Романтизм в английской живописи
Содержание
Введение…………………………………………………………
Раздел 1. Романтизм в английской живописи………………………………….7
- Понятие романтизма. Особенности Английского
романтизма в живописи…………………………………………………..7
1.2. Джозеф Тёрнер
– яркий представитель
Раздел 2.Художественная интерпретация творчества Тёрнера……………...26
2.1. Дискурс и
его связь с когнитивными
2.1.1. Понятие дискурса……………………………………………………….
2.1.2. Художественный
дискурс. Синкретичность
Литературы…………………………………………………
2.1.3. Интерпретация произведений изобразительного искусства………….34
2.2. Прерафаэлиты………………………………………………
2.3. Джон Рескин в защиту творческих
принципов Тёрнера……………………………………………………………
Заключение……………………………………………………
Список использованной
литературы………………………………………....
Введение
Значительный вклад Англии в мировую сокровищницу искусства определяет пейзажная живопись конца XVIII — первой половины XIX века.
История английского пейзажа — большая и сложная тема, требующая специального исследования. Мы коснемся здесь только некоторых ее аспектов и имён, чтобы подробнее остановиться на одном из наиболее ярких, а в отечественном искусствоведении менее всего освещенном явлении — творчестве Тернера.
Этот может быть, самый спорный и трудный для понимания английский художник заслуживает большего внимания, чем ему у нас до сих пор уделялось. Да и в самой Англии отношение к Тернеру всегда было какое-то смутное: при жизни консервативные критики резко на него нападали. Академия нехотя поддерживала, публика хотя и признавала его дарования, но покупала лишь самые традиционно-условные вещи и главным образом гравюры с них.
Именно продажей их он и составил свое состояние. Тернер скопил его упорным трудом, чтобы завещать в пользу бедных английских художников и на организацию пейзажного класса в Академии. Но жадные дальние родственники — он прожил всю жизнь одиноким холостяком — сумели оспорить завещание и оттягали все деньги себе. Нации они оставили лишь ненужные им картины и рисунки, с которыми Тернер при жизни очень не любил расставаться, — он завещал около четырехсот холстов и двадцати тысяч рисунков для будущего музея. Но с показом их не торопились. Только столетие спустя после его смерти — уже в 50-х годах XX века — впервые расчистили, починили и показали наиболее интересные его этюды и поздние вещи, при жизни не выставлявшиеся. Они все еще вызывают бурные споры и кажутся часто загадочными. Даже Рескин — самый горячий и умный из его поклонников и защитников в свое время не столько разъяснил, сколько запутал понимание искусства Тернера, приписав ему свои собственные, чуждые Тернеру, взгляды. Еще недавно Тернера почти не замечали, и восхищалась им лишь кучка энтузиастов — и то не тем, чем следовало. Но за последнее десятилетие интерес к творчеству Тернера очень возрос, вышел целый ряд исследований, впервые изданы его литературные произведения — лекции и стихи. Это позволило глубже вникнуть во внутренний мир этого нелюдимого, и замкнутого человека, жившего одним искусством. Он пытался выразить своим творчеством трагическое понимание зыбкости и неустойчивости бытия, изменчивость окружающей действительности, неизбежность борьбы, столкновений и катаклизмов — и одновременно свои мечты о рае на земле и победе светлого начала и пессимистические сомнения в воплотимости этих надежд. Недаром его большая неоконченная поэма так и называлась — «Обманчивость надежды».
Только почти столетие спустя после смерти Тернера, стали включать в международные и отечественные выставки ряд таких произведений художника, которые заставили взглянуть на него с совершенно иной точки зрения, пересмотреть ранее общепринятые мнения, поставить кардинальные вопросы не только сложнейшего пути развития самого Тернера, но и европейского романтического пейзажа вообще, и английского романтизма в частности. Перед нами встал во весь рост интереснейший, противоречивый, ищущий, ошибающийся и открывающий далекие перспективы, беспокойный и в то же время целенаправленный и упорный в достижении своей цели художник. Виртуозная техника — и косноязычие, замкнутость — и жажда передать свое мастерство, отшельничество — и стремление предостеречь людей от грозящей гибели, практическая сметка до скаредности — и филантропия, откровенная эклектика — и смелое новаторство, желание понять, усвоить, перенять и превзойти старые авторитеты, преодоление их — и неутомимые поиски собственного языка, отказ от своих, казалось бы, всеми признанных достижений во имя смутных и неясных для самого себя, вечно ускользающих и меняющихся призраков — солнечного света в движении. Из всех этих противоречий лепится удивительно цельный образ.
