Программно-методическое обеспечение профессиональной деятельности учителя музыки
Кафедра теории и методики музыки
Курсовая
работа
ПРОГРАММНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ
Чебоксары 2007
Содержание
Введение
Программы
по музыке для общеобразовательных
школ – основа
профессиональной деятельности
учителя музыки
Раздел 1. Из истории становления программы «музыка» 6
Раздел 2. Характеристика программы по музыке
Д.Б. Кабалевского11
Раздел 3. Обзор современных программ по музыке 17
Заключение
Список
литературы
Приложение
Введение
Известно, что с 1918 года разрабатывались различные программы по музыке.
В проекте программы, разработанной сотрудниками НИИ художественного воспитания АПН СССР и вышедшей в 1965 году, впервые после ряда лет предмет был назван «Музыка», а не «Пение».
Цель курса «Музыка» заключается в формировании основ духовно-нравственного воспитания детей через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного развития личности.
Каждый вариант программы открывался «Объяснительной запиской», в которой излагалось значение музыки в общем воспитании, цели школьного урока, его содержание. Вслед за ней шла собственно программа, в которой по классам формулировались основные задачи в области восприятия музыки, хорового пения, музыкальной грамоты и рекомендовался репертуар по каждому виду деятельности. Во многих программах отмечался репертуар «обязательный» и «дополнительный». Кроме того, учитывалось право учителя заменять те или иные произведения аналогичными или вновь выходящими (что относилось, главным образом, к современной музыке).
За истекший срок менялся объем программ, появлялись и уходили некоторые виды деятельности, например «движение под музыку» (ритмика), менялся репертуар, но форма в основном сохранялась.
Основным принципом программы Д.Б.Кабалевского служит изучение музыки как живого искусства, опора на закономерности самой музыки. Реализация этого принципа осуществляется в программе через ее построение на «трех китах»: песня, танец, марш. Это три основные сферы музыки. Они и сегодня продолжают фигурировать как образцы наиболее простых музыкальных форм, как простейшие жанры, доступные восприятию ребят даже на самой начальной стадии их музыкального развития.
В построении, структуре программы нет, ранее имевших место, разделов: «Пение», «Слушание музыки», «Музыкальная грамота», отдельных указаний объема знаний и навыков по классам, репертуара песен, предлагаемых для разучивания с детьми, и перечня произведений для слушания. В соответствии с тематическим принципом построения занятий в программе дано краткое содержание каждого урока и к нему репертуар. Каждый урок представляет собой конкретное звено в общей теме четверти (полугодия) и все они выражают принцип преемственности.
Современное
музыкально-эстетическое воспитание в
школе уже не испытывает дефицита
в программах по музыке. Наряду с базовой
программой Д.Б.Кабалевского в рамках
концепции модернизации содержания образования
в качестве экспериментальных рекомендован
ряд разработанных (в лаборатории Д.Б.Кабалевского
Академии Повышения педагогической квалификации
учителей) программ и методик по музыке
авторов Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, Т.С.Шмагиной,
В.О.Усачевой, Л.В.Школяр. В качестве существенного
дополнения к базовому минимуму по музыке
выступают учебно-методические комплекты
авторов Т.И.Науменко, В.В.Алеева, И.В.Кошминой,
Г.Ригиной, Е.И.Юдиной.
Цель исследования – показать роль программы в деятельности учителя музыки.
Объект исследования – программы по музыке для общеобразовательной школы.
Предмет исследования – процесс формирования и развития программы по музыке.
В соответствии с целью, объектом, предметом исследования были поставлены следующие задачи:
- изучить историю становления программы «Музыка»;
- дать характеристику программы Д.Б.Кабалевского;
- рассмотреть современные программы по музыке, дать их обзор.
Для решения поставленных задач использовались следующие методы:
-
анализ музыкально-
- педагогическое наблюдение;
- анализ современных программ по музыке;
- анализ программы по музыке Д.Б.Кабалевского;
Я считаю, что проблема выбранной мной темы исследования очень актуальна в настоящее время. С каждым годом пересматриваются и появляются новые программы по музыке, помогающие в работе учителей. Время не стоит на месте: меняется мир, меняются и программы, которые становятся все более развитыми, благодаря которым развиваются как учителя, так и учащиеся.
Курсовая работа состоит из введения, трех разделов, заключения, списка литературы и приложения.
Первый раздел посвящен истории становления программы «Музыка».
