Роль внеклассных занятий по музыке

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность  темы

    В культуре, как в совокупном исторически  развивающемся социальном опыте, регулирующем деятельность, поведение и общение  людей, важное место отводится искусству. Музыка, являясь формой духовного  освоения действительности, через отражения  многообразия жизненных явлений  в звуковых образах выполняет  особую задачу художественного познания мира, поэтому она занимает значительное место в системах общего и музыкально-профессионального  образования, единой целью которых  является воспитание разносторонней личности, обладающей не только разнообразными знаниями, умениями и навыками, но и  богатым внутренним миром.

    Сегодняшняя жизнь ставит новые проблемы перед  музыкальным образованием школы. Они  порождены новой социально-культурной ситуацией: с 1993 года ученые констатируют обесценивание знаний как духовного богатства человека – над умами властвует примитивное материальное (денежное) богатство. Фундаментальные сдвиги в системе ценностных ориентаций связанные с экономическими кризисами. Экологические катастрофы, в том числе чрезмерное загрязнение города вредными для здоровья детей шумами, которые разрушающе действуют на психику детей и многое другое – все это сказывается на духовном состоянии школьников и на их психическом здоровье (детские страхи и ощущение, что мир рушиться). В этом кроются причины духовной деградации – рост детской наркомании и самоубийств (ежегодно – две тысячи!).

    Музыка  как самый любимый вид искусства  детей и подростков способна предлагать путь духовно-нравственной активности и гармонизации душевных сил и  противовес страстям и мерзостям  жизни, вопрос лишь в том, какая музыка? Все чаще говорят о музыкальной  наркомании. А все великие достижения европейской музыкальной культуры были тесно связано с верой  и религией. Без этого духовного  аспекта нельзя понять суть музыки. И. Баха, В.Моцарта, М.Глинки, П.Чайковского, С. Рахманинова и других отечественных и зарубежных композиторов.

    Сегодняшний школьник современного бурно меняющегося  мира совсем иной, чем был раньше. Он опережает своих предшественников в физическом развитии, но увы, отстает в духовно-нравственном плане. К тому же новые условия современной жизни не способствуют духовному здоровью детей. Необходимы духовно-нравственные акценты в массовом музыкальном образовании.

    Перед музыкальным воспитанием стоят новые проблемы в связи с явлением шизофонии (разорванное звучание, возникающее при помощи технических средств передачи музыки). Человек в наушниках, пытающийся заглушить музыкой рев машин, подвергает себя опасности. Выключая ухо из органов естественной ориентации. И не только в физическом смысле – столкнуться с кем-либо или с чем-либо…, но и в психологическом плане – «распад природных связей органов чувств», «деградация связанных с музыкой психофизиологических и нравственных черт личности», «пространственный диссонанс», «физиологический дискомфорт». Не случайно шизофония имеет общий корень с шизофренией. То есть раздвоенным сознанием.

    Другая  кричащая проблема современности связана  с ранней компьютеризацией: зарубежные ученые констатируют, что школьники в условиях ранней компьютеризации утрачивают образное мышление и творческие способности, с чем и связан на западе гуманитарный бум – искусство и художественное творчество внедряются во все сферы обучения. Возникла острая потребность сделать массовое образование творческим. Акцентировать в нем духовно-нравственное начало и ориентировать на современные проблемы выживания человечества. Как помочь детям избежать этих и других сетей самоистребления и так называемых «черных дыр», которые засасывает человека физически и духовно? Во все времена об этом проповедовало высокое искусство, в котором самым сильным среди его видов по прямому эмоциональному воздействию была и остается музыка. Музицирование всегда являлось важным показателем культуры общества, также как чтение, рисование, участие в любительском театре, рукоделие [3].

