Проблема личности в рок музыке
Санкт-Петербургский государственный Политехнический университет
Инженерно-строительный
факультет
Реферат по культурологи на тему:
«проблема
личности в рок музыке»
Санкт-Петербург
2010
Содержание
Введение…………………….…………………………………
Основная
часть………………………………………..……………………
Заключение………..……………………………….……
Ссылки……….……………………………………….…………
Список
источников………….………………….…………………
ВВЕДЕНИЕ
Тема реферата сформулирована как «проблема личности в рок музыке». Вопрос интересный и, на мой взгляд, требующий размышлений. Но прежде, чем исследовать данную проблему, я попробую разобраться, в чем она состоит и кого непосредственно касается.
Начнем с вопроса взаимодействия музыки и человеческой личности, совершив краткий экскурс от древних времен до современности.
Еще античные люди оценивали положительное музыкальное воздействие на человека. Создавались пьесы и песни, которые использовалась в различных благоприятных целях: придание бодрого духа, увеселение или, наоборот, успокоение и умиротворение перед сном, снятие напряженного состояния. Музыка выполняла важную функцию создания гармонии между человеком и космосом.
С древних времен функция и распространенность музыки изменились. Основополагающую роль в этом процессе сыграло появление звукозаписи, постепенно музыка стала товаром, у нее появился свой рынок. Постепенно возникли музыкальные радиостанции, а позднее и телевидение, вещание некоторых каналов которого дошло до круглосуточной трансляции концертов, прокрутки музыкальных клипов и тд. С течением времени музыка стала неотъемлемой частью жизни человека, каждый день мы испытываем ее влияние на себе.
Остановимся на специфике такого музыкального стиля как рок-музыка и его месте в обществе.
Каждому человеку необходима система духовных ценностей. Виноградова А.А в одной из своих книг написала что «именно она (система духовных ценностей) является той основой, опираясь на которую можно строить позитивное межличностное взаимодействие…». В современности музыка занимает одно из центральных мест в системе ценностей, причем не только у молодежи, но также и у старших поколений. А особенно рок-музыка. Ее культура представляет собой малоисследованный на сегодняшний день социокультурный феномен.
Облик культуры рока обусловлен историей зарождения. В середине 20го века наступил кризис общества, люди находились в поиске новых культурных ценностей, которые они могли бы противопоставлять реальности. Появление рок-музыки стало ответной реакцией поколения молодежи на стрессы, переживаемые обществом в тот период времени.
Примечательно, что рок-музыка на сегодняшний день это особый стиль жизни, объединяющий разных людей со своим сложным и своеобразным внутренним миром и не принимающий традиционные стереотипы жизни, отраженные массовой культурой. Культура рокеров ничто иное как субкультура4.
Г.С. Кнабе исследовал западную рок-культуру. Он выделил несколько особенностей. Для нее важно чувство среды: «есть они, и есть мы». Это противостояние носит экзистенциальный характер. Борисов И.Ю. писал что «следует различать два взаимодополняющих аспекта субкультуры – систему социальных отношений, определяющих членство в субкультуре, и систему социальных значений (что членство «значит» для участников)». В соответствии с субкультурой ее члены пользуются символами для создания собственного образа, который непонятен для тех, кто к ней не относится. Имеет значение что люди представляют собой, но не меньшее значение и то, как они представляют себя другим. Благодаря символам, людям легче с первого взгляда определить, что представляет собой представитель субкультуры. Благодаря чувству среды субкультуре рок-музыки присущ дух единения, сближающий даже незнакомых людей, которые выделяются в толпе при помощи этих символов. Тем не менее, внутри рок-культуры существует множество течений, которые довольно сильно разделяются, несмотря на общность перед массовой культурой. Рок-музыка имеет много направлений, большинство из которых различаются звучанием, построением музыкальных композиций и смысловой нагрузкой текстов. Бывает и так, что слушатели одного направления абсолютно не принимают другие. Часто встречаются случаи, когда представители одной субкультуры рок-музыки, но разных ее направлений, не находят общего языка. И, тем более, неизбежно возникновение конфликтов между представителями субкультуры и массовой культуры. С. Московичи писал что «в каждую эпоху начинается отвержение групп, пропагандирующих новую доктрину или новые убеждения и вообще всех меньшинств, которые отважились объединяться вокруг запрещенной идеи или неприемлемой точки зрения – искусство, приводящее в замешательство, неведомая наука». Люди естественным образом отвергают непонятное им. Немногие испытывают желание изучить его. За незнанием появляется множество домыслов, которые усиливают неприятие непонятного. Исторически сложилось так, что общество довольно негативно относится к представителям субкультур.
