Применение PR-методов в шоу-бизнесе

МОСКОВСКИЙ  ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Факультет рекламы
Кафедра теории рекламы  и массовых коммуникаций

 

 

 

 

 

Курсовая работа

на тему: «Применение PR-методов в шоу-бизнесе»

 

 

 

 

Выполнила:

студентка 2 курса,

группа Р-201-3-1-3 (РЗС-201)

Геворкян К.С.

 

Проверила:

к.п.н., доцент МосГУ

Хохлова Е.А.

 

 

 

 

Москва 2010 г. 
Содержание

 

 

Введение

 

PR (паблик рилейшнз, связи с общественностью)  — особая функция управления, которая способствует установлению и поддержанию общения, взаимопонимания и сотрудничества между организацией и общественностью, решению различных проблем и задач; помогает руководству организации быть информированным об общественном мнении и вовремя реагировать на него; помогает руководству быть готовым к любым переменам и использовать их наиболее эффективно; помогает справиться с нежелательными тенденциями; использует исследования и открытое общение в качестве основных средств деятельности.

 

По некоторым сведениям  термин PR впервые употребил президент США Томас Джефферсон в 1807 г. в «Обращении к конгрессу», а в широкий оборот он был введен американским журналистом Айви Ледбеттом Ли в 1904 г. Кроме того, во второй половине XIX в. известный циркач, руководитель передвижного цирка Барнум эффективно использовал приемы PR. Он успешно практиковал формирование общественного мнения с широким привлечением прессы; преподнесение массам только того, что они желают; внушение им определенных желаний; формирование знаменитостей и рекламное продвижение. Однако решающий вклад в практическое использование PR-технологий внес Э. Бернайс — консультант и автор первых книг по PR, первого учебного PR-курса, прочитанного им в Нью-Йоркском университете.

 

В данной работе рассматриваются  вопросы, связанные с закономерностями действия PR-технологий в шоу-бизнесе. Актуальность курсовой работы также подтверждается важностью поставленных задач, ведь российский шоу-бизнес находится на стадии развития и становления, а применение PR-технологий в этой сфере имеет особенную специфику.

 

Объектом курсовой работы является продвижение в отечественном шоу-бизнесе. Предметом курсовой работы является PR-деятельность в системе шоу-бизнеса.

Целью настоящей курсовой работы является изучение PR-технологий, используемых в шоу-бизнесе, значения этих технологий в развитии различных видов самого шоу-бизнеса.

В данной работе были поставлены и решены следующие задачи:

  • сделан исторический обзор возникновения шоу-бизнеса как части массовой культуры, а также PR-технологий, используемых при этом;
  • проведен анализ становления и развития российского шоу-бизнеса;
  • показаны особенности PR-технологий в шоу-бизнесе;
  • описаны основные группы потребительской аудитории шоу-бизнеса;
  • описаны основные приемы формирования имиджа звезд шоу-бизнеса;
  • показаны перспективы развития шоу-бизнеса в России.

 

Теоретической базой для написания данной курсовой работы послужили следующие исследования: Ньюсом Д., Ван Слейк Терк Д., Крукеберг Д. «Все о PR. Теория и практика паблик рилейшенз»; Феофанов О.А. «Реклама: новые технологии в России»; Королько В. «Основы паблик рилейшенз»; Панасов И.В. «Шоу-бизнес»; Готовцев Л.И. «Правда о шоу-бизнесе» и др.

 

В главе 1 приведен теоретический обзор  основных видов шоу-бизнеса, дана их классификация. Приведена историческая справка возникновения и развития  
шоу-бизнеса и PR-технологий, особенности развития шоу-бизнеса в России.

В главе 2 дана классификация PR-технологий и их базовых компонентов, приведены примеры PR-технологий в шоу-бизнесе. Отмечены особенности PR в шоу-бизнесе, описана система формирования и коррекции имиджа звезд шоу-бизнеса.

В главе 3 показаны основные приемы организации PR-кампании, приведен пример планирования PR-кампании в шоу-бизнесе, влияние PR-кампаний на сознание аудитории.

