Проблема формирования основных направлений коллективов народного художественного творчества

Содержание 

Введение...................................................................................................................3

Глава 1. Народное художественное творчество....................................................5

      1.1. Сущность художественной самодеятельности.......................................5

      1.2. Формирование основ репертуарной политики...................................7

      1.3. Воспитательная функция художественной самодеятельности............11

Глава 2. Проблема формирования основных направлений коллективов

народного художественного творчества..............................................................17

      2.1. Общие черты и проблемы развития самодеятельного

художественного творчества...................................................................17

      2.2. Направления самодеятельного художественного творчества.........22

      2.3. Организация выступлений художественной  самодеятельности.........28

Заключение..................................................................................................................33

Использованная  литература.......................................................................................35 
Введение

      Художественное, народное искусство, фольклор, художественная творческая деятельность трудового народа; создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия, музыка, театр, танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство. В коллективном художественном творчестве народ отражает свою трудовую деятельность, общественный и бытовой уклад, знание жизни и природы, культы и верования. В народном творчестве сложившемся в ходе общественной трудовой практики, воплощены воззрения, идеалы и стремления народа, его поэтическая фантазия, богатейший мир мыслей, чувств, переживаний, протест против эксплуатации и гнёта, мечты о справедливости и счастье. Впитавшее в себя многовековой опыт народных масс, народное творчество отличается глубиной художественного освоения действительности, правдивостью образов, силой творческого обобщения.

      Богатейшие образы, темы, мотивы, формы народного творчества возникают в сложном диалектическом единстве индивидуального (хотя, как правило, анонимного) творчества и коллективного художественного сознания. Народный коллектив веками отбирает, совершенствует и обогащает найденные отдельными мастерами решения. Преемственность, устойчивость художественных традиций (в рамках которых, в свою очередь, проявляется личное творчество) сочетаются с вариативностью, многообразным претворением этих традиций в отдельных произведениях.

      Коллективность  народного творчества составляющая его постоянную основу и неумирающую  традицию, проявляется в ходе всего  процесса формирования произведений или  их типов. Этот процесс, включающий импровизацию, её закрепление традицией, последующее совершенствование, обогащение и подчас обновление традиции, оказывается чрезвычайно протяжённым во времени. Характерно для всех видов народного творчества, что создатели произведения являются одновременно его исполнителями, а исполнение, в свою очередь, может быть созданием вариантов, обогащающих традицию; важен также теснейший контакт исполнителей с воспринимающими искусство людьми, которые сами могут выступать как участники творческого процесса. К основным чертам народного творчества принадлежит и долго сохраняющаяся нерасчленённость, высокохудожественное единство его видов: в народных обрядовых действах сливались поэзия, музыка, танец, театр, декоративное искусство; в народном жилище архитектура, резьба, роспись, керамика, вышивка создавали неразделимое целое; народная поэзия тесно связана с музыкой и своей ритмичностью, музыкальностью, и характером исполнения большинства произведений, тогда как музыкальные жанры обычно связаны с поэзией, трудовыми движениями, танцами. Произведения и навыки народного творчества непосредственно передаются из поколения в поколение.

      Данная  тема актуальна, так как народное творчество явилось исторической основой  всей мировой художественной культуры. Его изначальные принципы, наиболее традиционные формы, виды и отчасти  образы зародились в глубокой древности в условиях доклассового общества, когда всё искусство было творением и достоянием народа С социальным развитием человечества, сформированием классового общества, разделением труда постепенно выделяется профессионализированное «высокое», «учёное» искусство. Народное творчество также образует особый пласт мировой художественной культуры. В нём выделяются различные по социальному содержанию слои, связанные с классовой дифференциацией общества, но к началу капиталистического периода народное творчество повсеместно определяется как коллективное традиционное искусство трудящихся масс деревни, а затем и города. Органическая связь с коренными принципами мировоззрения народа, поэтическая цельность отношения к миру, непрестанная шлифовка обусловливают высокий художественный уровень народного искусства. 
Глава 1. Народное художественное творчество

1.1. Сущность художественной  самодеятельности

      В период существования СССР одной из главных задач является формирование всесторонне развитой личности в разных сферах и видах жизнедеятельности, осуществляемое различными средствами. Исследование возможностей каждого вида деятельности в воспитании гармонически развитой личности стало насущной задачей. Несомненный интерес представляет выяснение значения художественной самодеятельности в решении задач формирования личности советского человека.

