Принципы обучения и воспитания преподавателей народно-сценического танца

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ  ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЧЕЛЯБИНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ  АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ»

МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ

КУРСОВАЯ РАБОТА

По курсу: «Танец и методика его преподавания»

Принципы обучения и воспитания преподавателей народно-сценического танца

Выполнила: студентка ____________________

________________________________________

Руководитель: ___________________________

ЧЕЛЯБИНСК 2013

Содержание

Введение

В современных условиях развития российского общества возрастает интерес к народному творчеству, одной из разновидностей которого является народный танец. Народный танец - древнейший вид искусства, вобравший в себя многовековой опыт человеческой деятельности, — может выступать как мощное средство воспитания подрастающего поколения. В нем проявляются особенности старинных обрядов и ритуалов, отражаются эталоны культуры общения, манеры поведения, примеры осуществления трудовой деятельности народа. В процессе его освоения молодое поколение приобщается к культурным, нравственным и духовным ценностям многих поколений.

Народно-сценический  танец, как и классический танец, образует основу профессиональной подготовки студентов-хореографов. В отличие  от хореографических училищ, которые готовят профессиональных исполнителей, вузы культуры выпускают художественных руководителей хореографических коллективов ипреподавателей. Художественный руководитель хореографического коллектива и преподаватель обязаны не только владеть методикой выполнения движений, но и умением объяснять смысл специфических движений, технику их выполнения, сообщать сведения об этнокультурной основе каждого из народных танцев и особенностях движений, воплощенных в танцах того или иного народа. Все это вызывает необходимость формирования умений не только наглядного показа исполнения того или иного движения, но и умений доступно и точно давать характеристику каждого из них, объяснять способы его выполнения. В связи с этим, в процессе вузовской профессиональной подготовки будущего педагога-хореографа важен не тольконаглядный, но и вербальный компонент обучения.

В педагогике и психологии существует ряд работ, в которых авторами достаточно подробно разработан вербальный компонент обучения учащихся и студентов. Авторы рассматривают вопросы, связанные с формированием культуры речи учащихся, с профессиональным умением учителя вести учебный диалог, с процессом расширения опыта использования учителем выразительных средств общения и т.д. К их числу относятся работы В. А. Беликова, А. И. Лазарева, А. А. Леонтьева, Т. А. Стефановской, Л. А. Шкатовой, Т. А. Ладыженской, Н. В. Ладыженской, Н. А. Купиной и др. К сожалению, в педагогической науке пока недостаточно разработаны вопросы относительно вербального компонента обучения будущих педагогов-хореографов.

Существенным вкладом  в осмысление специфики народно-сценического танца явились работы Г. Ф.Богданова, А. А. Климова, А. А. Соколова-Каминского, В. И. Уральской, А. С. Фомина и др.

В методических разработках К. М. Бикбулатова, А. А. Борзова, Г. П. Гусева, М. Я. Жорницкой, Т. Прутковой, Г. Тагирова, А. Чижик и др. подробно описываются движения танцев, предлагаются рисунки костюмов, рассматриваются музыкальные примеры, подобранные для того или иного танца, раскрывается методика исполнения того или иного элемента. Однако никто из авторов указанных работ не обращается к вопросам, касающимся возможностей словесного рассказа о танце, сочетании наглядного и словесного объяснения его исполнения. Изучение вышеуказанных работ позволило так же определить, что в хореографии все еще не до конца разработана такая категория, как танец», и, как следствие этого, такая его разновидность как «народно-сценический танец».

Объект курсовой работы – народно-сценический танец.

Предмет курсовой работы – принципы обучения преподавателей народно-сценического танца.

1. Народно-сценический танец как учебная дисциплина

1. Понятие «народно-сценический танец»

Народно-сценический  танец входит в число традиционно  важнейших направлений хореографии  наравне с классическим, дуэтным и историко-бытовым танцем. Хореографическая педагогика в области народно-сценического танца – это раздел педагогики искусства, компонент теоретико-методологического фундамента художественного образования. Этот раздел педагогики обладает безусловной самостоятельностью, проявляющейся как в области методики, так и концепций, определяющих направленность обучения.