В заключительной части курсовой работы дается анализ психологического влияния различных шоу-действий на потребителей, делаются выводы о перспективах развития шоу-бизнеса в России.

 

Глава 1. Шоу-бизнес как часть массовой культуры

 

1.1. Понятие шоу-бизнеса

 

Шоу-бизнес представляет собой отдельную, самостоятельную систему в рамках сферы услуг, включающую определенные области деятельности и имеющую ряд особенностей, выделяющих шоу-бизнес на фоне более широких понятий, таких как индустрия развлечений, культура или искусство. Для характеристики этого понятия с позиций экономического анализа следует выделить некоторую совокупность различных видов творческой деятельности, причем достаточно широкую, чтобы можно было выявить присущие им общие закономерности. Шоу-бизнес — коммерческая деятельность по созданию и распространению зрелищ или представлений, направленная на быстрое продвижение политического, интеллектуального или художественного товара. Такое определение позволяет включать в сферу шоу-бизнеса кино, телевидение, эстраду, театр, спорт и индустрию компьютерных игр т.п. В данном определении шоу-бизнеса необходимо выделить четыре важных аспекта:

  • коммерческий характер деятельности;
  • удовлетворение потребности в развлечениях;
  • зрелищность представлений;
  • ориентацию на массовых зрителей.

Коммерческий характер деятельности предполагает, что основная цель любой организации в сфере  шоу-бизнеса состоит в максимизации прибыли. Для этого организация увеличивает объемы создания и распространения своих услуг, осваивает новые услуги, завоевывает целевые сегменты рынка и т.п. Организации, относящиеся к сфере культуры и работающие в сфере шоу-бизнеса, в процессе своей деятельности решают определенные художественные задачи, однако их творческая деятельность в условиях рыночных отношений в большей степени подчинена цели извлечения прибыли.

В сфере шоу-бизнеса преобладают услуги, для которых развлекательная функция является определяющей. В данном случае имеются в виду услуги массовой или популярной культуры, противопоставляемые так называемой высокой (элитарной) культуре.

У человека, живущего в условиях современной цивилизации, потребность в отдыхе и разрядке возникает ежедневно. Отсюда и большая частота обращения к тем сферам, которые обеспечивают удовлетворение этих потребностей. Таким образом, услуги в сфере шоу-бизнеса являются для человека в большей степени развлечением.

Для того чтобы  представление превратилось в шоу, оно должно быть построено с использованием декораций, костюмов, спецэффектов и т.п. Яркость, красочность, обилие световых и звуковых эффектов, превращений — непременные признаки услуг сферы шоу-бизнеса. Качество и зрелищность таких эффектов со временем будут постоянно возрастать, что связано с постоянным развитием технологической базы шоу-бизнеса.

Услуги в сфере шоу-бизнеса  нацелены на привлечение максимально  широкой аудитории. Для этого  необходимо выполнение двух условий:

  • услуги в сфере шоу-бизнеса должны быть просты и понятны большинству потенциальных потребителей, зрелищные продукты должны подчиняться вкусам большинства;
  • услуги в сфере шоу-бизнеса должны быть легко доступны с помощью организаций, осуществляющих показ зрелищ, и с помощью средств коммуникации. При этом людей, обращающихся к средствам массовой информации, как правило, больше, чем тех, кто пользуется услугами соответствующей организации в сфере шоу-бизнеса.