      Художественная самодеятельность представляет собой процесс, в котором происходит становление личности. И именно потому, что этот процесс направляется общественными организациями, художественная самодеятельность наиболее ярко проявляет свою социальную, воспитательную функцию.

      С развитием общества социальная роль художественного творчества народа непрерывно возрастает, что определяется следующими предпосылками:

• созданием прочной материально-технической базы общества и ростом жизненного уровня советских людей. Материальная обеспеченность позволяет каждому человеку повышать свое образование, общую культуру, укрепляет и развивает психологический и эстетический потенциал, направленный на создание художественных ценностей. При росте материального благосостояния советских людей круг их интересов распространяется на многие общественные явления, а деятельность все более приобретает общественную значимость;
• увеличением свободного времени. Свободное время трудящихся - это время, предназначенное «...для образования, для интеллектуального развития, для выполнения социальных функций, для товарищеского общения, для свободной игры физических и интеллектуальных сил...»¹. Технический прогресс создает объективную основу для сокращения рабочего времени, что позволяет более полно удовлетворять растущие культурные потребности и активизировать участие трудящихся в творческой и общественной деятельности. Именно наличие свободного времени предоставляет неограниченные возможности для развития разносторонних способностей и дарований человека, для их общественно полезного применения;
• повышением образовательного и культурного уровня трудящихся. Весь уклад нашего общественного строя, сложившаяся система общественных отношений способствуют росту образовательного уровня трудящихся, развитию культурных интересов и потребностей.

      Посредством приобщения людей к искусству, к художественному творчеству самодеятельность получает и свое распоряжение такие средства   (изобразительно-выразительные), которые почти независимы от узкопрофессиональной деятельности, что и создает возможность в условиях разделения труда и специализации выработать принцип всестороннего отношения к действительности, всестороннего развития личности. Данный  принцип становится мотивом деятельности  не в силу внешней необходимости или материальной заинтересованности, а в силу того, что он органически сочетается с  индивидуальными склонностями  и  способностями. Художественная самодеятельность, таким образом, в идеале является образцом органического слияния общественно необходимого содержания, рассматриваемого нами с точки зрения принципа всестороннего отношения   к действительности, с индивидуальностью человека. Однако этот принцип в силу объективных обстоятельств на данном этапе развития художественной самодеятельности пока еще не может быть полностью осуществлен в действительности. Но реально в художественной самодеятельности уже   сейчас вырабатывается установка(ориентация) на всесторонность развития личности. И в этом - сила художественной самодеятельности.

      Художественная  самодеятельность постоянно совершенствуется и на различных этапах развития советского общества приобретает новые    специфические качества. Поэтому определение данного  понятия должно включать в себя момент историзма.

      Таким образом, создавая и оформляя предметную среду и давая предметно-эстетическое выражение трудовым процессам, бытовому укладу, календарным и семейным обрядам, народное творчество искони являлось неотъемлемой частью медленно изменяющегося строя народной жизни.

1.2. Формирование основ репертуарной политики

      Одной из важных проблем, вставших перед самодеятельными художественными кружками после революции, была проблема репертуара. Их деятельность в этом направлении сопрягалась с решением сложных эстетических, идеологических, творческих вопросов, поисками и внедрением в практику таких произведений искусства, которые позволили бы решить весь комплекс задач, выдвигаемых перед самодеятельностью. Сложности усугублялись отсутствием необходимого опыта по отбору и внедрению репертуара, наличием значительных расхождений во взглядах на его значение и роль в практике самодеятельных кружков, принципы формирования. К тому же определенное время опыт любительского творчества давал о себе знать и в области репертуара. Дореволюционные репертуарные традиции оказались живучими, долгое время они в видоизменяющейся форме проявлялись в самодеятельных кружках. Многие руководители, сформированные любительским творчеством, продолжали и в новых условиях отстаивать привычные принципы, репертуарной политики, не вели должной работы по внедрению нового репертуара.

