Разработка свадебного платья
ВВЕДЕНИЕ
В настоящее время мировая индустрия моды работает как единый организм, легко отследить тенденцию предстоящего сезона. Когда показы модных домов прошли на подиумах мира, можно, анализируя и сопоставляя, определить цветовые решения, силуэт и образ, которые завладеют всеми в предстоящем сезоне. Обычно модные показы проходят каждые полгода, не считая дополнительных коллекций, которые представляют на суд зрителям Дома мод в период межсезонья, после чего уже подготовленную публику начинают атаковать более активно через средства массовой информации, например журналы и телевиденье.
На модные тенденции влияет технология. Считается, что тенденции берут начало именно на ткацких фабриках. Недаром одним из крупнейших событий года в мире моды является специализированные текстильные выставки, которые традиционно проводится каждые полгода[1].
Следует отметить, что у каждой страны, в которой проводится текстильная выставка, могут быть свои особенности, связанные с набором рекомендуемых цветов или их оттенков, предлагаемых в качестве основных в предстоящем сезоне. Тем не мение, влияние общего направления, в котором следует двигаться, незримо присутствует, и модельерам предлагается набор «инструментов», при помощи которых можно создать коллекцию, отвечающую новым веяньям. Особенно это существенно для тех, кто начинает свой путь в индустрию моды и не располагает теми средствами, которые есть у больших корпораций и флагманов мировой индустрии.
Собирать данные для разработки коллекции не так просто, если в вашем распоряжении нет средств самостоятельно проводить анализ, отсеивать из миллиона источников крупицы необходимой информации. Но, тем не менее, можно одним из способов следить за новыми технологиями в области материалов, отслеживать палитры и силуэты, предлагаемые различными бюро стиля в качестве основополагающих.
Разработка свадебных коллекций всегда остается актуальной темой для модельеров, потому что эта одежда, как и сотни лет назад, способна украсить девушку наилучшим образом.
Целью данной курсовой работы
является художественное проектирование
коллекции моделей женских
1ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ
1.1 Направление моды
Мода — дама капризная, переменчивая, но очень привлекательная. В мире моды тенденции меняются каждый сезон, а значит — каждые несколько месяцев. До недавнего времени свадебная мода была, пожалуй, самой консервативной, трактующей самые незначительные отступления от классических канонов. Сегодня и она меняется с завидной динамичностью, продолжая оставаться фавориткой не только в коллекциях свадебных дизайнеров, но всех прочих законодателей мировой моды.
Современная мода на свадебные платья стала гибкой и эклектичной, в ней могут объединяться и смешиваться различные стили и направления, стандартных решений нет, фасон платья зависит от вкуса и фантазии невесты.
Цвета и фактура тканей различны. Цветовая гамма начинается, конечно же, с традиционного белого цвета, также в моде золотые и серебристые оттенки, розовый, телесные, красный, цвет слоновой кости, цвет шампань и светло – пепельный.Поскольку белый подходит далеко не всем, а розовое платье дает коже очень нежный оттенок, на модных показах можно увидеть свадебные наряды самых разнообразных розовых расцветок: от бледного до насыщенного, от холодного до теплого, со стальным отливом, так называемого пепел розы. Популярные и смелые сочетания розового с желтым, бежевым, лиловым или коралловым[2]. Для более спокойных и умиротворенных натур дизайнеры предлагают нежно-голубую и светло-бежевую гамму. Чтобы как – то разнообразить белый цвет, модельеры разбавили его цветными элементами. В частности, дизайнер VeraWang предложила декорировать платья поясами из широких атласных лент (рисунок 1).
Тканевый состав традиционен – это такие материалы как гипюр, капрон, шифон, шелк, свадебный атлас, парча, тафта, креп, фатин, шантильи, газ, креш, бархат.Новинка сезона - использование новой синтетической ткани, с
экзотическим названием «конский волос». Из нее шьются подъюбники и чехлы для платьев. Благодаря своим свойствам, она позволяет создать очень пышную юбку с четким и ровным краем - классическую модель бального платья. Такой крой подчеркивает тонкую талию и пышную грудь. Эту ткань также широко используют и для верхних юбок и лифа.
