Проектирование типографии "Иволга" в стиле Авангард
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение…………………………………………………………
Глава 1. Характеристика стиля Авангард, применяемого при разработке входной группы ОАО Смоленская городская типография «Иволга»
1.1 Характеристика стиля Авангард ……………………………………...6
1.2 Особенности оформления предметно-пространственной среды Смоленской городской типографии «Иволга» в стиле Авангард…………….14
Глава 2. Разработка входной группы филиала ОАО Смоленская городская типография «Иволга»
2.1 Выбор стилевого решения оформления ………………………........21
2.2 Особенности разработки входной группы …………………………26
Заключение……………………………………………………
Список использованных источников…………………………………………...
Приложения……………………………………………………
ВВЕДЕНИЕ
В современном мире становиться, все более актуальным преображать не только интерьеры, но и создавать искусство в среде фасадов зданий. Они играют важную роль в жизни современного общества. Можно утверждать, что уровень цивилизации, развитие науки, культуры и производства в значительной мере определяются количеством и качеством построенных зданий и сооружений.
Необходимо учитывать, что входная группа - это «лицо» здания. Входная группа – это комплекс архитектурных и технических элементов, устанавливаемых на входе в здание. Современный строительный рынок позволяет воплотить в жизнь самые смелые решения и реализовать их возможно, используя различные технологичные методы для оформления предметно – пространственной среды. Предметно- пространственная среда – непосредственное окружение потребителя среды, совокупность природных и искусственных средовых пространств и их вещного наполнения.
В зависимости от конфигурации постройки, ее окружения, различают всевозможные виды входных групп. Пропорции, тектоническое и декоративное членение фасада обычно обусловлены назначением сооружения, особенностями его стилистического, пространственного и конструктивного решения. Вряд ли кто поспорит, что и исторические здания, и новостройки, к какому бы стилю архитектурного воплощения они не относились, должны выглядеть опрятно и достойно. Неприглядный, состаренный вид фасада создает, в первую очередь, негативное общее впечатление. В то время как здание, подвергнутое качественной отделке фасада, будет радовать глаз любого окружающего и создавать самое первое, благоприятное и, как известно, самое сильное впечатление о хозяине дома, компании, продукции фирмы.
Для коммерческих зданий важна наружная отделка: фасад, вывески, оформление витрин - самая эффективная реклама, которая расскажет о деятельности, статусе и имидже компании.
Фасад здания находится у всех на виду и является идентификатором вкуса, материальных возможностей и положения в обществе владельца. Поэтому важно, в каком стиле он выполнен. При этом общее декорирование фасада дома не должно идти в разрез с концепцией дизайна отдельных фрагментов.
В бизнесе дизайн экстерьера здания является непременной составляющей успеха. О гостинице, ресторане, салоне красоты и даже банке мы судим, прежде всего, по внешнему виду здания, в котором они расположены. Ведь чем привлекательнее строение снаружи, тем больше желающих его посетить, сделать покупку, заключить договор.
В нашем проекте находит своё практическое применение стиль Авангард – это художественный и архитектурный стиль, характеризующийся экспериментальным подходом к художественному творчеству. Именно этот стиль отражает всю концепцию типографии.
К сожалению, в настоящее время большинство развивающихся компаний не уделяют должного внимания эстетической и психологической роли дизайна в процветании бизнеса, упуская, тем самым, одно из сильнейших оружий маркетинга.
Таким образом, разработка входной группы, может быть представлена как актуальная.
Объект исследования: стиль Авангард
Предмет исследования: проектирование входной группы в стиле Авангард.
Цель исследования: проектирование авторского варианта входной группы для типографии «Иволга».
Задачи исследования:
- изучить историю и характеристику Смоленской городской типографии;
- рассмотреть основные принципы построения входных групп;
- проанализировать проектируемый объект;
- рассмотреть особенности стиля Авангард;
- создать дизайн-проект входной группы.
При написании работы анализировалась специальная литература по теме исследования; изучались и обобщались сведения о входных группах; выполнялся проект входной группы ОАО Смоленской городской типографии «Иволга».