      По вопросу о репертуаре, пожалуй, острее, чем по некоторым другим проблемам самодеятельности, столкнулись противоположные позиции старого и нового, теории и практики. Зримо проявились разногласия во взглядах на то, что именно через песню, пьесу можно довольно активно формировать те или иные морально-этические начала, воспитывать определенное мировоззрение, прививать участникам определенные взгляды, вкусы и настроения.

      Проблема репертуара принимала конкретно-историческое разрешение, обусловленное в первую очередь теми задачами, которые стояли перед советским обществом в тот или иной период, а также непосредственными нуждами самих кружков. Однако независимо от «тактических» задач самодеятельности в целом она постоянно ориентировалась на лучшие образцы русской и зарубежной классики, современного искусства, фольклора².

      Одним из достижений репертуарной политики было определение принципиальных подходов к использованию фольклора в самодеятельности. Существовавший в то время фольклор как явление классового общества оставался далеко не однородным по своим идейно-эстетическим критериям. Его можно было использовать только при непременном условии коренного переосмысления и переоценки. Нужно было отбирать среди существующих образцов, в частности народных песен, массовых театрализованных игрищ, прикладного искусства те, которые действительно имели ценность в новых условиях, служили утверждению духовных устоев социализма. Нужно было проводить такую работу с четких классовых позиций, определить соответствующие критерии отбора образцов народного творчества.

      Работа в этом направлении проводилась достаточно целенаправленно. В репертуар большинства хоров, оркестров, студий включались в значительном количестве народные песни, танцы, их обработки, переложения. Создавались специальные фольклорные ансамбли, которые становились активными пропагандистами народного музыкального, драматического, хорового творчества.

      Формирование основ репертуарной политики было связано с решением ряда сложных задач, в частности с поисками путей использования классического репертуара, критической переоценкой и отбором его образцов, соответствующих не только духу времени, но и уровню исполнительских возможностей самодеятельности, а также их переложением для нее; с внедрением в репертуар лучших народных песен, танцев, пьес, их обработкой и переложением с учетом художественно-творческих возможностей кружков; с активным использованием агитационно-революционного репертуара.

      Использование пьес и песен любой группы несомненно имело свои «внутренние» и «внешние» сложности и особенности. Так, в поисках оптимальных путей использования классических пьес наиболее дальновидные деятели, практические работники справедливо оценивали их эстетический и воспитательный потенциал3.

      Все эти проблемы являлись проблемами роста художественной самодеятельности, преодолевались по мере ее развития. Новые задачи, выдвигаемые обществом перед самодеятельностью, требовали ее ориентации на высокоэстетическое отражение времени, связывались с закреплением в репертуаре наиболее ценных произведений. Одним из практических таких шагов явилось обращение клубных драматических музыкальных хоровых кружков к опере. Обращение это, с одной стороны, было вынужденное, ибо не хватало высокохудожественного репертуара, с другой стороны - говорило о возросшем исполнительском уровне участников. Оперные спектакли давали возможность кружкам интенсивно расти творчески. Увлечение оперой родилось из-за потребности в серьезном репертуаре. Оперные постановки стали одной из форм клубной работы, объединяющей деятельность разных кружков. Многие справедливо увидели в массовом обращении к опере серьезный шаг в развитии самодеятельности. Добротный оперный материал предоставлял богатые возможности в эстетическом и воспитательном отношении. Работа над оперой мобилизовывала кружки, концентрировала их усилия в едином направлении.