Главная тенденция свадебной моды 2012 года – возвращение к ретро и стилю винтаж. Вполне уместно будет смотреться платье в стиле 60-х годов или любой другой эпохи, которая кажется безвозвратно ушедшей. Не смотря на то, что фасон «рыбка» стал настоящим фаворитом свадебного сезона 2011 года, он продолжает лидировать и в 2012 году[2]. Расширяющийся от колен низ юбки стал еще более пышным, торжественным и помпезным, его украшает богатое обилие драпировок и складок (рисунок 2).
Как и в прошлом сезоне актуальными остаются платья с пышными юбками. Их непременные атрибуты — корсет с шикарной отделкой, шлейф и одна бретель (рисунок 3).
Асимметричные детали не первый год лидируют среди свадебных трендов[7]. В основном, это касается вырезов и бретелек. Очень популярны модели платьев с одной бретелькой, иногда идущей, например, справа налево. А последний писк моды – так называемые «спущенные» бретели: украшая руки, они делают образ невесты более игривым. Самый красивый вырез, подчеркивающий изгибы женского тела, – в форме сердца (рисунок 4). Открытые свадебные платья достаточно часто дополняют всевозможными пелеринами, накидками, жакетами, плащами. В этом сезоне будут актуальны жакеты прилегающего и полуприлегающего силуэтов, рукава объемные и прямые, воротник – стойка, также вставки деталей кроя из материалов другой фактуры.
Как никогда 2012 год богат на платья со шлейфами. Длинные и не очень – они присутствуют практически в каждой модели (рисунок 5). Исключения составляют, пожалуй, наряды в стиле «ампир», декорированные рюшами и прозрачным шифоном[5].
После свадьбы Принца Уильяма и Кэтрин Миддлтон в моде появились длинные кружевные рукава, став главным свадебным трендом.
К свадебным аксессуарам невесты принято относить головной убор, перчатки, сумочку и другие декоративные элементы костюма (рисунок 6). Мода на свадебные платья не очень изменчива, а варианты аксессуаров меняются из года в год, что дает возможность невестам следовать новомодным требованиям и выглядеть соответственно моде. Поэтому не следует недооценивать значение аксессуаров.
Популярность шляпки как свадебного аксессуара в последнее время все возрастает. Нередко на головках невест можно увидеть цилиндр, элегантную шляпку-таблетку с вуалеткой или даже стандартную соломенную шляпу, поля которой загнуты вверх (рисунок 7).
Довольно часто невесты предпочитают украшать свои свадебные прически драгоценными камнями и стразами. Особой популярностью отличается диадема свадебная, которая помогает зафиксировать прическу.
Свадебная сумочка представляет собой небольшой, гармонирующий с платьем, мешочек, отделанный лентами, стразами и кружевами. Немногие свадебные аксессуары могут похвастаться своей практичностью. Однако сумочка не просто придает завершающие штрихи образу невесты, но и позволяет ей постоянно иметь с собой разные женские мелочи[3].
1.2 Анализ творческого источника
История свадебного платья уходит своими корнями в далекое прошлое. В древнем мире свадебное платье шилось из цветов и травы, украшалось красивыми раковинами и жемчугом.
С самых древнейших времен свадебное платье было особенным нарядом для каждой женщины. В Древней Греции невесты надевали «пеплос» - белое легкое платье до пят, скрепленное на плечах застежками (рисунок 8).
Древнеегипетские девушки выходили замуж в платье «калазирис» -куске
ткани, обматывающем фигуру от груди до пят и с одной бретелькой (рисунок 9). Важнее для них было не платье, а украшения, - амулеты, талисманы, браслеты на руку и на щиколотку, диадемы из золота[4].
Византийские невесты были одеты в две длинные туники с длинными рукавами. Обе туники украшались вышивкой, жемчугом и драгоценными камнями. После падения Римской империи красота физическая ушла на задний план, и невесты, как и все женщины эпохи аскетизма, закутывались в тяжелые ткани, маскирующие фигуру. Свадебные платья из бархата и парчи окунают нас в средние века. Средневековое платье было выполнено в красных тонах, дополнялось очень глубоким декольте, вуалями и шлейфами, а также очень длинными рукавами.
