Разработка рекламного плаката
Федеральное агенство по образованию Российской Федерации
ГОУ ВПО Шадринский государственный педагогический институт
Факультет повышения квалификации профессиональной
переподготовки работников образования
Курсовая работа
по проектированию в графическом дизайне
Тема: Разработка рекламного плаката
Выполнила: …………………….
Руководитель: Жомов С.В.
Шадринск 2005
Содержание
Введение…………………………………………………………
I. Теоретические аспекты истории развития и виды плакатов…………….5
1.1. Краткие исторические
сведения о плакате…………………………..
1.2. Виды плакатов……………………………………………
II. Художественные особенности плакатного проектирования…………....9
2.1. Анализ образцов
разработок плаката по
художественно-стилистическим
2.2. Композиционные схемы, художественно- стилистическое и
цветовое решение……………………………………
III. Творческий проект шелкографского рекламного плаката «Выставка
батик»………………………………………………………………
3.1. Композиционный замысел плаката………………………………….16
3.2. Обоснование дизайнерского решения по эстетическим,
технологическим и визуально-функциональным признакам……..18
Заключение……………………………………………………
Список литературы…………………………………
Приложение 1
Приложение 2
Приложение 3
Приложение 4
Введение
Плакат с детских лет всюду сопутствует нам, начиная с почтовой марки на конверте до огромной рекламы на брандмауэре дома. Плакат разнообразен не только по размерам, он богат по видам, жанрам и формам. Он прочно вошёл в общественно-политическую, экономическую и культурную жизнь страны, в наш быт. Мы постоянно встречаем его на улицах на заборах, на стенах учреждений, клубах, на фасадах кинотеатров, в витринах магазинов, на специальных щитах вдоль шоссейных дорог. Словом, плакат знаком каждому, но не все по-настоящему знают об особенностях, о специфике этого многообразного искусства.
В ситуациях, когда требуется от искусства обращение к самым широким массам, на первое место выходит искусство плаката.
Функциональность плаката
– это его способность
Для плаката эстетическая проблема стоит с особой остротой по двум причинам. Во-первых, по своим формальным и техническим признакам он является произведением, ничем не защищённым, - у него нет рамы, как у картины, нет организованной связи с архитектурным целым как у книжной иллюстрации или фрески, у него есть только поля, а ведь они недостаточная защита. Во-вторых, условие экспонирования плаката исключительно трудны и неблагоприятны. Поэтому плакат должен быть защищён самой своей художественной сущностью. Необходимо, чтобы в плакате материальность всё время переходила в образ и воспринималась как внешняя форма. И тогда плакат будет звучать при первом же взгляде на него, во всякой обстановке, для всякого.
При создании плаката учитывается схематизм, внешняя условность некоторых приёмов, вытекающая не из определённой изобразительной манеры, а из слишком элементарно интерпретированных тематических заданий (9; 196).
Искусство плаката достигает невиданной массовости распространения и высокого художественного уровня.
Практическая значимость и актуальность рассматриваемой проблемы послужили основанием для определения темы курсовой работы: «Разработка рекламного плаката»
Цель работы: Разработать эскиз рекламного плаката выставки «Батик»
Объект исследования: процесс разработки рекламного плаката
Предмет исследования: шелкографский рекламный плакат
В соответствии с целью, объектом и предметом сформулированы следующие задачи курсовой работы:
- изучить литературу по данной теме;
- изучить существующие аналоги плаката;
- изучить технологию изготовления рекламного плаката;
- разработать эскизы рекламного плаката выставки «Батик»
I. Теоретические аспекты истории развития и виды плакатов
- Краткие исторические сведения о плакате
Название «плакат» происходит от позднелатинского «placatum» - объявление. Искусство плаката расцветает сразу же после Октября 1917 года Советской России, в период революции 1918-1919 годов в Венгрии, в условиях подъема революционного движения в Германии в 20-е годы и Франции в 20-30-е годы, в республиканской Испании и в других странах, где открывались возможности издания и распространения плакатов. Революционные художники в значительной мере сформировали сам тип политического плаката тех лет.
