Рембрандт и его творчество
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Государственное
бюджетное образовательное
высшего профессионального образование
Санкт-Петербургский
государственный университет
СЕВЕРО-ЗАПАДНЫЙ
ИНСТИТУТ ПЕЧАТИ
Факультет: ИДРиКТ
Специальность: 031600.62 «Реклама и связи с общественностью»
Форма обучения: дневная
Кафедра: Рекламы
КУРСОВАЯ РАБОТА
Дисциплина: История искусств.
Тема: Рембрандт и его творчество.
Выполнил:
Студент 1 курса, группы РКД-1 Алимбеков Р. М.
Проверила:
Герцман Е. Е.
Оглавление
Введение 3
Начало пути 4
Новая жизнь. Слава и признание 7
Исторические картины. Библейские и мифологические сюжеты 8
Сложное время 13
Последние шедевры мастера 19
Посмертная слава 20
Вывод 22
Приложения: 23
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 29
Введение
XVII век был
для Голландии периодом
Рембрандт писал картины на исторические, библейские, мифологические и бытовые темы, портреты и пейзажи. Для его творчества характерно стремление к философскому осмыслению жизни, честность к себе и людям, интерес к духовному миру человека. Одухотворенность модели и драматизм события художник великолепно передавал через эффекты светотени. На протяжении всей своей жизни он отдавал предпочтение библейской тематике.
Творчество живописца поражает широтой тематического охвата, что вообще в мировом искусстве свойственно очень редким художникам.
Начало пути
Рембрандт Харменс Ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене (Нидерланды). Отец художника держал мельницу, стоявшую на берегу Рейна. Отсюда родовое прозвище мастера — Рембрандт ван Рейн — «который с Рейна». Отец видимо был достаточно богатым, чтобы дать сыну хорошее образование и устроить его в 1620 году в Лейденский университет. Но Рембрандт проучился недолго — решил стать художником. Три года он работает подмастерьем у одного лейденского художника, а затем полгода учится живописи у Питера Ластмана в Амстердаме. Ластман был представителем группы голландских художников, посвятивших свое творчество античным и библейским сюжетам. В его исторических картинах зрителя увлекают красочные подробности быта древних народов и мизансцены, в которых проявляются сильные чувства персонажей. Но, несмотря на мастерство их выполнения и отдельные реалистические детали, его работы отличались надуманностью и театральностью даже в изображении вполне реальных событий. Многие характерные черты живописи Ластмана оказали существенное влияние на становление стиля Рембрандта. Искусный мастер, познакомил Рембрандта с эффектом светотени, применяющейся для передачи объемности и раскрытия драматизма действия. Этот прием станет главным в творчестве художника.
Последующие
годы Рембрандт работает в Лейдене,
снискав репутацию мастера
В картинах «Лейденского» периода (1625-1631) очевидны живописные черты Рембрандта-ученика: аккуратная, немного строгая суховатая манера письма, резкие переходы цвета и света.
С самого начала художника привлекал жанр портрета. Пока было мало заказов, он писал своих родственников и близких, а также большое количество автопортретов. Никто из классиков мировой живописи не оставил столько автопортретов, сколько Рембрандт. Менялись костюмы, прическа, возраст, но - облик его всегда узнаваем. Изображая себя с самыми разными выражениями лица – улыбающимся, смеющимся, сконфуженным, Рембрандт
совершенствовал возможность передачи мимико-психологических состояний. Ранние автопортреты часто поверхностны, иногда даже грубы, причиной чего были, конечно, отсутствие жизненного опыта и молодой возраст
(Приложение 1).
К лейденскому периоду относятся также первые опыты художника в области печатной графики. Неизвестно, у кого учился Рембрандт искусству офорта, но его ранние гравюры уже отличаются мастерством исполнения и глубоким пониманием рисунка. Эти работы говорят о том, что Рембрандт выбирал персонажей своих произведений, прежде всего, из низов голландского общества. Весьма реалистично и жизненно он часто писал бродяг, калек и нищих. Постепенно творчество Рембрандта привлекло к себе внимание публики, его талант отметили современники, у него появились ученики. Живописцу стали предсказывать большое будущее.
Одно время Рембрандт подписывал свои работы монограммой RHL, содержащей имя его отца Хармена и название родного города Лейдена. Но после приезда в Амстердам в 1631 он стал подписываться одним именем — Рембрандт, подобно великим мастерам Тициану и Рафаэлю. В Амстердаме у художника начался один из успешных периодов в творческой жизни.