Исследовать субкультуру можно находясь внутри, понимая тонкости ее идеологии и образа жизни. Если говорить конкретно о субкультуре рок-музыки, можно отметить что действительно существует разграничение на «мы и они», но со стороны представителей субкультуры внимание на этом не заостряется, для них это как данность. Для рокеров частичная ассимиляция5, когда человек выполняет свои различные социальные роли, а свободное время проводит среди своих – способ решения противоречий.
Кроме того, принадлежность к субкультуре, в подавляющем большинстве случаев, значит не чего более как самовыражение. Все рокеры, которые могут вам повстречаться, почти наверняка поют или играют в группе на каком-то инструменте, либо мечтают об этом. Тяга к самовыражению заставляет людей изучать что-то новое, будь то язык, на котором поют любимые исполнители или игра на музыкальных инструментах. Все это может пригодиться и в общественной жизни.
Но одновременно с этим непросто решить конфликт культур из-за не совсем верного соответствия образа, которым обладают представители субкультуры и мифов, связанных с ним. Если обычный человек увидит на улице человека с длинными волосами, одетого в проклепанную кожу, то хорошо если его сочтут странным, в худшем случае – решат что он потенциально опасен.
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
В основной части работы исследуем непосредственно тему проблемы личности в рок-музыке. Главными являются вопросы: место, которое занимает индивид среди представителей данной субкультуры; почему люди выбирают именно рок-музыку, а не какую-либо другую; что находит человек в рок-музыке для себя.
Начнем разбор этих вопросов с некоторого исследования.
В современном
мире существует немыслимое количество
жанров и стилей. У каждого из
них есть своя аудитория, свои поклонники.
Почему же все слушают разную музыку,
испытывают симпатии к разным стилям
и почему, наконец, так разнится восприятие
людьми одного и того же музыкального
стиля? Ведь вся музыка построена
на семи нотах, состоит из аккордов,
воспроизводится с помощью
Ярко проявила себя альтернативная музыка. Андеграунд главным образом определяется как альтернативное искусство, которое в некоторой мере идет в разрез с массовыми мнениями и симпатиями. Выбор слушателей альтернативной музыки падает в сторону андеграунда, а не массовой культуры, именно по причине личностного смысла, вкладываемого слушателем. Многие работы по этой тематике в России рассматривали проблему восприятия рок-музыки, как противопоставляемой эстрадному жанру, классической музыке, бардовской песне. Сегодня различать четкие границы рок-музыки и эстрады сложно. Коммерция умело перемешала стили. Ранее в России слова рок-музыка и андеграунд считались одним и тем же понятием. Многие характеристики, данные рок-музыке, сейчас можно применить к термину андеграунд. Современный рок является символом особого рода, его влиянием охвачена немалая часть молодежи. Социальная и культурная сущности и психологическая функция рока не ясны без анализа социопсихологических особенностей образа жизни рокеров. Среди них, прежде всего, стоит назвать стереотипы в повседневности, все дни похожи. Основное время занимается общением. Среди его особенностей выделяется слабое различие отношения к разным собеседникам, ограничение круга обсуждаемых тем , заданную эмоциональной окраску обсуждений. Среди тем чаще всего встречаются концерты, общие знакомые; обсуждение милиции, армии, властей. В беседе не принято касаться больных тем, делать оценочные суждения и ярко выражать эмоции. Общение не имеет цели, структуры, определенного логического начала и конца, общение это своего рода ритуал. Психологическая роль таких бесед заключается в своей идентификации с группой, индивид сливается с ней и таким способом решает проблему нахождения своего Я на данном этапе развития личности. А рок-музыка играет роль психосоциального стержня образа жизни. Её своеобразие, особенность языка; неприемлемость, непонятность для иных возрастных и социальных групп дают возможность ей служить забором, которым можно отгородиться от выяснения отношений с этими группами.