Объектом в системе  шоу-бизнеса выступает услуга. Услугой  в шоу-бизнесе является зрелище, удовлетворяющее потребности массового  зрителя в развлечении. С точки зрения принадлежности к различным видам человеческой деятельности услуги в сфере шоу-бизнеса можно классифицировать следующим образом:

  • социально-политические шоу («Времена», «К барьеру» и др.);
  • концертные шоу (юбилейные, тематические концерты и др.);
  • телевизионные проекты, «шоу со звездами» («Танцы со звездами» и др.);
  • образовательно-развлекательные шоу («Поле чудес», «Что? Где? Когда?» и др.);
  • спортивные шоу;
  • шоу «на воздухе» («пивные» и прочие «питейные шоу»);
  • особый вид шоу представляет «КВН»;
  • конкурсы красоты или показы мод;
  • экстрим-шоу («Последний герой», «Жестокие игры» и др.);
  • реалити-шоу («За стеклом», «Голод», «Дом-2» и др.);
  • тематические авторские проекты, которые поднимают актуальные вопросы личных отношений, социально-политические проблемы общества («Пусть говорят» и др.);
  • теле-путешествия, продвигающие услуги тур-фирм, банков и др.;
  • семейные шоу («Дог-шоу», «Фазенда» и др.);
  • военные шоу (военные парады, авиа-шоу и др.);
  • религиозные праздники (телевизионное шоу из течения болезни, смерти и похорон католического понтифика Иоанна-Павла II).

На сегодняшний день можно говорить о том, что практически все публичные мероприятия представляют собой шоу, как по массовости, так и по бизнес-интересам. За такими шоу стоит чья-либо конкретная или корпоративная выгода. Скрыто или явно, в них присутствует влияние на общественное мнение, пропаганда определенного образа жизни. Нередко серией мощных шоу-акций вуалируются протягивания непопулярных законов, просчеты в международной политике и т.д.

Шоу-бизнес — это крупная и быстро развивающаяся сфера мировой экономики, приносящая многомиллиардные доходы. Привлекательность и прибыльность шоу-бизнеса в развитых странах мира обусловлены быстрым расширением сферы услуг в целом, растущими потребностями населения в услугах индустрии развлечений, стремительным развитием научно-технического прогресса и технологий, глобализацией рынков. Наряду с этими тенденциями наблюдается значительное увеличение конкуренции в сфере шоу-бизнеса, растущее значение системы взаимоотношений с потребителями, степени удовлетворения их потребностей.

 

1.2. История становления и развития  
PR-технологий на Западе в сфере шоу-бизнеса

 

Первые зрелищные коммерческие мероприятия проводились еще в древности. В Древней Греции любимыми видами развлечений являлись театр и спортивные состязания, в Древнем Риме наибольшей популярностью пользовались бои гладиаторов.

Высокий спрос на зрелища  привел к появлению профессиональных организаторов и профессиональных исполнителей. Обучение гладиаторов и организацией их «гастролей» занимались владельцы гладиаторских школ (ланисты). С развитием масштабных зрелищ появился и прообраз тотализатора — букмекеры принимали ставки на победу той или иной команды гладиаторов, часть от выигрыша шла ланистам, выставлявшим эти команды. Поскольку профессия гладиатора была смертельно опасной, ею заставляли заниматься преимущественно рабов. Известно, что среди гладиаторов были «звезды», которые отказывались бросать эту профессию, даже когда им дарили свободу. Самые удачливые гладиаторы получали от поклонников и устроителей боев богатые подарки, а также проценты от ставок в тотализаторе.

С гибелью  античной цивилизации исчезли и  присущие ей зрелищные мероприятия. В средневековой Европе культ христианского аскетизма заставил считать зрелища постыдной забавой простонародья. Зрелища были реабилитированы в эпоху нового времени, когда стала развиваться индустрия досуга как часть сферы услуг. Так, в России легализация «различного рода публичных увеселений и простонародных забав» произошла лишь в 1854 году, когда дирекция казенных театров получила монопольное право на организацию эстрадных представлений, и только в 1882 году были отменены всякие ограничения на частное предпринимательство в концертно-эстрадной деятельности.1