В советском искусстве Д.С. Моор создает устойчивый тип плаката, в котором конкретный исторический образ героя, лаконичный антураж и атрибуты поднимаются на высокую степень обобщенности, свойственную символу социальных сил и явлений. Композиция не обладает здесь своим внутренним пространством: она развертывается на плоскости листа, и действие плакатного образа устремляется прямо к зрителю. Резкую эмоциональную выразительность создают броский силуэт, контрасты крупных зон цвета (8;189).
В 1919-1921 годах возник новый тип плаката – «Окна РОСТА» - рисованные от руки и размноженные посредством трафарета плаката Российского телеграфного агенства. Лаконичный, гротескный стиль силуэтных рисунков «Окон РОСТА» был создан В.В. Маяковским и М.М. Черемных, благодаря которым заложенные в нем фольклорные начала преобразовались согласно актуальным целям агитации и пропаганды в художественные явления, отвечавшие эстетике современного искусства.
Состоявшаяся в плакате 20-х – начала 30-х гг. встреча искусства с изобразительной техникой оказалась благотворной. Наглядность фотодокумента и экспрессия его композиционных интерпретаций не только дали новые стимулы агитационному плакату, но также совершенно несомненно повлияли на рекламный рисованный плакат тех лет. В нем формируется новый «стиль Кассандра». Его вырабатывают французские художники Ж. Карлю и Кассандр, который придал ему завершенный вид в своем знаменитом плакате «Звезда Севера» (1927).
Новый подъем переживает искусство полиграфического плаката: для которого в годы Отечественной войны особо характерными становятся предметно-реальная убедительность мотива и его трактовки. Плакату тех лет не свойственны романтические взлеты, эффекты рисунка или иные специально графические построения.
В послевоенные годы искусства плаката вступило с энтузиазмом. Во Франции расцветает творчество Ж. Карлю, придавшего «стилю Кассандра» в плакатах, посвященных экономическому возрождению страны, неоклассический оттенок, и П. Колеона, сообщившего этому стилю в своих антифашистских работах драматическую экспрессию. Плакат привлекает к себе крупнейших художников. П.Пикассо создает в 1949 году для Всемирного конгресса сторонников мира плакат с изображением голубя, получивший всеобщую известность (8;194).
Искусство и реклама
взаимосвязаны и
Двадцатые годы революционной России оставили наиболее яркий след в истории не только отечественной, но и мировой рекламы. Искусство стало прикладным, выйдя на улицы и площади с помощью таких мастеров, как Л. Руднёв, М. Добужинский, Б. Кустодиев, Н. Альтман, В. Татлин. Плакаты стали самым важным видом революционного искусства и самым действенным средством агитации, пропаганды и рекламы. Реклама была и социальна и художественна. Минимальное использование средств давало максимальный объём информации, эмоциональный заряд. В ход шли лубок и фотомонтаж, игра шрифтов и новая типографика. Среди авторов плакатов того времени – К. Петров – Водкин, В. Мухина, Кукрыниксы, М. Черемных, В. Дени. Писались декорации, оформлялись книги, агитпоезда, создавались новые образцы мебели, одежды, посуды – искусство и реклама соответствовали духу и букве времени.
С 1978 по 1979 годы почти исчезли рекламные объявления, плакаты тиражировали монументальные лики «святой троицы» - рабочего, колхозницы и интеллигента, отличавшихся друг от друга только костюмами, а также наличием молота, серпа и очков на носу. Вывески поскучнели, зато крыши украсили шедевры наружной рекламы типа: «Храните деньги в сберегательной кассе!»
В американском искусстве, рекламе прижились поп-арт и оп-арт, сюрреализм и дадаизм. Олденбург, Розенквист, Раушенберг, Гверрески, Девис – абсолютно разные художники, которых объединяет коммерческий успех и официальное признание. Вскоре подоспела волна европейской рекламы, поднявшая на гребень шедевры польского плаката, а в 80-х потрясшая мир рекламы стилем «Мемфис», отказавшимся от функционального дизайна, предложившим новую, свободную типографику – с увеличенными отбивками, смешением шрифтов, типографическим коллажем, создававшими у зрителя иллюзию сопричастности к процессу дизайна.