Во втором разделе я подробнее рассматриваю программу по музыке Д.Б.Кабалевского, ее основные цели, задачи, принцип строения.
В третьем разделе дается обзор современных программ по музыке.
В заключении формулируются выводы исследования.
В
приложении приводятся примеры новейших
учебно-методических комплектов.
Раздел 1.
Из истории становления программы «Музыка»
Школа закладывает основу музыкального воспитания народа, отсюда и значение школьной программы по музыке. Ее содержание неоднократно пересматривалось, так как и перед общим образованием и перед музыкальным искусством жизнь выдвигала новые задачи.
В статье «Основные принципы единой трудовой школы» А.В.Луначарский, говоря о том, какой должна быть новая школа, указывал: «Предметы эстетические – лепка, рисование, пение и музыка – отнюдь не являются чем-то второстепенным, какой-то роскошью жизни» (14,10).Музыка признавалась равноправной дисциплиной наряду с другими общеобразовательными предметами; в официальных постановлениях Наркомпроса указывалось на обязательность классных занятий музыкой. Однако на практике эти указания реализовывались далеко не во всех школах. Там, где музыкальные занятия проводились, их цели, содержание определялись весьма различно, так как в первые послереволюционные годы не было единых учебных планов и единых требований.
В 1918-1919 годах в одних случаях уроки музыки (пения) предусматривались во всех классах с первого до последнего – по 2 часа в неделю; в других в эти же годы музыка квалифицировалась как необязательный, хотя и «весьма желательный» предмет в школе первой ступени, а в школе второй ступени ей отводилось по 1 часу в неделю в течение четырех лет. Уже из этих двух примеров видно, какие большие отличия имелись в намечаемых учебных планах. В ряде случаев музыка в них вообще не предусматривалась (например, в программах, изданных в городах Саратове, Пензе, Чите). Такое неустойчивое положение музыкального воспитания в школе сохранялось и в последующие годы. Даже спустя 10 лет после Октябрьской революции (в 1927г.) учебные планы не были едины, так как общепедагогические установки тех лет провозглашали необходимость «свободы» школ в этом отношении.
Постановления ЦК ВКП (б) о школе 1931-1932 годов, вызвавшие коренную перестройку работы школы, потребовали изменения всех учебных планов и программ, но положение музыки в школе не улучшилось. Естественно, что нестабильное положение школьного урока музыки отрицательно сказывалось на его содержании, отраженном в программах. Первые из них, намечавшие перспективу работы, отводили музыке почетное место в общей системе школьного образования: «Музыка (пение), слушание музыки, музыкальное творчество и музыкальная грамота входят, как необходимая часть, в жизнь единой трудовой школы. Цель музыки в единой трудовой школе – затронуть и раскрыть в учащихся ту сторону их духовного существа, которой одна музыка может глубоко коснуться, - их непосредственного, чисто музыкального ощущения жизни. Хоровое пение, слушание музыки и музыкальное творчество должно пронизывать всю жизнь единой трудовой школы...Задача работы в области музыки в первые годы школы только одна – научить детей чувствовать и любить музыку. Работа же над музыкальной сознательностью и получение знаний о музыке должны прийти после того, как сама музыка станет для детей понятным, родным языком» (15,29).Характерной для программ первых послереволюционных лет была недооценка обучения в начальных классах. Считалось, что дети не должны ни о чем рассуждать, ничего анализировать, только петь по слуху и «переживать» музыку; считалось, что в этих классах – «царство эмоций». Но в последующих классах на занятиях предусматривались и певческие упражнения, и музыкальные диктанты, пение интервалов, гамм, аккордов, даже гармония и анализ форм.
Одновременно с изданием программ, намечающих путь широкого музыкального воспитания учащихся, выходили и другие, где на первое место ставилась музыкальная грамота, точнее теория музыки, так как содержание предлагаемых знаний давалось не в связи с живыми музыкальными образами, а теоретически. В них и хоровое пение рассматривалось как материал для музыкальной грамоты, и песни подбирались в соответствии с ее освоением.
В 1923 году вышли «Программы ГУСа», коренным образом отличавшиеся от всех предыдущих программ. Они строились в соответствии с комплексными темами, едиными для всех предметов. Хотя авторы программ говорили о значении плана, последовательности в работе, но принцип группировки репертуара вокруг комплексных тем нарушал систему, педагогическую целесообразность в овладении навыками.