Сложность в изучении творчества Тернера заключается еще и в том, что его произведения крайне разнообразны не только по тематике, но и по манере. Поэтому вещи, созданные им в одно и то же время, могут быть совершенно разными, обозначать какую-то иную линию развития, чем соседняя, и не всегда легко разобраться, чем это можно объяснить — назначением, настроением, сюжетом, чтением или еще чем-нибудь другим. В разное время исследователи опускали или игнорировали то ту, то другую сторону многоликого творчества Тернера, и только в самые последние годы наметился сколько-нибудь научный подход, не заслоняемый предвзятыми оценками. Совершенно неосновательно мнение, что при жизни Тернера захваливали. Это отнюдь не соответствует действительности. Можно привести ряд примеров непонимания, даже грубейшей брани по его адресу. Так что нельзя считать, будто весь его жизненный путь был усеян розами, и Рескин только завершил картину сплошных удач, увенчав его лавровым венком своего патетического красноречия. Нет, Тернеру пришлось пробиваться своими силами и невероятным трудолюбием. А жилось ему несладко.
Данное исследование проводится на основе сопоставления двух типов дискура: научного и художественного. Во-первых, рассматриваются оценки творчества Тёрнера исскуствоведами. Во-вторых, рассматривается художественная интерпретация художества Тёрнера.
Цель работы: изучить особенности литературно-художественной интерпретации творчества Тёрнера.
Задачи:
- сопоставить
научный и художественный
- проанализировать
искусствоведческую оценку
-рассмотреть художественный метод авторов;
-рассмотреть как творчество Тёрнера отрефлектированно в литературе.
Объект исследования: художественная оценка творчества живописцев.
Предмет исследования: Тёрнер в оценке англо-американских писателей.
Актуальность исследования: обусловлена значимостью изучения художественной рефлексии относительно искусства; важностью сопоставления разных дискурсивных практик.
Новизна исследования: обусловлена новым ракурсом изучения художественных произведений, используемым комплексным подходом; новизной самого материала исследования.
Методы: сопоставительный анализ, вербальный анализ, стилистический анализ.
Подходы: культурно-исторический, контекстуальный, дискурсивный.
Методологическая база: тексты английских искусствоведов XIX века, которые являются наиболее авторитетными авторами в этой области.
Теоретическая значимость работы состоит в попытке применения методов дискурсивного анализа к искусствоведческим текстам и выявления их индивидуальности как художественно-научных текстов, а также в том, что данное исследование расширит имеющиеся представления о типах дискурса.
Практическая ценность: в возможности применения данного подхода для обучения студентов восприятию коммуникативных аспектов искусствоведческих текстов на занятиях по английскому языку.
Раздел 1. Романтизм в английской живописи
1.1.Понятие романтизма. Особенности Английского романтизма в живописи
1.2. Джозеф Тёрнер – яркий представитель английского романтизма
В наиболее общем смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими»[32,125]. Произведения искусства начали создавать еще в доисторические времена, однако некоторые авторы склонны считать искусством только профессиональную деятельность людей искусства в современных странах Запада[8,246].
Определение и оценка искусства как явления — предмет непрекращающихся дискуссий. Природу искусства нередко считают «самой неуловимой из всех загадок человеческой культуры» [12,86]. Одни авторы считают, что искусство — способ выражения или сопереживания эмоций и идей, другие полагают, что это способ исследования и оценки формальных элементов, третьи — что это мимесис или представление[9,93]. Лев Толстой определял искусство как способ непрямой коммуникации между людьми [10,136]. Бенедетто Кроче и Робин Коллингвуд развивали идеалистическое учение о том, что искусство выражает эмоции, и следовательно, его сущность имеет место лишь в замысле своего создателя [9,87]. Теория искусства как формы имеет корни в философии Иммануила Канта и развивалась в начале XX века Роджером Фраем и Кливом Беллом[31,401]. Взгляд на искусство как мимесис или представление восходит к философии Аристотеля [31,186].
