Российский рынок электронной музыки: структура, функционирование, пути развития
Оглавление
Введение…………………………………………………………
Глава I.Зарождение электронной музыки в России………………………...6-28
I.1.История возникновения электронной музыки в России………………..6-20
I.2.Россия-Родина электронной музыки……………………………………20-24
I.3.Лидеры электронной музыки в России…………………………………25-28
Глава II.Рынок электронной музыки в России…………………………….29-53
II.1.Ассоциация электроакустической музыки…………………………….29-37
II.2.Школа электронной музыки в России………………………………….37-41
II.3.Проблемы и пути развития рынка электронной музыки в России…...41-53
Заключение……………………………………………………
Библиографический список используемой литературы……………………56
Введение
Актуальность данного исследования определяется потребностью более глубокого изучения процессов, происходящих в музыкальном шоу-бизнесе, одним из направлений которого является танцевальная электронная музыка.
Электронная музыка — это широкий термин (жанр), обозначающий музыку, созданную с использованием электронного оборудования. Любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным. Поэтому термин электронная музыка часто применяют к музыке, исполняемой на обычных акустических инструментах, только потому, что в записи или при исполнении использовались электронные усилители (например, в джазе или в народной музыке).
Как маркетинговый термин, электронная музыка означает музыку, созданную преимущественно при помощи электронных средств, таких как синтезаторы, семплеры, компьютеры и драм-машины.
Наиболее популярное направление электронной музыки — это так называемая электронная танцевальная музыка (схожий термин — электронная клубная музыка).
Примерно 20 лет назад в еще советской России появляются первые ростки популярной на Западе, но совершенно неизвестной у нас танцевальной музыки. Как и во всякой новой для страны деятельности, на арену вырываются люди, вовремя почувствовавшие свежие тенденции. Сначала их были единицы, методы раскрутки почти и не требовались, как таковой особой конкуренции не ощущалось.
Постепенно новая деятельность становится масштабнее и популярнее, а среди лидеров диджеинга, - (которых можно наблюдать и сейчас), - мы видим DJ Грува, DJ Фонаря, Олега Сухова и некоторых других.
Содержание музыкального произведения, его форма претерпели коренные изменения в связи с научно-техническим прогрессом, повлекшим усовершенствование звукозаписи. Расширение возможностей звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры усиливает массовый характер потребления музыки.
Как показывают данные социологических исследований, музыкальное искусство занимает первое место в предпочтениях молодежи; более 60% всей издаваемой музыкальной продукции потребляется ею. Высокая степень эмоционального воздействия музыки на молодежную аудиторию требует повышенной ответственности за ее художественный уровень, формирует мировоззрение и эстетический вкус молодого поколения.
За тенденцией расширения способов распространения музыки, кроется глубокое противоречие. Дело в том, что электронная музыка - это огромный айсберг. Обычный потребитель знаком даже не с верхушкой, а самым его кончиком - ежедневно на так называемых независимых (indy) лейблах выходят релизы сотен продюсеров, но известны и, как говорится, на слуху - не более десятка популярных "коммерческих" имен. Несмотря на то, что на дворе цифровой век, электроника всех жанров - house, techno, drum'n'bass и т. д. - выпускается на виниле и тиражами, которые редко превышают 3000 экземпляров. На CD издаются лишь демо-версии треков для рассылки магазинам, диджеям и радиостанциям, а также наиболее удачные альбомы и компиляции. Нередко тиражи и вовсе ограничиваются десятками экземпляров и о производителе треков ничего неизвестно - такие пластинки называются White Labels (белая этикетка пластинки не содержит информации ни о продюсере, ни о правообладателях). В итоге винил покупают только энтузиасты, которые постоянно следят за новинками и тратят на пластинку (обычно с двумя треками) в среднем по 10 долларов.
Данное противоречие позволило сформулировать проблему исследования, которая может быть сформулирована следующим образом: как найти оптимальный путь развития и функционирования российского рынка электронной музыки.
Недостаточная теоретическая разработанность проблемы, ее практическая значимость и актуальность обусловили выбор темы исследования: «Российский рынок электронной музыки: структура, функционирование, пути развития».
