Ритм секция в эстрадном оркестре

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧЕРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО  ОБРАЗОВАНИЯ

«Челябинская  государственная

академия культуры и искусств»

Музыкально-педагогический факультет

Кафедра эстрадно-оркестрового творчества

Курсовая работа по дисциплине

«Инструментоведение»

                Ритм секция в эстрадном оркестре

                                                                                       Выполнила: студентка МПФ, 421 группы

                                                                                                                    Кулешова К.О.

                                                                                     Проверил: Спирев Д.А.

                                                                         Курсовая работа

                                                                                          «___»___________ 2013г.

                                                          Оценка:

                                                                        Преподаватель:

                                                                                     Челябинск

2013

                                      СОДЕРЖАНИЕ

Введение ……………………………………………………………………… 3

Глава I. Состав инструментов ритм-секции ………………………………..  5

1.1 Контрабас ………………………………………………………………...  6

1.2 Бас-гитара ………………………………………………………………… 9

1.3 Ударная установка ……………………………………………………… 13

1.4 Фортепиано ……………………………………………………………… 17

Глава II. Функциональные возможности ритм-секции …………………... 25

2.1 Виды и характеристика оркестров и ансамблей ……………………… 25

2.2  Джазовый оркестр ………………………………………………………28

Заключение ……………………………………………………………………30

Список использованной литературы ………………………………………32

                                       ВВЕДЕНИЕ

    Если окинуть взглядом всю историю джаза, то станет заметно, что джазовое «дерево», находясь меж двух мощных культурных полюсов – «негритянским» и «европейским», – временами склоняется то в одну, то в другую сторону... Менее чем за век, из смутных народных традиций негритянского развлекательного музицирования развилась удивительная американская музыка, называемая джазом. Эта музыка, ныне распространенная практически во всех странах мира, стала наиболее ярким проявлением американской культуры.

Джаз возник в США в результате синтеза  многочисленных элементов переселенных музыкальных культур народов  Европы, с одной стороны, и африканского фольклора - с другой. Эти культуры обладали принципиально разными  качествами. Африканская музыка по природе своей импровизационна, она характеризуется коллективной формой музицирования с сильно выраженной полиритмией, полиметрией и линеарностью.

Важнейшую функцию в ней  несет ритмическое начало, ритмическое  многоголосие, из которого возникает  эффект перекрестной ритмики. Мелодическое, а тем более гармоническое начало, в африканском музицировании развито в гораздо меньшей степени, чем в европейском. Музыка для африканцев имеет в большей степени, чем для европейца, прикладное значение. Она часто связана с трудовой деятельностью, с обрядами, в том числе с отправлением культа. Синкретизм разных видов искусств сказывается на характере музицирования - оно выступает не самостоятельно, а в соединении с танцем, пластикой, молитвой, декламацией. В возбужденном состоянии африканцев их интонирование гораздо более свободно, чем у закованных в нормированный звукоряд европейцев. В африканской музыке широко развита вопрос-ответная форма пения (call & response).

Со своей стороны, европейская  музыка внесла свой богатый вклад  в будущий синтез: мелодические построения с ведущим голосом, ладовые мажор-минорные стандарты, гармонические возможности и многое другое. Вообще, условно говоря, африканская эмоциональность, интуитивное начало столкнулось с европейским рационализмом, особенно проявляющемся в музыкальной политике протестантизма.

Что отличает джаз, так это  импровизация, часто нескольких музыкантов одновременно. Джаз изначально представлял  собой перелом западных музыкальных  традиций, где композитор писал музыку на бумаге, а музыканты пытались сделать все, чтобы эту музыку воспроизвести максимально «близко к замыслу композитора». В джазовой композиции изначальная тема – это просто начальная точка отсчета для музыканта, чтобы высказаться в своем собственном соло. Темой может служить популярная песенка или блюз, которую сами музыканты не написали, однако в процессе их игры рождалась новая пьеса, которая могла иметь довольно мало сходства с оригиналом. В любом случае, джазовый музыкант – всегда автор того, что он играет.