    Определение значимости музыкального воспитания в  развитии детей, формировании их музыкальной  культуры, творческого отношения  к жизни, искусству дали в своих  исследованиях Д.Б.Кабалевский, Б.М.Теплов, В.Н.Шацкая, М.Г.Рыцарева, Т.В.Челышева и другие. В педагогике музыкального образования проблемами, связанными с начальным этапом эстетического воспитания детей, занимались А.Ф.Любова, Л.В.Моисеева, Л.Г.Дмитриева, О.А.Апраксина, Л.Н.Алексеева. В области развития музыкальной культуры в условиях профессиональной подготовки учителя музыки Т.А.Колышева, Р.А.Тельчарова, Н.В.Соколова и другие.

    Исследователи проблем музыкального образования  отмечают, что современной школе нужна концепция музыкального образования с духовно-нравственными акцентами, с ориентацией на творческое развитие в процессе формирования общей музыкальной культуры: не только слушать музыку. Но и создать условия для музыкально-творческого самораскрытия природного дара каждого ребенка, - только в этом случае музыкальное воспитание и образование может стать целостным и гармоничным [18, с.25].

    Внеклассная работа по музыке имеет большое общеобразовательное, воспитательное и развивающее значение. Эта работа не только углубляет и  расширяет знания, но и способствует также расширению культурологического  кругозора школьников, развитию их творческой активности, эстетического  вкуса.

    Исходя  из того, что под дополнительным музыкальным образованием понимаются различные формы внеклассной и внешкольной работы, преемственно связанной с общим музыкальным образованием [2, с.220], в качестве объекта исследования нами выбрано дополнительное музыкальное образование детей.

    Предмет исследования – внеклассные занятия по музыке как форма музыкального образования в формировании гармонично развитой личности.

    Цель  – теоретически обосновать и проверить опытным путём эффективность внеклассных занятий по музыке в формировании гармонично развитой личности.

    Цель  исследования определила следующие  задачи:

    – Обобщить научные психолого-педагогические подходы к проблеме формирования гармонично развитой личности на внеклассных занятиях по музыке;

    – Выявить критерии и показатели эффективности  формирования гармонично развитой личности на внеклассных занятиях по музыке;

    – Изучить цели, задачи и содержание дополнительного музыкального образования  детей младшего школьного возраста.

    Гипотеза  исследования – внеклассные занятия по музыке как форма дополнительного образования являются эффективным средством формирования гармонично развитой личности при условии использования методов беседы о музыке и занятий в хоре как одного из видов коллективной творческой деятельности.

    Методы  исследования:

– теоретические: анализ психологической и педагогической литературы, методических пособий; отбор  и систематизация материалов по изучаемой проблеме.

– эмпирические: опрос (беседа, тестирование), эксперимент.

    Базой исследования выступает муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская музыкальная школа №4» Петропавловск-Камчатского городского округа. В исследовании принимали участие 16 детей младшего школьного возраста (из них – 7 девочек и 9 мальчиков).

    Данная  работа имеет практическую значимость для педагогов дополнительного образования и преподавателей музыки, как источник теоретических знаний о методе беседы о музыке и специфике организации внеклассной работы (занятий по хору).

    Структура работы отражает общую логику исследования и включает в себя введение, две главы, заключение.

    Во  введении обозначены актуальность проблемы и исследования, объект, предмет, цель, задачи, гипотеза, методы, база исследования и его практическая значимость.

    В первой главе представлен теоретический подход к проблеме формирования гармонично развитой личности на внеклассных занятиях по музыке. В результате теоретического анализа выявлено, что воздействие музыки на человека имеет художественно-образную и физиологическую природу. А музыкальное воспитание оказывает огромное влияние на эмоциональное и познавательное развитие ребенка.

    Во  второй главе представлен процесс и результаты опытной проверки эффективности выявленных форм и методов внеклассной работы по музыке в формировании гармонично развитой личности школьника. На внеклассных занятиях по музыке использовались беседы о музыке и коллективная творческая деятельность.

    Заключение содержит выводы, полученные в результате выполненного теоретического анализа и опытной проверки теоретических положений.

    Библиографический список содержит 27 наименований научных источников по проблеме исследования. 
 
 
 
 
 
 

Глава 1. Формирование гармонично развитой личности на внеклассных занятиях по музыке как психолого-педагогическая проблема 

1.1 Музыка как фактор развития личности 

    С целью выявить специфику воздействия музыки на развитие личности человека мы предпримем анализ искусствоведческой и методической литературы.