Информационной базой послужили труды Крусанова А.В «Русский Авангард», Ковешниковой Н.А. «Дизайн; история и теория», Саймона Д. «Фундаментальные основы дизайна», Устина В.Б. «Художественное проектирование интерьеров», Шимко В.Т. «Основы дизайна и средовое проектирование» и др.
Для разработки входной группы проводился анализ периодических изданий «Идеи вашего дома», «Интерьер + Дизайн», «Лучшие интерьеры».
Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованных источников, и выполненного художественно – графического решения интерьера.
ГЛАВА 1. ХАРАКТЕРИСТИКА СТИЛЯ АВАНГАРД ПРИМЕНЯЕМЫЙ ПРИ РАЗРАБОТКИ ВХОДНОЙ ГРУППЫ ОАО СМОЛЕНСКАЯ ГОРОДСКАЯ ТИПОГРАФИЯ «ИВОЛГА"
1.1 Характеристика стиля
Дизайн проект входной группы
ОАО Смоленской городской типографии
«Иволга» выполнен в авангардном стиле,
так как данный стиль создаёт наиболее
яркий образ предприятия и прекрасно подойдет
смелым и решительным людям, которые не
бояться экспериментов и изменений. Основу стиля Авангард
Авангард - категория, означающая в современной эстетике и искусствознании совокупность всех пестрых и многообразных новаторских, революционных, бунтарских движений и направлений в искусстве первой половины ХХ в. В России его впервые употребил А. Бенуа в 1910 г. в негативно-ироническом смысле для характеристики ряда "авангардистов" на выставке "Союза русских художников" [19, с.13].
В принципе авангардные явления характерны для всех переходных этапов в истории художественной культуры, отдельных видов искусства. В ХХ в., однако, понятие авангарда приобрело значение термина для обозначения мощного феномена художественной культуры, охватившего практически все ее более-менее значимые явления. При всем разнообразии и пестроте художественных явлений, включаемых в это понятие, они имеют общие культурно-исторические корни, общую атмосферу, породившую их, и многие общие характеристики и тенденции автопрезентации. Авангард - это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим
прогрессом (НТП) последнего столетия. Суть и значение для человечества этого лавинообразного процесса в культуре пока далеко не до конца поняты и не осмыслены адекватно научно-философским мышлением, но уже во многом с достаточной полнотой нашли выражение в художественной культуре в феноменах авангарда, модернизма, постмодернизма [19, с.14].
Вся архитектура и дизайн ХХ века родилась из технологической революции ХIХ века и художественных экспериментов 1910-х годов. Контррельефы и «Башня» Татлина, архитекторы Малевича стали предтечей конструктивизма, модернизма, функционализма, деконструктивизма и хай - тека; из экспериментов Лисицкого, Родченко, Поповой и Суетина в итоге родился industrial design.
Еще более ярким примером является взаимосвязь современной рекламы и поп-арта, долгое время черпавших вдохновение друг в друге. Поп-арт (англ. Pop art, сокращение от popular art – популярное, общедоступное искусство; второе значение слова связано со звукоподражательным англ. pop- отрывистый удар, хлопок, шлепок, т.е. производящее шокирующий эффект)- направление в искусстве конца 1950-х – начала 1970-х; возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму; знаменует переход к концепции нового авангардизма [30, с.258].
Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации (печать, телевидение, кинематограф).
Новые технические приёмы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности»
образцов массовой продукции. Поп-арт использует то, что уже есть, и, более того, что набило оскомину, стало привычным: готовое изделие (ready made-термин введённый в 1912 Марселем Дюшаном, означал изделие массового производства, выставленное в качестве произведения искусства) – настоящие консервные банки, бутылки, ящики, флаги, которые вовлекались в комбинации или подборки (ассамбляжи) с другими настоящими предметами, рисованными или живописными элементами; фотографии; газетные или журнальные иллюстрации; кинокадры. Поп-арт стал новой эпохой развития Авангарда. Более того, воздействие его приёмов и образов ощутимо и в настоящее время. Термин «поп-арт» быстро стал популярным. Впрочем, как и многие термины Авангарда, он мало что проясняет, да и история его происхождения имеет несколько версий. Эдуарде Паолоцци еще в 1947 г. Употребил словечко «поп» в одном из своих коллажей. Художественный критик и писатель Лоурес Элоуэ, будущий хранитель в музее Гуггенхайм в Нью-Йорке, увидел в 1954 г. Обозначение «поп» на одном из картин художника Р.Б. Китай и пустил его в оборот как новый, нарождающийся феномен. Как бы там не было, термин «поп-арт» легко вытеснил другие названия, вроде «нового реализма» и «супернатурализма». Он стал не менее употребительным, чем «поп-музыка» и «поп-культура» [20, с.72].