Сегодня джаз включает в себя огромное количество стилей: от архаичного народного блюза, рэгтайма, нью-орлеанского джаза и диксилэнда, идя через свинг, мэйнстрим (основное течение), би-боп и современный джаз к абсолютно свободным формам фри-джаза и электронной музыки.

                            Глава I.   Состав инструментов ритм-секции                                  

       Имеется в большинстве типов джазовых ансамблей и оркестров (от комбодо биг- бэнда и симфоджазового оркестра).

       Основной ритм-секции, как правило, является ударная установка, к которой могут добавляться другие (например, экзотические) ударные инструменты. Функция басового голоса чаще всего поручается контрабасу или низким духовым, в современном джазе и джаз-роке в этой роли нередко используется электро-бас или адаптированная бас-гитара.

         В состав ритм-группы обычно вводятся также инструменты, способные одновременно выполнять и функции гармонического сопровождения (фортепиано, электроорган, гитара, банджо и др.).

                                 1.1 Контрабас 

( итал. contrabbasso или basso, фр. contrebasse, нем. Kontrabass, англ. double bass) — самый крупный по размерам (около двух метров в высоту) и самый низкий по звучанию из широко используемых смычковых струнных музыкальных инструментов, объединяющий в себе черты скрипичного семейства и семейства виол. Имеет четыре струны, настроенные по квартам: E₁, A₁, D, G (ми, ля контроктавы, ре, соль большой октавы), диапазон от E₁ (миконтроктавы) до g¹ (соль первой октавы) и выше. Новый инструмент был впервые применён в оркестре в 1699 году в опере Джузеппе Альдровандини «Цезарь Александрийский», однако затем долго не использовался (басовые голоса исполняли виолончели и виолы низкого строя). Лишь с середины XVIII века контрабас становится обязательным участником оркестра, вытесняя из него басовые виолы. В это же время появляются первые контрабасисты-виртуозы, выступавшие с сольными концертами.

      Для удобства сольного исполнения мастера сконструировали трёхструнный контрабас, струны которого настраивались по квинтам (G₁, D, A ― соль контроктавы, ре, ля большой октавы, то есть на октаву ниже виолончели, но без струны до) или по квартам (A₁, D, G ― ля контроктавы, ре, соль большой октавы). С развитием исполнительской техники стало возможным исполнять виртуозные сочинения на обычном оркестровом четырёхструнном инструменте, и трёхструнные контрабасы вышли из употребления. Для более яркого звучания в сольных произведениях строй контрабаса иногда повышается на один тон (это «сольный строй»).

      Существует два основных способа игры на контрабасе: arco – т. е.

смычком, и pizzicato – т. е. щипком.

    «Пиццикато» как основной прием применяется в большинстве своем в танцевальной, эстрадной музыке. Но ни в одном из этих жанров он не достиг таких высот, как в джазе.

      Джаз превратил «пиццикатный» бас в равноправный аккомпанирующий и солирующий инструмент. На пути своего развития как джазового инструмента контрабас выдержал конкуренцию сначала с тубой, которая держалась в джазовых ансамблях вплоть до середины 40-х, а затем, во время нашествия рока, с бас-гитарой, которая в середине 70-х, обладая современным инструментарием, стала вытеснять контрабас из джаза.

     В джазе существует немало примеров ритм-секции без ударных или фортепиано. Однако очень редко встречаются ансамбли, в которых не было бы инструмента, играющего партию баса. Причем на разных этапах развития джаза они были разными. В традиционном джазе партию баса в большинстве случаев играет туба, геликон¹ или сузафон².

     В чикагском стиле и раннем свинге тубу заменил контрабас, который фактически повторял партию левой руки пианиста, а соло, если оно игралось, было простым и схематичным, использующим преимущественно основные ступени аккорда и диатоническое движение.

     До середины 60-х контрабас занимает прочное место в джазовой ритм-группе, постепенно расширяя свои функции. Благодаря таким виртуозам, как Джимми Блентон, Оскар Петтифорд, Чарли Мингус, Рэй Браун, Пол Чемберс и Скотт Ла Фаро контрабас становится равноправным сольным инструментом в ансамбле, используя при этом почти весь свой диапазон, одновременно являясь гармоническим фундаментом во время исполнения.