В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой» [30,96]. В XX в. в понимании эстетического наметились три основных подхода: реалистический, согласно которому эстетические качества объекта присущи ему имманентно и не зависят от наблюдателя, объективистский, который также считает эстетические свойства объекта имманентными, но в некоторой степени зависимыми от наблюдателя, и релятивистский, в соответствии с которым эстетические свойства объекта зависят только от того, что в нем видит наблюдатель, и разные люди могут усматривать разные эстетические качества одного и того же объекта [30,67]. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца[12,91] (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен.
В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ.) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять». В этом смысле искусством может быть названо все, что было создано в процессе обдуманного составления некой композиции.
Отметим, что английское изобразительное искусство дает много разнообразных примеров становления романтизма и затем зарождения в его русле новых тенденций.
Романтизм (франц. romantisme), идейное и художественное повышение в европейской и американской культуре конца 18 - начала 19 вв. Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, утвердившийся в эпоху революционной ошибки старого миропорядка, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и бесконечному, жажду совершенства и возвращения, пафос личной и гражданской оторванности. Мучительный разлад демиурга и действительности лег в основу романтического мировосприятия; свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека, изображение сильных страстей, одухотворение природы, интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой горечи, тягой к испытанию и востановлению “теневой”, “ночной” стороны человеческой души, со знаменитой “романтической иронией”, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое.
Развиваясь во многих странах, романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, обусловленное местными историческими традициями и условиями.
Романтизм в Англии оформился раньше, чем в других странах Западной Европы. Романтические тенденции долгое время существовали подспудно, не вырываясь на поверхность, чему в немалой степени способствовало раннее возникновение сентиментализма. Само слово «романтический» как синоним «живописный», «оригинальный» появилось в 1654 г. Оно было впервые [14,64] употреблено художником Джоном Эвелином при описании окрестностей Бата. Позднее, в начале XVIII в. это слово использовалось уже многими писателями и поэтами, в том числе и теми, которые обычно ассоциируются в нашем сознании с понятием «классицизм». Например, А. Поуп называет свое состояние романтическим, связывая его с неопределенностью, зыбкостью чувств.
Эти незримо существовавшие романтические мироощущения проявились в целой системе свойственных только Англии явлений, что дает право нашим исследователям, пишущим о специфике английского романтизма, говорить о предромантизме, хронологически предшествующем собственно романтизму.
Предромантизм складывался в единую идейно-художественную систему в течение 30 лет (1750-1780), когда четко обозначились составляющие эту систему компоненты - готический роман, сентиментальная поэзия, эстетика периода кризиса Просвещения, а также якобинский роман, представленный именами У. Годвина, Т. Холкрофта, Э. Инчболд и Р. Бейджа. В эпоху предромантизма наиболее ярко проявился интерес англичан к национальной истории, поддержанный открытиями в археологии, этнографии, антикварной деятельности, а также закрепленный в художественных шедеврах Д. Макферсона, Т. Перси, В. Скотта. Все интересные открытия англичан в науке, искусстве, архитектуре способствовали рождению определенного типа мышления, образа жизни. Материальная культура соответствовала потребностям общества, что нашло выражение в садово-парковом строительстве, в сооружении готических зданий. Открытие Академии художеств, расцвет романтической живописи, особенно пейзажной, были также обусловлены особенностями развития общества, в котором постепенно исчезала дикая, нетронутая природа. Открытие публичных библиотек, быстрые успехи полиграфии способствовали распространению печатного слова, а мастерство книжной иллюстрации и графики делало даже самые дешевые издания популярными и эстетически значимыми, воспитывающими вкус.
Английский романтизм охватывает период с конца XVIII в. примерно до 1830-х гг. Самым ранним из романтиков был У. Блейк.
Первый период романтизма связан с именами поэтов «Озерной школы», или «лейкистов» — У. Вордсворта, С. Т. Колриджа и. Р. Саути: стремясь уйти от непринимаемого ими города, они поселились близ озера. Основные черты этого периода: близость к природе, часто фантастика, живописность, интерес к жизни простого человека. Одновременно с ними начал писать стихи и поэмы «шотланд-бард» В. Скотт, который в 1810-е гг. стал известен как основоположник исторического романа. Эмоциональный мир человека рассматривал в стихах Т. Мур. По типу мировосприятия и особенностям стилистики к ним близок Дж. Ките, хотя его творчество совпадает со вторым периодом.