Поп-арт – это своеобразное «искусство вне искусства», и если когда-то существовало «искусство для искусства», потом авангард и искусство, потом просто антиискусство, то теперь – искусственное искусство. Вскоре, заметим, появится и неискусство и неавангард – далеко последствие «революции поп-арта».
ХХ столетие породило такое обилие и разнообразие творческих направлений в изобразительном искусстве и такое смешение всевозможных обоснований, объяснений, предложений и толкований существа самого предмета искусства, что в результате воцарился полный и совершенный хаос как в представлениях об искусстве, так и в самой творческой деятельности. Еще в начале века Л.Н. Толстой заметил, что “критика, в которой любители
искусства прежде находили опору для своих суждений об искусстве, в последнее время стала как разноречива, что если исключить из области искусства всё то, зачем сами критики различных школ не признают право принадлежности к искусству, то в искусстве почти ничего не остаётся”. Сегодня этот вопрос стал еще более запутанным, а потребность в его разрешении еще более необходимой [27, с.95].
Еще Каземир Малевич зимой 1919-1920 года выставил на своей персональной выставке как наивысшее достижение живописи несколько чистых холстов. Но это было только начало. В Париже, в Центре Современного Искусства имени Помпиду, выставлен шедевр современного художника Франсиса Пекабеля. Автор решил не утруждать себя даже простейшей операцией, которую выполнил Каземир Малевич. Он не стал натягивать чистый холст на подрамник. В экспозиции крупнейшего европейского музей изобразительного искусства выставлена просто пустая рама [46].
В этом же музее выставлена целая комната – взлёт мастерства художника Жан-Пьера Рейно: вся эта комната выложена белым кафелем – потолок. Стены, пол, а на полу – шесть никелированных мисочек на колесиках, в каждую из них насыпан битый же белый кафель.
В конце 50-х годов авангард обогатился еще одним творческим направлением. Мир познакомился с поп-артом. Существо этого направления заключается в использовании мотивов массовой культуры в формах фундаментального искусства. Живописец, например, совершенно серьёзно, на холсте огромного размера, а несколько метров, изображает этикету с коробки папирос «Казбек» или сигарет «Памир» [10, с.209]. Скульптор выполняет огромные муляжи пищевых продуктов. Например, батон любительской колбасы размером во весь выставочный зал и т.д. авторы поп-арта были создателями таких форм Авангарда, как инсталляция, хэппенинг, перформанс и некоторых других, которые заняли важное место в концептуальном направлении авангардного искусство.
Концептуализм особенно интересен для нас потому, что это направление претендует на особое положение в ряду современного авангарда [22, с.176].
Авангардный стиль – одно из самых ярких направлений в стилистике внутреннего оформления помещений. Дизайн интерьера в стиле авангард предполагает отход от традиций и нестандартное оформление интерьера. Авангардизм, как особое направление в искусстве, зародился в 20-х годах прошлого столетия. Стиль появился в молодёжной среде, как вызов традициям в искусстве. Основатели авангардизма заявили о создании совершенно нового искусства, идущего впереди, т.е. в авангарде традиционного искусства. Оригинальное и яркое направление совершило прорыв не только в живописи и скульптуре, но и в дизайне интерьеров.
Стиль Авангард противоположен классическому. Такой интерьер придётся по душе смелым и решительным людям, тем, кто не боится экспериментов и перемен, любит оригинальность и неординарность, предпочитает свободу и независимость во всём. Именно Авангард в интерьере становится самым ярким проявлением индивидуальности хозяина дома [28, с.26].