      В 60-е в джаз стали проникать элементы рок-музыки, вследствие чего появился риффовый³ аккомпанемент («бэкграунд»), повторяющий какую-то одну остинатную, ритмическую фигуру на протяжении всего исполнения, что начало резко снижать привычные функции контрабаса. А с появлением в джазовых ансамблях электроинструментов (синтезаторы, электропиано⁴, электрогитары с эффектами) акустического звучания контрабаса уже не хватало и на смену ему пришла бас-гитара, имеющая при некоторой схожести (родственная техника игры, одинаковый строй, сходная мензура) и некоторые преимущества перед контрабасом: легкость и надежность формирования звука, более широкие динамические возможности, более подвижная техника (некоторые ритмические фигуры невозможно исполнять на контрабасе). Такая картина наблюдалась вплоть до середины 80-х, когда в джазе наметился интенсивный возврат к акустическому звучанию и контрабасу вернулось его прежнее место в ритм-группе.

     Благодаря своему саунду, специфическому теплому звучанию,

контрабас в  джазе никогда не выйдет из моды и его не сможет заменить ни один инструмент. Поэтому он участвовал в становлении практически всех джазовых стилей.

Джаз зарождался в маленьких духовых оркестрах, начавших появляться в огромном количестве сразу после окончания гражданской войны в США (1861–1865). Многие негры получили возможность приобрести подержанные духовые инструменты, которые продавались в лавках подержанных вещей, куда они поступали из расформированных военных оркестров. Контрабас появился в джазе немногим позже тубы и непосредственно участвовал в создании Нью Орлеанского джазового стиля.

                                                   1.2 Бас-гитара 

(также называемая электрической бас-гитарой или просто басом) — струнно-щипковый музыкальный инструмент, предназначенный для игры в басовом диапазоне. На нём играют преимущественно пальцами, с помощью техник вроде слэпа⁵, но допустима и игра медиатором.

      Бас-гитара является подвидом электрогитары, но имеет более массивный корпус и длинный гриф, а также большую мензуру⁶. В основном, на бас-гитаре используют 4 струны, но существуют и варианты c бо́льшим количеством. Стандартный строй на 4-струнной бас-гитаре настраивается на манер контрабаса, что на октаву ниже, чем строй электрогитары. Как и последние, для бас-гитары требуется подключение к усилителю для игры.

      Начиная со своего появления в 1960-х годах, бас-гитара практически полностью заменила контрабас в поп-музыке как инструмент ритм-секции. Помимо этого, бас-гитара стала важным элементом большинства современных музыкальных жанров, причём в каждом из них может быть отдельная техника исполнения, строй и количество струн.

     Основная область применения бас-гитары — современная популярная и джазовая музыка, в классической музыке бас-гитара используется реже обычной шестиструнной гитары. Роль бас-гитары в ансамбле также отличается от роли обычной гитары — бас-гитара чаще используется для аккомпанемента и ритмической поддержки, чем в качестве солирующего инструмента.

     Звучит бас-гитара на октаву ниже обычной. Она полностью симметрична (то есть каждая следующая открытая струна отстраивается на кварту ниже предыдущей), таким образом стандартная настройка бас-гитары совпадает с настройкой четырёх басовых струн обычной гитары, только на октаву ниже. Диапазон обычной четырёхструнной бас-гитары в классическом строе составляет чуть более трёх октав — от ми контроктавы до соль первой октавы.

     В отличие от остальных разновидностей гитар бас-гитара имеет следующие конструктивные особенности, обусловленные необходимостью получить более низкий диапазон звучания:                    

• Большие размеры;
• Увеличенная мензура (864 мм (34") против 650 мм у классической гитары);
• Более толстые струны;
• Уменьшенное число струн (наиболее распространены 4-струнные бас-гитары).

      Исторически бас-гитара впервые появилась в виде электробаса и только затем был создан акустический вариант, в отличие от гитары, где все было наоборот — сначала возникновение акустической гитары, а затем преобразование её в электрогитару.

      До изобретения бас-гитары в качестве основного басового инструмента выступал контрабас — самый крупный акустический инструмент из семейства скрипок, не считая октобаса⁷. Этот инструмент наряду с достоинствами обладал также рядом характерных недостатков, затруднявших его широкое применение в ансамблях популярной музыки начала XX века.