Более точное определение этого, так называемого «забора», есть у А.М. Лобка. Он использует понятие мифа - идеи, обладающей силой воздействия на умы. Миф связан с определением пребывания человека в группе или сообществе. Миф - это шифрованный язык, на котором беседуют представители одной группы. Роль этого языка в обеспечении того, чтобы в эту культуру не мог проникнуть представитель «чужой» культуры. Это отделяет человека от прочих. Миф представляет собой суть идеологии культуры, помогает человеку чувствовать себя уютно в своей культуре. Факт наличия одной культуры предполагает и наличие других. Речь идет об иной культуре мышления и понимания. Музыка, в какой-то степени, является этим мифом, определяющим публику и отдельных представителей в системе культур. Кнаббе Г.С. отметил, что музыка как мелодия это не единственное содержание. Главное это «неписаный кодекс чести» - позиция нравственности и тип существования в жизни, основой которого является противостояние «есть мы и есть они». Отметим отказ от образа жизни, основанного на достижении своими силами целей, успеха и признания обществом, средства которых зачастую расходятся с общими человеческими нравственными и моральными ценностями. Для этого рода искусства характерно деление публики на классы людей понимающих и неспособных его понять. Будто есть часть общества, которая лишена некоторого воспринимающего органа. Это искусство дает возможность узнать «своего» среди безликой толпы, определить свое предназначение, заключающееся в том, чтобы быть в меньшинстве и сражаться с остальными. Это противостояние проявляется и внутренне, и внешне. Все знают про шокирующий внешний вид любителей рок-музыки, про кожаные куртки, металлические заклепки, нестандартные прически, серьги и кольца в разных частях тела, татуировки и т.д. А.М. Лобок сказал: « тело становится знаковой системой, глубоко отличающий один «культурный вид» от другого. Не важно, что мы оба рождены физиологически одинаковыми - «мы разной культурной крови, ты и я». Все эти проявления: стремление быть отличным от большинства, выражать свое я, имеющее особую роль и обладающее особым восприятием- это все вызов действительности жизни. Демонстрация своих вкусов такого рода в обществе не приветствуется. В более ранние времена власти видели в ней отказ от существующей идеологии. Стиляг обвиняли в разных грехах. Молодежь того времени искала в музыке, противоположной эстрадной, возможность для выражения своего отношения к существующему строю. Позднее репрессии коснулись музыкантов: запрещались выступления, производились аресты. Несмотря на такое неприятие властей и, даже более того, довольно жесткие наказания за такие проявления своей индивидуальности, большую часть молодежи это не пугало. Все это не смогло заставить отказаться от возможности сказать о своем выборе, проявить себя на фоне остальных людей, которые носили одни и те же вещи, делали однотипные прически, слушали одинаковую музыку.
Музыка играет в жизни человека не просто развлекательную роль. Музыка - это средство для самовыражения, которое служит забором, отделяющим собственный стиль жизни от общественно признанного, помогает найти «своих». Это все, конечно же, о музыке, противопоставляющейся основному вкусу общества. Такую роль играла рок-музыка, которая считалась альтернативной. Позднее и она влилась в общий поток музыкальной промышленности.
Путь человека не определен сначала, почти каждое серьезное решение может изменить ход жизни человека. Это накладывает на человека бремя выбора. Выбор в любой сфере - профессия, идеология или стиль одежды. Любой выбор требует точек отсчета, которые зависят от субъективных критериев человека. Существует достаточно ситуаций, когда фактор предпочтительности в отборе не срабатывает и человеку нужны неоспоримые бессознательные структуры, принимаемые априори и помогающие совершить решение. Ответственность за выбор лежит на самом человеке. В качестве неоспоримой системы выступает этот самый миф. Альтернативная культура, к примеру, таким образом, может оказывать влияние на принятие человеком выбора. Миф формирует его условия: человек переоценивает ценности, придает им значение и смысл, заложенные в культуре. Человек глядит на происходящие события через призму, происходит формирование идеалов. Отношение к мифу есть руководство для принятия решений. Оно может заставить человека пойти на любые действия, отвечающие требованиям, предъявляемым идеологией.
В подтверждение можно привести хиппи. Люди из обеспеченных семей отказывались от благ, которые им предлагали и начинали отдельную жизнь с совершенно противоположными ценностями, несмотря на то что эта новая жизнь была скромнее и менее благополучной. В конце 70-х, на смену пришел панк. На переднем плане борьбы с общественными устоями были подростки в рваной одежде, с серьгами, ирокезами на головах, обвешанные цепями и символами анархии. Агрессивное противостояние с обществом, которое хочет заставить жить по своим правилам, было налицо. Были изменения в форме преподнесения музыки и восприятии публикой - действие перенеслось с открытых арен в грязные подвалы (англ. underground- подземелье) и сопровождалось массовыми драками, поведение публики полностью соответствовало эпатажному исполнению песен. Но панк-рок, как хиппи и другие субкультуры, сменился новыми течениям, противостоящими массе.