В 1930 году вышли «Программы фабрично-заводской семилетки». В них в подходе к оценке и разбору музыкальных произведений сказывалось имевшее тогда место отрицательное влияние социологизма. Поскольку все содержание музыкальной работы было направлено на то, чтобы «Научит учащихся разбираться в классовой сущности важнейших музыкальных явлений», то в репертуар программы были включены произведения и «чуждые по идеологии». Сопоставляя их с «здоровыми образцами», учащиеся должны были делать выводы о музыке, нужной для социалистического общества, и музыке, враждебной ему, а потому вредной и ненужной.
Так, положительные стороны, достижения теории и практики советской музыкальной педагогики переплетались в программах с отрицательными, ошибочными взглядами; верные установки получали часто неправильное направление при их раскрытии на конкретном материале.
Программа по музыке 1933 года. Ее положительными сторонами является большая стройность и ясность структуры. В начальной школе навыки и знания предусматривались по трем видам работы: пению, слушанию и движению, а музыкальная грамота как самостоятельный раздел отсутствовала. Ценным в этой программе было – развитие у детей «навыков самоорганизации». Но большое внимание к ритмике в начальной школе и к слушанию музыки в средней отодвигало на второй план вокально-хоровую работу. Певческие навыки и по объему и по детальности разработки значительно уступали навыкам и знаниям по музыкальной грамоте, а главное, вокальный репертуар был весьма труден, а иногда вовсе непосилен для детей.
В программах 1935-1937 годов были учтены результаты проверки программы 1933 года. Главное внимание в них уделено хоровому пению, был пересмотрен репертуар. Новым в этих программах было и введение требований к концу учебного года в каждом классе по всем видам музыкальной работы.
Программа 1938 года, переизданная в 1939-1940 годах, продолжала линию усиленного внимания к хоровому пению и музыкальной грамоте. В ней точнее сформулированы задачи музыкального воспитания в школе, яснее и более систематизированно изложено, какие знания и навыки хорового пения должны получить учащиеся, строже подобран репертуар, музыкальная грамота органичнее связана с пением и слушанием. К недостаткам программы можно отнести то, что при правильно сформулированных цели и путях ее достижения фактическое сокращение слушания музыки обедняло музыкальный кругозор учащихся, ограничивало их представления о музыкальном искусстве.
В первые годы Отечественной войны (1941-1942) приостановилась работа над школьными программами по музыке. Но уже в 1943 году вышла новая программа, которая с незначительными изменениями переиздавалась ежегодно с 1944 по 1947 год. Лишь программа 1948 года, переиздававшаяся затем в 1949 и 1950 годах, значительно отличается от программы 1943 года.
Цель этих программ – расширить музыкальный кругозор детей, воспитать их музыкальный вкус, научит понимать музыкальную речь, привить детям интерес и любовь к музыке. О том, что и музыкальный кругозор, и музыкальный вкус должны формироваться неразрывно с мировоззрением, с умственным и нравственным воспитанием, - нигде в программах не говорилось.
При частичных отличиях в конкретном содержании, в отдельных знаниях и навыках по одам обучения, в репертуаре, общем для всех программ, изданных после проекта 1947 года, было указано на неразрывную связь музыкального воспитания со всей школьной работой, поскольку их цели едины.
Значительный интерес представляет проект программы, разработанный сотрудниками НИИ художественного воспитания АПН СССР и вышедший в 1965 году. В нем впервые после ряда лет предмет был назван «Музыка», а не «Пение». Различия в последующих программах чаще всего сводились к структурным моментам. Так, вышедшая в 1971 году программа, также под названием «Музыка», при сохранении основного направления несколько отличалась от предыдущей программы 1970 года своей структурой. Если в программе 1970 года в начальных классах на первое место был выдвинут раздел «Развитие слуха на основе пения и слушания музыки» и в него же входили знания и навыки по музыкальной грамоте, то в программе 1971 года вновь указаны отдельно «Пение», «Слушание музыки», «Музыкальная грамота». На практике – урок распадался на отдельные «разделы». Только наиболее опытные учителя устанавливали связи, например, между слушанием и музыкальной грамотой, слушанием и пением, пением по нотам и распеванием, разучиванием песни и грамотой.