    Выяснилось, что главной проблемой, связанной с осмыслением музыки в воспитании человека, является её специфика. Не углубляясь в теорию вопроса, отметим лишь те основные черты, которые отличают музыку от других видов искусства по силе воздействия и выразительности.

    Первая  и главная особенность музыки, порождающая все другие, кроется  в интонационном периоде этого  вида искусства. Музыка становится нам  близкой и понятной в силу сходства с интонациями человеческой речи. На заре становления общественной жизни, когда язык и звуковая речь стали  средствами общения между людьми, возникли и первые образцы вокальной  музыки – музыки для голоса. Самый  древний музыкальный инструмент – человеческий голос – воспроизводил  мелодически и ритмически оформленную  человеческую речь, зовы, кличи, восклицания, шумы природы. Мелодичные возгласы объединяли усилия людей в труде, повторяющиеся  напевы матери убаюкивали младенцев  в колыбели, смерть близких людей  оплакивали в песнях – причитаниях [23, с.6].

    Интонирование в музыке как проявление человеческой речи, сознания и мысли глубоко  раскрыто в работах академика  Б.В. Асафьева. Со времени появления  его теории интонации ни один из эстетических вопросов музыкознания не решается диалектико-материалистическим направлением искусствознания без  обращения к данной концепции. Интонация  стала рассматриваться как фундамент, как звуковыраженная, «музыкальная мысль», которая лежит в основе музыкального образа произведения, содержания и формы, творческого метода и стиля, реализма, народности, тенденциозности и других сторон музыкального произведения. Термин Асафьева «зерно интонации» показывает, что главный художественный, эстетический и гуманистический смысл произведения заложен в характерном для данного произведения музыкальной интонации. Б.В. Асафьев писал: «В самом звучании слова отражается интонационный смысл смысла… Музыка не выдумывается, а плавится из реальности» [7, с.83]. Перефразируя слова академика Астафьева, можно сказать, что главное в восприятии музыкального произведения состоит в том, чтобы услышать «смысл интонационного смысла».

    Интонируя, человек выражает свои чувства, мысли, отношение к миру. Музыкальную  речь, состоящую из ряда интонационных  единиц, можно рассматривать как  образнопознавательную деятельность сознания, связанную с выражением звукообразов, звукоидей. Эстетическое восприятие музыкальной интонации  предполагает её сопряжённость с  человеческой речью, а через неё  и с человеческими мыслями  и чувствами. Это обстоятельство позволяет воспринимать музыкальное  отражение души и разума человека.

    Вторая  сторона специфики восприятия и  понимания музыкального образа состоит  в особенностях его гносеологического  статуса.

    Многочисленные  субъективно–идеалистические философские  теории музыкального искусства защищают тезис о его бессодержательности, радикально отрицают связь музыки с  жизнью и человеком. Спекулируя на чертах особой абстрактности музыкального искусства, известный австрийский  музыкальный критик Эдуард Ганслик  в XIX веке выдвинул положение о том, что «музыка ничего не выражает и выразить не может». Он писал: «Красота музыкального произведения специфически музыкальна, т.е. имманентна сочетаниям звуков безотносительно к внемузыкальному кругу идей… Язык, как и музыка, искусственный продукт, для них не существует прообраза во внешней природе» [15, с. 35]. Здесь выражены апологетика идей «чистого» музыкального искусства, отсутствие его связи с внешним миром и самим человеком. Само содержание музыки мыслится независимым от объективной действительности, чисто «символичным», условным.

    Материалистическое  научное истолкование музыкальный  образ получает только в свете  диалектической теории отражения, где  он выступает как категория гносеологии  искусства. У музыкального искусства  есть объективная основа. Но лежит  она не в натуралистическом воспроизведении  эмоций, не в воссоздании звуковых картин предметного мира, не в перенесении  акустических явлений в область  музыкального мышления. Человек интонирует о мире и о себе с помощью  исторически сложившихся средств  музыкальной выразительности, часто  называемых музыкальным языком. Интонируемая музыкальная мысль всегда обличена в форму музыкального языка и  от этого превращается в художественный язык – особый язык человеческого общения [23, с.7-9].