Второй период начался со вступления в литературу Байрона и Шелли, с их активным не только неприятием современности, выражающемся в сатирическом освещении мира, в создании политической лирики, но у Шелли — в стремлении противопоставить ей некий социальный идеал. Особое место в английском романтизме занимают Ч. Р. Мэтьюрин, автор философского романа, и М. Шелли, которая в романе «Франкенштейн» обращается к фантастике для передачи современных конфликтов. Романтическая проза, преимущественно эссеистика, представлена в творчесве так называемых лондонских романтиков — Де Квинси, Ч. Лэма, Хезлита, к ним близок Т.Л. Пикок.
О времени, когда сложился романтизм в Англии, и о причинах его появления по-романтически ярко и образно сказал историк Т. Карлейль: «Вульгарный механический утилитаризм становится новой верой. Человека поразил духовный паралич. Богоподобная вселенная стала мертвой механической машиной». В литературе он видел «руководство духовного обновления человека». Конфликты капитализма в особой степени проявились в Англии, обогнавшей в то время все остальные страны в экономическом развитии. Английский романтизм, как и все его национальные формы, обладает как общими, типологически сопоставимыми формами и идеями, так и национальным своеобразием.
В основе идей романтизма «туманного Альбиона» можно увидеть влияние французской революции 1789 г.: надежды на обновление общества и горькое разочарование по поводу того, что надежды обманули. Ощущение кризисности эпохи стимулировало интерес к учениям социалистов, Оуэна в частности. Народные волнения (выступления луддитов и процессы против них) рождали политическую поэзию и тираноборческие мотивы в творчестве романтиков. Неприятие современного мира, где все ощутимее правил чистоган, приводило к стремлению уйти от обыденности. Утрата идеала в современности обращала внимание к прошлым эпохам или к углублению в личные переживания. Глобальность совершавшихся на глазах поколения мировых событий запечатлевалась в грандиозных образах и неразрешимых драматических ситуациях.
Вместе с тем английскому романтизму присущи индивидуальные черты и видоизмененные общеромантические идеи и формы. Учеными признано, что романтизм зародился ранее всего в Англии еще в XVIII в. Тема страдающей, уединившейся от мира личности (Э. Юнг, Т. Грей), открытие природы (Д..Томсон), ирония и разрушение канонических форм повествования (Л. Стерн) появились на этапе сентиментализма. Предромантизм ознаменовался развитием внимания к прошлым векам и народным преданиям («Сочинения Оссинана, сына Фингала» Д. Макферсона и поэзия Т. Чаттертона, поэзия Р. Бёрнса). В конце века возник готический роман с его тайнами прошлых времен, мистикой, невероятными приключениями (произведения Уолпола, Рэдклиф, Бэкфорда, Льюиса). Даже тема Сатаны — мыслящего, противостоящего Богу — возникла у Мильтона еще в XVII в. Однако и здесь, как в Германии и Франции, еще нельзя говорить о системности в появлении этих черт, они разрозненны, не охватывают литературного течения полностью, не имеют общей идеологической и эстетической основы.
Философские основы романтизма восходят к сенсуализму Гоббса и Локка и к идеям немецких философов — Канту (мысль о высокой роли искусства и о прекрасном как его предмете) и Шеллингу (философия тождества, концепция природы).
Внимание английских романтиков привлекали также пантеизм Возы, мистика Сведенборга и Бёме. То есть английский романтизм таит в себе эмпиризм с идеалистической концепцией действительности. Это проявляется в особом внимании к изображению предметного мира (зданий, одежды, пейзажа, обычаев — например, в романах Скотта и первых песнях «Чайльд Гарольда») и рассудочности в поэзии Байрона и Шелли.
Вместе с тем он не чужд мистике, проникновению в бездонные глубины души или мироздания. Немалую роль в развитии воззрений английских романтиков сыграл трактат 3. Бёрка «О возвышенном и прекрасном» (1765). В категорию возвышенного попадало и ужасное, но эстетически необходимое и совершенно исполненное.
Романы Квинси и Бёрка утверждали наличие в мире двух вечных противоборствующих сил — Добра и Зла, непобедимость последнего и наличие в нем двойственности, ибо оно всегда наделено разумом. В число персонажей английского романтизма вошел Сатана под различными именами.