      Обращалось внимание на то, что кружки должны обстоятельно взвесить свои возможности, не увлекаться огульно оперой только потому, что это «модно». Кружки не должны превращаться ни в оперные, ни в музыкалбно-инсцинировочные. Они должны использовать посильные произведения из богатейшего наследия прошлого, революционный репертуар, народные песни и танцы. Из оперного репертуара предлагалось брать для работы отрывки, отдельные сцены, доступные для кружка.

      В разные периоды социалистического строительства агитационная направленность репертуара принимала своеобразные черты.

      Особенно широкий размах получила практика пропаганды через самодеятельность сельскохозяйственных знаний. Появились специальные агро-пьесы для драматических кружков, агро-частушки, агро-песни. Большими тиражами они были изданы для деревенской самодеятельности. В пьесах и песнях находили отражение сложные процессы, происходящие в советской деревне. Агро-песни и пьесы «подталкивали» крестьян к знаниям, к чтению специальной литературы, в доступной форме говорили о преимуществах научной организации ведения хозяйства.

      Наряду с программными произведениями сугубо агитационного характера появлялось все больше пьес и песен высокохудожественных, полноценных в эстетическом плане. Работа в области создания репертуара велась довольно активно. Проводились многочисленные конкурсы на создание новых произведений, в которых участвовали ведущие композиторы и драматурги страны4.

      Таким образом, подчеркивая большую работу по обеспечению кружков полноценным репертуаром, нужно иметь в виду и сложности, присущие ей. Во многом они были исторически обусловленными. Нельзя не видеть, конечно, и тех иногда надуманных проблем, которые возникали в работе с репертуаром. Многие прекрасные классические пьесы, песни не рекомендовались по формальным признакам. В трактовке и исполнении пьес, художественная и воспитательная ценность которых не вызывала сомнения, нередко искажался текст и музыка. Все это были издержки времени. Несмотря на них (а нередко благодаря борьбе с ними), художественная самодеятельность в СССР все более прочно осваивала разноплановый репертуар. В нем присутствовали самые разнообразные по содержанию, формам, жанрам, стилю произведения.

1.3. Воспитательная функция художественной самодеятельности

      Художественная самодеятельность приобрела статус социально-педагогического средства, средства формирования нового человека, его высокой нравственной и эстетической культуры, гражданского сознания. В то же время художественная самодеятельность не педагогическое явление в обычном понимании. Самодеятельное художественное творчество представляет собой своеобразную форму социально-культурной деятельности масс, своего рода специфический «аккумулятор» духовного опыта, приобретаемого советским человеком в процессе строительства нового общества. Она выступает его коллективной памятью, способствует укреплению, сохранению и передаче революционных, боевых и трудовых традиций, нравственно-педагогических знаний.

      Художественная самодеятельность является органичной составной частью духовной культуры социалистического общества, одной из форм ее существования. Через нее широкие народные массы участвуют в создании художественных ценностей, обогащении духовной сокровищницы социализма. С ее помощью развиваются творческие навыки и умения, происходит их экстраполяция на все сферы жизнедеятельности человека. Художественная самодеятельность выступает самостоятельной и своеобразной формой вовлечения масс в организованное творчество, возвышающее и обогащающее духовные потребности личности, ее внутренний мир, зстетический вкус, нравственную поведенческую культуру. Развиваясь в едином потоке художественной культуры социалистического общества, художественная самодеятельность выполняет те же социальные функции, что и профессиональное искусство, - воспитательную, образовательную, гедонистическую, коммуникативную и т. д.

      Художественная самодеятельность - полифункциональное явление. Поэтому воспитательное воздействие на слушателя, зрителя обеспечивает влияние на него по широкому личностно-психологическому аспекту.

      Существуют разные точки зрения на вопрос о функционально-сущностном значении самодеятельности. Наибольший интерес представляет та, согласно которой художественную самодеятельность рассматривают как общественно-организованное и поощряемое государством движение широких слоев народа в области искусства под непосредственным руководством партийных и советских органов, общественных организаций; ее сущность заключается в активном развитии и обогащении творческого потенциала масс, а основная функция - в решении воспитательных задач, выдвигаемых обществом в конкретный исторический период перед всеми социальными институтами и учреждениями.