Таким образом, искусство плаката достигает невиданной массовости распространения и высокого художественного уровня.
- Виды плакатов
Виды плакатов очень многообразны. Это наиболее массовый вид изобразительного искусства, выполняющий задачи наглядной политической агитации или служащей целям рекламы, инструктажа, информации и обучения.
Соответственно своему назначению плакаты делятся на следующие:
- политические – агитационные, пропагандистские и лубки;
- рекламные – торговые и зрелищные (театральные, киноплакаты, цирковые, выставочные и т.д.);
- информационные – лотерейные, библиотечные и т.п.;
- инструктивные – по технике безопасности, сангигиене, агротехники и т.д.;
- учебные – пособия по различным областям знаний;
- монографические, - посвящённые выдающимся деятелям, событиям, юбилеям.
По технике воспроизведения плакаты бывают:
- печатные, - издающиеся массовым тиражом при помощи литографских или офсетных машин;
- трафаретно - шелкографские, - тиражируемые ручным способом при посредстве трафаретов из картона или матриц на шёлковой или нейлоновой сетке;
- рисованные от руки – в одном или нескольких экземпляров, например, реклама фильмов на фасаде кинотеатров, торговая или другая реклама на брандмауэрах многоэтажных зданий, разные по содержанию плакаты на специальных щитах, плакаты - молнии на производстве и т.д.;
- световые – статичные или динамичные, сочетающиеся с изображением, или чисто шрифтовые с широким использованием цветного неона и аргона или обычных электрических ламп;
- объёмные – сложные по конструкции сооружения.
Различны плакаты и по средствам исполнения оригинала художником. Эти средства бывают графическими или живописными. В зависимости от них плакат делается плоскостным, объёмно-пространственным или комбинированным, одноцветным или многоцветным.
Плакаты выполняются разными материалами: углём, сангиной, карандашом, гуашью, акварелью, темперой, маслом на бумаге, картоне, фанере, холсте, а так же путём автолитографии, линогравюры или фотомонтажа (5;194-195).
Таким образом, любыми приемами можно сделать хороший плакат. Искусство плаката должно отражать не только существующие – передовое или отсталое, но звать вперед, заглядывать в будущее, порой опережая ход событий.
II. Художественные особенности плакатного проектирования
2.1. Анализ образцов разработок плаката по эстетическим и художественно-стилистическим признакам
Плакаты с самого начала были тесным образом связаны с живописью. Многие из них на стадии разработки представляли собой число коммерческих сообщений, но сегодня рассматриваются как произведения искусства.
В творчестве талантливого мастера, советского художника Ефима Цвика преломились черты, характерные для истории советского плакатного искусства последнего тридцатилетия. Он работал в политическом, а также цирковом плакатах. Большинство работ Цвика – зрелищный плакат: заданность темы не сковывает художника, он волен трактовать её широко, свободно, по своему усмотрению. Цирковой плакат увлекал его свободой выражения, возможностью проявить и фантазию, и образное мышление. Например, в плакате для цирка (1985) нет интеллектуальной игры, раскрытия замысла. Здесь ведущей становится форма. Цвик имел в виду образ цирка – зрелища захватывающего, весёлого и красочного (Приложение 2; рис.1).
Образное решение русского циркового плаката, начиная с конца 19 века, было слишком привязано к номеру или исполнителю. Только с 60-х гг. начинается постепенное «освобождение» циркового плаката от этой зависимости и создание самого образа цирка.