В 15 веке «готические» невесты взяли за правило непременно надевать на свадьбу новое платье, ранее никем не виданное, ну и, разумеется, по красоте это платье должно было перечеркнуть все уже имеющиеся в гардеробе (рисунок 10).
В эпоху Барокко силуэт свадебного платья коренным образом изменился, как и общий облик невесты. В моду вошла полнота, объемные платья с пышными юбками и рукавами (рисунок 11). Платья богато украшались кружевом, ставшимв последствии традиционным элементом украшения свадебного платья[5].
В начале 17 века в моду вошли гигантские воротники, которые так любили всем известные мушкетеры. Кружевной воротник – фрэза - по-прежнему являлся важным атрибутом наряда (рисунок 12). Кстати, в ту эпоху свадебное платье вовсе не являлось «платьем одного дня» - после церемонии уже жена нередко встречала гостей в подвенечном наряде.
В 18 веке мода на свадебные платья вновь изменилась и все невесты заказывали исключительно наряды с воротником Медичи. Платья богато украшались вышивкой, кружевом и золотом. В конце 18 века появились первые свадебные наряды белого цвета. Античные силуэты – максимально высокая
талия, маленькие рукавчики, драпировки из легких тканей – покорили всю Европу (рисунок 13).
В России ситуация обстояла несколько иначе: наряды невест со времен Древней Руси отличались неимоверным консерватизмом. Много веков девушки выходили замуж в традиционном одеянии: длинная белая рубаха с широкими рукавами, поверх сарафан, украшенный позументом, и душегрея. Невесты-аристократки надевали поверх такого одеяния плащ-мантию – обычно парчовый и с золотым шитьем. Начиная с 18 века, русские красавицы по указу Петра I стали следить за европейской модой и сменили сарафаны на модные платья[4].
В 19 веке все невесты стали использовать для декора своего наряда шелковые кружева «блонды» красивейшего янтарно-золотистого цвета. В эпоху Бидермайер (20-30-е годы 19 века) типичное свадебное платье состояло из низкого декольте, рукава-фонарика и нормальной, не завышенной, линии талии. Платье имело колоколообразную форму, благодаря вшитому в подол «рулону».
С наступлением эпохи Модерна, подвенечные платья стали более закрытыми – с воротником – стойкой. После Первой мировой войны переворот в моде совершила Коко Шанель, предложив весьма смелые по тем временам свадебные наряды: с короткой юбкой до колена и длинным шлейфом сзади[6]. В 30-х годах 20 века невесты вновь перешли к корсетам и пышным платьям, нередко в комплекте с короткими жакетами. В течении 20 века свадебная мода много раз менялась: в 50-х Кристиан Диор ввел моду на пышные юбки, в 60-х многие выходили замуж в мини(рисунок 14), а ближе к 80-м длинные платья с романтичными рюшами и вышивкой вновь завоевали сердца невест. В свадебной моде 21 века сплелись все прошлые веяния - популярны и платья «ампир», и невероятно пышные юбки, и отделка кружевом, и корсеты (рисунки 15-18). Современная невеста может выбрать для себя платья с мотивами любой эпохи, облачиться в мини или даже в брюки – и ее назовут максимум чудачкой.
1.3 Разработка перспективной коллекции моделей одежды
Тщательный анализтворческого источникас учетом основных тенденций на предстоящий периодвесна-лето 2012-2013, является основой для создания коллекции комплектов женской свадебной одежды. Ее проектирование основано на использовании принципов развития кроя и декора базового силуэта.
Перспективная коллекция, проектируемая в данной курсовой работе, обладает наиболее ярко выраженными признаками модных тенденций, характерных для свадебной моды. В наибольшей степени коллекция отвечает требованиям ассортимента и назначения, обладает художественной выразительностью и единством целевого решения. Данную коллекцию рекомендуется разрабатывать на 42 – 46 размеры, 170 – 176 роста и полнотные группы Iи II.