      Эта основная функция включает в себя, определяет и пронизывает все другие функции самодеятельности. Она специфична по своей реализации, своему действию и предстает как воспитательно-эстетическая⁵.

      Другими словами, художественная самодеятельность как явление искусства выполняет педагогическую функцию художественно-эстетически. В этом, в частности, самодеятельное творчество и профессиональное искусство тесно взаимодействуют, взаимообогащают и взаимодополняют друг друга и служат единым орудием коммунистического воспитания трудящихся. Перед самодеятельностью, как отмечается в Программе КПСС, стоят те же задачи, что и перед профессиональным искусством: «...служить источником радости и вдохновения для миллионов людей, выражать их волю, чувства и мысли, служить средством их идейного обогащения и нравственного воспитания».

      В СССР всемерно поощряется развитие профессионального искусства и народного художественного творчества.

      Такая постановка вопроса о развитии самодеятельного художественного творчества социально закономерна и обусловлена той ролью, которую оно играет в жизни общества. Массовая художественная самодеятельность - это тот эстетический «хлеб», которым удовлетворяют духовные потребности все члены общества. С ее помощью оттачиваются эстетические и художественные вкусы, воспитывается поведенческая нравственно-эстетическая культура, гражданское чувство. Те огромные запросы в непосредственном общении с искусством, которые в ограниченной аудитории удовлетворяются профессиональными театрами, оркестрами, хорами, ансамблями, компенсируются изо дня в день художественной самодеятельностью.

      Самодеятельные коллективы и кружки дают ежегодно около трех миллионов концертов, на которых присутствует свыше 600 миллионов человек. Эти концерты во многом определяют художественный климат и педагогический потенциал советского общества. Живительно их влияние на художественную жизнь страны, подъем культуры в целом. Именно этот фактор определяет, с одной стороны, социальную значимость самодеятельного творчества, с другой стороны, заботу, проявляемую обществом о его развитии. От его уровня функционирования, интенсивности «выхода на массы» во многом зависит успешность решения одной из центральных задач, стоящих перед обществом, - воспитание нового человека, формирование всесторонне развитой, гармонической личности.

      КПСС, Советское правительство подчеркивают, что без высокого уровня культуры, образования, общественной сознательности, внутренней зрелости людей коммунизм невозможен, как невозможен он без соответствующей материально-технической базы. Общая культура человека - это сегодня важнейший фактор в борьбе за эффективность любой сферы материального и духовного общественного производства6.

      Художественная самодеятельность представляет огромные возможности в подъеме общей нравственно-эстетической культуры. В процессе творческой деятельности обогащается духовная культура человека, его эстетический вкус, совершенствуются нравственные качества, нормы поведения в соответствии с моральным кодексом строителя коммунизма.

      Художественное творчество лишь одно из направлений, потоков, одна из форм социального - в широком понимании этого слова - творчества масс. Оно подчиняется всем его основным закономерностям и принципам: организуется по почину «снизу», а не по указке сверху; отличается многообразием форм и жанров существования; направлено на обеспечение социального, прогресса; характеризуется добровольностью участия, массовым размахом и включением в свои ряды представителей всех классов и социальных групп общества - рабочих, крестьян, интеллигенции, учащихся, студенческой молодежи.

      Но творчество масс рассматривается не только как важный рычаг переустройства жизни, быта на новых социальных началах, но и как путь воспитания нового человека. Самодеятельность - это проявление самотворчества, созидание социально активным человеком самого себя в новых качествах своей личности. Другими словами, речь идет об огромном педагогическом смысле творчества масс, его воспитательном потенциале.