Д. Моор - один из лучших мастеров – плакатистов. Он смог довести до высочайшего уровня лаконизм плакатной формы. Умение отбросить лишнее, сказав при этом многое. У него была блестящая способность использовать чёрный цвет, который является именно плакатным цветом. К его работам относятся такие плакаты, как «Ты записался добровольцем?»(1920), «Трудящийся, будь начеку!», «Помоги» и многие другие. В плакате «Помоги» из глубины изображения прямо на зрителя движется фигура голодного крестьянина с распростертыми вверх иссохшими руками. Его тело словно пронзает сломанный колос, становящийся страшным символом голода и смерти. Здесь художник отказался от колористического разнообразия, ограничился суровым контрастом чёрного и белого (Приложение 2; рис.2).
Фернан Леже – прекрасный пример насыщенного диалога между рекламой и живописью. Он был очарован тем, что мы называем «свободным цветом», и рассматривал рекламу как наивысшее достижение движения цветов, которое может создать заданные очертания. Лучший кумир – его «город», где всё от рекламы (Приложение 2; рис3). Это геометрический абстрактный рисунок, где несущие элементы ушли в мир условности форм и отвлечённости. Для художника свойственна необычная манера работы: яркая цветовая гамма, смелость и изысканность красочных сочетаний, передача света и воздуха.
Среди мастеров рекламного плаката имя австрийца Коломана Мозера (1868 – 1918) занимает особое место. Применив в искусстве плаката новые, неожиданные для современников приёмы, Мозер довёл его структуру до высокой степени совершенства. Его имя связывается с понятием «геометрический стиль». Это были лаконичные плакаты, в которых не было места деталям, зато широко применялись принципы силуэтного изображения, упрощающей стилизации, линеарной моделировки объёмов. Нервная волнистая линия, неспокойная цветовая гамма, мотив абстрактных геометрических фигур, летящих по воздуху, а чаще всего резко взмывающих вверх из горных ущелий или из подводных глубин. Мозеру принадлежит полный цикл оформительских работ для Тринадцатой выставки «Венского сецессиона» (1902). Фотографии сохранили для нас «геометрические» интерьеры. В этом же стиле была построена и афиша: в обилие квадратов и прямоугольников погружены три стилизованные женские фигуры. Эти фигуры символизируют примирение трёх художественных группировок: Сецессиона, Кюнстлергауза и Хагенбунда. Эти группы в начале века играли решающую роль художественной жизни Вены (Приложение 2; рис 4).
Плакаты художницы Рут Уймеринд отличает от прочих очень красочных эстонских плакатов многоцветность, объяснимая применением техники блю – принт. Преобладание монохромной фотографии: тональная фотография, созвучная вполне «ретро», помогает создать столь желанное ностальгически – романтическое настроение. Смещение центрального образа. Сквозь синеву её плакатов угадывается завораживающая и восхитительная страна-мечта. Утончённость стиля Уймеринд может навести на подозрение, что ей чуждо всё национальное. В новогоднем плакате «P.F.» (1986) ощущается стремление к синтезу. Здесь изображены девушки, составляющие из еловых венков буквы международного поздравления с рождеством. Взамен красочности – синие тона с вкраплением белого и золотого, вместо абсурдно смещённой ситуации – развитая культура изображения и чувство стиля, утонченность и верно подобранный «декадентский» шрифт, задумчиво-элегантные женщины-демиурги (Приложение 2; рис.5).
Неизбежным недостатком
Следующий не мало интересный график-дизайнер – Эприл Грайман – «королева новой волны». Её работы богатые, колоритные, выполнены в свободных, меняющихся формах. Эприл обращалась в своих работах к тому, что она называет «гибридной образностью» публикаций, афиш, реклам и других средств массовой информации. Например, современный плакат выставки в Музее современного искусства. В этом «коллажном» подходе дизайнер комбинирует образы, используя видеозаписи, компьютерные данные, фотографии и печать. В основе такого подхода лежит понимание того, что существуют различные слои информации. «Поверхностный слой вы схватываете инстинктивно, это каким-то образом вызывает эмоциональную реакцию, но я люблю слои, которые увлекают вглубь и заставляют задумываться» (3; 42).
Эта работа показывает, что
стирается грань между графичес
Иллюстративность – решительно противопоказана плакату, эти вещи несовместимые. Заданность темы не сковывает художника, он волен трактовать её широко, свободно, по своему усмотрению (Приложение 2; рис. 6).
