Разработка коллекции женских комбинезонов
Содержание
Введение.
1. Исследовательский раздел.
1.1 Этапы художественного проектирования.
1.2 Творческий источник. Исторический аспект.
1.3 Направление моды.
2. Художественное проектирование.
2.1 Обоснование выбора коллекции.
2.2 Принцип построения коллекции.
2.3 Структурный анализ модной формы.
2.4 Художественное описание коллекции.
2.4.1 Выведение модной базовой формы.
2.5 Пластическое и колористическое решение коллекции.
2.6 Принцип обновления коллекции. Комбинаторика.
3. Моделирование коллекции
3.1 Техническое описание моделей коллекции.
3.2 Выбор и характеристика материалов.
3.3 Конструкторская проработка базовой формы коллекции.
3.3.1 Выбор метода конструирования. Характеристика САПР.
3.3.2 Исходные данные для расчета конструкции. Технические
эскизы.
3.3.3 Разработка алгоритма построения базовой конструкции
3.3.4 Разработка модельных особенностей коллекции.
4. Проектирование аксессуаров и дополнений.
4.1 Стилевое единство в подборе аксессуаров и дополнений.
4.2 Разработка фирменного знака.
4.3 Разработка презентационного макета.
Заключение
Литература
Приложения
Введение
Дизайн - это вид деятельности по проектированию предметного мира. Задача дизайна – сделать окружающие предметы красивыми, удобными в обращении и технически целесообразными.
Искусство костюма является разновидностью декоративно – прикладного искусства и дизайна. Эти два вида искусства являются основными формами художественного творчества материального производства. Декоративно – прикладное искусство предполагает создание объекта вручную в единственном экземпляре. Промышленное искусство (дизайн) предусматривает производство объекта промышленным способом, поэтому дизайн тесно связан с развитием промышленности. Существуют следующие виды дизайна:
Промышленный - дизайн промышленных товаров, конвейерно-потоковый массовый дизайн. Проектирование 3-х мерных объектов. Основная область дизайна, где наиболее полно применяются профессиональные навыки и опыт дизайнера, где от дизайнера требуется все его мастерство и даже больше. Это: - услуги технологических дизайнеров, которые проектируют эстетически совершенные структуры тканей, рельефы плиток, фактуры покрытий, текстуры пластиков;
- услуги декорирующего дизайна, когда проектируются художественные ткани, портьеры, скатерти, ковры для промышленного изготовления;
- услуги инженерного дизайна, осуществляющего всестороннее совершенствование инструментов, приборов, станков, машин;
- услуги классического дизайна (или художественного конструирования) объектов общественного быта и бытового труда;
- услуги нон - дизайна, организующего процессы производства, обслуживания, сбыта, обучения.
Промышленный дизайн - это практика анализа, создания и разработки продукции для массового производства. Цель промышленного дизайна - создать формы, успех которых гарантирован до того, как были сделаны крупные капиталовложения, чтобы такая продукция производилась по цене, позволяющей ее хорошо продавать и получать разумные прибыли.
Стайлинг "дизайн" - художественная адаптация уже готовой формы (интерьер-экстерьер) или улучшение технической части объекта.
Графический дизайн - проектирование символов-знаков, логотипов, услуги дизайнеров, проектирующих полиграфическую продукцию и тд. Услуги стайлинг и арт-дизайна, уделяющих основное внимание выразительности полезных предметов. Сплав формы и содержания, реализации и уникального выражения данных.
Публишь-арт - так называемый народный (городской) дизайн. Процветает на западе. В России его не было, нет и естественно никогда не будет.
Нон-дизайн - организует процессы производства, обслуживания, сбыта, обучения.
Web-дизайн - проектирование интерактивных web проектов.
Сайнс-дизайн - научный дизайн.
Фито-дизайн - дизайн с применением, в основном, природных элементов, цветов и растений.
Рекламный дизайн - скорее коммерческое ремесло, основанное больше на достижении прибыли, чем на искусстве.
Футуро-дизайн - исторический дизайн и прогностический дизайн будущего.
Кустарный дизайн - скорее ремесло, основанное больше на личном опыте и вкусе, чем на образовании.
Китч - примитивный, тупой (кухонный) "дизайн", в настоящее время определение носит оттенок пренебрежения и презрения. Этот стиль широко используется в современной рекламе, ориентированной на широкого (народного) потребителя. Слово появилось в 1860-1870-е годы в Германии (Мюнхене) и означало переделку старой мебели, обновление с оттенком обмана: продавать старое как новое. Вторая вероятная составляющая значения - английское слово sketch ("набросок").
