Н. Иконниковой и члена корреспондента АПН СССР, проф. В.И. Чепелева. – м: Прсвещение, 1980г.
3. История западно-европейского театра. Под общей ред. С.С.Мокульского. т.1, М., 1956г.
4. Книга клубного работника. Опыт, справочный материал.М., Профиздат.1973
5. Интернет сайт  Культурно-досуговая деятельность http://o-dosuge.ru/feed 

Глава I. Развитие театрализованных представлений в контексте развития культуры и цивилизации

1.1 Истоки театрализованных праздников.

Истоки праздников лежат в глубокой древности, в  ранних языческих обрядах и ритуалах. Все, что окружало человека, – наделялось им душой и персонифицировалось в том или ином божестве. Каждое божество следовало задобрить – тогда и охота будет удачной, и зима теплой и земля плодородной. Отсюда возникли обряды и ритуалы, в которых изображались, разыгрывались, т.е. – инсценировались, подавались в театральной форме, – те или иные сцены, связанные с ключевыми, жизненно важными событиями общества. Однако, в отличие от традиционных видов театра, уже в обрядовых действах установилась главная видовая особенность театрализованных праздников: отсутствие разделения на исполнителей и зрителей. Все участники праздника – активны, все включены в действие. Практически все праздники связаны с явлениями календарного цикла, т.е., с циклической темой умирания и обновления природы. Отсюда же, из неразделимого восприятия рождения и смерти, пошли и т.н. личные праздники – дни рождения, дни основания, юбилеи и т.п. В силу своей обрядово-ритуальной природы праздники по определению носят коллективный или массовый характер.

Второй, очень  серьезный аспект праздников – идеологический. Властные структуры (будь то ранне-языческие жрецы и шаманы, клерикальные власти или современные государственные правители) широко использовали праздники (и продолжают использовать) в своих интересах, формируя нужную им систему политических, правовых, религиозных и т.п. взглядов общества. Массовый характер праздников и принципы их театрализации обусловливают высокую степень эмоциональной включенности окружающих; в этом состоянии люди наиболее подвержены внушению. Вот почему в истории праздников, как в капле воды, отражается вся история государственности и цивилизации. Массовые праздники, ведущие свою родословную от календарных обрядов, занимали огромное место в жизни широчайших народных масс античности: в Древней Греции – Дионисии, в Риме – Сатурналии. С возникновением и становлением христианства зарождались новые праздники, связанные со священными событиями новой религии. Несколько столетий параллельно развивались две линии театрализованных праздников: народная, балаганная, карнавальная стихия, обитающая на площадях, ярмарках, улицах; и праздники церковные. Они сосуществовали в сложном диалектическом противостоянии и взаимодействии. Христианская церковь вела беспощадную войну с языческими традициями празднований, одновременно широко используя театрализацию в праздниках церковных (особенно это свойственно католической церкви, с ее пышностью и зрелищностью служб и обрядов).

В 14–16 вв. чрезвычайно  широко распространились постановки мистерий и моралите. Их популярность росла, количество зрителей продолжало увеличиваться, и церковные представления переместились на перегороженные площади и улицы. Однако все эти действия не смогли не только уничтожить народные театрализованные праздники, но даже снизить их популярность. В итоге церковью был выбран иной, более разумный путь – интеграционный, когда, при сохранении самого праздника, его языческая форма замещалась христианской. Ярким примером могут служить рождественские торжества, христианизировавшие два языческих праздника: рождение непобедимого Солнца (25 декабря) и рождение Диониса (6 января). При этом наряду с официальными мероприятиями, в празднике Рождества были органично адаптированы и народные формы празднования новогоднего цикла: колядки, вертеп.

Таким образом, обычаи, традиции и даже конкретная атрибутика осваивалась христианской церковью и отчасти бралась ею на вооружение. Например, в древнейшем славянском летнем празднике «похороны кукушки» (позже – «крещение кукушки») обязательным элементом был обмен крашеными желтыми и красными яйцами среди участников. Однако это обстоятельство сегодня прочно забыто, а крашеные яйца стали непременным атрибутом праздника Пасхи.

В эпоху Возрождения  начинает развиваться придворно-праздничная  маскарадная культура театрализованных праздников, вбирающая в себя преимущественно внешние декоративные карнавальные формы и символику. Несомненно, эти праздники носили прежде всего увеселительный характер. Однако здесь формировалась традиция государственных праздников, постепенно включаемых светскими властями в арсенал идеологического воздействия на массы.