Народно-сценический (характерный) танец окончательно вошел в программу  обязательных специальных дисциплин  хореографических учебных заведений нашей страны с конца 1930-х годов. Но этот предмет не стал стандартизированной, лишенной развития, дисциплиной. Конечно же, народно-сценический танец имеет свои строгие законы, но продолжает развиваться и в наши дни. Отметим, что в профессиональном хореографическом образовании в России народно-сценический танец начинает изучаться с 14-летнего возраста. К этому времени учащиеся уже в течение трех предыдущих лет ежедневно занимаются классическим танцем и два раза в неделю историко-бытовым. Таким образом, к моменту начала обучения народно-сценическому танцу они достигают достаточно высокого уровня знаний и владения навыками классического танца, на базе которого и строится обучение основам народно-сценического танца [15].

На данный момент педагогическая теория в области хореографии уже

накопила большое число  работ, осмысляющих обучение как  хореографическим дисциплинам в  целом, так и дисциплине народно-сценического танца в частности. К теории обучения в сфере хореографии балета принадлежат  многочисленные исследования педагогов и хореографов-практиков, обобщивших собственный и знакомый им опыт преподавания хореографических дисциплин – это исследования А.Я.Вагановой, Е.П. Валукина, С.Н. Головкиной, В.С. Костровицкой, В.М. Красовской, М.К. Леоновой, П.А. Пестова, Г.С. Улановой и др.

Собственно художественно-педагогические основы народно - сценического танца  нашли свое отражение в работах  А.Л. Андреева, А.Г. Богуславской, А.В. Бочарова, К.С. Зацепиной, А.А. Касимова, А.А. Климова, Р.С. Попова, А.В.Лопухова, К.Б. Рихтера, Н.М.Толстой, Н.И. Смоляниновой, Н.М. Стуколкиной, Т.С. Ткаченко, Н.М. Толстой, Е.К. Фарманянц, А.В. Ширяева и других специалистов, внесших свой неоценимый вклад в это направление хореографии.

Преподавание народно-сценического танца, применение в педагогическом процессе таких технологий, как концерты производственной практики, имеют и свои ограничения в структуре образовательной программы хореографических учебных заведений. Занимаясь с классом два раза в неделю, также как и другим педагогам вторых специальных дисциплин, преподавателю народно-сценического танца значительно сложнее найти время для подготовки номеров для концерта производственной практики. Репетиционное же время, которое можно посвятить этой подготовке, также бывает ограниченным [17].

Обучение народно-сценическому танцу в хореографическом учебном  заведении отличается следующими признаками:

- происходит передача  живой традиции, образчиком которой  являются

действия педагога: фактически – это не просто обучение, а наставничество;

- владение содержанием  народно-сценического репертуара  предусматривает необходимость  опережающего освоения ряда гуманитарных  и искусствоведческих дисциплин,  позволяющих ученику глубоко  понимать содержание хореографического  материала, а не механически  его повторять в процессе изучения;

- хореографическое учебное  заведение – это еще и театральный  коллектив;

- хореографическое учебное  заведение постоянно взаимодействует  с базами практики – действующими  театрами;

- практика учеников  – это также и взаимодействие со зрителями, критически оценивающими результаты учебного труда будущих артистов.

Таким образом, можно  констатировать, что исключительно  сложная в

освоении, специализированная дисциплина народно-сценического танца  в аспекте своего совершенствования  требует применения наиболее актуальных

идей педагогических наук, связанных с возрастной психологией  и организацией педагогического  процесса в хореографических учебных  заведениях. Современная педагогика может и должна способствовать развитию основ преподавания дисциплин, на первый взгляд, достигших достаточного развития. Однако специфика обучаемых и творческий характер педагогических задач в преподавании дисциплины «народно-сценический танец» ставят перед преподавателями новые вопросы, разрешать которые следует, основываясь на прогрессивных концептуальных подходах [18].