Основную роль в интерьере авангардном играет цвет. Вы можете смешать, объединить, сочетать любые краски, главное – чтобы не пересечь границу, которая разделяет яркость, броскость и вульгарность. Цвета должны сформировать органический ансамбль. Отличительные особенности Авангарда – яркие, чистые цвета, а именно: белый, чёрный, красный, жёлтый, зелёный. И использование противопоставления цветов добавляет к интерьеру выражение и динамику. Нужно также отметить, что в стиле авангардистской техники контраста используется не только между стенами, полом и потолком. Метод контраста даже используется в дизайне стен: одна стена может быть создана в абсолютно различном цвете или стене в одном цвете, и втором – в другом. Например, чёрная стена напротив белой. Так же гармонирует чёрное кресло у белой стены или лампа со светлым абажуром на
чёрной стене. Главное в этом стиле – желание и способность экспериментировать.
Виды мебели могут быть как гладкими прямоугольными и круглыми формами, так и с острыми краями. Мебельные гарнитуры типа «диван плюс два кресла» для такой комнаты вряд ли подойдут. Каждая деталь должна быть оригинальной. Авангард – это смелый эксперимент, при котором, несмотря на, казалось бы, общий хаос, всё к месту [39, с.204-205].
Мебели Авангарда присущи неожиданные решения в формах и декоре, необычное сочетание материалов, что напоминают скорее произведение современного искусства, чем утилитарное бытовое изделие.
На этой мебели приятно не только отдыхать, ими можно каждый раз наслаждаться, часами рассматривать, находя каждый раз новые интересные детали и свежие ассоциации.
Для освещения используйте лампочки, встроенные в ниши потолки. Это освещение даст вам уют интерьера. Такое художественное оформление, главным образом, используется для оформления спален, то также и гостиных и кухонь.
Интерьер в стиле Авангард выбирают смелые, решительные люди, которые готовы к сумасшедшим экспериментам и изменениям. Главный акцент в таком интерьере делается на цвет и форму [24, с.328]. И еще одним из принципов авангарда становится контраст, который должен присутствовать везде и во всём.
Авангард оперирует чистыми цветами – белый, чёрный, красный, жёлтый, зелёный. В одном помещении может использоваться несколько контрастных цветов одновременно, что будет способствовать динамике и экспрессии. Причём контраст может возникать не только между стенами, полом и потолком, но уже и в цветовой отделке стен. При это не нужно раскрашивать каждый квадратный сантиметр стены разным цветом. Авангард – это стиль «крупного мазка», поэтому контраст создаётся
Крупными формами. Поэтому можно найти смелое цветовое решение верха и низа стены или между смежными или противоположными стенами [42, с.54].
Для отделки интерьера в стиле Авангард подойдут любые материалы, но особенно прогрессивно будет смотреться современные, новейшие отделочные материалы: стеклообои, декоративные штукатурки, металлизированные обои, подвесные потолки, новые лакокрасочные составы, ламинированные покрытия и т.д.
Мебель должна быть тоже своего рода экспериментом. Форма может быть строго геометричной, с чёткими контурами без лишних деталей. Авангард избегает мелкого декора и отделки. Для интерьера отлично подойдёт мебель из металла, дерева, стекла. Наряду с чёткими формами и структурами особенно эффективно будут смотреться абсолютно бесформенные предметы, например, огромные кресла-подушки.
В духе авангарда - немыслимые конструкции – подвесные кровати или низкие кровати без ножек. Самое главное при выборе мебели – руководствоваться принципом нестандартных решений. Яркую ноту в интерьер привнесёт посуда необычных цветов и форм [15, с.176].
Итак, для стиля Авангард можно выделить следующие характеристики.