Образы и сюжеты романтики брали из Библии, которая в стране протестантизма была настольной книгой даже у таких писателей, как Байрон. Его «Каин» основан на переосмысленном библейском сюжете. Античность .лежит в основе поэмы Шелли «Освобожденный Прометей». Вместе с тем романтики создавали собственные мифы и собственную мифологию, как У. Блейк («Бракосочетание неба и ада», «Книга Уризена») или Колридж, автор «Старого моряка». При этом иногда происходило переосмысление уже известного сюжета с изменением имени главного персонажа: так Байрон в «Манфреде» переработал сюжет Фауста, ранее использованный Гёте. Так называемые вечные образы — Прометей (Байрон, Шелли), Дон Жуан и Каин (Байрон) постоянны в английском романтизме, но всегда получают особую авторскую, романтическую трактовку, усиливающую или трансформирующую обычные характеристики персонажа. Необходимо отметить, что идейное наполнение мифа или символического персонажа всегда высоко гуманистично.
Мысль часто соединена с иронией, что является отличительной чертой английской литературы на всех этапах ее развития. Ирония лежит в основе поэмы Байрона «Беппо», она создает особое очарование романа «Дон Жуан». Английская ирония эксцентрична, это не романтическая ирония, столь любимая немецкими романтиками.
Контраст — это тоже один из приемов романтизма, вытекающий из глобальности его идей и служащий средством передачи эмоций или неординарных идей. Контрастность на раннем этапе романтизма еще носит в себе отпечаток рационалистической строгости и однозначности. Уже у «лейкистов» и В. Скотта границы не будут столь резко прочерчены, хотя контраст как принцип видения и отражения останется в творчестве всех романтиков.
Английский романтизм — это прежде всего поэзия, притом — лирическая поэзия, где личность поэта выражена в наибольшей степени, о чем бы он ни писал. Часто трудно отличить, а иногда и невозможно, лирического героя от собственно автора, как это происходит у Байрона, например, в «Чайльд Гарольде». Тематика поэзии, передачи индивидуального переживания, связана очень часто с образом моря или корабля, ладьи: Англия — морская держава
Английские
романтики теоретически осмысливали
новое искусство в своих
Новое слово
было сказано английскими
Романтики занимали разные общественные и политические позиции в обществе. Они все бунтовали против итогов буржуазной революции, но бунтовали по-разному, так как у каждого был свой идеал. Но при всей многоликости и многообразии у романтизма есть устойчивые черты.
Разочарование в современности порождало у романтиков особый интерес к прошлому: к добуржуазным общественным формациям, к патриархальной старине. Многим романтикам было свойственно представление, что живописная экзотика стран юга и востока – Италии, Испании, Греции, Турции – является поэтическим контрастом скучной буржуазной обыденности. В этих странах, тогда еще мало затронутых цивилизацией, романтики искали яркие, сильные характеры, самобытный, красочный жизненный уклад. Интерес к национальному прошлому породил массу исторических произведений. Стремясь как бы подняться над прозой бытия, раскрепостить многообразные способности личности, предельно самореализоваться в творчестве, романтики выступали против формализации искусства и прямолинейно-рассудительного к нему подход, свойственных классицизму. Все они исходили от отрицания Просвещения и рационалистических канонов классицизма, которые сковывали творческую инициативу художника. И если классицизм все делит по прямой, на плохое и хорошее, на черное и белое, то романтизм по прямой ничего не делит. Классицизм - это система, а романтизм - нет. Романтизм продвинул продвижение нового времени от классицизма до сентиментализма, который показывает внутреннюю жизнь человека в гармонии с огромным миром. А романтизм противопоставляет внутреннему миру гармонию. Именно с романтизма начинает появляться настоящий психологизм.
Основной задачей романтизма было изображение внутреннего мира, душевной жизни, а это можно было делать и на материале историй, мистики и т.д. Нужно было показать парадокс этой внутренней жизни, ее иррациональность. В своем воображении романтики преображали неприглядную действительность или же уходили в мир своих переживаний. Разрыв между мечтой и действительностью, противопоставление прекрасного вымысла объективной реальности лежали в основе всего романтического движения.
Романтизм впервые ставит проблему языка искусства. «Искусство – язык совсем иного рода, нежели природа; но и в нем заключена та, же чудесная сила, которая столь, же тайно и непонятно воздействует на душу человека»[3,77].
Художник – толкователь языка природы, посредник между миром духа и людьми.