1.2. Организационно-педагогические условия развития дисциплины «народно-сценический» танец

Народно-сценический (характерный) танец – детище и неотъемлемая

часть классического  балетного искусства. Народные движения и танцы, попадая в ткань и строгую структуру балетного спектакля, видоизменялись и преображались по законам классического танца, продолжая при этом оттенять красоту, чистоту и неповторимость танца классического.

В процессе профессиональной подготовки будущих артистов балета народно-сценический танец занимает одно из ведущих мест.

Рассматривая этимологию народно-сценического танца, необходимо отметить, что фольклорная выразительность  комбинаций, относящихся к этому  направлению, придала ему название «характерный танец» с первых лет его существования в сценической хореографии. К этой категории относили все, что не было продуктом бальной или придворной хореографии [12].

Приблизительно в начале XIX века в России также возрос интерес  к сценическому представлению народных танцев. После войны 1812 года патриотические тенденции были весьма сильны, и включение сцен русского народного танца в балетные спектакли постепенно стало типичным – в своих дивертисментах его использовали И.М. Аблец, И.И. Вальберх, А.П. Глушковский, И.К. Лобанов и другие. В становление характерного танца неоценимый вклад привнесли балетмейстеры А. Сен-Леон, М. Петипа, Л. Иванов, долго и верно работавшие во славу русского балетного искусства.

Важнейшей эпохой в развитии этого жанра стал период реформаторского творчества М. Фокина в Петербурге и А. Горского в Москве в начале XX века.

Оба балетмейстера часто  обращались к претворению на сцене  народных танцев, но каждый по-своему. Они создали непревзойденные шедевры характерного танца. Их поиски в дальнейшем были продолжены К. Голейзовским.

Характерный танец стал стремительно развиваться в период расцвета

драмбалета. Появилась  целая плеяда балетмейстеров – блистательных  постановщиков характерных танцев и сцен, которые значительно расширили его лексику и усилили драматургию. В. Вайнонен, Л. Лавровский, К. Голейзовский, Р.Захаров, В. Чабукиани, Н. Анисимова, В. Бурмейстер, Л. Якобсон, И. Моисеев, П. Вирский, А. Чичинадзе, В. Варковицкий, К.Сергеев, С.Корень и другие создали гениальные творения народно-характерного (так стал называться характерный танец) танца, чем подняли его на небывалую доселе высоту [16].

В 1920-е - 1930-е годы пионеры  русского балетного искусства - А. Ширяев, А. Бочаров, А. Лопухов и А. Монахов  пытались сформировать стройную систему изучения характерных танцев. Они стали практически и теоретически обосновывать необходимость создания этого предмета. Благодаря неустанному труду этих мастеров была создана новая уникальная хореографическая дисциплина.

Формирование новой  учебной дисциплины в Московском хореографическом училище началось в 30-е годы XX столетия. Здесь стали работать ленинградские мастера А.В. Лопухов и А.М. Монахов.

В 1939 году издательство «Искусство» (Ленинград – Москва) выпустило первую книгу по характерному танцу «Основы характерного танца». Этот труд был подготовлен замечательными мастерами отечественной сцены, педагогами

Ленинградского хореографического  училища А.В. Лопуховым, А.В. Ширяевым и А.И. Бочаровым.

Новым подвижником в  эволюционном развитии методики преподавания народно-характерного танца стал ведущий солист балета Большого театра А.В. Кузнецов, начавший преподавательскую деятельность в 1938 году. В 1948 году он стал руководителем отделения народно-характерного танца, открывшегося в Московской балетной школе.

В 1951 году Кузнецовым и  его ассистентами была разработана  еще одна программа. Здесь было дано подробное описание движений у станка и на середине зала. В 1957 году была создана программа–пособие, куда были включены наработки Ширяева, Бочарова, Лопухова и Монахова. Эта программа содержала в себе также новые элементы из творчества современных хореографов: В. Вайнонена, Л. Лавровского, Р. Захарова, В. Бурмейстера, В. Чабукиани, И. Моисеева и других.

Отечественная художественно-педагогическая традиция хореографии

продолжала интенсивно развиваться именно в аспекте  народно-сценического

танца. Интерес к народным элементам возрастал, и в ведущих  хореографических учебных заведениях страны появились специальные дисциплины, посвященные танцам разных народов [22].