1.2  Театрализованные праздники в России.

 В начале 18 в., Петр I, начавший гигантскую работу по европеизации России, особым приказом ввел в обычай т.н. ассамблеи, ставшие, по сути, российской формой придворных маскарадов. Возможно, это было средством психологического воздействия на массы: новые принципы имперской государственности формировались через эмоциональную вовлеченность в атмосферу праздника. Придворные театрализованные маскарады сопутствовали всей истории Императорского Дома Романовых, равно как и санкционированные государственной властью народные театрализованные увеселения балаганного характера.

Традиции театрализованных праздников с самого начала были взяты  на вооружение государством и после  Октябрьской революции. Основными целями оставались политические: пропаганда и агитация нового образа жизни. В 1920-е формы советских театрализованных праздников были необычайно разнообразны: митинги-концерты, демонстрации, политические спектакли, спортивные парады, и т.д. При этом широко использовались как массовые, так и коллективные формы театрализованных праздников.

Особое значение молодое государство придавало  т.н. массовым инсценировкам, посвященным  политическим датам. В Петрограде только на протяжении нескольких месяцев 1920 было проведено два грандиозных театрализованных праздника-инсценировки: К мировой Коммуне (19 июля) и Взятие Зимнего Дворца (7 ноября), в которых принимали участие многотысячные массы народа. Принципиально политический характер праздника Октябрьской революции (и Дня Международной солидарности трудящихся 1 мая) сохранялся до конца существования советской власти.

В те же 1920-е  была заложена традиция физкультурных  парадов, идеологически переосмысливающих  античные Олимпиады (эта традиция продолжена в мировой практике Олимпийских игр).

Некоторым особняком  в череде массовых государственных  праздников стоит Праздник Урожая, соединяющий древние славянские языческие обычаи не только с идеологической нагрузкой, но и с экономическими интересами аграриев. Эти праздники всегда были приурочены к ярмаркам, где шла оптовая и розничная распродажа сельскохозяйственной продукции. В более поздний период с изменением общественной формации, Праздники Урожая идеологическую окраску практически потеряли.

Наследниками  и продолжателями традиций массовых праздников стали сначала советские, а позже – российские Дни рождения городов. Они прочно вошли в культурный контекст социальной жизни и празднуются ежегодно. С особым размахом проводятся юбилейные праздники (850-летие Москвы, 300-летие Санкт-Петербурга).

Особым явлением в совокупности массовых праздников стал День Победы (9 мая). Поскольку в  России практически не было семьи, которой  не коснулась бы Великая Отечественная  война, масштабы этого праздника  остаются поистине всенародными.

К категории  массовых можно отнести и некоторые  профессиональные праздники, преимущественно  связанные с военными специальностями: День Советской Армии (День Защитника  Отечества); День Военно-Морского Флота (особо популярный в портовых городах). В 1980–1990-х, как одно из следствий афганской и чеченской войн, в категорию массовых перешел и праздник Дня десантника.

Без внимания государства  не оставались и коллективные формы  театрализованных праздников. Начиная  с первых годов советской власти, на производственных предприятиях и в учебно-воспитательных учреждениях внедрялись всевозможные театрализованные действа: «суды» над литературными персонажами, политические викторины (т.н. полит-удочки, когда участники с помощью рыболовной снасти «выуживали» сначала вопросы, а потом и призы), представления агитационных бригад (в т.ч. – передвижных, т.н. агитпоезда) и многое другое. Позже, с началом коллективизации и активизацией идеологической борьбы за сознание крестьянства, театрализованные коллективные праздники импортировались и в деревню (в частности, силами городских рабочих, направленных туда на подъем сельского хозяйства).

Особое место  в советских театрализованных праздниках занимала атеистическая пропаганда: Красные Пасхи, Красные Крестины, позже – комсомольские свадьбы, и т.п., где вместо религиозных обрядов предлагались новые, искусственно сконструированные ритуальные формы, основанные на государственной идеологии. История повторялась на новом витке: фактически была предпринята попытка «зеркального отражения» опыта борьбы христианской церкви с языческими традициями – сохранения существа старых праздников в новой идеологической форме. Церковь перешла на положение изгоя, однако ее наиболее эффективные средства психологического воздействия осваивались и присваивались государственной идеологией. Вплоть до элементов атрибутики: в 1950-е, когда празднование Нового Года уже было признано официальным праздником, но электрические елочные гирлянды еще не были освоены советской промышленностью, массово производились специальные «елочные» свечи (и подсвечники-прищепки к ним), по форме напоминавшие свечи церковные. Одновременно шли жестокие гонения на народные религиозные формы театрализованных праздников, сохранившиеся в отдельных регионах. Так, известно много драматических примеров борьбы с традициями колядования и вертепов, особенно на Западной Украине.