В период вступления в XIX-XX вв. Западной Европы и США, а затем других стран, в эпоху бурного развития рыночных отношений театральное искусство и театрализованные действия, также как и другие виды услуг, стали испытывать на себе влияние рыночных законов. Здесь, как и в других сферах бизнеса, стали проявляться спрос и предложение, произошло разделение на производителей и потребителей товаров (культурных произведений) и услуг (театрализованных действий). На рубеже XIX и XX вв. впервые возникла и сразу же была удовлетворена потребность в новых формах соединения произведений искусства с их потребителями, в организации «рынка искусства». До начала эры «массовой культуры» все виды искусства имели традиционные, использовавшиеся столетиями формы (театр, цирк), либо, не нуждались в таковых — как творчество художника, композитора или поэта. С конца XIX века произведения искусства оказались тиражируемы, количество произведений искусства всех видов резко увеличилось; с другой стороны, огромная масса произведений искусства стала выпускаться с расчетом на массовое потребление. Новыми явлениями в культурной жизни выступили система организации потребления культуры и инициация спроса на произведения искусства.

Вплоть до начала XX века перед шоуменами стояла проблема — на одно представление невозможно было собрать много людей. Лишь с появлением звукозаписывающих устройств и радио, а затем кино и телевидения шоу-бизнес приобрел подлинные масштабы «зрелища для всего народа». Если до «молодежной революции» 1960-х гг. потребителями зрелищ являлись главным образом взрослые люди, то затем произошел резкий сдвиг. Современная шоу-индустрия связана в основном с молодежной культурой.

Особенно стремительно шоу-бизнес стал развиваться в странах западной цивилизации в последней трети XX века, где люди изъявляют желание и получают возможность удовлетворять свои постоянно возрастающие потребности в досуге. Именно для удовлетворения вкусов «массовой публики» изыскиваются новые способы развлечения — таланты, эпатирующие зрелища, дорогостоящие шоу, высокие технологии. За пределами европейских стран шоу-бизнес развивается менее активно.

Западные специалисты  для характеристики шоу-бизнеса, как  правило, применяют такие понятия, как индустрия развлечений (entertainment industry), индустрия досуга (leisure industry), сфера искусства и культуры (art and cultural industry, art-related business, popular culture). Особое значение для шоу-бизнеса имеют PR-технологии. По сути, практически все PR-приемы агентов по связям с общественностью активно развивались именно в эпоху веселых, бродячих цирков и кочующих актерских трупп.

Впервые PR-технологии стали использоваться в ранние годы колонизации Америки (1600-1799) для продажи недвижимости. В 1620 г. Виргинская компания выпустила плакат с обещанием бесплатно предоставить 50 акров земли всем, кто до 1625 г. привезет в Америку одного нового поселенца. В 1643 г. PR-технологии использовались в кампании по сбору денежных средств различными учебными заведениями (Гарвардский колледж для этой цели выпустил PR-брошюру «Первые успехи Новой Англии», а Королевский колледж (Колумбийский университет) направил в качестве новости нескольким газетам сообщение о начале учебного 1758 г.).2

Ко времени начала Американской революции тактические приемы использования PR-технологий достигли существенных успехов. Борцы за независимость Америки не упускали ни одного случая, чтобы подхлестнуть наступательные действия, заручившись поддержкой своих политических планов со стороны общественности. С этой целью использовался целый арсенал PR-инструментов: пресс-бюллетени, газеты, встречи с героями освободительного движения, лозунги, символы, риторика, организации, выставки, митинги, поэзия, песни, праздники, фейерверки и т.п. Патриоты заставляли работать все с максимальной отдачей: героев (Итен Аллен, Джордж Вашингтон); фольклор (песню периода войны за независимость Янки Дудль); лозунги («Свобода или смерть»); символы («Дерево Свободы»); риторику (речи Джона Адамса и сочинения Томаса Джефферсона, включая Декларацию Независимости) и т.д. Руководители борьбы за независимость не упускали ни малейшей возможности для интерпретации любого события в свою пользу. Примером этому может служить происшествие 5 марта 1770 г., когда во время обычных для того периода уличных стычек в Бостоне было убито пять жителей этого города. Однако американская пресса подала этот случай как «Бостонскую бойню», организованную английскими военными с целью разжечь ненависть к британцам. Если подходящего события не было, оно создавалось искусственно. Так 16 декабря 1773 г. группа американских патриотов, переодетых в индейцев, проникла на британское судно, стоявшее в Бостонской бухте, и сбросила за борт груз чая. Это событие было названо «Бостонским чаепитием», главной целью которого было привлечение внимания общественности и влияние на эмоции публики. Специалисты считают, что «Бостонское чаепитие» — это первый классический пример организации псевдособытия и использования принципа пресс-посредничества в связях с общественностью.