Характерные черты стиля:
- основополагающими для
стиля являются цвет и форма,
обязательно контрастирующие
- вообще, контраст – это одна из основных особенностей стиля авангард;
- следует отметить, что
в этом стиле могут сочетаться
совершенно не сочетаемые
Характерные цвета:
- стиль отличается яркими и чистыми цветами, такими, как белый, чёрный, красный, желтый, зелёный;
- допускается использование
в одном помещении нескольких
контрастных цветов
Характерные элементы интерьера:
- в отделке интерьера в стиле Авангард могут применяться практически любые материалы, однако предпочтение отдается современным, новейшим отделочным материалам;
- например, широко используются декоративные штукатурки, металлизированные обои, подвесные потолки, новые лакокрасочные составы, ламинированные покрытия.
- мебель в Авангардном стиле тоже является экспериментом. Она может быть как четкой прямоугольной формы, так и различных округлых форм, форму с острыми краями и четкими контурами;
- стиль Авангард не терпит мелкий декор и простую отделку;
- при наполнении помещений, выполненных в стиле Авангард, используются следующие предметы интерьера: современные шкафы-купе, плазменные и жидкокристаллические телевизоры и компьютерные мониторы, столики, стулья, кровати и другие предметы из металла.
Кроме
того, все предметы мебели отличаются
высокой функциональностью. Например,
стол может выдвигаться из ниши в стене.
При освещении используются лампочки,
встроенные в потолочные ниши. Такое освещение
придает интимность вашему интерьеру.
Такой декор в основном используется при
оформлении спален, но также и гостиных,
и кухонь [44, c.99].
Цвета штор должны быть яркими, контрастирующими со стенами. Материал, из которых шьются шторы, должны быть обязательно современными. Как и в декоре мебели, так и в шторах, нужно избегать мелких деталей и простую отделку.
Но следует помнить, что Авангард – это не хаос. Здесь есть свое организующее начало, которое строится на чувстве формы, ритма и цвета.
1.2 Особенности оформления предметно-пространственной среды типографии в стиле авангард
ОАО "Смоленская городская типография" находится на полиграфическом рынке Смоленщины более 60 лет, обеспечивая высококачественной и современной продукцией множество организаций и предприятий Смоленской области и Центральной России. Несмотря на постоянное появление конкурентных компаний, предлагающих полиграфические услуги, "Смоленская городская типография" - одно из самых успешных предприятий, традиционно гарантирующих качество своей продукции.
ОАО "Смоленская городская типография" - одно из самых старых предприятий, оказывающих полиграфические услуги. За несколько десятилетий работы узкоспециализированная московская типография превратилась в крупное предприятие с целым комплексом полиграфических услуг:
- изготовление цветной и книжно-журнальной продукции;
- печать рекламных листовок;
- изготовление изделий в кожаном переплете;
- изготовление календарей, печать визиток;
- розничная печать листовок, визиток, открыток, конвертов и бланков
Услуги типографии очень востребованы. ОАО "Смоленская городская типография", имеющая богатый опыт работы и хорошее техническое оснащение, успешно осуществляет заказы на печать больших тиражей в максимально короткие сроки [8, c.56].
За все время своего существования типография продолжала успешно работать, постоянно увеличивая объем и ассортимент выпускаемой продукции, модернизируя материально-техническую базу. В конце 90-х типография перешла на компьютерное обеспечение допечатной подготовки выпускаемой продукции.
Штат сотрудников типографии пополнился дизайнерами, верстальщиками, программистами. Появился отдел маркетинга, благодаря которому работа с клиентами стала более продуктивной [25, c.154].
Выпуск качественной продукции невозможен без грамотного и опытного персонала. Коллектив типографии насчитывает более 100 человек. Сотрудники ОАО "Смоленская городская типография" периодически проходят обучение в Москве, осваивая новые программы и технологии. Это позволяет оптимизировать производственный процесс и гарантировать качество всех видов продукции.
ОАО "Смоленская городская типография" сотрудничает с различными российскими компаниями, осуществляющими поставки необходимых материалов.