Он получил выгодный заказ от гильдии хирургов и в январе 1632 посетил лекцию выдающегося голландского врача Николаса Питерса, на которой слушатели были свидетелями вскрытия трупа вора. Медики имели право вскрывать тела лишь тех преступников, которые были осуждены на казнь. Поскольку это случалось крайне редко, то всегда было настоящим событием, которое как раз и предстояло запечатлеть в своей картине Рембрандту.
В произведении «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632) (Приложение 2) автор выступает как глубокий психолог, сумевший передать сложную картину личностных взаимоотношений. Перед нами группа слушателей-хирургов, одетых в праздничные костюмы. В Голландии распространенной была разновидность портрета, изображающего человека за любимым делом. Он требовал использования элементов бытовой картины — включение в сюжет окружающих предметов, характеризующих жизнь портретируемого. Самым сложным было сохранить в рамках жанра преобладание портретного образа над бытовым, и с этой задачей Рембрандт справился блестяще.
Во взглядах персонажей - восхищение от только что прослушанной лекции, обнаружившей удивительно глубокие знания лектора; молодые люди напряжены, сравнивая анатомию вскрытой руки трупа с тем, что написано в огромной книге, лежащей у его ног. Только выражение лица доктора очень сдержанно. Как настоящий профессионал он не испытывает ни страх, ни смущение, ни робость. Доктор Тулп спокоен, уверен в себе и не боится смотреть в глаза действительности. Даже слуга, который на заднем плане картины принимает плащ у только что пришедшего хирурга, нисколько не испуган зрелищем, а спокойно взирает па зрителя поверх голов собравшихся врачей.
Это полотно принесло Рембрандту признание амстердамской публики. Он получил множество заказов на портреты от знатных господ и за первые два года создал их более пятидесяти! Благосостояние художника росло вместе с его популярностью. Рембрандт был страстным коллекционером. На заработанные деньги он приобретал произведения искусства, антикварные вещи, старинные костюмы и ближневосточные бытовые предметы, которые он использовал в своих картинах для придания им убедительности. Когда осуществлялась опись имущества живописца, среди произведений, входящих в его обширную коллекцию, были картины Рафаэля, Альбрехта Дюрера, Питера Брейгеля, Рубенса, Ван-Дейка и других мастеров.
Новая жизнь. Слава и признание
В 1634 году Рембрандт женился на Саскии ван Эйленборх, происходившей из богатой патрицианской семьи. Он очень любил ее и часто изображал супругу в разных образах: то в обычной одежде, то в фантастических нарядах, превращающих ее в героиню античной или библейской мифологии.
Одним из ранних произведений на историческую тему является полотно «Софoнисба принимает чашу с ядом» (1634) (Приложение 3). Женщина на картине очень напоминает Саскию. Согласно преданию, Софонисба, дочь карфагенского полководца, жила во время ожесточенной войны Карфагена с Римом. Чтобы закрепить союз с нумидийцами, ее отец выдал дочь за царя Сифакса, погибшего в битве с римлянином Масиниссом, который захотел взять царицу себе в жены. Когда римляне запретил ему этот брак, он прислал Софонисбе чашу с ядом, которую царица выпила, не задумываясь.
А в картине «Флора» (Приложение 4) Саския предстает в образе богини растительности Флоры. Женщина беременна; тюльпан в венке, которым украшена ее голова, указывает на голландскую принадлежность. С веточкой в руках Саския напоминает сказочную героиню, гуляющую в лесу. Удивительно выписана ткань ее одежды, которая выглядит словно настоящая, и кажется, если притронуться к холсту, можно ощутить ее гладкость. Картина выполнена в холодной красочной гамме, но оставляет удивительное теплое впечатление.
Еще один знаменитый шедевр - «Автопортрет с Саскией на коленях» (Приложение 5) Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом. В глазах Рембрандта, светящихся от счастья, - раздолье и веселье, передающиеся зрителю, а жест руки, который он нежно придерживает спутницу за талию, говорит о теплом отношении к ней. Рембрандт поднял высокий красивый бокал с напитком, предлагая публику присоединиться к празднику его души и выпить за их семейное счастье. Нежные переливы золотистых тонов, потоки света, пронизывающие картину, передают радостное настроение молодого и преуспевающего художника и его жены, полных надежд и мечтаний. Супруги одеты в красивые старинные костюмы, которые Рембрандт с удовольствием покупал у антикваров, чтобы его модели могли переодеваться и выглядеть на портретах роскошно.