      Возрастающая в 20-х — 30-х гг XX века популярность джазовой музыки, распространение автомобильного транспорта, увеличивающего мобильность ансамблей, а также появление технологии электронного усиления звука породили потребность в басовом инструменте, лишенном недостатков контрабаса. В указанный период времени многие фирмы, производящие музыкальные инструменты, начали эксперименты по созданию такого инструмента, которые, однако, не увенчались коммерческим успехом.

      Среди изобретений того времени заслуживают упоминания бас-мандолина Гибсон Мандо-бас (Gibson Style J Mando bass), производимая фирмой «Гибсон» с 1912 по 1930 годы , а также инструмент американского музыканта и предпринимателя Пола Тутмарка Электронный бас Аудиовокс № 736 (Audiovox #736 Electronic Bass), созданный им в 1936 году и содержащий многие черты современной бас-гитары, например, сплошной деревянный корпус, горизонтальное расположение инструмента при игре и ладовые порожки. Существует также бас-балалайка, но из-за громоздкости её использовали (и используют) ещё реже, чем контрабас (единственный более-менее значимый пример — группа Red Elvises).

      В 1951 году американский изобретатель и предприниматель Лео Фендер, основатель фирмы «Фендер», выпустил бас-гитару «Пресижн»(Fender Precision Bass), разработанную им на основе его электрогитары «Телекастер». Инструмент получил признание и быстро завоевал популярность. Идеи, заложенные в его конструкции стали фактическим стандартом для производителей бас-гитар, а выражение «бас фендер» на долгое время стало синонимом для бас-гитары вообще. Позже, в 1960 году, Фендер выпустил ещё одну, усовершенствованную модель бас-гитары — «Джаз бас» (Fender Jazz Bass), популярность которой не уступает «Пресижн».

     Некоторое время фирма «Фендер» доминировала на рынке бас-гитар, пока конкурирующие фирмы разрабатывали и выпускали свои варианты. Один из ранних вариантов бас-гитары — выпущенная в 1955 году немецкой фирмой Höfner полуакустическая бас-гитара 500/1(Höfner 500/1), имеющая форму скрипки. Позднее эта модель стала широко известной благодаря тому, что её избрал в качестве основного инструмента Пол Маккартни, бас-гитарист группы «Битлз». В 1950-х годах свои модели бас-гитар выпустили многие производители музыкальных инструментов, включая фирму «Гибсон», выпустившую басовые версии своих электрогитар «SG» и «Лес Пол».

        С 60-х годов XX века с появлением рок-музыки, бас-гитара становится все более распространенным инструментом. Возникают новые разновидности — появляются акустическая бас-гитара и безладовая, увеличивается число струн, появляются гитары со встроенной активной электроникой, сдвоенными и строенными струнами и без головки грифа. Развивается также и техника игры на бас-гитаре — от гитары заимствуется тэппинг⁸, Бенд⁹, появляются также специфические басовые техники, такие как слэп и игра флажолетами¹⁰.

                            1.3 Ударная установка 

(барабанная установка,  драмз от англ. drums) — набор барабанов, тарелок и других ударных инструментов, приспособленный для удобной игры музыканта-барабанщика. Обычно используется в джазе, роке и поп-музыке.

        По отдельным инструментам установки играют барабанными палочками, различными щётками и колотушками. Для игры на хай-хэте и бас-барабане используются педали, поэтому барабанщик играет сидя на специальном стуле или табурете.

        Разные жанры музыки диктуют стилистически соответствующий состав инструментов в барабанной установке.

В стандартную ударную установку  входят следующие элементы:

1. Тарелки:
1. Крэш (crash) — тарелка с мощным, шипящим звуком.
2. Райд (ride) — тарелка со звонким, но коротким звуком для акцентов.
3. Хай-хэт (hi-hat) — две тарелки, установленные на одном стержне и управляемые педалью.
2. Барабаны:
1. Малый барабан (snare drum, рабочий барабан) — основной инструмент установки.
2. 3 том-тома: высокий том-том (high tom-tom), низкий том-том (middle tom-tom) — оба в просторечии зовутся альтами, напольный том-том (или просто том, floor tom-tom).
3. Бас-барабан («бочка», bass drum).