В Московской школе хореографии  сформировался коллектив специалистов-педагогов, занимавшихся народно-сценическим  танцем и разработавших программу по народно-сценическому танцу для хореографических училищ, принятую в 1966 году на Всесоюзной конференции педагогов сценического танца. В этот педагогический коллектив вошли А. Кузнецов, Н. Симачев, И. Покровский, Е. Фарманянц, В. Мешковский и М. Камалетдинов и другие педагоги московской балетной школы. Эта программа является основой, на которой были созданы последующие программы по народно-сценическому танцу.

В 1972 году издается учебник  по характерному танцу «Четыре экзерсиса. Уроки характерного танца», написанный характерной солисткой Кировского театра, балетмейстером и педагогом Н.М. Стуколкиной совместно с А.Л. Андреевым [23].

В 1976 году выходит учебно-методическое пособие «Народно-сценический танец. Часть первая». Оно написано ведущими педагогами народно-сценического танца  Московского академического хореографического  училища К.С. Зацепиной, А.А. Климовым, Н.М. Толстой, Е.К. Фарманянц и К.Б. Рихтером. Здесь были также использованы материалы по народно - сценическому танцу, составленные Т.А. Устиновой, Г. Валамат-заде, А. Азимовой, И.И., Арбатовым, К. Асолош и А.В. Кузнецовым.

А.Г. Богуславская продолжила работу этих педагогов. В 2005 году выходит еще одно пособие – «Народно-сценический танец. Часть 3». В настоящее время она работает над изданием нового пособия.

Народно-сценический  танец в наши дни является одной  из основных специальных дисциплин  в хореографических училищах. Этот предмет предусматривает изучение народных и академических характерных танцев. Народные танцы, включенные в программу, представляют собой сценическую интерпретацию национального фольклора.

Последние годы (до введения двухуровневого высшего образования) в

Московской государственной  академии хореографии обучение по дисциплине «народно-сценический танец» осуществлялось в соответствии с программой по народно-сценическому танцу по специальности 0506 «Хореографическое искусство» от 2004 года (до этого – по аналогичной программе 1996 г.).

Позднее была принята  рабочая программа по дисциплине «народно-

сценический танец» для  специальности 070302 (52) «Хореографическое  искусство», квалификация «Артист балета», утвержденная Ученым советом МГАХ 22.01.2009 г., протокол № 21.

Сейчас действует новый  образовательный стандарт среднего профессионального образования  по специальности 071201 «Искусство балета», утвержденный приказом Минобрнауки  РФ №35 от 17 января 2011 г.

Организация учебного процесса в хореографических училищах по дисциплине «народно-сценический танец» построена в соответствии с приведенными в предыдущем параграфе требованиями Федерального государственного образовательного стандарта. Основными организационными принципами построения учебного процесса являются последовательность, наглядность и постепенное усложнение материала.

К старшим классам  ученики накапливают достаточный  багаж умений и

навыков исполнения, который  оттачивается на последних годах  обучения. На

начальных этапах занятий  изучаются простейшие элементы и движения народно-сценического танца у станка и на середине зала, осваиваются первоначальные понятия о характере, манере и стиле изучаемых движений. На середине зала разучиваются несложные танцевальные этюды, составленные из ранее пройденных движений. Изучаются движения танцев: польского (народного и академического), венгерского, итальянского, испанского (академических), испанского народного танца - хота.

На втором году обучения пройденный материал повторяется и  закрепляется в более сложных сочетаниях с широким использованием ракурсов. Движения соединяются в более объемные комбинации с достаточно сложным композиционным рисунком. К изучению новых элементов венгерского, польского, итальянского, испанского академических танцев добавляется изучение движений венгерского, татарского и таджикского народных танцев.

Описываются организационно-педагогические задачи обучения танцам

разных стран и народов. Третий год обучения народно-сценическому танцу качественно новый и наиболее сложный. Учащиеся становятся студентами; в процесс обучения вводятся новые специальные дисциплины [28].