Исторические картины. Библейские и мифологические сюжеты
В XVI—XVIII веках к «исторической» живописи относились не только картины с изображением событий истории, но и полотна на религиозные и мифологические сюжеты. Влияние учителя Ластмана прослеживается во многих работах Рембрандта. Однако чувствуется также, что при некоторой схожести композиционных приемов, колорита и костюмов героев Рембрандт трактует образы и сюжеты глубоко индивидуально. Оставаясь в рамках традиционных библейских и мифологических сюжетов, он стремился, прежде всего, передавать реальные чувства и самого человека именно такими, какие они были на самом деле — без прикрас, надуманности и театральности.
В исторических произведениях раскрывается необыкновенно яркий талант Рембрандта-рассказчика. В этих работах чувствуется стремление живописца показать двойственность и противоречивость человеческой натуры, ибо именно в них, по мнению мастера, нужно искать мотивы любого поступка. Он придерживался философии Паскаля, который считал, что «человек - нечто чудесное и хранящее истину, с одной стороны, а с другой стороны, — это сосуд неопределенности и ошибок, противоречие в самом себе».
Чуть позже в этом 1634 году Фридерик Хендрик Оранский, известный меценат, заказал у Рембранта цикл из пяти картин на тему страстей Христовых. В цикл вошли картины «Ослепление Самсона», «Жертвоприношение Авраама», «Пир Валтасара», «Неверие святого Фомы» и «Снятия с креста». Влияния учителя Ластмана прослеживается во многих работах Рембрандта. Однако чувствуется также, что при некоторой схожести композиционных приемов, колорита и костюмов героев Рембрандт трактует образы и сюжеты глубоко индивидуально. Он стремился, прежде всего, передать реальные чувства.
Одну из них — «Снятие с креста» (1634) (Приложение 6) художник позже повторил, но уже в большом размере. Родные и близкие ночью снимают с креста безжизненное тело распятого Иисуса. Лица персонажей бледны и взволнованны. Мощная игра светотени создает необыкновенно драматическим эффект. Фигура измученного Христа вырвана из полумрака единственным источником света. То ли он льется на Него сверху, то ли исходит от самого Господа. Богоматерь изображена в образе простой женщины. Ее лицо также озарено светом. Она стоит справа в полуобморочном состоянии, по обе стороны ее поддерживают люди. На земле разложена роскошная ткань, на которую вскоре положат Христа. Все участники этого действа — простые люди, потому что смерть Сына Божьего – это общечеловеческое горе.
В произведении «Неверие святого Фомы» (1634) (Приложение 7) продолжается тема убиения и воскрешения Христа. Здесь изображен эпизод, когда Ииcvc после снятия с креста явился своим ученикам и показывает раны. Апостолы рассказали об этом чуде Фоме, но тот не поверил, сказав: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей, и нe вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Через несколько дней Христос снова пришел к ученикам, среди которых был и Фома. Он подошел к нему и предложил не просто коснуться ран, а вложить в них свои пальцы. Фома в испуге выполнил просьбу и со стыдом признал Господа. Работа написана темными красками, и лишь центр композиции освещен ярким светом, исходящим от фигуры Иисуса. Присущая кисти Рембрандта игра света и тени передает внутреннюю динамику эпизода и его необыкновенно волнующий характер.
Полотно «Пир Валтасара» (1635) (Приложение 8) изображает библейский сюжет, связанный с правлением и смертью последнего вавилонского царя Валтасара, с именем которого ассоциируется падение Вавилона. После осады в столице было достаточно запасов продуктов, поэтому жители волноваться о пропитании. Однако Валтасар решил устроить роскошное пиршество по совершенно незначительному поводу, пригласив почти тысячу вельмож н придворных. В основе картины — кульминационный момент, когда в самый разгар пира на стене проявляется рука, написавшая некие слова. Царь, стоящий в центре композиции и занимающий основное ее пространство, в ужасе обернулся на это явление. Пиршествующая справа дама пригнулась в страхе, не замечая, как выливает на себя из драгоценного сосуда напиток. В евангельском сюжете мудрецам не удалось прочитать эту волшебную надпись. И тогда был приглашен пророк Даниил, который ее расшифровал. Она гласила: «Исчислил Бог царство твое и положил конец ему. Ты взвешен и найден очень легким. Разделено царство твое и отдано мидянам и персам». В ту же ночь, согласно библейскому повествованию, царь халдейский Валтасар был убит.