Один из словарей подробно объясняет этот источник: "Когда англо-американские покупатели не хотели дорого платить за картину, они требовали набросок, sketch". Некоторые значения, существующие еще на этапе формирования термина и отраженные в немецких этимологических словарях, остаются в нем по сей день: коммерческое бытование (использование при описании китча слов "продажа", "распродажа", "сбывание"); негативная оценка (частое упоминание слов мусор , грязь , а также звукоподражание, в котором "шипящий звук символизирует преувеличенное неприятие"); подделка под что-либо ценное и новомодное.
Арт-дизайн - дизайн штучный, концептуальный, элитный.
Психо-дизайн это наука адаптации интерьеров, архитектурных и ландшафтных форм под конкретного человека, его психологические особенности и потребности. Интерьер способен стимулировать и разрушать, настраивать на успех, покой или активность, снимать или усугублять внутренние проблемы человека, семьи, коллектива; активизировать творческий процесс, влиять на продажи. Создать индивидуальную дизайн-модель "под человека" можно только на основе объективной, научно обоснованной информации и методики, объединяющей принципы дизайна и психологии.
Средовой дизайн -дизайн архитектурной среды. Услуги дизайнеров, проектирующих художественные праздники, шествия, обряды, выставки. Услуги программного дизайна, организующего масштабные объекты с учетом практических и художественных задач.
Поп-арт (pop art) - широкое художественное течение, охватившее в 1950-60-х все виды изобразительного искусства США, Великобритании и других западных стран. Отказавшись от элитарности и глубокомыслия абстрактного экспрессионизма, художники, работавшие в стиле поп-арт (в США Э.Уорхол, К.Олденбург, Р.Лихтенштейн и др.), избрали источником своего вдохновения массовую культуру: рекламу, комиксы, кино, джаз, иллюстрированные газеты и журналы и т.п.
Оп арт (optical art - оптическое искусство) - художественное течение второй половины 20 века, использующее различные зрительные иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур.
Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Восходит к так называемому геометрическому абстракционизму представителем которого был В. Вазарели.
Нано арт-знамением молекулярной эпохи электроники, генетики и нано-технологии становится нано-арт, искусство сверхмалых величин, попадающее на сетчатку глаза через окуляр сверхмощного электронного микроскопа.
1. Исследовательский раздел
1.1 Этапы художественного проектирования
Роль дизайна в предметно-пространственной среде претерпевает изменения во времени. Когда он внедрялся в культуру как принципиально новая сфера творчества, то противопоставлял себя традиционно-художественной культуре, концентрируя внимание на таких своих качествах, как возможность машинного производства изделий, рациональность, научность, унифицированность и т.д. Дизайн тогда еще не претендовал на ведущую роль в предметном мире, а известную жесткость концепции формообразования и некоторую обобщенную унифицированность модели потребителя можно было рассматривать как способ внедрения дизайна в предметно-пространственную среду.
Машинное производство и массовый потребитель - два важнейших фактора, определяющих становление дизайна. Дизайн как посредник между ними уделял внимание главным образом обобщенным унифицированным характеристикам потребителя. Этого требовал машинный способ тиражирования изделий.
В настоящее время дизайн отвечает за всю предметно-пространственную среду, а значит имеет непосредственное отношение к стилеобразующим процессам, учету национальных традиций, самым различным аспектам художественного формообразования. Эта новая роль дизайна в культуре ставит новые задачи перед дизайнерами и научными работниками.
Суть деятельности дизайнера заключается в создании вещей и предметных связей.
Дизайн, будучи органичной частью народохозяйственной системы, не может остаться в стороне от процесса поднятия на новый качественный уровень планирования и управления всеми отраслями легкой промышленности, где одно из центральных мест отводится грамотно-целевому подходу, обеспечивающему организационную коммуникацию и кооперацию различных сфер деятельности. В этой связи особое значение приобретают программно-целевой подход к управлению, проблема взаимосвязи дизайн-программ и комплексных целевых народохозяйственных прграмм. Дизайн-программа – это метод организации проектной деятельности и ее управления. Вместе с тем дизайн-программа – это один из этапов проектирования.
Выбор типа дизайн-программы – это выбор определенной организационной стратегии, обеспечивающей реализацию поставленных целей.