При проектировании коллекции созданы логические ряды (рисунки 19-21). В логических рядах изображены варианты трансформации свадебных комплектов, на основе которых разработана перспективная коллекция моделей одежды. Во время разработки моделей учитывались эстетические и потребительские требования.
1.4 Принципы построения коллекции
Творческий процесс — чрезвычайно сложное явление, в котором эмпирический момент, то есть чувственный, играет очень большую роль, так как именно чувства, ассоциации, вызвавшие их, дают импульс к возникновению образов.
Толчком к решению проблемы в данном случае к созданию коллекции свадебных платьев за период с эпохи Древней Греции до наших дней, стало изучение сходных идей. Интерпретируя творческий источник, были выделены из него подходящие элементы или способы производства.
Также при создании коллекции использован метод аналогии, а именно:
в жакете центральной модели форма спинки решена по аналогии с мужским фраком (рисунок 22). Подобное использование мужских элементов в женской одежде очень модно и перспективно. Форма рукава отвечает всем модным требованиям, так как декоративная деталь рукава находится на линии груди, что актуально и подчеркивается объемом рукава.
Анализируя процесс
В основе композиционного построения коллекции «Леди» лежит элегантный крой, подчеркивающий стройность фигуры.
Простота и ясность рисунка на ткани подчеркивается и закрепляется его четким ритмичным построением. Конструктивное и композиционное решение коллекции свадебной одежды имеет свои особенности, прежде всего соотношение отдельных частей одежды между собой и в целом. В двух моделях четко прослеживается линия талии, которая подчеркивается при помощи декоративных элементов и усиливается посредством декора. Втретей модели горизонтальное членение фигуры проходит под грудью, создает изящный, легкий силуэт, что придает фигуре легкость и стройность. Все модели коллекции имеют расширение к линии низа, длину в пол.
Учитывая основные тенденции современной моды была подобрана цветовая гамма. В качестве основного цвета был выбран белый, символизирующий чистоту, невинность. Эскизы проектируемой коллекции представлены на рисунках 23-27.
1.5 Технический эскиз
Технический эскиз выполняется для определения естественных пропорций и членений при техническом моделировании. Эскиз выполнен на ведущую модель в черно-белом варианте по основным антропометрическим точкам.
Технический эскиз представлен на рисунке 28-29.
2 МОДЕЛИРОВАНИЕ КОЛЛЕКЦИИ
2.1 Выбор и обоснование выбора материалов
Одним из основных условий получения высококачественного изделия является правильный и обоснованный выбор материалов с учетом конструктивных особенностей изделия, применяемых методов изготовления и условий его эксплуатации.
Для изготовления данного
комплекта рекомендуется
Поскольку разрабатываемый комплект предназначен для торжественных случаев, а именно для свадьбы, выбираемые ткани должны соответствовать следующим требованиям: иметь красивый внешний вид и сохранять его в течении определенного периода эксплуатации изделий, иметь малую усадку и сминаемость, высокие гигроскопичность, воздухопроницаемость и паропроницаемость, хорошо сопротивляться внешним воздействиям, быть малоэлектризуемыми. Основными материалами были выбраны атлас белого цвета и парча серебристого оттенка.
К положительным свойствам атласа относятся красивый внешний вид, малая сминаемость, воздухопроницаемость, легкость в крое и пошиве. К положительным свойствам парчи относятся красивый внешний вид, малая сминаемость, формоустойчивость. К отрицательным свойствам можно отнести высокую осыпаемость, что усложняет раскрой и пошив изделия[7].
Прокладочный материал применяется для улучшения внешнего вида и качества швейного изделия. Необходимо чтобы он не создавал дополнительный объём, не придавал мятый и бумажный вид. Клей должен быть равномерно распределён по поверхности. Материал должен быть гигроскопичен, воздухо- и паропроницаем, быть устойчивым к истиранию, многократному растяжению, химической чистке. В качестве прокладочной ткани выбрана клеевая ткань на трикотажной основе.