Другой сюжет
из священной книги отражен в
картине «Жертвоприношение
В изображении человека Рембрандта больше привлекают эффектные в своем выражении чувства боли, страха, состояния радости, горя, удивления, негодования — все, что видно невооруженным глазом, а не то, что переживается внутри. Особенно остро это отражено в крупноформатных и многофигурных композициях.
Такова, например, картина «Ослепление Самсона» (1636) (Приложение 10). В ее основе - наиболее драматический эпизод из библейского сказания. Могучий Самсон, известный своей огромной силой, попал в руки врагов, потому что его предала возлюбленная Далила. Нападающие ослепляют его, вонзив в глаза кинжал. Богатырское тело Самсона, выделенное ярким сияющим светом, согнулось от боли. Композиция работы очень динамична, насыщенные цветовые контрасты, переходы света и тени создают ощущение тревоги и ужаса. На заднем плане видна убегающая Далила; все округ столкнулось в жестокой борьбе.
Исследователи творчества художника полагают, что это произведение связано с полотном «Даная» (1636) (Приложение 11). Их анализ показал абсолютно идентичную структуру, то есть, возможно, два холста были отрезаны от одного большого куска. Также их связывает не только размер, но и композиционное построение — фигуры представлены в полный рост, за счет чего картины монументальны. Существует также версия, что живописец подарил эти работы секретарю принца Фридерика Хендрика — Константину Хейгенсу, благодаря кому у него было множество заказов. Эту мысль подтверждают также письма, в которых он извещает Хейгенса о том, что завершены два холста, которые он хотел бы преподнести ему в знак благодарности. Их сюжет не указывается, но есть все основания полагать, что автор имел в виду именно эти произведения.
«Даная» (1636-1647) является одним из самых лучших творений мастера, ставших гимном его любви к Саскии. Автором картина датирована 1636, однако знатоки творчества Рембрандта относят полотно к более позднему периоду, поскольку для раннего еще не характерны те глубина и сила, с которыми написана эта работа. Исследования произведения в лабораториях Государственного Эрмитажа под рентгеновскими лучами развеяли все сомнения: картина, действительно, написана в 1630-е, просто в последующие десятилетия была подвержена значительной авторской переработке.
В ее основе
— сюжет древнегреческой
Возвращаясь к спорам вокруг этого полотна, отметим, что в чертах лица Данаи мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Именно рентгеноскопия разрешила эту загадку. «Даная» не предназначалась для продажи и очень долгое время хранилась в мастерской художника — вплоть до распродажи после банкротства его имущества.
Мастер неоднократно возвращался к своей любимой работе, переделывал ее в соответствии с профессиональным живописным видением в тот или иной момент, либо в зависимости от настроения или состояния души. Сейчас лицо Данаи представляет собой сочетание черт близких Рембрандту женщин. Но на рентгеновском снимке сходство с Саскией все же выступает гораздо яснее.
Необычайна также и судьба этого полота. После потери Рембрандтом имущества оно сменило ряд владельцев, пока не было куплено в 1772 Екатериной II. Но даже в зале Государственного Эрмитажа эта удивительная картина в 1985 подверглась нападению маньяка, нанесшего два ножевых удара и облившего ее кислотой. Реставраторы все-таки спасли шедевр, вернув его зрителям.
Сложное время
Жанр пейзажа не был у Рембрандта излюбленным. В более поздних работах чувствуются особая эмоциональность, как в композиционном строе, так и в колористическом решении, а также общая динамика. В картине «Пейзаж с каменным мостом» (1638) заключена борьба света и тени: из-под густых облаков едва проступает солнце, словно протискиваясь сквозь их густоту. Поток яркого солнечного света выливается на два дерева, изображенных в центре полотна. Все остальное — мост, люди в лодке, спешащие домой перед начинающейся грозой, погружено в полумрак. И только в этом озаренном солнцем фрагменте сюжета видны очертания старого покосившегося забора, листьев и даже проходящего мимо человека.