Целью данной курсовой работы является изучение рынка электронной музыки в России.
Объект исследования: рынок электронной музыки
Предмет исследования: особенности развития рынка электронной музыки в России
Исходя из цели, объекта, предмета были определены следующие задачи исследования:
1)изучить родину и историю возникновения электронной музыки в России;
2) рассмотреть лидеров и школы электронной музыки в России;
3) исследовать ассоциации электроакустической музыки;
4)осуществить анализ проблем и путей развития рынка электронной музыки в России.
Для достижения поставленной цели и решения задач были использованы следующие приемы и методы анализа: метод сравнения, монографический метод, исторический метод и другие.
Структура курсовой работы состоит из введения, двух глав, заключения и библиографического списка используемой литературы, содержащего 10 источников.
I.Зарождение электронной музыки в России
I.1.История возникновения электронной музыки в России
Музыкальное искусство прежде искало прозрачной чистоты и сладости звука. Позже оно смешивало разные звуки, чтобы услаждать наш слух нежными гармониями. Сегодня оно ищет смешения звуков наиболее диссонирующих, наиболее странных и резких. Так мы близимся к звукошуму. Эта эволюция музыки параллельна увеличивающемуся росту машин, участвующих в человеческом труде. В оглушающей атмосфере больших городов, также как и в прежде молчаливой деревне, машина порождает такое громадное число разнообразных шумов, что чистый звук, своей миниатюрностью и монотонностью, не создает уже никаких эмоций... Наш слух далек от того, чтобы этим удовлетвориться, он требует все новых, все более обширных акустических восприятий... Поэтому мы получаем несравненно большее удовлетворение, мысленно комбинируя шумы трамваев, авто, экипажей и крикливой толпы, чем при слушании, например, «героической» или «пасторали» (10, 45-48).
Созданию первого электронного музыкального инструмента, а, соответственно, и электронной музыки, предшествовало модернистское движение с броским названием Dada в начале XX века. Оно перевернуло мировое искусство и предвосхитило самые скандальные течения века прошедшего и настоящего. Всё началось в 1916 году в «Кабаре Вольтер», что в Цюрихе, стали собираться представители многонациональной художественной богемы. Возникнув как литературное течение, это направление искусства проявилось и в живописи, и в фотографии, и в скульптуре, и в музыке. Полная реформация того, что раньше называлось «искусством» – главная идея дадаистов.
Они создали свой собственный стиль музыки, основанный на шумах и производственных звуках, тем самым заложив основу развития абстрактной музыки XX века.
Свой вклад в развитие электронной музыки на самом начальном этапе внёс итальянский художник-футурист и композитор Луиджи Руссоло. Он разработал несколько машин, производящих шумы и звуки. Известный композитор Игорь Стравинский, например, использовал в своих композициях одну из таких машин.
В 1920 году благодаря научным разработкам русского электроника Льва Теремина на свет появился первый синтезатор. Потом что-то подобное в 1965 году сконструировал Роберт Муг, и долгое время велись споры, кто же был родоначальником этого инструмента. Дальше стали появляться другие приспособления и аппараты, воспроизводящие разнообразные «новые» звуки.
В 50-е годы была создана теория электронной музыки, которая уже укрепила своё положение в современной культуре. В 60-е годы электронные звуки одними из первых использовали Вальтер Карлос, Pink Floyd, Emerson Lake & Palmer и другие.
70-е годы – эпоха
Быстрое развитие компьютерных технологий дало новые источники для развития музыкального производства.
В 1991 году техно-стиль стал самым популярным танцевальным стилем в мире. Он проник во все смежные субкультуры, и даже дизайн, а также стал основой для производства новой поп-музыки. В Англии появилась своя хаус-культура, основанная на диско-элементах 70-х годов. А с 1992 года в Британии после многочисленных изменений техно-музыка превратилась в Drum’n’Bass, характеризуемый как смесь индустриальных звуков, ломаных ритмов, элементов джаза и фанка. В середине 90-х годов в Европе (Германия и Бельгия) появилось новое направление – транс.