Дизайн-программы имеют следующие типы отношений:
1) Дизайн-программа является одной из относительно самостоятельных подпрограмм крупной комплексной целевой народохозяйственной программы;
2) Дизайн-программа ассимилирована целевой народохозяйственной программой и как бы растворена в совокупности отдельных мероприятий, планируемых и реализуемых в рамках ее различных направлений;
3) Дизайн-программа является генеральной программой по отношению к комплексу целевых программ, имеющих самостоятельное значение в общей системе управления деятельностью по достижению генеральной цели;
4) Дизайн-программа является независимой системой организации и управления, в ней ассимилируются цели других организационных систем.
Этапом создания дизайн-программы является формирование дизайн-концепции. Каждое новое произведение воплощает всегда определенную концептуальную целостность, поскольку концепция – это смысловой вариант художественной системы, охватывающий множество персональных вариантов и в них же воплощенной. Всякую вещь дизайнер рассматривает как модель жизнедеятельности и образа человека.
1.2. Творческий источник. Исторический аспект
Основным творческим источником, дающим идею моей коллекции, я выбрала элементы мужского костюма 17-18 века.
Мужская одежда в 17 веке.
В первой трети XVII в. мужчины носили неширокие штаны разной длины и плащ.
Штаны, довольно часто имели разрезы с отделкой шелком. Обычно штаны надевали на шелковые чулки, а на них под сапоги еще одни полотняные (в роли чехлов), к верху которых пришивали кружева.
Среди военных была популярна одежда казак — гибрид куртки и плаща с огромным числом пуговиц.
Обязательной деталью дворянского костюма была шпага, прикрепленная к перевязи. Она могла быть парчовой или ременной. Надевали перевязь через правое плечо, шпагу к перевязи крепили слева, чтобы она была расположена почти вертикально к полу.
Рисунок 1 - Мужские штаны первой трети XVII в.
К 30-м годам появился новый вид штанов — панталоны. Это были прямые ниже колена штаны, низ которых был отделан петлями из лент.
Рисунок 2 –Мужской костюм 30-х годов 17 века. Панталоны.
В середине XVII в., в период «детской моды», штаны были перехваченными в нескольких местах лентами, их называли рейнгравами. При этом под складчатую юбку надевали штаны-шаровары. Отделка рюшами застежки на сорочке получила название жабо.
Во второй половине XVII в. мужчины в качестве верхней одежды начали носить жюстокор, напоминающий мундир. Эта была распашная одежда, обычно до колена, прилегающая к телу, расширенная книзу, с поясом-шарфом на талии, с рукавами до локтя, узкими от плеча и расширенными внизу. Рукава были с отворотами. Жюстокор имел нововведение — прорезные карманы. Сначала жюстокор был синего цвета на красной подкладке и вышит золотом или серебром. Его разрешалось носить только узкому кругу лиц. До 70-х годов жюстокор носили с рейнгравами.
В этот период стали носить другие штаны — кюлоты, до колена. Они имели сбоку разрезы и застежку. Кюлоты шили из бархата, шерсти, шелка, обычно одного цвета с жюстокором. Чулки (шелковые, шерстяные) носили белого, розового, голубого цветов, часто с вышивкой.
Рисунок 3 – Мужской костюм 70-х годов 17 века. Кюлоты.
Мужской костюм XVII в. находится под влиянием военизации. Мушкетер, верный солдат короля— идеальный образ времени. Костюм наследует его черты стройной подтянутости, военной выправки на протяжении всего XVII в. Однако в 50-70-е гг. влияние этого образа на некоторое время отступает, вытесненное новым эстетическим идеалом мужской красоты— созданием полудетского облика в подражание малолетнему королю Людовику XIV. Костюм этого периода состоял из сорочки, богато декорированной кружевом, бантами, короткой куртки— весты с рукавами до локтя и поколенных штанов-ренгравов. Веста пышно отделывалась оборками, бахромой из лент, рюшами, кружевом. Вдоль борта густо нашивались пуговицы и позумент. Между нижним краем весты и поясом штанов просматривались пышные сборки широкой сорочки, отделанной гофрированной оборкой. Штаны-ренгравы представляли собой двойную юбку-штаны: складчатая юбка, надетая поверх широких штанов— шаровар. Вдоль пояса, по боковым швам, внизу по подолу ренгравы украшают пышной лепной орнаментацией из рюшей, оборок, бантов, кружев.