Итак, мы выясняли и разобрали какое влияние оказывает музыка, в частности рок, на личность и какова ценность музыки для человека.
В начале 60-х молодежная музыка была приличной, спокойной, «сладкой». Рок-автор Джо Бойт: « эти опрятные стриженные белые парики пели поп-музыку с примесью бита, выходили на эстраду и пели под фонограмму. Это была целая индустрия: американцы поставляли в Англию свои записи, а компании их тиражировали и людям стало это надоедать». Новое поколение британской молодежи жаждало свежей, бунтарской музыки, в блюзе они нашли что искали. Патриарх блюза Джон Ли Хукер: « в блюзе был элемент ярости андеграунда». Роджер Долтри, солист Who: «это была музыка, рожденная в борьбе, и английский рабочий класс полностью отождествил себя с черной Америкой. Они изобрели свое звукоизвлечение, оно захватывало, шокировало, фантастика!». Участник группы Animals Эрик Берден говорил про Хаулинга Вулфа (легендарный исполнитель блюза): «когда я впервые его услышал… я был потрясен. Он определенно продемонстрировал голосом родство человека с животным». Для большинства белых американцев блюз был запретным плодом, в отличие от англичан, им политические противоречия Америки не мешали принять музыку черных. Эрик Берден: «мы по своей воле запустили руку в американский мусорный ящик и вытащили оттуда культуру». Исполнение блюзовых композиций приобщало к свободе и создавало тягу к самовыражению. Рок-автор Чарльз Шарль Мюрель: «именно блюзовская музыка растопила эмоциональный лед 50-х годов, послевоенный аскетизм Англии». В 1962 году в Англии возникла группа Rolling Stones. Блюз, который они исполняли вместе с английским твистом, стал хитом для подростков. Джинджер Бейкер (группа Queen): «Я всегда считал их полупрофессиональными: белые парни играют музыку черных и делают это неважно, а тут оказалось это вызов… Людям нравится, это ни на что не похоже». Гитарист Rolling Stones Кит Ричардс: «цель была в том, чтобы другие люди услышали эту музыку, мы ощущали себя как переводчики. Мы белые, английские парни смогли поднять блюз до вершин».
Эрик Клептон ( Yard Birds) услышал в блюзе выражение одиночества и отверженности, в которых он вырос. Он говорит: «блюз это всегда один человек…со своей гитарой против всего мира…ему остается только одно: играть и петь, чтобы унять свою боль, именно это я часто испытывал в своей жизни».
Rolling Stones набирали популярность. Они выражали творческую свободу. Вскоре, пропустив через себя ритмы блюза, они сами стали писать песни. Они были готовы рисковать, наполняя песни грубостью, дерзостью и сексом. Песня Satisfaction возвестила новое направление-рок. Они взяли ритмы блюза и рок-н-ролла того периода и добавили качание бедрами, чуть надутый вид, прыжки по сцене, - все что сводило с ума девушек. Джаггер знал, что все что ненавидят родители, молодежь будет любить.
Но Rolling Stones были не одни, множество групп экспериментировало с инструментами. Группа Kings взлетела на верх популярности, искажая гитарный звук, что очень захватывает слушателей. Они искали более широкий звук. Возможно, эксперименты с инструментами это способ бросить вызов привычному звучанию, ровно как и обыденной музыке, и более глобальным устоям, которым бросала вызов рок-музыка.
Группа Who сочетала мятежный дух, модный имидж с дерзким самовыражением поп-арта 60-х. Группы, наподобие Who несли вызывающие идеи и дерзкий имидж, и было ясно, что формируется новое движение в музыке.
Окунемся в 1965 год – важный год в истории современной музыки. В жизни рока он стал отправной точкой - на смену старому поколению явилось новое, художественно зрелое. К 65-му году поколение мятежных подростков, выросшее на блюзах американских негров, изобрело новую, полную адреналина музыку - рок. Группа Who придала ей чувства и широту. Rolling Stones привнесли развязность и секс. Боб Дилан добавил року политическую окраску посылом и смыслом своих песен. Группы, музыка и волшебство слились воедино и создали новое, электризующее движение в музыке – первую эпоху рока.