Основная задача этого  года - изучение парного танца, отношения  партнеров между собой. Подробно изучив все положения рук в  парном танце, сначала составляются небольшие комбинации в разных характерах академических и народных танцев из ранее пройденных движений. И лишь по мере освоения новых движений составляются более сложные этюды. Изучаются движения с прыжком, как у станка, так и на середине зала, что развивает силу и выносливость учащихся. Продолжается работа над выразительностью и выявлением творческой индивидуальности учеников. Идет дальнейшее усложнение танцевальных этюдов, изучаются танцы или их фрагменты из репертуара сценической практики училищ. Учащиеся знакомятся с движениями русского, украинского, армянского (народных), венгерского народного и академического, польского, итальянского, испанского академических танцев.

Педагогу нельзя не учитывать  переходный возраст учеников, а также  то, что это только первый год совместного обучения. Несмотря на порой достаточно вольное поведение юношей и девушек в быту, на занятиях они стесняются или еще не могут по вышеупомянутым причинам выражать свои чувства и эмоции в отношении друг друга в движении, в определенном характере музыки и танца. Поэтому педагогу необходимо тактично, и в то же время настойчиво, но не форсируя, помогать молодым людям преодолевать стеснение и не бояться быть эмоциональными.

На четвертом году обучения изучаются движения танцев: русского, грузинского, молдавского (народных), польского, венгерского, испанского, цыганского (академических). В раздел испанского танца включены позиции ног и рук, характерные для многих испанских танцев. Сюда же включены ряд элементов танцев фламенко и севильяны. Большое внимание уделяется освоению техники прыжков и вращений. Изменяется также структура урока. Основная часть работы идет на середине зала, у станка - отработка наиболее трудных движений. Основными задачами этого года являются:

– выявление творческих индивидуальностей каждого ученика для раскрытия их возможностей в будущем и показу на Государственном экзамене;

– еще большее различие в исполнении женского и мужского танца как отдельно, так и в парах;

– расширение танцевальных этюдов. Их можно строить как маленькие

танцевальные фрагменты, состоящие из нескольких частей. Например, парный кусок мазурки может сменяться сольным женским, сольным мужским, и заканчивается этюд опять парным танцем. Педагогу и концертмейстеру еще серьезнее надо подходить к отбору музыкального материала. Он не должен быть случайным, а должен помогать выявлению характера образа в исполнении студентами различных сценических и народных танцев. Кроме работы над этюдами педагог может показывать фрагменты из репертуара театров и ансамблей народного танца. Но, подбирая эти фрагменты, педагогу необходимо ориентироваться на возможности данного класса;

– с классом нужно  проводить беседы о странах и  народах, танцы которых они проходят.

На последнем году обучения народно-сценическому танцу  продолжают

изучаться движения русского народного, цыганского академического танцев и элементов испанских танцев (фламенко). Изучаются наиболее сложные движения всех академических и народных танцев предыдущих годов обучения, рассчитанных на индивидуальные возможности учащихся. Основная задача этого года – подготовка к Государственному экзамену, где студенты должны продемонстрировать свое мастерство в исполнении экзерсиса и всех танцев народно-сценического жанра. Отметим, что Государственным экзаменом по народно-сценическому танцу заканчивается серия Государственных экзаменов по специальным дисциплинам, где у членов Государственной комиссии окончательно складывается мнение о каждом конкретном учащемся. Таким образом, умения и способности учащихся в народно-сценическом танце являются во многом определяющими их творческую судьбу [19].

В дисциплине «народно-сценический танец» ученики проходят широкий комплекс хореографических произведений разных народов, с постепенным и последовательным усложнением материала. Педагогическая целесообразность изучения народных танцев именно в такой последовательности доказана десятилетиями опыта. Однако действительное творческое раскрытие личности будущих танцовщиков, способствование их самореализации за счет одной лишь организационной целесообразности педагогического процесса недостижимо. Если педагог ставит своей задачей максимальное раскрытие талантов учеников, важно осуществлять творческий педагогический поиск, применять новые, более совершенные подходы к воспитанию будущих исполнителей и хореографов.