В конце века появляется новый вид придворной одежды— жюстокор, покрой которого и сам термин заимствованы из военной форменной одежды. Жюстокор был костюмом короля и высшей знати. Это одежда прилегающего, расширенного книзу силуэта с поясом-шарфом на линии талии, длиной до коленей, с застежкой на ряд мелких пуговиц и петлиц. Рукава вверху узкие с расширенным низом и широкими отложными манжетами. Цветовое решение яркое и контрастное, вышивка золотом и серебром. Воротника жюстокор не имел, его заменял галстук из белой ткани с кружевными концами. В жюстокоре впервые появляются прорезные, низко расположенные карманы. Под него надевали камзол— одежду без рукавов и воротника, сходную с жюстокором по покрою и силуэту. Камзол был короче жюстокора на 10-15 см и контрастировал с ним по цвету. С жюстокором, который вновь возвращает мужчине стройность, галантность и пластичность, носят кюлоты из бархата, шелка, шерсти. Это узкие до коленей штаны, заканчивающиеся внизу боковым разрезом и застежкой на пуговицу или пряжку. Чаще всего кюлоты делают одинакового цвета с жюстокором. В кюлотах также делали прорезные карманы.
Мужской костюм дополняли шелковые или шерстяные чулки белого, голубого, красного цвета с вышивкой и узором.
Обувью служили сапоги с раструбами и отворотами, а также полузакрытые туфли с бантами, пряжками, розетками, с квадратными носами и ремнями. В плохую погоду сверху надевали кожаную обувь без задника— предшественницу наших галош— на деревянной подошве. К этому же времени относится появление в мужской обуви высоких каблуков красного цвета.
Немного истории о комбинезоне.
История этого вида одежды берет свое начало в средневековье, когда алхимики, фокусники и шуты стали первыми, кто начал носить цельновыкроенную одежду, то есть прототип современного комбинезона. Фокусникам и шутам комбинезон помогал выполнять виртуозные физические упражнения – любая другая одежда могла бы стать причиной травмы исполнителя. А назначение целикового облачения алхимика было в том, чтобы упорядочить поток энергий внутри тела для магических целей.
В 18-ом столетии дети Франции носили красивые комбинезоны ярких цветов из атласа или шелка. В 1856 Леви Стросс сшил первые рабочие брюки, а уже в 1911 американские швейные фабрики начали шить комбинезон с нагрудником для фермеров и рабочих. Позже рабочие комбинезоны стали шить из джинсы, они были также и вышиты. Комбинезоны прочно вошли в обиход, став рабочей одеждой, и сохраняли эту функцию в течение очень долгого времени.
Рисунок 4 – Первые джинсы
В начале 20-ого столетия, были созданы рабочие комбинезоны для механиков и техников. Во время Первой Мировой войны, в 1916, английские женщины носили комбинезоны на фабриках. В течение испанской Гражданской войны, солдаты Коммуны использовали комбинезоны как униформу. Ранние воздухоплаватели также носили разработанные специально для этой цели комбинезоны.
Нельзя не отметить огромную роль в укреплении позиций женских брюк появившегося во время войны стремления женщин вступать в ряды вооруженных сил, что привело модельеров к созданию форменной и псевдо форменной одежды для прекрасной половины человечества. Шапарелли даже создала практичный брючный костюм «для боевой тревоги», который застегивался на «молнию». Вскоре он обрел огромную популярность.
Чем больше времени проходило после окончания войны, тем больше женские брюки приобретали мягкость линий и декоративные детали. Одновременно с этим увеличивались объемы – брюки стали длиннее и шире, обзавелись складками и драпировками.
Девушки, работающие на опасных угольных шахтах, на то время шокировали Викторианское общество, одевая на работу брюки. Поверх брюк они носили юбки, скатанные к талии, чтобы не спадали. Женщины, работающие на ранчо, надевали брюки для верховой езды, а в начале 20-го столетия женщины-летчицы тоже начали одевать брюки. Актрисы Марлен Дитрих и Katharine Hepburn часто фотографировались в брюках и тем самым помогали делать брюки еще более популярными среди женщин. Во времена Второй мировой войны женщины, которые работали на фабриках и исполняли разные формы "мужской работы" по военному обслуживанию, носили брюки. В послевоенное время популярность на брюки только увеличилась и они стали приемлемой повседневной одеждой для того, чтобы работать в саду, ходить на пляж, или просто носить их на досуге дома.
В 1930-ых комбинезон начал использовался как удобная детская одежда. После Второй мировой войны множество спортсменов также стали пользоваться преимуществом комбинезона. Таким образом, Мировая мода начала пропагандировать комбинезон как высококачественную и комфортабельную одежду для досуга. Лыжный комбинезон до сих пор особенно популярен из ассортимента спортивной одежды.