    О чём не может поведать нам музыка? Бесспорно, она обладает намного  меньшей предметной и понятийной конкретностью, чем другие виды искусства. Она, например, не может столь же непосредственно, как живопись, графика  или скульптура, отражать и изображать конкретные предметы или явления. Она  не может собственными средствами выразить философские или научные идеи, которые поддаются в строгом  смысле лишь словесно – логическому  воплощению. Но зато музыка способна более  ярко и разнообразно передавать переживания  человека, внутренний мир его чувств и треволнений, эмоционально – психологические  состояния, их динамику и переливы. Внутренние, тончайшие, сокровенные  стороны души человека, то, что порой  не передаваемо на привычном языке  человеческого общения, становится доступным выражению музыкальными звуками, выступает основой особой образности в музыке. Не случайно Р. Шуман любил повторять, что там, где кончается слово, начинается музыка. Музыкальные звуки, особым способом переработанные, построенные в определённую ладовую, ритмическую систему, являющиеся в сообщённом им порядке в музыке Баха, Бетховена, Чайковского, как бы вырастают из чувств, эмоций, душевных состояний композитора.

    Область чувств и эмоций человека – один из основных предметов отражения  в музыкальном образе. Но их нельзя рассматривать как чисто субъективное явление, они, подобно другим формам осознания действительности человеком, есть «субъективный образ объективного мира». Следовательно, музыка изображает и выражает действительность не прямо, подобно живописи, создающей образ  той или иной части предметного  мира, а косвенно, воссоздавая мир  чувств и чувствительных отношений, или той субъективной реальности, которая образует вторичный образ  бытия в диалектике музыкального познания. Детально эта точка зрения получила обоснование в концепции  «двойного мимезиса», разработанной  С.Х. Раппопортом и объясняющей  музыку как искусство отражения  жизни и человека в специальном  облачении и бытии.

    «Стенографией чувств» назвал музыку Л.Н. Толстой, в «звуках выраженная жизнь души»  сказал о ней А.Н. Серов, от сердца к сердцу – идеал воздействия  героической музыки Бетховена. Воссоздавая  эмоциональный опыт человечества, музыка заставляет каждого переживать, сложнейшие чувства, придаёт людям нравственные силы, воспитывает в них мужество, веру в жизнь, правду, красоту, подсказывает воображению интересную мысль, обогащает  чувство и интеллект.

    Последнее утверждение можно подвергнуть  сомнению, указав на исключительно  индивидуальные особенности воздействия  тех или иных произведений на личность. Мысль о сотворчестве субъекта восприятия в искусстве не является для эстетической теории новой. Читая произведения художественной литературы каждый выносит из них  для себя разное. Аналогично, слушая П. Чайковского, А. Даргомыжского, А. Скрябина, А. Шнитке, мы по-своему соотносим содержательные качества музыкальных произведений с собственным жизненным и эмоциональным опытом [24, с.86-88].

    Третья, из основных черт музыки, а по значимости одна из основных, состоит в глубине  и огромной эмоциональной силе психологического и физиологического воздействия  на человека. Известно, что древние  греки использовали музыку как средство врачевания от телесных и психических  недугов. Музыка – это искусство  временное и звуковое. Материалом, физической основой построения музыкального образа выступает звук. И хотя из бесконечного многообразия звуков природы  материалом для музыки служат лишь специально обладающие музыкальными свойствами, действие звуковых волн на органы слуха  происходит объективно. Оно передаётся через слуховой нерв в головной мозг и порождает ощущение звука. Громкость, тембр, высота, продолжительность музыкального звука имеют не только специфическое  художественно – образное значение, но и физически воздействует на человека, вызывая в нём определённое физиологическое  состояние. Научные наблюдения показывают, что звук является более сильным  сенсорным раздражителем для человека, чем свет или цвет [23, с.11].