      Художественная деятельность - это не только учебно-воспитательный, процесс. Она, даже в плане воспитательном, специфична и по организации, и по содержанию, включает концертную, массово-просветительную, репетиционную и т. п. работу. Свести ее лишь к учебно-воспитательному процессу - значит упростить, обеднить педагогическую сущность художественной самодеятельности как эстетически-воспитательной формы деятельности. Значение ее шире - и как явления искусства, (к которому, как известно, чисто педагогические мерки не подходят), и как формы социально-культурного движения масс, в котором воспитательный аспект лишь одна из его сторон. Художественная самодеятельность, органично соединяющая в себе искусство, деятельность и просветительство, требует своеобразного педагогического анализа, в котором брались бы во внимание, в частности, такие стороны, как объект воздействия и направленность воздействия. В данном отношении в художественной самодеятельности можно вычленить внешний, направленный вовне - на слушателя, зрителя эффект и внутренний, направленный на ее участников. О их существовании красноречиво говорят социологические исследования, проведенные среди участников самодеятельности, и отзывы тех, кто слушает, смотрит их выступления. Показатели эти различны и по интенсивности воздействия, и по характеру влияния на личность.

      С другой стороны, художественное творчество имеет широкие связи со слушательской, зрительской аудиторией. И в этом случае ее педагогическая функция проявляется в полной мере.

      Таким образом, в каждом конкретном случае при анализе педагогической функции необходимо четко видеть ее воспитательную направленность. Здесь появляется реальная возможность действительно предметно охарактеризовать сущность и специфику педагогического воздействия художественной самодеятельности на человека.

      Но задача эта сложная, требующая учета психолого-педагогических аспектов творчества. Очевидно лишь то, что ограничение педагогической функции художественной самодеятельности рамками учебно-воспитательного процесса или художественного просвещения неправомерно, ибо ее значимость в комплексности. Поэтому в научно-теоретическом отношении можно говорить о внешнем и внутреннем аспектах педагогической функции самодеятельного художественного творчества.

      Педагогический аспект в широком смысле включает его «выход» на слушательскую или зрительскую аудиторую в форме концертов или участия в культурно-массовых и общественных мероприятиях.

      В узком смысле педагогический аспект заключается в воспитательном воздействии на непосредственно участвующих в художественной самодеятельности.

      Конечно, разделение данных аспектов условно. Жизнь самодеятельного коллектива немыслима без концертной и общественной деятельности, которая основывается на глубокой и систематической учебно-творческой работе. Игнорирование любой из сторон пагубно сказывается на общем уровне деятельности коллектива, выполнении функций, приводит к потере им социальной ориентации.

      Таким образом, художественную самодеятельность можно охарактеризовать как специфическое средство воспитания, утверждения социалистического образа жизни, передачи духовного опыта и нравственно-эстетической культуры путем непосредственного, активного или опосредованного, организованного вовлечения широких масс в художественно-творческую деятельность.

Глава 2. Проблема формирования основных направлений коллективов народного художественного творчества

2.1. Общие черты и проблемы развития самодеятельного художественного творчества

      Изучаемый этап развития самодеятельного художественного творчества отличается целым рядом особенностей, осмысление которых необходимо для полного и правильного понимания возможностей и перспектив этой области культурной деятельности и искусства. Привычные представления о клубной самодеятельности, сложившиеся в прошлом, нуждаются в определенном расширении и корректировании, ибо не вмещают некоторых новых явлений, не всегда позволяют увидеть плодотворность связей непрофессиональной художественной деятельности в культпросветучреждениях и за их пределами, определить перспективные формы ориентации самодеятельности на сближение с пограничными сферами культуры и досуга.

      Самодеятельное художественное творчество характеризуется многообразием видов, жанров, неоднородностью организационных форм, функциональной разноплановостью отдельных направлений, некоторой противоречивостью общих тенденций развития. Параллельно существуют, дополняя друг друга, виды досуговой художественной самодеятельности, восходящие к традициям народного (фольклорного) творчества и следующие художественной системе, организационно-творческим принципам профессионального искусства. Возникают и развиваются формы, не имеющие прямых аналогов или давних традиций ни в профессиональном, ни в народном искусстве. Это обогащает, во всяком случае потенциально, жанрово-видовую творческую палитру непрофессионального творчества, расширяет его возможности как в первичном освоении, так и в более сложных формах претворения жизненного и художественного материала7.