Американская и русская культуры, и их индустрия развлечений вызывают живой интерес во всех уголках земного шара. Графики – дизайнеры создают наглядный образ своей культуры, выполняя суперобложки для книг, полиграфическое оформление альбомов музыкальных исполнителей, журнальные дизайны, шрифтовые композиции заголовков, рекламные плакаты, афиши для фильмов и телевизионных программ.
Исследование показало, что плакатисту важно отбирать в жизни наиболее существенное – ведь типический образ плаката порой должен иметь особенно широкое обобщающее значение. Надо быть творцом, мыслителем, а не простым фиксатором происходящего; необходимо повседневное осмысление действительности.
2.2. Композиционные схемы, художественно-стилистическое и цветовое решение
Назначение плаката – звать и убеждать. Он должен быть деловым, предельно ясным и доходчивым, а так как жизнь плаката проходит не в выставочных залах со специальным освещением, а в самых случайных местах – и под дождем, и под солнцем, - плакат должен быть таким, чтобы при любых условиях делать свое дело. И содержание плаката и его форма должны быть ударны и лапидарны. Таков идеал прекрасного в плакате. Такова его специфика. Мерило художественности в плакате другое, нежели в живописи или станковой графике. Плакат, который демонстрируется в разных условиях, очень чувствителен и к формату и к размеру. И чем они больше и соразмернее, тем лучше.
Плакатист порой встречается с такими темами, изобразить которые чрезвычайно трудно. Решая подобные темы, в ряде случаев надо прибегать к широкому использованию таких условных приемов, как сопоставление на одном листе разных сюжетов, разных пространств, разных масштабов; прибегать к локальной обобщенности трактовке формы и цвета взамен неуместного в плакате пленера; «тонких» рефлексов и других художественных средств станкового произведения; применять символику; использовать натюрмортные и пейзажные решения. В расширение арсенала художественных средств – одна из дорог к разнообразию, свежести и новизне решений, усилению активности плаката (5;12-13).
Большое значение в плакате имеют литературная формулировка и композиционное размещение текста. В идеале текст плаката должен быть слитным с изображением, должен органически включаться в изобразительную плоскость, т.е. быть составной частью плаката не только в смысловом, но и в композиционном отношении. Не хорошо, когда текст многословен и плохо запоминается.
Лаконизм и выразительность текста плаката имеют огромное значение в достижении ударной силы плаката, страстности агитационного призыва, в том, что этот призыв – это краткое словесное определение идеи, органически связанное с изобразительным образом плаката, усиливало бы эмоциональное впечатление от него и, хочет того зритель или не хочет, укоренялось в его сознании, внушало ему определенную мысль, убеждения.
При проектировании плаката нужно не допускать перегруженности в композиции, дробность по цвету и нечеткости по мысли. Необходимо знать творческие особенности и приемы видных плакатистов, изучать художественные средства, используемые при создании плакатов. Эти художественные средства весьма различны. Основой решения плаката может быть монохромный строгий рисунок или, наоборот, доминирует живописная трактовка и колорит является одним из эмоциональных факторов в решении плаката или – свет локален, контрастен и сопровождается энергичным мазком, резким контуром.
Большое значение в плакате имеет, так называемая, силуэтность, способствующая активному восприятию его зрителя. Помимо композиционной связи изображения с фоном, когда последний умышленно делается нейтральным, свободным и не загруженным, эта силуэтность достигается различными приемами трактовки формы. Скупые линии могут моделировать и подчеркивать динамику фигур в плакате.
Самое главное свойство настоящего художественного произведения заключается в его эмоциональности, т.е. в том, когда оно что-то говорит и уму и сердцу человека. А это зависит от силы тех ощущений и ассоциаций, какие вызывает произведение своим содержанием и той формой, в какую оно воплощено.
Композиция (от лат. «compositio» - сочинение, составление, расположение) – это соотношение и соразмерность отдельных частей произведения, их расположение и связь. В плакате эти соотношения должны быть всегда по-особому активными (6;69).