В 50-е в разгар роста военных технологий, начали также создаваться и соответствующая защитная одежда. В этой технологии стали активно использовать латекс для создания комбинезонов как наиболее оптимальный защитный материал, который обладал качествами эластичности и воздухо – и водонепроницаемости, что впоследствии дало множество идей для одежды в довольно специализированной сфере человеческой жизни – фетишизме.
А особенно Кэтсьют стал модным в 1960-ых и 70-ых. Были фантастические атласные и шелковые комбинезоны, практичные наружные, сделанный от Гора-Tex, и красочные уличные комбинезоны, сделанные из нейлона, кожи, меха или вельвета.
В 1960-ых, Andre Courreges представил на показ длинные брюки для женщин как модный атрибут гардероба, начав эру женского брючного костюма и дизайнерских джинсов. Он постепенно разрушил запрет для девочек и женщин — теперь у них появилась возможность надевать брюки в школу, на работу, и даже на романтический ужин в ресторан.
Рисунок 5, рисунок 6 – Комбинезон 1960х годов.
В Париже в 1973 году братья Жерар и Патрик Парьянт создали Naf Naf. История бренда началась с пошива комбинезона, ставшего безумно популярным.
Рисунок 7 – Коллекция комбинезонов Naf Naf 1970-е годы.
И действительно, с приходом новых линий, материалов и фактур, с заимствования женщинами деталей и предметов мужского гардероба, началась новая эпоха в моде. Сейчас уже никого не удивишь женскими брюками – мы носим джинсы, шорты, бриджи, ставшие классическими прямые брюки из благородных материалов и легкие, как облако, юбки – брюки. Современная мода настолько демократична, что позволяет выбирать брюки, исключительно исходя из собственного вкуса и потребностей. В моде всё, что вам нравится, всё, что вам к лицу и, главное, всё, в чём вы чувствуете себя комфортно. Современные дизайнеры лишь рекомендуют в определенном сезоне носить что-то конкретное, однако, это всего лишь ультрамодные вещи, вещи-однодневки, имеющие место быть в вашем гардеробе исключительно как акцент, доказывающий, что вы живете в реальном мире и знаете о последних тенденциях моды.
Комбинезон - удобный и неподражаемый вид одежды. Представьте себе, как было бы удобно носить одежду, состоящую всего из одного компонента. Это дает удивительное чувство защищенности, при достаточной свободе в движении. Ничто не может выскочить наружу, и ничто не может забраться вовнутрь. Однако если Вы прежде никогда не носили комбинезон, то Вам будет трудно представить, как его можно включить в свой гардероб.
Но только попробуйте – сколько незабываемых ощущений от незабываемых моделей!!!
1.3 Направление моды
Комбинезоны – модный летний тренд. Судя по показам мод, высказываниям стилистов и фотографиям звезд, наступающий летний сезон удивит многих новым «горячим хитом» - в моду входят комбинезоны.
Новый тренд показывает, что комбинезон может быть не только практичной рабочей или спортивной спецодеждой, не только удобным нарядом для беременных, но и весьма сексуальной, стильной и гламурной вещью.
Самым интересным и наиболее популярным среди знаменитостей вариантом является укороченный комбинезон – нечто вроде сшитых вместе топа и шорт разной длины.
Комбинезоны предоставляют нам большую свободу выбора фасонов, принтов, фактур ткани.
Даже дамам, фигуры которых не подходят под стандарты моделей, комбинезоны не противопоказаны – просто им лучше выбирать более классические силуэты и цвета.
Как и со многими нестандартными трендами, весь секрет успеха комбинезонов – в том, как и с чем вы их носите.
Например, изящные и легкие лодочки в сочетании с пляжными сумками придадут вашему комбинезону летний и повседневный вид, а туфли на высоких каблуках и модный клатч могут превратить тот же наряд в вечерний.
Этим летом комбинезоны из шелка и бархата темных тонов способны с успехом заменить мини-платья.
Рейтинг модных цветов на сезон весна-лето 2010 был представлен еще в январе 2009 года, его создали на основании анкетирования дизайнеров и промышленников Нью-Йорка.
В десятку основных модных цветов на сезон весна-лето 2010 вошли 7 ведущих и 3 нейтральных цвета.
Бирюза - несомненный фаворит 2010 года.