Что же касается развития электронной музыки в России (в основном в Москве и Санкт-Петербурге), то у нас всё началось гораздо позже, и основано на европейских и американских достижениях. Танцкультура начала появляться в далёких 80-х. Во времена «Самоцветов» и Пугачёвой начали появляться первые клубы, где ди-джеи играли музыку «с пластинок». «Основоположником» российской танцевальной культуры считается Янис Крауклис из Риги. Он стал первым ди-джеем в СССР, начинал играть ещё на бабинах, а потом перешёл на винил и «вертушки». 1993 год стал решающим для всей страны и для танцевальной субкультуры тоже. Число клубов, промоутеров и ди-джеев увеличилось. 15 апреля 1995 года в Москве прошёл первый международный фестиваль электронной музыки «Орбита», собравший около 4000 человек.
История развития электронной музыки представляет интерес для современных исследователей, так как эта музыка является важной частью современной субкультуры, не стоит на месте, постоянно развивается и составляет важную часть гармоничного существования человека.
Мировая электронная музыка была зачата в России в двадцатых годах, когда Лев Термен создал свой хитроумный терменвокс? Русское техно. Что стоит за этой фразой?
Вопросы, связанные с появлением и жизнью техно-музыки, созданной отечественными техно-музыкантами, все еще продолжают носить крайне скептический характер. Пройдитесь по улицам крупных городов, загляните в модные дискотеки - какую музыку играют ди-джеи? Почитайте музыкальные издания. Много там пишут о техно? А божественное телевидение - хотя бы раз в неделю передачи об электронной музыке в России наблюдаете? Единственная и неповторимая в стране рэйв-радио "Станция" вспоминает о родных коллективах крайне редко. Несмотря на то, что существует эта музыка в нашей стране уже лет пять. Просто мы продолжаем следовать заветам царя Петра, согласно которым "сам не плошай, но на Запад надейся". Нам часто доводится быть пионерами в идеях, но мы так гордимся нашим изобретательским талантом, что забываем довести свои идеи до ощутимого продукта. В то время как весь мир терпеливо поджигает наши запалы и преспокойно обходит нас задолго до финиша.
С электронной музыкой в СССР случилась двойная беда. Мало того, что празднование советского приоритета в изобретении синтезатора военным инженером Евгением Мурзиным затянулось так, что Запад легко обогнал Союз в разработке синтезаторов и прочих электронных инструментов. Так те несчастные, которые осмелились использовать созданное не как игрушку, а по прямому назначению, быстро попали в идеологические тиски. Эта музыка быстро ушла в подполье. На поверхности же остались кудесники красивых пассажей, писавшие, в основном, музыку для советского кино. Имя, например, Эдуарда Артемьева для многих связано с целой эпохой в развитии отечественного кинематографа. Но сама по себе электронная музыка в 70-е годы оставалась для большинства настолько недоступной, что, например, подолгу тянуть на синтезаторе одну и ту же ноту, изменяя ее параметры, считалось признаком высочайшего интеллекта в музыке. На стыке с последующим десятилетием электронику начинают использовать рок-музыканты; появляются даже коллекционеры электронных инструментов (самым известным считался Михаил Михайлюк - многие музыканты пользовались его коллекцией). На протяжении 80-х практически все жанры в роке, авангарде и поп-музыке, использующие электронную эстетику, нашли отражение и на нашей доморощенной андерграундной сцене, появляясь, правда, с большим опозданием по сравнению с Западом.
Так история тихо прикатила в девяностые годы. К моменту техно-революции в России страна была повально подсажена на техно-поп и диско (в то время как во всем мире уже осваивали новый виток эйсид-хауса, а чикагские и детройтские диск-жокеи уже стали знаменитостями). Взгляд везде натыкался на грэффити DM - аббревиатуру группы Depeche Mode. Странная вещь - одна из прогрессивнейших поначалу групп породила в стране проигравшего социализма самые консервативные тенденции в музыкальном вкусе. И в принципе вряд ли бы могло произойти по-другому: в России испокон века силен был традиционализм, тогда как на Западе мышление в основном модернистское.