В связи с большим перечнем услуг и спецификацией проектирования предметно-пространственной среды типографии диктует ряд сложностей. Художественные вопросы средовой проблематики имеют два уровня. С одной стороны, существует множество частных художественных задач, связанных с формированием отдельных предметов, комплексов или подсистем в предметном мире, которые должны быть вписаны в средовое целое, увязаны как с художественным обликом других компонентов среды, так и с ее нехудожественными компонентами. С другой стороны, существуют проблемы целостности художественного и эстетического облика среды, то есть проблемы высшего, интегрального уровня [5, c.120-121].
В рамках средовой проблематики мы видим и проблемы иного рода: технические, социальные, психологические, организационные. В этих областях тоже можно различить уровень частных и уровень интегральных задач. Художественные вопросы оказываются тесно связанными с проблемами из других областей и образуют множество связей с ними.
Расхождение во взглядах между профессиональными архитекторами и «потребителями», а также между разными типами профессионального сознания стало для «средового подхода» нормальным явлением. Ибо средовой подход содержит в себе не столько позитивный образ (и норму) формирования предметно-пространственной среды человека, сколько проблему ее формирования. В качестве «проблемного» средовое «видение» стимулирует, с одной стороны, широкий фронт координированных научных исследований, а с другой – экспериментальные гипотезы проектировщиков, как в области конкретного формообразования, так и в области методов проектирования [18, c.98].
«На место авторских претензий, стилевой нетерпимости, стремления к оригинальности приходит желание вписаться в исторически сложившийся контекст, внять голосу уже сложившихся образных фрагментов, с уважением отнестись к непрофессиональному суждению и вкусу».
Все это, естественно, не снижает задач воспитания вкуса и воспитательной роли художественного и архитектурного творчества, однако, ставит сам воспитательный процесс на новую эстетическую основу, выделяя, тем самым, важный для дизайнеров, архитекторов и критиков принцип. Принцип терпимости не означает подчинения творческой воли стихийно сложившемуся контексту, он предполагает вдумчивый его анализ и стремление к пониманию его свойств, которые дают проектировщику некоторое право изменять контекст по собственной воле.
Не претендуя на полноту и окончательность, мы могли бы назвать некоторые принципы современного отношения к художественному формированию предметно-пространственной среды.
1. Учет экологических качеств окружающей среды, равновесия компонентов, обеспечивающих максимум возможностей для воспроизводства человека и природы [36, c.18].
2. Ориентацию на человека и коллектив как на субъекты среды; учет индивидуальных субъективных вкусов и предпочтений.
3. Требование сосуществования разных по стилевой, функциональной и ценностной окрашенности фрагментов среды.
4. Повышение творческой
Функциональная организация здания любого типографического комплекса, прежде всего, зависит от направления деятельности типографии и её вместимости. Вместимость типографии определяется числом рабочих мест и оборудования. Дифференциация типографий по вместимости во многих странах мира различна. Оформление типографий большой вместимости вызвано, в первую очередь, эстетическими соображениями.
Вместе с тем, отечественные
и зарубежные специалисты в
области строительства и
Современные типографии средней и большой вместимости и высокого уровня комфорта является сложным комплексным объектом, в состав которого входит значительное число помещений разного функционального назначения: жилые помещения, приёма и обслуживания, общественного питания (с развитым составом производственных помещений и сложным технологическим оборудованием), помещения культурно-массового назначения, бытового обслуживания, административные, служебные, хозяйственных помещений, подсобных, технических и др.
В состав некоторых типографий включают также помещения для деловых контактов (конференц-залы или залы многофункционального использования), бизнес - центры, киноконцертные залы, помещения для организации выставок, предприятия торговли и пр.
Для эффективной планировочной организации различные помещения типографии группируют по функциональным признакам, позволяющим организовать между ними чёткие технологические взаимосвязи, отвечающие санитарно-гигиеническим и противопожарным требованиям, способствующие удобству эксплуатации гостиницы, а также повышающие комфорт проживания в ней.
Сложность организации правильной взаимосвязи различных помещений состоит ещё и в том, что работающие в типографии люди не должны чувствовать дискомфорт и видеть повседневную работу всех вспомогательных служб [31, c.176].
Для функциональной организации типографии существенное значение имеет число входов в здание. Типография большой вместимости и высокого уровня комфорта обычно имеют не менее 3 – 4 входов.