Среди главных организаторов  подобных событий и их освещения  в прессе был Самуэль Адамс — один из вождей американской революции. Адамс считал, что общественное мнение — это результат потока событий и того, как их понимают и интерпретируют люди, активно занимающиеся политикой. Именно благодаря стараниям Адамса и его последователей, в области PR были опробованы различные эффективные приемы влияния на людей, многие из которых вошли в арсенал современных технологий:

  • организация, способная возглавить кампанию и сплотить людей (бостонская группа «Сыновья свободы», основанная в 1766 г.; «Корреспондентские комитеты», зародившиеся в Бостоне в 1775 г.);
  • символика, оказывающая сильное эмоциональное воздействие («Дерево свободы»);
  • лозунги, преподносящие сложные проблемы в виде простых, легко запоминающихся стереотипов («Свобода или смерть!»);
  • организация событий, привлекающих внимание общественности, провоцирующих дискуссии и структурирующих общественное мнение («Бостонское чаепитие»);
  • опережение оппонента в интерпретации события, чтобы первичное изложение события воспринималось как единственно верное («Бостонская бойня»);
  • необходимость постоянного и непрерывного использования в ходе кампании всех каналов влияния на общественное мнение и пропаганды новых идей и убеждений.

Важнейшим шагом в  развитии PR-технологий в тот период стала борьба за конституцию между федералистами и их противниками, которая развернулась на страницах прессы в виде статей, памфлетов и иных жанров с целью убедить публику в необходимости ратифицировать конституцию. В результате этой борьбы и подписания в 1791 г. десяти поправок к конституции под общим названием «Билль о правах», можно говорить о ратификации PR как отдельной и самостоятельной формы деятельности.

Развитие эмпирической практики связей с общественностью и становление PR как профессии особого размаха достигли в США в XIX в. Подготовленные условиями предыдущего этапа исторического развития американского общества, связи с общественностью достигают определенности, приобретая некую самостоятельность и свойственные им специфические черты.

В конце 1850 г. Нью-Йоркская организация Tammany Hall опрашивала граждан для получения данных о настроении в обществе. Это положило начало опросам фокус-групп с целью стратегического планирования и распространения информации.

Функция убеждения, которая  всегда была одной из главных в  политических PR-акциях, получила дальнейшее развитие во время президентской кампании в 1888 г. В тот год прессу использовали гораздо больше, чем раньше: выпускались газеты, брошюры, листовки, впервые было учреждено пресс-бюро предвыборной кампании. Еще дальше пошла президентская кампания 1896 г., когда обе партии создали предвыборные штабы, наводнили пропагандой всю страну, повсюду разъезжали агитационные поезда и проводились опросы общественного мнения.

Во время  Гражданской войны для привлечения  денег на военные нужды впервые был использован такой успешный механизм, как PR-кампания по сбору средств. Казначейство назначило банкира Джея Кука ответственным за продажу населению военных облигаций. Продажа облигаций не только финансировала армию, но и вызвала всплеск общественной поддержки действий правительства Северных Штатов. Эта же практика применялась и во время второй мировой войны.

PR-технологии сыграли  важнейшую роль и освоении Дикого Запада. Предшественники современных PR-специалистов активно использовали героев сказок и легенд, чтобы привлечь покупателей к этим землям. В 40-х гг. XIX века интерес к западным территориям активно поддерживался различными общественными деятелями. Миссионеры прибыли туда, чтобы обратить в христианство местных индейцев, а люди стали переезжать на поселение только после проведенной пропагандистской кампании.