Тем не менее, отдельные  особенности и элементы советских  традиций были интегрированы в театрализованные праздники, и прочно вошли в быт. Так, с возрождением Рождественских праздников, празднование Нового года не потеряло своей актуальности, и сегодня обе традиции мирно сосуществуют.

Более камерной разновидностью театрализованных коллективных праздников являются корпоративные  и домашние: утренники в детских  садах и школах, свадьбы, празднования годовщин и юбилеев учреждений и компаний, и даже – отдельных лиц. Такие праздники традиционно сопровождаются самодеятельными спектаклями, капустниками, концертами с выступлениями самодеятельных и профессиональных артистов; а также различными игровыми театрализованными действиями – шарадами, игрой в «фанты», конкурсами и т.п.

Если раньше профессиональная режиссура и организация  театрализованных праздников в России распространялась только на их массовую разновидность, а все остальные  осуществлялись преимущественно силами энтузиастов, то в настоящее время существует множество компаний и организаций, предлагающих свои услуги по профессиональному проведению театрализованных коллективных праздников любого уровня.

Глава 2. СОВРЕМЕННЫЕ ПРИЕМЫ И ПРИНЦИПЫ            ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ     ПРЕДСТАВЛЕНИЙ. 

2.1 Понимание сущности театрализации.  

В литературе по массовым празднествам и театрализованным представлениям нет единой терминологии, и это осложняет понимание  ряда проблем, связанных с драматургией и режиссурой театрализованных представлений и празднеств.

Мы говорим: театрализованный праздник, концерт  и т.д. Это понятие довольно широкое, но и достаточно определенное. Когда  говорят о театрализации, то всегда имеют в виду явление, принадлежащее  области искусства, связанное с образным решением. Имеют в виду обращение к эмоциональной сфере человеческого восприятия, так как эмоции – важнейший принцип, важнейшее качество именно художественного творчества. В связи с недостаточным количеством научных теоретических разработок в этой области со словом театрализация обращаются слишком вольно. Можно встретить выражения типа: “театрализованный навык”, “театрализованное мышление”, “театрализованное поведение”. В данном случае понятие театрализация совершенно отрывается от сферы искусства, а это в корне неверно.

Театрализация предполагает возможность преподнесения  в художественной форме и именно театральными средствами той или  иной идеи. А в применении к представлениям типа предвыборной агитации, тематических концертов, массовых празднеств - слово театрализация может означать лишь органическое сочетание нетеатрального, жизненного, непосредственно связанного с производственной практикой и бытом людей материала и материала художественного, образного; это сочетание, этот сплав документального и художественного создается с целью определенного воздействия на публику.

Сценарную драматургию подобных представлений на современном этапе целесообразно называть широким и достаточно точным в искусствоведческом плане термином драматургии - театрализованным представлением.

Несмотря на возрастающую роль театрализации и  место, которое занимают театрализованные формы в празднично-обрядовом  действии, можно констатировать, что  ее теория разработана слабо. Сегодня  нет единого понимания сущности театрализации, ее определения и функций, не исследовано ее место во всех сферах идеологической работы, возможности, границы и принципы использования. В свою очередь не разработанность теоретических вопросов театрализации отрицательно сказывается на деятельности практиков.

Наиболее распространенной ошибкой практиков, обусловленной  чисто эмпирическим подходом к театрализации, является ее понимание как привнесение  художественного материала (кинофрагмента, сцены из спектакля, песни, музыки, танца, концертного номера) в празднично-обрядовое действо. Таким образом, она попадает в один ряд с художественной иллюстрацией, представляя, по существу, лишь более сложную ее разновидность.

Другой, часто  встречающейся в практике ошибкой  является механический подход к театрализации, понимание ее в качестве универсального метода, присущего всей художественно-массовой работе. Это приводит к непомерному и необоснованному расширению границ ее использования.