Любовь к английским техно-романтикам определила не только музыку таких групп, как "Биоконструктор". Когда этот коллектив распался, то флаг техно-романтики подхватили обе ее составные части - и суперпопулярная в стране "Технология", и оставшаяся в тени "Био". Правда, к последнему имени мы еще вернемся.
Года с 1992-го термин "русское техно" стал употребляться все чаще. В принципе само по себе это сочетание вовсе не является каким-то там нелепым. Нелепым его делает как раз традиционалистское мышление, представляющее себе обязательное наличие в структуре русского техно каких-нибудь электронных балалаек или танцев вприсядку под сто пятьдесят ударов в минуту. Это представление очень смешно, поскольку с развитием музыкальных технологий национальная принадлежность музыкантов играет все меньшее значение, а значит географически-культурная приставка говорит лишь о дислокации музыки.
Гораздо более странным
Техно само по себе - это очень жесткий и прямолинейный стиль. Он родился с появлением дешевых и совершенных сэмплеров, которые позволили не просто синтезировать электронные звуки, а кроить музыку по принципу конструктора из составных частей. Техно быстро определило направление развития электронной музыки. Спектр же только танцевальных направлений в ней намного шире, чем одно классическое техно, родившееся в Детройте. А всякие эмбиентные направления? А брейкбит? А новые веяния в транс-музыке? То есть все электронные стили, которые можно услышать на танцполах и в чил-аутах модных клубов. Термин же "техно" стал собирательным ( 3, 38-39).
О проблемах техно в России много говорят с различными музыкантами, но лаконичнее всего ответ был у Алексея Борисова (организатор вместе с Иваном Соколовским группы "Ночной проспект", которая с середины 80-х годов активно использовала электронную эстетику. В 1992-м году, не прекращая работу в "Проспекте", создает с Павлом Жагуном, работавшим в качестве текстовика и аранжировщика со многими поп-исполнителями, экспериментальный электронный дуэт "F.R.U.I.T.S."): Фактически нет промоутеров, группам никто не берется делать раскрутку. Известность групп локальна (отдельные радиостанции и группы поклонников), группы не концертируют, ди-джеи пропагандируют западную музыку, отечественная музыка не выпускается в формате пластинок (т.е. нет возможности ди-джеям ее играть на вечеринках). Да еще местечковость сознания самих музыкантов и засилье рок-идеологии в музыке."
Займемся расшифровкой этого ответа.
Первые попытки объединения техно-
На сегодняшний день одной из самых популярных групп является Arrival (в лице Дмитрия Постовалова и Олега Радского). Существуют более десяти лет, но как электронный дуэт лишь с 1990 года. Активно пишут песни (и потом ремиксы на них в разных стилях - от хэппи-хардкора до прогрессив-хауса). Несмотря на то, что Олег всегда тяготел к индустриальному звучанию, а Дима - к танцевальности, группу сильно объединяет то, что оба участника любят в музыке мелодичность.
Дмитрий помимо этого пишет песни для Лики, занимается аранжировками для Органической Леди и владеет большой коллекцией аналоговой аппаратуры. Вторые именитые воспитанники ДК МАИ - Cool Front (Дмитрий Иванов и Евгений Родионов).
Они начинали как звукоинженеры в различных студиях, где записывали различных исполнителей. Встретившись, решили сами заняться творчеством. Долго существовали только как студийный проект, пока не появилась своя собственная аппаратура, и стало возможным концертирование. В последние полтора года опять сосредоточились на студийной работе и организовали при магазине "Дискоксид" свою собственную студию Solaris Station. А недавно зарегистрировали лейбл с таким же названием.
Когда клубная сеть переживала невиданный подъем, эта парочка выступала практически везде. Но тогда мало кто предполагал, что золотой век проходит. Дело в том, что с развитием клубной культуры происходил активный рост рэйв-движения. К тому моменту, когда появился комплексный проект "Птюч" в лице клуба и журнала (стоял конец 1994 года), начались кардинальные изменения в клубной политике. Все стали уделять больше внимания не музыкантам, а ди-джеям.