Среди деятелей цирка  и развлечений, пользовавшихся услугами агентов по связям с прессой, был Ф. Барнум. Мастерство пресс-агента проявилось не только в его инстинктивном понимании того, что массам следует преподносить лишь то, чего они хотят, но и в феноменальных способностях внушать людям желания определенного содержания. Именно с Барнумом связывают подход к паблисити как к средству «одурачивания публики». Он создавал знаменитостей, делал им рекламу, но при этом использовал их в своих целях. Наиболее показательным примером может служить история, произошедшая в 1835 г., когда для того, чтобы привлечь внимание общественности к цирку, Барнум стал демонстрировать всем желающим чернокожую рабыню Джойс Хет, возраст которой составлял якобы 160 лет. При этом утверждалось, что еще 100 лет назад она была няней Джорджа Вашингтона.

Даже писатели придумывали разного рода истории, чтобы привлечь внимание к своим книгам. Например, в 1809 г. New York Evening Post опубликовала статью о таинственном исчезновении Дитриха Никербокера из его номера в гостинице «Колумбии». Из последовавших за этим статей читатели узнавали, что Никербокер оставил рукопись, которую владелец гостиницы хотел продать для покрытия расходов по неоплаченному счету. Позже издательство Inskeep&Bradford сообщила через ту же газету, что оно напечатало эту рукопись под названием «История Никербокера в Нью-Йорке». Все это было рекламной кампанией, проведенной настоящим автором книги, писателем Вашингтоном Ирвингом.

Преимущества PR-технологий в сфере образования по достоинству  оценили еще до получения независимости, но еще больше в XIX веке. В 1899 г. Йельский университет учредил свое бюро PR. Это показывает, что даже самые известные организации не отказывались от услуг представителей нарождающейся профессии, если они могли помочь сформировать благоприятное общественное мнение. В 1900 г. Гарвардский университет заключил договор с Бюро по популяризации (Publicity Bureau), первым PR-агентством в США, созданным в Бостоне в 1900 г.

 

1.3. История становления и развития шоу-бизнеса в России

 

Понятие «шоу-бизнес» появилось в России с переходом к рыночным отношениям. Отечественные специалисты в отличие от западных вкладывают в это понятие сферу культуры, искусства или отдельных их отраслей. До перестройки шоу-бизнеса не существовало как такового, поскольку в рамках административно-командной системы было невозможно выполнение одного из самых главных условий сферы шоу-бизнеса — осуществление коммерческой деятельности. До конца 80-х годов ХХ в. на территории бывшего СССР в эпоху всеобщей идеологизации искусства, исповедовавшего принцип т.н. «соц. реализма», большинству населения навязывались определенные произведения «театрального» и «эстрадного» искусства. Навязывались формы и манеры исполнения театральных произведений и режиссура театрализованных действий. С переходом на новые экономические отношения в культурной сфере стали появляться элементы предпринимательства. Культурно-просветительские организации получили значительную свободу в творческом и экономическом плане. Именно тогда стали формироваться организации, составляющие основу шоу-бизнеса.3 Экономические показатели, отражающие зрительские предпочтения, пришли на смену идеологическим критериям. Организации, представляющие шоу-бизнес оказались не готовы к деятельности в новых экономических условиях. Хотя, сфера культуры уже в советский период времени была широко втянута в PR. Прежде всего, это касалось чрезвычайно разветвленной сети клубных учреждений (домов и дворцов культуры, сельских, городских и районных клубов). Наиболее мощную материально-техническую базу среди них имели так называемые профсоюзные учреждения культуры. Деятельность этих учреждений не могла осуществляться без спонсорства и благотворительности со стороны промышленных предприятий, общественных организаций. Зачастую такая поддержка осуществлялась по разнарядке, а то и под прямым давлением со стороны партийных органов.4

К 1992 году российский шоу-бизнес практически полностью изжил наследие советской эпохи. Действующая с 1964 монопольная государственная фирма грамзаписи «Мелодия» потеряла свое влияние на рынке, а официальные структуры Госконцерта уступили место частным. В 1993 был принят Закон РФ «Об авторском праве и смежных правах», который регламентировал «правила игры» в отечественном шоу-бизнесе.