Слово композиция обозначает
соединение деталей предмета в единое
гармоничное выразительное
Одним из важнейших эмоциональных качеств плаката является его монументальность. Монументальное – это не только большое по форме, но обязательное при этом величественное содержание.
Если в живописи цвет
необходим для изображения
Цветовое решение плаката действует на психологические особенности, например, красный цвет и все его оттенки создают очень активную цветовую среду; жёлтый и все оттенки жёлтого делают плакат веселым и солнечным, но светлая краска зрительно не дает надежности; синий и все голубые оттенки создают разные впечатления. Светлые голубые оттенки делают большим и просторным; зеленый и все его оттенки на плакате ассоциируются с зеленой лужайкой, поэтому такой плакат приятно рассматривать.
При составлении рекламного плаката используются схемы шрифтовой композиции:
- схема симметричной шрифтовой композиции (Приложение 1, рис.1);
- схема асимметричной шрифтовой композиции (Приложение 1, рис.2);
- схема равновесия в шрифтовой композиции (Приложение 1, рис.3);
- схема флаговой шрифтовой композиции (Приложение 1, рис.4).
Плакат может быть составлен в холодном или тёплом колорите, текст может являться доминантом в композиции. В плакатах важно использовать один из законов композиции – контраст, например, контраст черно-белого как у Д. Мора, контраст тёплого и холодного, контрастность форм, например, если композиция округленная, то шрифты будут прямоугольными. Если композиция выполнена в холодной цветовой гамме, то шрифт целесообразно выполнить в теплой гамме.
Таким образом, специфика художественной деятельности плакатиста заявляет о первостепенной важности изучения «работы» цвета на плоскости.
III. Творческий проект шелкографского рекламного плаката
3.1. Композиционный замысел плаката
Для рекламного плаката были выделены существенные признаки: лаконизм, краткость, четкость выражения. Лаконизм в плакате – это отбор и обобщение, как содержания, так и формы.
Стремясь к обобщению и выразительности в плакате, были продуманны три стадии работы. Первое – поиски композиции из элементов, выражающих идеи плаката, его образ. Этой стадии присуще общее, схематическое или, как принято говорить, эскизное определение формы. На второй стадии идет изучение и разработка элементов, отобранных для плаката. На третьей стадии – такое обобщение формы, когда удаляется все лишнее и подчеркивается только существенное ради пластической выразительности формы, ради активности плакатного образа.
Эти стадии можно определить тремя понятиями: схема, разработка, обобщение. Художественность, а с ней и лаконизм в плакате – плод большого творческого труда, при котором путь к простоте далеко не прост. Поэтому плакату действительно присуща условность.
Плакат, прежде всего, должен быть произведением искусства – броским, запоминающимся, по возможности лаконичным, и обязательно образным и поэтичным. Учитывая это, в творческом плакате «Выставка батик» броскими являются несколько композиций батика, цвет которых лаконичен - в основном холодный колорит. Сюжеты композиций в абстрактном исполнении дают возможность привлечь внимание к рассматриванию плаката. В данной рекламе шрифт является важнейшим компонентом информации. Читаемая конструкция букв и подобранный цвет дополняют содержание плаката. В этом плакате каждая буква шрифта «поет», одна – гордая, другая – упрямая, третья – веселая. Композиция уравновешена текстом поясняющей надписи: «Ощути пространство восприятия». Сам рисунок ассиметричен, но имеет элементы симметрии, которые отражают движение времени и жизни, но не доводят неустойчивость до полного хаоса. Это основной художественный прием с передачей проходящего какого-то впечатления. Главной задачей для создания плаката было установить единство стиля. Работа вспыхивает оттенками тонов от желтовато-охристого до темно-фиолетового. За счет этих оттенков создается впечатление пространства и воздуха. В основе выразительности плаката лежит контраст, который должен привлечь внимание к себе, остановить зрителя. Этот контраст придает композиции декоративную силу.