Также ярко-синий, романтичный фиолетовый, желтый с добавлением зеленого, насыщенный коралловый, красный (цвет томатного пюре), розовое шампанское.
Нейтральные цвета представлены - теплым бежевым (тоскана), и 2 зелеными (цвет сухой травы и прохладный эвкалипт).
Рисунок 8 – GUESS Рисунок 9 - ROCA WEAR
Рисунок 10 - MARC ECKO Рисунок 11 - D&G
Рисунок 12 - ANNE KLEIN Рисунок 13 - ARMANI
Рисунок 14 - CALVIN KLEIN Рисунок 15 - ED HARDY
Рисунок 16 – Показ коллекции GIVENCHY
Аксессуары и дополнения
Сумки - это вообще страстная и непроходящая любовь большинства представительниц прекрасного пола. И оттого к предлагаемым в начале модного сезона новинкам все мы относимся столь трепетно. Ведь хочется, чтобы было не только красиво, но и удобно.
Цветовая палитра самых модных сумок весны-лета 2010 достаточно сдержанная. Черных вариантов стало намного меньше, чем минувшей зимой. Все внимание дизайнеров сосредоточено на мягких пастельных и кремовых оттенках.
Однако складывается впечатление, что такая уравновешенность время от времени надоедает и самим создателям модных тенденций. А потому следует обратить внимание на такой любопытный тренд, как сумки из алой кожи.
Их можно было увидеть на показах многих коллекций. Как правило, это сумки среднего размера с укороченными ручками.
Они хороши и с традиционными тренчами немарких тонов, и с прямыми классическими пальто, и с брючными костюмами в спортивном стиле, и с куртками из денима.
Особенность моделей нынешнего лета в том, что подобные сумки оснащены двумя укороченными ручками, а носить эти сумки предлагается, как ни странно, на плече. Они мягкие, с драпировками и складками, выполнены в основном из тканых материалов.
Сумки и клатчи, модные в этом сезоне, представлены на рисунке 17.
Модные туфли сезона весна/лето 2010
Разрабатывая новые модные туфли сезона мода 2010, знаменитые дизайнеры не отошли от основных обувных трендов, созданных в осенних коллекциях. Этим летом модные туфли 2010 стали еще оригинальнее, а их платформа приобрела еще большую массивность, каблуки стали гораздо выше, а дизайн туфель - еще необычнее. Сохранят свою популярность и анималистические принты, и красочная расцветка, и модные туфли с открытым носком. В сезоне моды весна-лето 2010 туфли представляют собой своеобразный шедевр искусства: классические строгие туфли стали особой редкостью, которую можно встретить только в отдельных коллекциях моды. Современные дизайнеры и модные торговые марки пытаются так или иначе дополнить классические каноны обуви необычным элементом - начиная от оригинальной формы каблуков и заканчивая конструкцией обуви, учитывая особенности моды и красоты.
Большие каблуки, пользующиеся большой популярностью в осенних коллекциях сезона моды весна-лето 2010, похоже, практически исчезнут: толстые каблуки-конусы современные дизайнеры заменяют либо классической тонкой шпилькой, либо совсем небольшим каблуком. Кроме того, стильная обувь на плоской подошве впервые за несколько сезонов приобретает такую же популярность, как и модные туфли на высоком каблуке.
Огромная платформа, в отличие от массивных каблуков, из моды не исчезает, а, наоборот, увеличивает свою популярность: в новых коллекциях модные туфли 2010 на платформе представили большинство современных дизайнеров, начиная от Джона Галльяно и заканчивая Донной Каран, Gucci и Burberry.
Вместе с массивным каблуком ушел из моды и узкий острый нос туфель: весенне-летние модели отличаются элегантным округлым носком, либо носком открытым - как, например, в модных коллекциях дизайнера Каролины Эрреры, Emilio Pucci, Valentino, Донны Каран и Hermes.
Варианты модной обуви представлены на рисунке 18.
Модные браслеты 2010
Браслеты модно носить тяжелые или по несколько сразу. Очень модные браслеты в стиле панк рок или необычной формы.
Модные браслеты представлены на рисунке 19.
Модные ремни 2010
Ремни — тренд сезона 2010. Ремни в сезоне 2010 носят на талии, на бедрах, с платьями, жакетами и верхней одеждой.
Варианты модных ремней представлены на рисунке 20.
Рисунок 17 – Модные сумки и клатчи 2010 года.
Рисунок 18 – Модная обувь 2010 года.
Рисунок 19 - Модные браслеты 2010 года.