Однако время большой славы длилось недолго. Творчество Рембрандта очень отличалось от работ модных в то время голландских художников. Буржуазная среда имела свои вкусы и притязания. Рембрандт же не хотел потакать ей и продолжал создавать искусство, наполненное глубоко индивидуальными чертами, искусство, главной темой которого всегда был человек, его внешняя и внутренняя жизнь без фантазий и выдуманных черт — такая, какая она есть. Подлинно реалистическое творчество мастера смущало современников своей голой правдой. А потому неминуемым был конфликт между живописцем и буржуазным обществом. Началом этого противостояния стал крупный заказ группового портрета амстердамских стрелков роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенберга, над которым художник работал два года.
Произведение «Выступление стрелков роты капитана Франса Баннинга Кока», получившее позже название «Ночной дозор» (1642) (Приложение 12) изображает памятное историческое событие, возможно, участие амстердамских стрелков в торжественном приеме, оказанном городом французской королеве Марии Медичи в 1639. На полотне рота капитана Кока выходит из темного пространства на передний план, залитый ярким светом. Каждый персонаж занят своим делом, отчего эпизод кажется выхваченным случайно: стрелки чистят и разбирают свои пики; знаменосец разворачивает пестрое полотнище; кто-то раздает распоряжения, активно жестикулируя. В правой части картины виден пожилой мужчина, выбивающий барабанную дробь, у его ног лает собака; и все происходящее в силу разнородных действий и некого легкого хаоса, наполненного динамикой и шумом, оставляет очень живое впечатление.
Темное колористическое решение полотна разбавлено двумя яркими желтыми пятнами — фигурой невысокого мужчины в центре справа — лейтенанта Виллема ван Рейтенберга и маленькой девочки в желтом платье слева.
Картина Рембрандта вызвала у амстердамцев разные мнения. Художник пытался показать коллектив людей, объединенных общим порывом гражданских чувств, но, увы, идея эта осталась непонятой и, что хуже, — непринятой. Далеко не всем понравилось, что рядом со стрелками Кока, оплатившими заказ, дабы попасть в сюжет композиции, были изображены совершенно посторонние люди. Кроме того лица некоторых заказчиков заслонены другими фигурами.
С этого времени популярность Рембрандта начала падать, уменьшилось количество заказов и учеников. Художник переживал очень непростой период. Помимо критических высказываний относительно «Ночного дозора» в самый разгар работы над ним, в 1641, в возрасте тридцати лет от туберкулеза умерла Саския.
Наверное, неслучайно в картину с изображением стрелков введена фигурка маленькой девочки, бросающей взгляд на зрителя. Приглядевшись, можно заметить в ее лице большое сходство с молодой Саскией,
После смерти
любимой супруги живописец
Рембрандт всегда
уделял большое внимание офорту и
рисунку, и вскоре стал крупнейшим мастером
графической техники в Европе.
Исполненные им в технике офорта
портреты и пейзажи, бытовые и
религиозные сцены отличались новизной
художественных приемов, глубоким психологизмом
образов, богатством светотени, выразительностью
и лаконизмом линий. До нас дошло
около двух тысяч рисунков Рембрандта.
Среди них подготовительные наброски,
эскизные рисунки к живописным произведениям,
зарисовки сцен повседневной жизни
и рождающихся в его
В офорте «Три дерева» (1643) (Приложение 13) многочисленные вертикальные линии в левой части создают впечатление льющегося на землю стремительными струями дождя. На центральную и правую часть бумаги штрихи не нанесены, от чего небо и пространство композиции кажутся просторными, открытыми, сияющими. В офорте заключена символическая борьба и победа света над мраком. Природа, очищенная и словно возрожденная, создает жизнеутверждающий и оптимистичный настрой. Троица деревьев кажется осью этого мира, его животворным началом — так ясно и полноценно воплотилось в них все, что только есть вокруг: в кряжистых стволах — терпеливая сила земли; в трепетании ветвей и листьев — водное стремление воздуха..,
В 1640-х в создании образов большое значение художник придает светотени, живописные приемы становятся многообразнее, смелее, колорит — насыщенным, темпераментным, исполненным ярких тонов коричневого, красного, золотистого цветов. По-прежнему преобладают композиции на библейские и евангельские темы, сюжетами которых выбраны не драматические эпизоды, а те, что раскрывают простые человеческие качества: страдание, милосердие, доброту, материнскую и супружескую любовь.