          Количество инструментов в установке различно у каждого исполнителя и его стиля. Самые минимальные установки используются в рокабилли и диксиленд джазе, а установки исполнителей прогрессивного рока, фьюжн¹¹, метала обычно включают широкий набор инструментов: барабанщики используют дополнительные тарелки (объединяются термином эффект-тарелки:сплэш¹² (splash),чайна¹³ (china) и др.) и том-томы или малые барабаны, также используются два хай-хэта.

        Некоторые производители предлагают другой вариант ударной установки с 1 навесным и 2 напольными том-томами. Среди исполнителей, использующих такой вариант установки — Фил Радд (AC/DC), Чад Смит (Red Hot Chili Peppers), Хена Хабеггер (Gotthard) и Джон Бонэм (Led Zeppelin).

        В тяжёлой музыке (метал, хард-рок и т. д.) часто используется два бас-барабана или двойная педаль (т. н. «кардан») — две педали, соединенные карданным валом так, что обе колотушки бьют в один бас-барабан поочерёдно.

Существует  также вариант ударной установки, предназначенный для игры стоя (так  наз. cocktail drum).

        Примерно в 1890-м году барабанщики Нового Орлеана начали приспосабливать свои барабаны к условиям сцены, чтобы один исполнитель мог играть на нескольких инструментах сразу. Ранние ударные установки были известны под коротким рекламным названием «trap kit». Бас-барабан этой установки пинали ногой или использовали педаль без пружины, не возвращавшуюся в исходное положение после удара, но в 1909 г. Ф. Людвиг сконструировал первую педаль бас-барабана с возвратной пружиной.

        В начале двадцатых годов был популярен «snowshoe» или чарльстон — ножная педаль, состоявшая из двух пластин размером со стопу, с прикреплёнными к ним двумя тарелками. Около 1925 года барабанщики стали использовать «low boy» или «sock» тарелки. Эти парные тарелки располагались на коротком стержне и так же управлялись ногой. В 1927 году появился первый «high boys» или «high hat», позволявший исполнителю играть на нём как педалью, так и палочками, или комбинировать оба способа.

        В 1928 г. в продаже появилась первая ударная установка Ludwig «Jazz-er-up». Установка включала в себя большой барабан 24`х8`(с колотушкой и прикрепленным вуд-блоком), малый барабан 12`х3`, и подвесную тарелку. Барабанщики начали использовать настраиваемые том-томы, стойки для установки различных инструментов.

       В 1931 г. Ludwig и Slingerland стали производить литую фурнитуру для барабанов. Были отобраны и развиты компоненты установки, сборка стала более качественной.

       В 1935 г. Джин Крупа, барабанщик оркестра Бенни Гудмена, впервые начинает использовать «стандартную» установку из 4 барабанов, произведенную Slingerland. Развивалась техника игры, Джин впервые выступил как полноправный солист оркестра.

       В 1940—1960 г. происходит новое значительное изменение — джазовые и рок-барабанщики добавляют в свою установку второй бас-барабан. Примерно в то же время произошло ещё одно событие: Чик Эванс и Ремо Белли независимо друг от друга изобрели пластиковые мембраны барабанов на замену кожаным. Новые пластики позволили более точно настраивать барабан, не были подвержены влиянию погоды, колебаниям влажности.

       В 1962—1964 г. Ринго Старр в составе «The Beatles» выступил на американском телевидении в шоу Эда Саливана. Началась битломания. Выпуск барабанов Ludwig удвоился.

       Следующий этап (1970—1980 г.) связан с зарождением и развитием хард-рока. Музыканты начали поиск нового звучания барабанной установки: стали использовать томы без резонансного пластика, увеличивать глубину барабана и добавлять новые барабаны в установку. Звук стал более громким, пробивающим. Стала широко развиваться технология записи ударных. Появились барабанные синтезаторы, драм-машины, но они не смогли заменить живых барабанщиков.