Песни Who были разнообразны, не было примеров для подражания, технические приемы и манеры были новые, темы текстов обо всем что происходило. В песне My Generation группа Who использовала прием заикания, Роджер Долтри: « заикание отражает разочарованность и гнев, наполнявшие песню. Порой так охота дать кому-нибудь в морду, но ты не даешь себе воли. Мы во многом были хулиганами и были очень опасны… Мы не знали что будет дальше, мы жили так: «возьми горящий факел и беги». Слова песни так же очень показательны:
«Люди пытаются нас принизить, говоря о моем поколении
Просто потому, что мы пытаемся сделать по-своему
Их поступки выглядят просто ужасно
Надеюсь помереть, прежде чем состарюсь
Почему б вам всем не затихнуть, говоря о моем поколении
Не пытайтесь и не закапывайте все, что мы говорим
Я не пытаюсь стать причиной яркой сенсации
Я просто рассуждаю о своем поколении
Это моё поколение….»
Who показали возможности рок-музыки. Гитарист Who Пит Таундсенд: « ты выдаешь на сцене весь адреналин, всю агрессию и показываешь залу всю свою боль, то, как ты хочешь чего-то добиться и сделать это у них на глазах. И в этом гораздо больше искусства, чем думают люди», «мы хотели взорвать их представления, врубить усилители так, чтобы они не слышали собственных мыслей». Группа Who сочетала дикий напор и сокрушительную зрелищность, поднимая рок до сценического искусства. «Люди называли нас ракетами, когда мы разбивали гитары».
60-е года
в Америке были временем хиппи.
Rolling Stones приспособились к переменам, новые события дали новый взлет их группе, мир стал другим, но Rolling Stones не боялись его принять. Stones выразили чувства мрака и порочного удовольствия в песне «Sympathy for the Devil» (симпатия к дьяволу):
«…я был рядом с Христом
Я удостоверился, что Пилат
Умыл руки и решил его печальную судьбу.
Я с весельем наблюдал,
Как ваши короли и королевы
Столетиями боролись за богов,
Которых создали сами
Я выкрикнул:
«Кто убил Кеннеди?»
Хотя в конечном счёте
Это были ты и я.
Так же, как каждый полицейский – преступник,
Все грешники - святые,
А орёл - это одновременно и решка,
Зови меня просто - Люцифер,
Потому что я нуждаюсь в некоторой сдержанности».
На фестивале в Алтамонте в 1969го года Rolling Stones наняли себе в охрану «ангелов ада» ( группировка байкеров). Во время выступления группы они затеяли драку, налетев на толпу, окружавшую сцену, человека убили прямо перед камерой, и чистота 60-х была утеряна. Алтамонт стал мрачным концом 60-х годов и первого поколения рока. Но достижения этого десятилетия отрицать нельзя: рок проложил звуковую дорожку к меняющимся временам, он стал настоящей политической и художественной силой, предал музыке объем и выразительность, он родился из блюза и развил множество направлений.
История зарождения
рок-музыки осветила нам большинство
из ранее заданных вопросов. Изучая
ее, появляется представление о том,
что двигало рок-звезд к
Мы рассмотрели
рок-культуру в общем, в ее особенностях,
пути появления и становления
и сделали выводы о том как
связано общество и рок-музыка и
каждая личность в отдельности. То, как
зародился рок, дает понять, какое он имеет
значение, какую играет роль и как он «рождается»
и находит ответ в новых и новых сердцах
по сей день. Человек находит в своем
кумире друга, товарища, который «тоже
чувствует что и я». Он, своими настроениями,
отражает тенденции в обществе, являет
реакцию на существующую действительность;
он не боится отходить от стандартов, «плюнуть
в лицо» существующему строю. Это проявляется
во всем: в звуках, извлекаемых из музыкальных
инструментов, в структуре музыкальных
композиций, в неожиданных для зрителя
и далеко отходящих от норм ситуациях,
учиняемых на сцене и, наконец, в текстах
песен. Исполнитель тем самым говорит
миру: «меня не устраивает то, что происходит
и я не стану молчать об этом», «я не такой
как все, но я такой как есть и вы мне не
указ», « я не боюсь реакции, не боюсь
наказания и неприятия, я делаю что хочу»,
«долой обыденность и рутину, долой подчинение
и фальшь, долой стереотипы и обман», «
скажи «да» усладам плоти, «да» наркотикам,
живи сейчас и получай удовольствие».