В картине «Святое семейство и ангелы» (1645) (Приложение 14) , пропитанной удивительной нежностью, сплелось божественное и земное. Богоматерь читала книгу, но прервалась, чтобы поправить покрывало на Младенце и укрыть Его от чрезвычайно яркого света. В ее жесте - бесконечная любовь и забота. Сладко спит Иисус, чье лицо, как всегда, озарено потоком света. На заднем плане работает муж Марии. Этот простой эпизод из жизни одной семьи мог бы казаться обычным, если бы не ангелы, парящие в небесах.
Полотно «Сусанна и старцы» (1647) (Приложение 15) наполнено драматизмом и эротизмом. Сусанна направляется к купальне в саду, но из укрытия выходят два старца и начинают склонять девушку к тому, чтобы она разделила с ними ложе. Старцы угрожают, что в противном случае они будут жесвидетельствовать, что Сусанна, дескать, прелюбодействовала с другим мужчиной. Сусанна отказывается категорически, она пытается, напуганная, прикрыть свою наготу, но один из старцев срывает с нее покрывало, продолжая что-то настойчиво говорить. Обувь красного цвета, оставленная девушкой возле купальни, очевидно, является эротическим символом голландского искусства XVII века.
Бесконечная любовь к человечеству выражена в работе «Христос, исцеляющий больных» (1649) (Приложение 16), известной также, как «Лист в сто гульденов». Перед нами заброшенное помещение, утопающее в полумраке. Христа окружает множество посторонних людей — нищие, калеки, дети, старики. В слегка растушеванных лицах героев заключены боль, нужда, вера, сомнение. Игра света и тени, как всегда, блестяще передана мастером. Известно, что в XVIII веке некто заплатил за оттиск этого офорта огромную сумму.
Выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, Рембрандт создал картину «Аристотель перед бюстом Гомера» (1653) (Приложение 17). В Голландии тогда было очень модно писать в светлых красках, гладкими, ровными, легкими, почти прозрачными мазками, Рембрандта отличала иная манера письма, он любил сочные краски, цветовые контрасты, богатую фактуру. Публика, шедшая на поводу установленных модных тенденций, не воспринимала индивидуальный стиль живописца, поэтому, не имея поддержки и спроса, художник жил на грани разорения.
Кроме творческой не востребованности у Рембрандта было немало трудностей и в личной жизни. В 1649 после скандального сожительства с Гертьё Диркс, няней юного сына Титуса, Рембрандт увлекся служанкой Хендрикьё Стоффелс, которой было почти двадцать пять лет. Они не торопились узаконить свои отношения, так как это было чревато тем, что вдовец терял право распоряжаться наследством, оставленным покойной Саскией и которое он берег для своего сына. И, хотя церковный совет Амстердама отлучил женщину от вечернего причастия, требуя прекратить недопустимую внебрачную связь, от Рембрандта она все же не ушла, родив ему дочь Корнелию.
Хендрикьё стала героиней нескольких картин, среди которых «Молодая женщина, купающаяся в ручье» и «Портрет Хендрикьё Стоффелс». В полотне «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654) (Приложение 18) Хендрикьё в свободном платье, небрежно ниспадающем с плеч, осторожно вступает в реку, приподняв подол выше колен. Прекрасно выписаны обнаженные части ее тела. На лице играет тихая, робкая, полная нежности улыбка. Героиня выглядит так, словно не подозревает о том, что в эту минуту является моделью для собственного супруга. Она не застигнута врасплох, но и не напряжена. Черты лица спокойны и расслаблены.
С годами углубляется
реалистическое мастерство Рембрандта.
Он отказывается от лишних подробностей
и декоративных эффектов в пользу
большей глубине и
Особенно
художник любил рисовать стариков,
которые имели массу свободного
времени для многочасовых позирований.
Так был обессмерчен простой
человек в «Портрете старика
в красном». Считалось, что на полотне
изображен древнегреческий
Рембрандт любил вдумчиво, скрупулезно, терпеливо, иногда по два-три месяца создавать свои работы, накладывая плотные, богатые пигментом краски. Иногда художник, добиваясь эффекта глубокого пространства, втирал краски в грунт, иногда рельефно лепил лица и руки из довольно густой красочной массы. Один из биографов живописца Арнольд Хоубракен, отзываясь о творчестве Рембрандта, писал, что некоторых его героев можно было, смело «взять за нос» — так густо были наложены краски.