Подкладочный материал предназначен для красивого внешнего вида изнаночной стороны изделия, также для удобства снятия одежды. Этот материал должен быть гигроскопичен, иметь высокую воздухопроницаемость и паропроницаемость, среднюю сминаемость, низкую электризуемость, низкую осыпаемость и прорубаемость нитей, а также должен быть устойчив к истиранию, многократному растяжению, химической чистке.
В качестве фурнитуры используется потайная тесьма – «молния» и пуговицы. Нитки используются армированные, в цвет основной ткани.
Отделкой являются цветы, бусины и бисер, подобранные в тон основной ткани[8].
Характеристика материалов, рекомендуемых для изготовления проектируемого изделия, представлена в таблице 1.
Таблица 1 – Характеристика материалов, рекомендуемых для изготовления женского комплекта
|
Назначение материала |
Образец |
Строение материала |
Колористическое оформление и отделка |
Наименование |
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
|
Основной для платья
|
|
Сатиновое переплетение |
Ровная гладкая поверхность с блеском, белого цвета |
Атлас |
|
Основной для жакета
|
|
Жаккардовое переплетение |
Четкий рисунок растительного характера |
Парча |
|
Подкладочный для платья и жакета
|
|
Полотняное переплетение |
Лицевая и изнаночная стороны одинаковы, белого цвета |
Подкладочный |
Продолжение таблицы 1 | ||||
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
Прокладочный
|
|
Трикотажное полотно |
__ |
__ |
|
Фурнитура
|
|
__ |
__ |
__ |
|
Отделочный
|
|
__ |
__ |
__ |
|
Нитки
|
|
__ |
__ |
__ |
2.2 Техническое моделирование коллекции
Модельная конструкция разработана на основе чертежа базовой конструкции в соответствии с эскизом.
В базовую конструкцию чертежа основной модели были внесены модельные особенности.
Длина спинки жакета увеличена за счет подъема горловины спинки и линии плечевого среза. На чертеже спинки также намечены линии рельефа, оформлена фигурная линия низа. Спроектированы:
- дополнительное углубление проймы спинки и полочки;
- углубление горловины полочки;
- намечены рельефные линии, оформлена линия низа полочки.
В верхних частях спинки и полочки спроектированы отрезные детали, цельнокроеные с верхней частью оката рукава. По модели нижняя часть рукава параллельно расширена до заданной величины.
В базовую конструкцию платья внесены следующие изменения:
- оформлен фигурный верх полочки и спинки;
- намечены рельефные линии полочки и спинки;
- на полочке намечена линия подреза;
- на юбке намечены складки, расширение достигнуто с помощью параллельного расширения, а также, для большего объема в нижней части юбки, использовано коническое расширение.
Техническое моделирование выполнено в масштабе 1:4 (рисунки 30-33).
3 ПРОЕКТИРОВАНИЕ АКСУССУАРОВ К КОЛЛЕКЦИИ
Свадебные аксессуары, то есть вещи, являющиеся дополнением к свадебному наряду могут быть как обязательными, например галстук жениха, так и наоборот, необязательными, но допустимыми, если того желают молодожены.
Для невесты, как и положено женщине любящей украшения, аксессуаров придумано значительно больше, чем для жениха.
Традиционно главный аксессуар невесты, издревле являющийся символом вступления в замужество, и придающий ее облику завершенность– фата(рисунок 34). Согласно современным тенденциям свадебной моды, длина и форма фаты не ограничивается никакими рамками.
Сегодня свадебный венок - целое произведение искусства (рисунок 34). Составляется из маленьких искусственных или живых цветов, с вкраплениями сверкающих блесток, стразов, жемчужин. Возможно прикрепление к венку атласных лент различного цвета.
Одно из самых модных украшений головы невесты – диадема (рисунок 34). По своей сути, это разновидность небольшой короны, изготовленная изстраз или искусственных камней, которые соединены между собой тонкими металлическими нитями. Диадема надевается выше лба, таким образом, чтобы из-под неё были видны волосы, или большая часть причёски[3].