       Первая двойная педаль для бас-барабана была выпущена компанией Drum Workshop в 1983г..  Теперь барабанщикам не обязательно использовать два бас-барабана, а достаточно поставить один и играть на нём сразу двумя педалями.

     1990 г. Pearl и Tama изобретают систему крепления RIMS, при которой том крепится к стойке без просверливания дополнительного отверстия в барабане. Это позволяет избежать нежелательных вибраций и лишнего отверстия в корпусе.

                                  1.4 Фортепиано

(итал. pianino — маленькое фортепиано) — струнно-клавишный музыкальный инструмент, разновидность фортепиано, в котором струны,дека и механическая часть расположены вертикально, а не горизонтально, вследствие чего пианино занимает гораздо меньше места, чем рояль.

       Первое пианино было изобретено американцем Дж. Хокинсом в декабре 1800 года; независимо от него пианино также сконструировал австриец М. Мюллер — чуть позже, в январе 1801. Но современную форму пианино приобрело лишь в середине XIX века (чугунная рама, перекрёстные струны, механика с нижним и верхним расположением демпферов).

                              Джазовое фортепиано 

       Собирательный термин для техник, которые применяют пианисты играя джаз. В расширенном смысле слово может употребляться и для таких же техник игры на любом другом клавишном инструменте. фортепиано было неотъемлемой частью джазового стиля с самого начала, и соло и в составе ансамбля.

      Его роль одна из самых многогранных, в значительной степени из-за объединённой мелодичной и гармонической природы инструмента. По этой причине фортепиано важный инструмент в понимании теории джаза и аранжировок для джазовых исполнителей и композиторов.

      Наряду с гитарой, вибрафоном¹⁴, другими клавишными, фортепиано — один из немногих инструментов в инструментальном джазовом ансамбле, который может играть аккорды, а не только отдельные ноты, как саксофон или труба.

     Фортепиано всегда занимало в музыке особое место. Оно предоставляет возможность воспроизвести несколько звуков одновременно и может быть приравнено к целому ансамблю. Это свойство издавна привлекало композиторов, поэтому для фортепиано (и вообще для клавишных) было создано значительно больше произведений, чем для других инструментов. То, что на фортепиано можно играть сразу и мелодию и аккомпанемент, сделало его самым распространенным в быту инструментом, особенно при исполнении популярной музыки. В годы, предшествовавшие первой мировой войне, многие даже небогатые семьи стремились приобрести фортепиано так же, как в наше время такие семьи стремятся купить телевизор и радиоприемник.

      Люди, умевшие играть на фортепиано, всюду были желанными гостями. Их обычно просили исполнить последние популярные мелодии или сопровождать коллективное пение духовных гимнов. Но фортепиано имело важное значение не только в семейном кругу. Оно было главным инструментом в кабаре, клубах, ресторанах и даже в небольших театрах.

     В период между Гражданской и первой мировой войнами вокруг фортепиано выросла целая индустрия: бизнесом стало создание популярных песен, организация платных школ и курсов по обучению игре на фортепиано, производство специальных лент (так называемых нотных роликов) для пианол и, конечно, торговля самими инструментами.

                   Особенности джазовой игры на фортепиано

       Для джазового музыканта у фортепиано есть свои преимущества и свои недостатки. Пианист играет двумя руками, которые могут действовать достаточно независимо друг от друга, что позволяет левой рукой поддерживать граунд-бит, а правой вести мелодию с ее контр-ритмами. Таким образом, фортепиано может служить сольным инструментом. Однако, взяв звук или аккорд, пианист не может варьировать изменение его тембра, высоты или громкости. А ведь именно это составляет важную особенность исполнения в джазе. Таким образом, джазовый пианист находится в других условиях по сравнению с исполнителями на духовых инструментах и поэтому вынужден искать другие приемы создания джазовых эффектов. Эти приемы основаны на двух различных принципах, источник которых кроется в двух самостоятельных традициях джазового фортепиано. Первая традиция называется страйд¹⁵, или Гарлeм-страйд-пиано. Важно отметить, что она возникла не на Юге, а в городах Северо-Востока, которые разрослись и обогатились после Гражданской войны, а также в курортных местечках, расположенных вокруг них.