Это сказывалось и на размере гонораров за выступление, и на отношении руководств клубов к группам вообще.
Музыканты оказались в невыгодном положении - возить на выступления аппаратуру, долго отстраиваться, следить за тем, чтобы никто не задел во время концерта провода в танцевальном угаре и получать за выступление копейки.
"Особенность российской
"Основная задача, - говорят Влад и Павел, - не превратить клуб в площадку, где все деньги будут зарабатывать ди-джеи. Должно быть музыкальное разнообразие. В конце концов кто создает музыку?" Это противостояние между ди-джеями и музыкантами, искусственно созданное хозяевами клубов, вылилось даже в идеологическую конфронтацию.
Группа Saw Angels считает: "Стало престижным не создавать музыку, а ее крутить. Дело не в занятиях музыкой, а в моде. На Западе музыку в основном сами ди-джеи пишут, а у нас такого не происходит. Вообще очень много ди-джеев, которые играют одни и те же пластинки". Saw Angels - это Николай Медведев, Максим Головин и Антон Калашников. Почти три года как соединились и работают в своей домашней студии. Играют достаточно своеобразную танцевальную музыку вне каких-либо направлений. Успели зацепить золотой век концертных выступлений и долго пытались издать свои работы на фирме Only (самый мощный в Москве магазин по продаже электронной музыки), пока не попали в нынешнем году в обойму первого отечественного техно-лейбла "Электрик Рекордс".
Впрочем градус противостояния - фактор субъективный. К примеру, Роман Белавкин (он же Solar Х) считает, что заниматься такими сравнениями глупо - бизнес у тех и у других совершенно разный. "Ди-джей владеет моментом, он тонко чувствует ситуацию и может ее спасти, поскольку он как бы управляет настроением в клубе.
Вообще ди-джеи это самые отчаянные фанаты музыки, они тратят почти все свое состояние на пластинки". Сам Роман Белавкин носит имя Solar X менее двух лет (еще один его псевдоним - Outramer). Музыкант-одиночка, он считает, что он вовсе не является музыкантом и никогда им не был. Среди всех отечественных музыкантов он выглядит чуть ли не самым продвинутым и прогрессивным, свободно соединяя в своем творчестве эмбиент и самый тягучий драм-н-басс. В послужном списке Романа три альбома, выпущенных на кассетах ограниченным тиражом и сингл на американском лейбле Defective.
Все те, кто начинал в ДК МАИ,
относятся к ди-джеям с
Фиш и Спайдер давно представляют собой ди-джейский дуэт из "Дискоксида", крутят пластинки постоянно вместе, и вот решили попробовать себя в новом качестве. Их музыкальный проект носит название Conservators. "Мы не волшебники, мы только учимся, - говорят они, - и записываем совершенно разную музыку. Мы стараемся передать то состояние, в котором находимся, и однозначно не занимаемся обработкой массового заказа. У нас имеется некий опыт познания звука при ди-джейской работе в клубах, и это нам помогает при работе в студии. При этом мы свободны от стилей - если одному хочется техно, а другому - транс, то получается техно-транс." (Кстати, подавляющее большинство музыкантов не любят разговоров о стилистике. "Стилистика - это наклейки, которые лепят производители музыки," - резюмируют Saw Angels.) Творчество "консерваторов" комментируют ребята из Cool Front, которые их и записывают: "У музыканта и ди-джея разный подход к произведению. У первого все формируется в голове. Второй все делает из расчета того, что это хорошо впишется в его сэт на дискотеке. Первый делает композицию, а второй - трэк и зачастую очень интересный и экспериментальный."
Уже имеют место факты создания ремиксов одним ди-джеем на музыку других ди-джеев. Так Компасс-Врубель постарался на свой лад переиначить идеи "консерваторов". Важный штрих к истории отечественного техно.
Подводит черту этим рассуждениям Дмитрий из группы Arrival: "В принципе любой ди-джей может быть музыкантом только лишь, если у него есть музыкальное образование или хотя бы знание теории синтеза звука. В противном случае для создания своей музыки ди-джей должен обращаться к музыкантам как таковым."