Сценарист и  режиссер массового действия – это  всегда психолог и педагог, решающий в первую очередь проблему активизации его участников организации не спектакля, а именно массового действия, в котором художественная образность выступает в качестве эффективного побудительного стимула. По своей художественной природе театрализованное празднично-обрядовое действо воплощает высокую идею в яркой образной форме. При этом, образное решение, являющееся сутью театрализации и выступающее в качестве сценарно-режиссерского хода, превращает праздник в специфический способ обработки социальной информации.

Такая двойственность функции театрализации, синтезирующей  реальную и художественную деятельность, связана с конкретными моментами  в жизни людей, требующими осмысления необыденного значения того или иного  события, выражения и закрепления своих чувств по отношению к нему. В этих условиях особенно сильна тяга к художественному усилению действия, к символической обобщающей образности, к организации деятельности масс по законам театра. Тем самым театрализация предстает не как обычный прием педагогического воздействия на массы, который можно использовать везде и всюду, а как сложный творческий метод, имеющий глубокое социально-психологическое обоснование и наиболее близко стоящий к искусству. Благодаря своей социально-педагогической и художественной бифункциональности, театрализация выступает одновременно и как художественная обработка жизненного материала, и как особая организация поведения и действия массы людей.

С документальностью  как специфической чертой драматургии  театрализованных представлений непосредственно связана и из нее вытекает и другая существенная сторона — активный, агитационно-пропагандистский характер драматургии.

Если театр  требует от зрителя сочувствия, сопереживания, то драматургия театрализованных представлений  требует и содействия, активного вовлечения в то или иное действие. Это определяется агитационно-пропагандистским характером, как одной из основных черт драматургии театрализованных представлений.

Следовательно, сценарий театрализованного представления  или празднества обязательно должен предусмотреть и способы выявления активности его зрителей и участников.

Что касается самих  основ драматургии театрализованных представлений, ее теории, ее важнейших  категорий, то они в свою очередь  не могут быть выведенными, понятыми и изученными без знания основ теории драмы, имеющей многовековую историю и отразившей практику мирового театра всех видов и жанров.

2.2    Приемы театрализации.

Рассматривая  приемы театрализации, необходимо остановиться на искусстве монтажа.

Монтаж, как  инструмент организации информационного и художественного материала, создает искусство театрализации.

К наиболее распространенным приемам художественного монтажа  относится контрастность.

Контрастность как прием монтажа основана на сближении противоположных, контрастирующих по смыслу элементов художественного произведения.

В сценарии театрализованного  представления можно сопоставлять по контрасту не только отдельные  номера, но и отдельные эпизоды, части  номеров, как бы заставляя зрителя  беспрерывно сравнивать два факта, два явления, два действия, одним усиливая другое, благодаря чему достигается острая выразительность, идейная направленность и художественная целостность.

Монтаж по контрасту  – один из самых сильных и наиболее распространенных приемов подлинно конфликтного отражения противоречивой действительности в театрализованном представлении. Чаще всего конфликтность выступает в сценарии как внутренняя контрастность тем, как определенное построение и сочетание эпизодов и номеров, создающих в целом органический сплав. Именно органический сплав форм и художественно-выразительных средств отражает важные, существенные моменты развивающейся, меняющейся действительности.

Параллелизм – два тематически не связанных действия соединены вместе и идут параллельно благодаря какой-нибудь вещи, детали.

Одновременность – монтажный прием; из истории народных представлений и празднеств известен принцип симультанности, т.е. действования на нескольких сценических площадках параллельно или одновременно. В структуре театрализованных массовых празднеств этот прием является одним из важнейших.

Лейтмотив (“напоминание”) – один из основных монтажных приемов и одновременно одна из особенностей драматургии театрализованных представлений. Так строится большинство тематических концертов, литературно-музыкальных композиций, агитационно-художественных представлений.

Чаще всего  напоминание бывает комплексным, в  нем принимают участие все  средства художественной выразительности.

Таким образом, здесь названы и охарактеризованы лишь несколько из наиболее распространенных приемов художественного монтажа. Практически их гораздо больше, а точнее сказать, количеству их нет предела, как нет, и не может быть предела творческим поискам и открытиям.

Также для театрализации программ и представлений используется и музыкальное искусство.