В 1977 году вышла «Программа по музыке для общеобразовательной школы (экспериментальная). 1-3 классы», разработанная под руководством Д.Б.Кабалевского. В 1981 году она почти без изменений переиздана ужу как обязательная. Уроки пения переименовались в уроки музыки, так как последние ни в какой мере не отрицая важности хорового пения, развивающего национальные хоровые традиции, равно как и важности изучения музыкальной грамоты, ставят перед собой гораздо более широкую задачу ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научит их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм, жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры.
Раздел 2.
Характеристика программы
по музыке Д.Б.Кабалевского
Значение музыки в школе далеко выходит за пределы искусства.
Так же как литература и изобразительное искусство, музыка ре-
шительно вторгается во все области воспитания и образования
наших школьников, являясь могучим и ничем не заменимым
средством формирования их духовного мира.
В 70-е годы становится особенно ясной необходимость создания педагогической концепции, которая бы давала определенное направление формированию музыкальной культуры школьников, соответствующей основным принципам ее развития в условиях социалистического общества.
Такая
музыкально-педагогическая концепция
была создана Д.Б.Кабалевского и
получила свое воплощение, прежде всего,
в «Основных принципах и
В этой статье Д.Б.Кабалевский отметил необходимость «внесения коренных изменений в систему музыкальных занятий в общеобразовательной школе», что следует уже из факта переименования «уроков пения» в «уроки музыки». «За этим, казалось бы, внешним фактором, - пишет он, - кроется в высшей степени важное содержание.
В 1977 году вышла «Программа по музыке для общеобразовательной школы (экспериментальная). 1-3 классы», разработанная под руководством Д.Б.Кабалевского. В 1981 году она почти без изменений переиздана уже как обязательная.
Концепция Д.Б.Кабалевского исходит из музыки и на музыку опирается, естественно и органично связывает музыку как искусство с музыкой как школьным предметом, а школьные занятия музыкой также естественно связывает с жизнью. Выполняя эстетическую, воспитательную и познавательную функции, музыкальное искусство вместе с тем составляет неотъемлемую часть самой жизни. Д.Б.Кабалевский пишет: «Искусство неразрывно связано с жизнью, искусство всегда часть жизни» (7,149). Он подчеркивает, что «искусство, созданное человеком, создается им о человеке и для человека – в этом принципиальный смысл связи музыки и жизни… Именно поэтому искусство всегда обогащало и одухотворяло идейный мир людей, укрепляло их мировоззрение, умножало силы. Оно всегда обнаруживало себя как действенное оружие в идейной и политической борьбе» (12,254).
Руководящим принципом музыкального развития школьников, осуществляемого на основе нового содержания обучения, стало постепенное, все более широкое и глубокое раскрытие связей между музыкой и жизнью.
Данный подход призван связать процесс обучения музыке в неразрывное целое с общим процессом развития музыкальной культуры в нашем обществе. Это вызвало необходимость построения принципиально новой системы музыкальных занятий, что нашло свое выражение в новой школьной программе.
В музыкальной педагогике ранее ставилась задача приобщения детей к музыкальному искусству, привития школьникам интереса к музыке, формирования у них определенных художественных умений и навыков. Д.Б.Кабалевский выдвигает цель: сформировать у школьников музыкальную культуру на основе целостного представления о музыкальном искусстве, его общественной роли и социальном назначении. Композитор видит огромную силу музыки в ее способности эмоционально воздействовать на духовную сферу человека, особенно в его детские и юношеские годы, и потому рассматривает музыкальное воспитание как ничем не заменимое средство формирования мировоззрения школьников.
Данная система характеризуется прежде всего тем, что в ней по-новому раскрыта общественная функция музыкального воспитания школьников. Музыкальное воспитание детей есть основа музыкальной культуры народа, и «попытка дальнейшего развития музыкальной культуры в стране при отсутствии хорошо налаженной работы по музыкальному воспитанию детей равносильна попытке воздвигать монументальное здание без фундамента» (11,15).
В
соответствии с пониманием особой воспитательной
роли музыкального искусства в формировании
духовной культуры школьника в программе
значительно увеличилось
С особой остротой ставится проблема интереса, увлеченности как фундаментальная проблема не только музыкальной, но и общей педагогики школы. Как художник Д.Б.Кабалевский нетерпимо относится к любым проявлениям формального обучения школьников музыке. Систематическое усвоение знаний о музыке, формирование умений и навыков должно быть направлено, прежде всего, на развитие эмоциональной отзывчивости, интереса детей к музыке. В противном случае этот прочес может принести музыкальному воспитанию больше вреда, нежели пользы.