Таким образом, можно  наметить исследовательскую задачу формирования педагогической модели совершенствования  организационно - педагогических условий  преподавания народно-сценического танца  в хореографических учебных заведениях на основании личностно-деятельностного подхода.

2. Принципы обучения и воспитания преподавателей народно-сценического танца

2.1. Дидактические принципы

Основы обучения народно-сценическому танцу заложены в самой специфике  профессионального хореографического  искусства России.

«Народно-сценический танец и  методика его преподавания» –  система знаний, исторически сложившаяся  совокупность специфических средств и методов системы классического хореографического искусства – является дисциплиной педагогической.

Подчиняясь закономерностям общей педагогики, танцевальная педагогика опирается на дидактические принципы: воспитывающего обучения, научности и доступности учебного материала, наглядности при изучении нового материала, прочности знаний, умений и навыков, активности творческой деятельности учащихся, их самостоятельности, связи учебного материала с жизнью и интересами учащихся.

Помимо общепринятых принципов (принцип  единства эмоционального и сознательного, единства художественного и технического, единства теории и практики, принципа самоконтроля) в танцевальной педагогике существуют субъективно-индивидуальные. Они характеризуются личными взглядами учителя на способы практического осуществления намеченных задач, его видением предмета, дающим наиболее эффективный результат в обучении. В методах обучения выделяют методики индивидуальные и групповые, общепризнанные, которые могут ассимилироваться, трансформироваться и видоизменяться [30,с.54-58].

Результативность исследования педагогических методов, подтвержденных знаниями наук, а также историческим аспектом, действительно может лечь в основу собственной системы методов обучения, подтвержденных грамотностью преподавателя, гуманностью отношений, совершенствованием профессионализма, единения теории и практики, где собственный почерк педагога имеет большое значение для воспитания техники и профессиональной культуры ученика – будущего исполнителя народно-сценического танца.

Опыт балетмейстерской педагогической работы позволяет совершенствовать методики преподавания и находить индивидуальные педагогические решения, с помощью которых будет расти профессиональное мастерство и улучшаться техника исполнителя народно-сценического танца. Поэтому связь методики с теорией и практикой будет является необходимым процессом в развитии хореографического образования. Следование главным принципам народно-сценического танца – доступности и целесообразности в выборе основных элементов различных видов танца народов мира; познанию и пониманию связи народного танца с музыкой, песней, литературой, изобразительным искусством; творческому восприятию народных танцев и современных танцевальных композиций; изучению основ народно-сценического танца, которые предусматривают развитие у учащихся пластики тела, координации движений, музыкальности, выразительности – способствует гармоническому и физическому развитию.

Основной категорией любой образовательной  системы является понятие «метод» – это начало всех начал, основа, в том числе, и более узкого понятия «методики». Методика изучает закономерности обучения, исходящие из особенностей изучаемой науки или искусства, раскрывает цели обучения предмету, его значение для развития личности обучаемого.

Существует неправильное мнение, будто  бы методика преподавания народно-сценического танца является лишь прикладной частью самого танца. Достаточно, якобы, хорошо знать соответствующий танец, чтобы уметь его преподавать. Такой взгляд обусловлен смешения задач народно-сценического танца и методики его преподавания [30,с.104].

Особенности предмета «народно-сценический  танец» – в организации и методическом осмыслении самых разнообразных элементов народных танцев и в их использовании в формировании исполнителя при обучении. Предмет этот раскрывает широкие возможности и для освоения техники, и для эмоционального развития актерских данных и широко образовывает, знакомя с национальной пластической и музыкальной культурой народов мира [10, С. 75].

Предметом методики преподавания народно-сценического танца является процесс обучения, педагогической деятельности учителя по организации и управлению учебной деятельностью учащихся.

Профессиональная образовательная  программа подготовки специалиста  реализуется через исторически сложившуюся и значимую для культуры систему классического хореографического искусства и обеспечивает подготовку преподавателей хореографических дисциплин. Специалисту определяются следующие сферы и объекты профессиональной деятельности, заключающиеся в следующих основных требованиях - он должен быть подготовлен к педагогической, творческой, репетиционной, постановочной, организационно-управленческой деятельности.