    Человеческий  слух способен воспринимать различия в высоте от 16 до 20000 колебаний в  секунду. Нарушение верхнего порога способно вызвать серьёзные нарушения  в человеческом организме.

    В музыке используются главным образом  звуки в пределах от 16 до 4000 колебаний  в секунду. Такой диапазон связан с исторически сложившейся практикой  человеческой речи и пения. Досадно  то, что современные технические  средства репродуцирования музыки, имеющие  значительную звуковую мощность, не предусматривают  контрольных точек для уровня громкости. Если в быту громкий разговор человека мы воспринимаем как признак  недостаточной культуры, то в молодёжной среде сегодня общепринята абсолютно  бескультурная позиция восприятия музыки, звучащей при превышающей  всякую художественную меру громкости  звука.

    Особенно  такое явление характерно для  танцевальных дискотек, где колебательные  движения мембран аппаратуры способны вызвать болезнь органов слуха: «в дискотеке сила звука доведена до такой степени, когда она ещё  не убивает, но и начинает воздействовать уже сразу на подсознание, на глубинные  слои психики, производя на человеческий организм как бы наркотическое действие. Причём это не мелодическая музыка, не Чайковский и не Шопен, но музыка ритмическая, поп – музыка, рок  – музыка, и когда удары музыкального ритма начинают вдруг совпадать  с ударами вашего сердца, создаётся  впечатление, что внутри вас раскачивается  тяжёлый колокольный язык, который  лупит о ваши рёбра, о все ваши клетки, и всё гудит и звенит, и не то вы сейчас сорвётесь с  места и начнёте неистовствовать  в своих движениях, не то взорвётесь и разлетитесь на мелкие части, - писал Солоухин [24, с.111-113].

    Бесспорно, мера громкости музыкального звука  – величина историческая. Изначально она была задана характеристиками самого древнего музыкального инструмента  – человеческого голоса. Позднее  появляются музыкальные инструменты, сопровождающие пение. Любимыми инструментами  древних греков были лира, кифара, многотрубчатая флейта сиринкс и авлос. В период средневековья в Европе инструментом домашнего музицирования стала  лютня, в концертной и религиозно – обрядовой жизни орган, XVII век называют золотым веком скрипки. Совершенствование механики клавесина ведёт к появлению фортепиано. Его универсальная природа способствовала увеличению популярности этого «самого интеллектуального инструмента». Каждый инструмент воспитывал музыкальный слух поколения в соответствующем диапазоне громкости. В условиях развития средств массовой информации заметно увеличилась плотность звучания. Досадно, что микрофоны «съедают» природную красоту звука пианиста или певца классического репертуара. Ещё печальнее наблюдать за тем, как многочисленные оркестрики спешат вооружиться техникой: электрогитарами, микрофонами, динамиками, синтезаторами. Наш слух способен оценить достоинства «технической» музыки во всех случаях, где техника не становится «вычитаемым» из музыки, а, напротив, обогащает её новыми выразительными возможностями. Живое инструментальное и вокальное музицирование, культура и богатство музыкального звука в условиях непосредственно творящегося исполнительства должны стать школой музыкального восприятия для молодёжи [23, с.48].

    Итак, мы видим, что воздействие музыки на человека имеет ярко выраженную не только художественно–образную, но и физиологическую природу. Отмеченные нами главные особенности музыкального искусства: его интонационная выразительность, гносеологическая природа и конкретно-чувственное  физиологическое воздействие на человека – позволяют сделать  вывод, что музыка способна оказать  влияние на развитие личности в целом, хотя в современном эстетическом образовании эти особенности  музыки используются недостаточно целенаправленно.

    На  следующем этапе теоретического анализа нам предстоит выявить гармонично развитую личность как психологический и педагогический феномен. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1.2 Гармонично развитая  личность как психологический  и педагогический  феномен 

    Развитие  современного общества характеризуется  еще более интенсивным совершенствованием машинного производства и повышением его технического уровня и, следовательно, предъявляет более высокие требования к подготовке и развитию членов общества. Новые задачи перед воспитанием ставит развёртывание компьютерной революции, информационных технологий. Это приводит к тому, что формирование всесторонне и гармонично развитой личности выступает не только как объективная потребность, но и ставится основной целью, т.е. идеалом современного воспитания.