Школьникам на уроке музыки нужно учиться, в частности, прилагать усилия к достижению более высоких художественных результатов в исполнении музыки. Но процесс духовного познания музыки – это деятельность эстетически окрашенная, она должна, прежде всего, приносить радость при живом соприкосновении с искусством. Выполнение технических заданий, непосредственно не связанных с художественной образностью музыкальных произведений, чуждо уроку музыки. Проблема построения занятий в большей мере связана с тем, как учитель увлечет искусством своих воспитанников. «Учитель музыки, – отмечает Д.Б.Кабалевский, - всегда должен помнить, что если скука нетерпима на любом школьном уроке, то трижды нетерпима она на уроке искусства» (9,29). Проблема интереса, увлеченности поднимается до уровня основополагающего принципа музыкальной педагогики.
Программа ставит перед учителем музыки три основные педагогические задачи:
- развитие у школьников интереса к музыке;
- формирование способности творчески размышлять о ней;
- привитие учащимся навыков выразительного исполнения.
Д.Б.Кабалевский предложил тематический принцип как основу построения системы музыкальных занятий и конкретного урока.
В предшествующих программах по музыке тоже выделялись определенные темы, но они носили частных характер (в основном сводились к знакомству с отдельными композиторами) и относились лишь к одному разделу урока – слушанию музыки. Д.Б.Кабалевский подчеркивает необходимость иного понимания принципа тематизма, который определяет логику построения содержания предмета, начиная с его исходной ступени. Знакомство с обобщенными музыкальными знаниями предусматривается в новой программе уже на первом уроке в первом классе. Знания о трех самых широких областях музыки (песня, танец, марш) позволяет детям обобщить уже накопленный ими до школы музыкальный опыт. Усвоение тематического содержания программы – это необходимое и важнейшее условие роста музыкальной культуры школьников. При этом доступность и прочность его усвоения обеспечивается взаимосвязью тем четверти, года, всего цикла обучения.
Д.Б.Кабалевский считает, что, всемерно используя на уроках различные формы приобщения школьников к музыке, всегда надо иметь в виду, что в основе всех этих форм лежит эмоциональное активное ее восприятие. «Активное восприятие музыки – основа музыкального воспитания в целом, всех его звеньев» (9,29). Восприятие музыки, включающее в себя размышление о ней, является основой формирования музыкальной культуры. «Бессмысленно говорить о каком-либо воздействии музыки на духовный мир детей и подростков, если они не научились слышать музыку как содержательное искусство, несущее в себе чувства и мысли человека, жизненные идеи и образы» (8,22).
Уроки пения, как правило, раньше ограничивали свою задачу обучением школьников хоровому пению и основам музыкальной грамоты. Знакомство с музыкой сводилось почти исключительно к репертуару, разученному в классе, неизбежно ограниченному сравнительно небольшими исполнительскими возможностями учащихся.
Уроки музыки, ни в какой мере не отрицая важности хорового пения, развивающего национальные хоровые традиции, равно как и важности изучения музыкальной грамоты, ставят перед собой гораздо более широкую задачу: ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей духовной культуры».
В соответствии с целостным подходом к изучению искусства необходима организация целостного урока музыки. Эта задача реализуется благодаря тематическому принципу построения программы. Творческая организация музыкальных занятий, направленная на формирование у учащихся стремления к самостоятельному мышлению, к проявлению собственной инициативы, выражению своего отношения к музыке, составляет непременное условие организации урока музыки как урока искусства.
В чем проявляется творческий характер организации музыкального занятия? Прежде всего, в отборе методов, направленных на активизацию мышления школьников, в применении методического принципа «сходства и различия», в установлении творческой связи нового учебного материала с предшествующим и последующим («забегание вперед» и «возвращение к пройденному»), в разнообразии построения уроков музыки.
Основным
принципом программы Д.Б.
В построении, структуре программы нет, ранее имевших место, разделов: «Пение», «Слушание музыки», «Музыкальная грамота», отдельных указаний объема знаний и навыков по классам, репертуара песен, предлагаемых для разучивания с детьми, и перечня произведений для слушания. В соответствии с тематическим принципом построения занятий в программе дано краткое содержание каждого урока и к нему репертуар. Каждый урок представляет собой конкретное звено в общей теме четверти (полугодия) и все они выражают принцип преемственности.