Постепенно происходило  становление постсоветского шоу-бизнеса. Однако его развитие шло достаточно своеобразно. Из-за широкого распространения взяток стратегия продвижения поп-музыки в массы стала доводиться до абсурда. В практику вошел институт заказных публикаций. Простое наличие/отсутствие связей на радио и телевидении переросло в мощную традицию получения взяток за любые услуги. И на протяжении 90-х гг. качество появлявшихся звезд становилось все сомнительнее. В итоге публика, обеспечивающая спрос музыкальной продукции, потеряла всякое доверие к традиционным средствам «раскрутки» — прессе, телевидению, радио. Оплаченные эфиры, заказные статьи, постановка в эфир по прайс-листу — все это привело к тому, что потребителям приходилось полагаться на собственный вкус, либо сталкиваться с отсутствием выбора. Ситуация стала меняться ближе к концу 90-х гг. Перелом наступил с появлением телеканала MTV. Его создатель и идеолог Борис Зосимов получил привлекательный брэнд, аудитория которого весьма внушительна.

Сегодня по своему обороту концертная отрасль российского шоу-бизнеса  соответствует уровню небольшой европейской страны — до сотен миллиардов долларов, вращающихся в этой сфере в США, ему очень далеко. По экспертным оценкам, в 2000 г. в России кассет и компакт-дисков (с учетом пиратской продукции) было продано примерно на 440 млн. долл. А гонорары за один концерт даже у самых популярных звезд не превышают 100 тысяч долларов.

Шоу-бизнес зависит от покупательной способности в стране, что стало особенно заметно после дефолта в 1998 г. Тогда количество гастролей артистов с Запада сократилось почти до нуля, а число звукозаписывающих фирм упало в 3 раза. В 21 в. шоу-бизнес вновь стал развиваться благодаря росту покупательной способности и совершенствованию законов о защите авторских прав.

Российский шоу-бизнес развивается в строгом соответствии с законами рыночной экономики. Мелкие компании либо исчезают, либо скупаются более крупными. Крупные игроки, в свою очередь, все плотнее занимают рыночные ниши, не оставляя свободного места новичкам. Наиболее ярко концентрация предпринимательской деятельности заметна на аудио-рынке, где в начале 2000-х решающую роль играли такие крупные российские фирмы как АРС, «ЛогоВАЗ News Corporation», MTV, «Русская медиа-группа» и SAV Entertainment. В России действуют также все крупнейшие мировые звукозаписывающие фирмы. Сначала они ограничивались лишь выпуском альбомов западных исполнителей, затем участились их контракты с российскими исполнителями.

Проблемой для российского шоу-бизнеса (как и для мирового) остаются «пираты», тиражирующие аудио- и видеозаписи с нарушением авторских прав. По оценкам Международной ассоциации производителей фонограмм, в конце  
1990-х — начале 2000-х в России доля пиратской продукции на аудио-рынке составляла 60-75%, на рынке видеофильмов — до 85%. Впрочем, ситуация в России лучше, чем в большинстве других постсоветских государств, где очень немногие записи продаются в количестве более 100 тысяч копий (такой показатель считается плохим даже в европейских странах, население которых значительно меньше, чем в нашей стране). Если на Западе главный доход музыкантам дает продажа альбомов, то у нас из-за пиратства эти доходы мизерны.5

Основная особенность  развития русского шоу-бизнеса заключается  в отсутствии действенного механизма авторского права. Из чего следует, что российская звезда не может рассчитывать на заработок от выпуска альбома. Исполнители и их продюсеры стремятся засекречивать даже названия композиций, количество треков в альбоме и другую информацию, которая могла бы дать наводку пиратам для кражи. Также, причиной невозможности заработать на альбоме является то, что большинство аудиозаписывающих компаний стремится купить у «раскрученного» исполнителя альбом за жестко оговоренную цену, и не платит процентов от объема продаж.

Применение PR-методов в шоу-бизнесе