Итак, музыканты могут помочь ди-джеям. Происходит ли обратное? То бишь звучит ли русская техно-музыка в сэтах наших ди-джеев (о западных и мечтать рановато)? (6, 49-51)
Проблема здесь состоит в том, что несмотря на то, что техно худо-бедно выпускается на наших фирмах, работы не издаются в формате пластинок. Взросление танцевальной электронной музыки в России совпало с полным развалом пластиночной индустрии - с переходом основной массы слушателей на формат компакт-дисков практически все производство винила в стране погибло в одночасье. Печатать же пластмассу на Западе гораздо дороже, чем CD. Впрочем, даже во времена существования пластиночных заводов в нашей стране, никто не делал тиражи в тысячу или меньше экземпляров. Кроме ди-джеев вряд ли кто был бы потребителем этой продукции.
Впрочем, даже сам выпуск техно-музыки все еще проблематичен. Первый техно-лейбл в России, "Электрик Рекордс", появился лишь в конце прошлого года как подразделение крупнейшей дистрибьюторской и издательской фирмы России "Союз". Директор «Союза» Александр Яковлев: "У нас была основная задача - научиться просто выпускать музыку, причем не для ди-джеев, а для народа.
Сейчас мы убедились, что мы можем это делать. Мы занимаемся не только танцевальной музыкой. Это мейнстрим, и он хочет зацепить разные стили: и поп-музыку, и инструментальную, и даже экспериментальную. Мы не будем выпускать разве что экстремальную музыку, ибо все-таки хотим ориентироваться на широкого слушателя. При этом особой стилистики не будет. У нас помимо техно и хауса уже запущена серия классиков электронной музыки (НРГ, Ночной Проспект), а также готовятся проекты так называемой антистрессовой музыки и даже весьма модная эмбиентная работа..."
Парадокс - во всем мире первые техно-лейблы были независимыми, а у нас все началось с мейнстрима. Словом, настала пора поговорить о популярности техно-музыки. И я сразу хочу заметить, что у нас электроника как таковая никогда не имела и не имеет популярности. Возьмем проекты, выпущенные на "Электрик".
Самым продаваемым является таллинская группа Radiotrance. Она уступает в популярности разве что только "Господину ДаДуДе" и "Иванушкам Интернейшнл". И становится вполне понятна общая причина популярности. В России всегда любили и любят песни. Желательно с простым и запоминающимся текстом, который можно самому запомнить. Возможности сэмплинга безграничны, если вам нужны цитаты из любимых фильмов или простые фразы типа "Счастье есть". На последней фразе, прозвучавшей в трэке ди-джея Грува, стала западать почти вся страна. Душевность, замешанная на постмодерне. Но за этим теряются музыкальные электронные идеи. Песенность в техно-музыке - это дань традиционализму, а не прогрессивное веяние. Такие проекты являются консервативными.
Есть и непесенные консерваторы, до сих пор находящиеся в плену традиции техно-попа. Один из таких (кстати, тоже выросший в стенах ДК МАИ) - Дмитрий Машуков. В 1989 году он вместе с Вадимом Угриновым организовал группу ТДК (ТехноДэнсКлуб). Он гордится своим музыкальным образованием. Создает очень гармоничную техно-музыку, но в настоящее время работает под тем же названием один - у Вадима эмбиентный проект Мотор. Дмитрий сам считает себя консерватором, не любит моду на эйсид и предпочитает рациональный поиск нужного звука. Имеет склонности диктатора и полагает, что идеальная численность студийного проекта - один человек. "Даже вдвоем уже тяжело - ругаешься, споришь... Но для концерта приходится кого-то приглашать - под фонограмму играть неинтересно и противно". Но Дмитрий не пишет песен, различные текстовые сэмплы в композициях группы носят чисто символический характер. На другом плане находятся все, для кого важны новые идеи. И этот спектр электронной музыки остается уделом тех, кто вряд ли когда-нибудь получит всенародное признание. Почему они играют? "Когда мама привела меня в три года в цирк, - говорит Solar X, - я запомнил из всего шоу только музыку, которая играла в тот момент, когда кто-то там под самым куполом находился.