И смысл этого всего, вопреки распространенному
мнению, не только в том, чтоб высказать
«против», в текстах песен так же есть
и крики радости или восхищения. Объединяет
подача, посыл публике, необычность, драйв
и смелость предлагаемых тем, высказывания
своего мнения. Слушателю нравится
такая смелость, так же нравится чувство
того что «ты не один», к тому же людей
всегда привлекали эпатаж и зрелищность,
а в те времена такое явление было более
чем в новинку. И нам, современным людям,
насытившимся такими звездами, это сложно
понять. Конечно, если бы общество и, в
частности отдельный индивид, не нуждались
в таких кумирах, то кумиров бы не было.
То, что в обществе появились такие лидеры,
говорит лишь о том, что нашлись те, кто
смог выразить мнение общества, дать то,
в чем оно нуждалось в том момент. Так
же и обратно: то, что новоиспеченные рок-звезды
нашли своих слушателей и получили бешеную
популярность, говорит о том, что их музыка,
тексты, их манеры и стиль нашли отклик,
понимание и принятие в сердцах людей,
произошел резонанс, и появилось колебание,
колебание тела под ритмы рок-н-ролла.
Теперь, для более полной картины, я рассмотрю тему проблемы личности в рок-музыке для отдельного индивида. Цель этого - разбор на конкретном примере еще в нескольких вопросов связи личности человека с культурой рок-музыки. Для этого я приведу в пример жизненный путь одного человека, легенды рок-музыки, лидера группы Nirvana - Курта Кобейна.
Курт Кобейн родился в 1967 году неподалеку от Сиэтла. В это время рок-культура переживала свой восход. Еще в раннем возрасте у него проявились способности в музыке, по словам родственников, он еще в раннем возрасте сочинял и пел песенки. Любимыми группами для него были The Beatles, The Monkees, Ramones.
Когда Курту было 8 лет его родители развелись. Это обстоятельство оставило след в его сердце, маленький Курт изменился, стал угрюмым и насмешливым. «Я стыдился своих родителей. Не мог нормально общаться с одноклассниками, потому что мне ужасно хотелось иметь типичную семью: мать, отец. Я хотел этой уверенности, из-за этого я несколько лет злился на родителей» - рассказывал сам Курт Кобейн позднее. Сначала он жил с матерью, но у него не сложились отношения с ее новым другом и он вскоре переехал к отцу. Отец вскоре женился, отношения с мачехой у Курта тоже не складывались и долгое время он жил у бабушек с дедушками или у родственников со стороны матери. В 14 лет Курт начал учиться играть на гитаре, подаренной ему дядей. В то же время он заинтересовался панк-роком, прочитав в газете статью о Sex Pistols. Курт загорелся идеей создать панк-банду. Вскоре он познакомился с участниками коллектива Melvins, игравшего музыку, совмещающую в себе элементы панка и хард-рока. В компании Melvins он познакомился с Крисом Новоселичем.
Мать Курта вышла замуж во второй раз, и Курт переехал жить к ней, но отношения с новой семьей у него так же не складывались. Незадолго до окончания десятого класса он бросил школу, мать заставила его выбирать — либо он идет на работу, либо уходит из дома. Кут ушел. Некоторое время он жил под мостом реки Уишка, что вдохновило его на написание песни «Something in the Way». Позже он устроился на работу.
В 1985 году Курт организовал группу, названную Fecal Matter. Курт Кобейн в ней был гитаристом и вокалистом. Приблизительно через год команда распалась, Курт начал распространять среди знакомых демо-запись Fecal Matter — он хотел создать новую группу. Одна из кассет досталась Крису Новоселичу; спустя несколько месяцев он неожиданно завел с Кобейном разговор о том, что им стоило бы организовать рок-группу. Новообразованная команда (в которой вскоре появился третий участник — ударник) сменила несколько названий, но в итоге было выбрано «Nirvana». В 1889 году появился в продаже дебютный альбом Nirvana «Bleach». В 1991 г. был издан 2-й альбом Nirvana — Nevermind, пользовавшийся огромной популярностью; диск имел статус «бриллиантового»; Курт был провозглашен «голосом поколения».