Казалось бы, не так трудно подобрать песню  или инструментальную музыку, отвечающую теме и становящуюся составной частью действия. Однако на деле это задача сложная; она требует не только умения искусно монтировать, но и музыкальной эрудиции. Важно также правильное соотнесение ритмов музыкальных фрагментов и всего мероприятия. Иногда хорошая музыка может затянуть темпо - ритм представления, приглушить темперамент, эмоциональную силу эпизода.

Широко используется в театрализованных формах художественное, документальное кино и видеоролики. Кинофрагмент или специально смонтированный динамичный видеоролик  может передать определенное событие или определенный исторический отрезок времени.

Киноматериал  позволяет усилить звучание эстрадного номера, укрупнить его до массового действия.

Также используют такой прием как переход от кинофрагмента к реальности, когда  герои как бы сходят с экрана.

Широко используются  в театрализации хореография  и спорт, также органично вплетаемые в сюжетную ткань действия.

Велика роль изобразительных средств. Удачно найденное  оформление может создать сценический  образ всего праздника.

Наконец, театрализация предполагает умение пользоваться партитурой света  и звука. Современная проекционная и звукозаписывающая аппаратура расширила возможность световых и звукозаписывающих эффектов. Можно дать практически любую по размерам и форме проекцию, в том числе и двойную; можно высветить любое место площади, парка, стадиона; можно создать теневую проекцию, световой занавес, подсветить нужную деталь оформления.

Звукозапись также дает безграничные возможности: позволяет вызвать  в памяти собравшихся историческое событие.

Таким образом, из выше сказанного следует, что театрализованные приемы  по своей природе являются комплексными, представляют собой синтез разнообразного материала в едином представлении.

2.3 Образность как эстетическая основа театрализации.

Драматургия театра позволяет автору смоделировать  канву спектакля, не прибегая зачастую к конкретизации, что отвечает функциям театра как искусства больших социальных и художественных обобщений, собирательных образов. Драматургия театрализации выполняет конкретную социальную функцию художественного осмысления и оформления реального события или факта. Ее герои не могут быть вымышленными – это всегда конкретные люди. Путь образного решения в театрализации всегда идет от предельной конкретизации героев сценария, особенно в каждом из его эпизодов, к обобщенному собирательному образу сценарно-режиссерской разработки, наиболее адекватному идее празднично-обрядового действия. Причем эту образность подсказывают именно реальный материал, жизненный путь героев театрализации, положенные в основу сценарно-режиссерского хода. Диалектика общего и частного, собирательного и конкретизированного чрезвычайно характерна для театрализации, составляет ее сценарное ядро.

Образность  являются сутью искусства, она создает  его неповторимый язык, придает эмоциональную  силу. Образность и должна быть эстетической основой театрализации. Важно не рассказать о событии, а показать, оживить это событие на сцене. Это «оживление» не имеет ничего общего с искусственным украшательством, при котором театрализация сводится к бесконечным дежурным фанфарам, обрамляющим, например, выступление ветерана труда или боевых действий, и вставным номерам, которые превращают все художественное действие в дивертисмент.

Театрализовать  массовое мероприятие – это и значит, прежде всего, найти такой его центральный, чаще всего ассоциативный образ, который неразрывно бал бы связан с сюжетным ходом и композицией действия, двигал бы ими, являлся стержнем сценарно-режиссерской разработки.

2.4  Принципы театрализации:

1. Принцип соответствия выразительных средств идейному содержанию.

Именно идея и тема мероприятия  являются главным критерием выбора выразительных средств, определяют характер массового театрализованного  действия, его тон и атмосферу. Средства идейно-эмоционального воздействия призваны художественно акцентировать его идею. Выразительные средства важны не сами по себе, а только соотнесенные с идеей праздника.

2. Принцип сочетания информационно-логической и эмоционально-образной линий в организации театрализованного действия. Любое массовое мероприятие содержит эти две важнейшие линии. Трудно представить какую бы то ни было форму массовой работы, не несущую человеку новой информации или построенную без учета его стремления переключится, отдохнуть, получить эмоциональный заряд. Именно поэтому чрезвычайно разумно сочетать информационно-логическое и эмоционально-образное начала.
3. Принцип максимального расширения комплекса художественных средств театрализации. Театрализованные формы по своей природе являются комплексными, представляют собой органический синтез разнообразного документального и художественного материала в едином представлении. Театрализация не может существовать вне монтажа эстетических средств, создающих образный язык художественной пропаганды.