«Благодаря художникам человечество возникает как цельная индивидуальность. Художники через современность объединяют мир, прошедший с миром будущим. Они являются высочайшим духовным органом, в котором встречаются друг с другом жизненные силы своего внешнего человечества, а где внутреннее человечества проявляется, прежде всего»[28,36].
Англия была классической страной романтической литературы.
1.2. Джозеф Тёрнер – яркий представитель английского романтизма
В творчестве английских пейзажистов начала XIX в. романтические увлечения сочетаются с более объективным и трезвым взглядом на природу.
Романтически приподнятые пейзажи создает Уильям Тернер (1775—1851). Он любил изображать грозы, ливни, бури на море, яркие, пламенные закаты солнца. Тернер часто преувеличивал эффекты освещения и усиливал звучание цвета даже тогда, когда писал спокойное состояние природы. Для большего эффекта он использовал технику акварелистов и накладывал масляную краску очень тонким слоем и писал прямо на грунте, добиваясь радужных переливов. Примером может послужить картина «Дождь, пар и скорость»(1844). Но даже известный критик того времени Теккерей не смог правильно понять, пожалуй, наиболее новаторскую и по замыслу и по выполнению картину. «Дождь обозначается пятнами грязной замазки, -- писал он, -- наляпанной на холст с помощью мастихина, солнечный свет тусклым мерцанием пробивается из-под очень толстых комков грязно-желтого хрома. Тени передаются холодными оттенками алого краплака и пятнами киновари приглушенных тонов. И хотя огонь в паровозной топке и кажется красным, я не берусь утверждать, что это нарисовано не кобальтом или же гороховым цветом»[5,25]. Другой критик находил в колорите Тернера цвета «яичницы со шпинатом»[5,26]. Краски позднего Тернера вообще казались современникам совершенно немыслимыми и фантастическими.
Потребовалось больше столетия, чтобы увидеть в них зерно реальных наблюдений. А ведь, как и в других случаях, оно было и здесь. Сохранился любопытный рассказ очевидца, вернее, свидетельницы зарождения «Дождя, пара и скорости». Некая миссис Симон ехала в купе Западного экспресса вместе с пожилым джентельменом, сидевшим напротив нее. Он попросил разрешения открыть окно, высунул голову в проливной дождь и довольно долго находился в таком положении. Когда он, наконец, закрыл окно. С него ручьями стекала вода, но он блаженно закрыл глаза и откинулся, явно наслаждаясь только что виденным. Любознательная молодая женщина решила испытать на себе его ощущения – она тоже высунула голову в окно. Тоже промокла. Но получила незабываемое впечатление. Каково же было ее удивление, когда год спустя на выставке в Лондоне она увидела «Дождь, пар и скорость». Кто-то за ее спиной критически заметил: «Чрезвычайно типично для Тернера, верно. Никто никогда не видел такой смеси нелепостей». И она, не удержавшись, сказала: «Я видела[5,26].
Пожалуй, это первое изображение поезда в живописи. Точка зрения взята откуда- то сверху, что позволило дать широкий панорамный охват. Западный экспресс летит по мосту с совершенно исключительной для того времени скоростью (превышающей 150 км в час). Кроме того, это, вероятно, первая попытка изображения света сквозь дождь.
Английское искусство середины XIX в. развивалось совсем в другом русле, чем живопись Тернера. Хотя мастерство его было общепризнанно, никто из молодежи за ним не последовал.
Тернера долго считали предшественником импрессионизма. Казалось бы, что его поиски цвета с света должны были разрабатывать дальше именно французские художники. Но это совсем не так. По существу, мнение о влиянии Тернера на импрессионистов восходит к книге Поля Синьяка «От Делакруа до неоимпрессионизма», изданной в 1899 г., где он описывал, как «в 1871 г. В течение своего длительного пребывания в Лондоне Клод Мане и Камилл Писсаро открыли Тернера. Они дивились уверенному и магическому качеству его красок, они изучали его работы, анализировали его технику. Сначала они были поражены его передачей снега и льда, потрясены способом, каким ему удавалось передать ощущение белизны снега, которое у них самих не получалось, при помощи больших пятен серебристо-белого, плоско положенных широкими мазками кисти. Они увидали, что это впечатление было достигнуто не одними белилами. А массой многоцветных мазков. Нанесенных один подле другого, которые и производили это впечатление, если смотреть на них издали[27,32].
В эти годы Синьяк
везде искал подтверждения