    В развитии и формировании личности большое  значение имеет прежде всего физическое воспитание, укрепление её сил и  здоровья, выработка правильной осанки и санитарно – гигиенической  культуры. Без крепкого здоровья и надлежащей физической закалки человек теряет необходимую работоспособность, не в состоянии проявлять волевых усилий и настойчивости в преодолении трудностей.

    Ключевой  проблемой в процессе всестороннего  и гармонического развития личности является умственное воспитание. Только благодаря уму человек выделился  из животного мира как общественное существо, создал все богатства материальной и духовной культуры и обеспечивает непрерывный социально – экономический  прогресс. Вот почему развитие пытливости, овладение знаниями, совершенствование  мышления, памяти и сообразительности, учащихся должно выступать в качестве сердцевины всестороннего развития личности.

    Не  менее существенной составной частью всестороннего и гармоничного развития личности является техническое обучение, или приобщение её к современным  достижениям техники, в том числе  и бытовой, овладение умениями и  навыками труда на более распространенных машинах, а также обращения с различными инструментами и техническими приспособлениям.

    Весьма  велика роль моральных принципов  в развитии и формировании личности. Огромное значение придается духовному  росту членов общества, приобщению их к сокровищам литературы, искусства, формированию у них высоких эстетических чувств и качеств. Все это, естественно  требует, эстетического воспитания.

    Будучи  идеалом воспитания, к которому стремится  общество, всестороннее и гармоничное  развитие личности определяет общее  направление учебно-воспитательной работы. В этом смысле оно выступает как общая цель воспитания [26, с.57 – 60].

    Воспитание  – целенаправленный процесс формирования гармонично развитой личности. Воспитание обеспечивает вхождение подрастающего  поколения в жизнь общества, становление  их активными субъектами.

    В процессе всестороннего развития личности искусству принадлежит ответственейшая  роль. « Хотя основой всестороннего  развития личности является сама жизнь, в которой главную роль играет целеустремлённый творческий труд, но жизнь без искусства не формирует  и не воспитывает человека целостного, всесторонне и гармонично развитого» [25, с.7].

    Музыкальное воспитание рассматривается в музыкальной  педагогике как неотъемлемая часть  нравственного воспитания подрастающего  поколения, итогом которого является формирование общей культуры личности. В нашей  стране музыкальное воспитание рассматривается  не как сфера, доступная лишь избранным  особо одарённым детям, но как  составная часть общего развития всего подрастающего поколения. « Выдающийся советский педагог  В.А.Сухомлинский называл музыку могучим  средством эстетического воспитания. «Умение слушать и понимать музыку - один из элементарных признаков эстетической культуры, без этого невозможно представить  полноценного воспитания»,- писал он. В своих книгах, рассказывающих о  методах воспитания детей в Павлышской средней школе, где он проработал учителем и директором около 35-ти лет, Сухомлинский неоднократно касается проблем музыкального воспитания. Вот некоторые его высказывания о музыке: «Музыка - могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребёнка (…). Развивая чуткость ребёнка к музыке, мы облагораживаем его мысли, стремления» [25, с.5].

    Музыкальное воспитание – целенаправленное и  систематическое развитие музыкальной  культуры, музыкальных способностей человека, воспитание в нем эмоциональной  отзывчивости к музыке, понимания  и глубокого переживания ее содержания. Музыкальное воспитание есть процесс передачи общественно – исторического опыта музыкальной деятельности новому поколению…

    Музыкальное воспитание, осуществляемое в общеобразовательной  школе, детском саду и других внешкольных  учреждениях через хоровое пение, игру на музыкальных инструментах, слушание музыки и музыкальную грамоту, способствует формированию мировоззрения, художественных взглядов и вкусов, воспитанию чувств и нравственных качеств [4, с.755].