Русский портрет первой половины XIX века
Содержание.
Введение.
Цель данной работы рассказать о важности портрета, о его роли в культуре и искусстве того времени, узнать о русских портретистах начала XIX века, об их жизни и творчестве, ознакомиться с основными работами Брюллова, изучить особенности его портретной живописи.
Задача данной работы - рассмотреть искусство портретной живописи первой половины XIX века и получить ответы на следующие вопросы:
1. Что такое портрет?
2. Крупнейшие мастера русского портрета первой половины XIX века.
3. Особенности портретной живописи Карла Брюллова.
4, Влияние «Великого Карла» на творчество его учеников.
Желание провести исследование данной темы возникло по следующим причинам. Во-первых, портретное искусство в первой половине XIX века претерпело кардинальные изменения. Оно шагнуло из академической классики в романтизм, а позже достигло высот критического реализма. Очень интересно проследить все этапы перехода из одной стадии в другую искусства русского портрета той поры. Во-вторых, эта тема не утратила актуальность и в наши дни. Ученики художественных Академий и сейчас изучают художественные приемы таких портретистов, как Тропинин, Венецианов, Кипренский. И, наверняка, не один художник «родился», любуясь и восхищаясь портретами Карла Брюллова. Искусство этого великого портретиста и его влияние останутся на века.
XIX век славился художниками- портретистами. Это был действительно «портретный век». С середины XVIII века портретный жанр являлся ведущим в русском изобразительном искусстве. В.В. Стасов писал: «Время ли было такое, вторая половина XVIII века и первая половина XIX века, особенный ли склад прежнего общества или Бог знает какие другие причины, только у нас рождалась такая порода художников, которая весь свой талант показала только в портрете. Здесь она поднялась самостоятельною, оригинальною, здесь она явилась достойной дочерью великого европейского искусства»*.
Крупнейшие художники – Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий, О.А. Кипренский, В.А. Тропинин, А.Г. Венецианов, К.П. Брюллов, П.Ф. Соколов и другие – работали как портретисты. Факт преимущественного обращения лучших мастеров к жанру портрета объясняется особенностями развития русской культуры первой половины XIX века.
Чудесная атмосфера дружбы, взаимной увлеченности окружала писателей, поэтов, артистов и художников. То время можно прямо назвать эпохой дружбы людей искусства. В беседах, в общении находят они силы для своей дальнейшей работы, обмениваются политическими и художественными новостями. В 1803 году, например, возникает «Вольное общество любителей наук, словесности и художеств». Это были свободные, дружеские сборища художественной молодежи, которые образовывались без всякой предварительной договоренности. Сколько истинных талантов они объединяли: А.С. Пушкин, К.Н. Батюшков, А.А. Дельвиг, Е.А. Баратынский, В.А. Жуковский, О.А. Кипренский, К.П. Брюллов и другие.
Художники, писатели, поэты, актеры собирались на «субботах» В.А. Жуковского, литературных вечерах А.А. Дельвига или в доме президента Академии художеств А.Н. Оленина. Все очень удачно переплелось в культуре того времени. Поэты посвящали свои пиететы художникам, актерам, певцам, танцовщицам. Художники, в свою очередь, восхищенные талантом и яркой индивидуальностью поэтов, писателей, актеров писали множество их портретов, которые мы имеем удовольствие лицезреть и по сей день.
В данной работе использовались труды В.П. Старка «Портреты и лица», Г. Островского «Рассказ о русской живописи», В. Стручина «Портреты русских писателей в русской живописи XIX века», Л.Н. Волынского «Лицо времени». В этих книгах раскрыта тема общего развития русского портрета, его особенности и изменение жанров. Авторы затрагивают в своих трудах актуальные темы по данному вопросу, дают жизнеописание знаменитых художников первой половины XIX века, рассматривают подробно их творчество.
Во время работы над главами, касающимися особенностей портретной живописи Карла Брюллова, использовалась литература, где изучается творчество данного художника: М. Ракова «Брюллов портретист», А.В. Корнилова «Карл Брюллов в Петербурге», Т.К. Леонтьева «Карл Брюллов», В.И. Порудоминский «Жизнь замечательных людей. Карл Брюллов». Из этих работ были взяты подробности жизни Брюллова, глубокий анализ его творчества и выводы о влиянии великого портретиста на дальнейшее развитие русского портретного искусства. В работе также использовались произведения А.С. Пушкина, т.к. он был современником и другом Брюллова.
Данная работа не заменит непосредственного знакомства с оригиналами – главного источника понимания и познания искусства, радости общения с ним. Но если она пробудит и укрепит желание этого общения, то можно будет считать свою задачу выполненной.
1 Глава. Искусство портретной живописи.
Искусство портрета возникло в глубокой древности; еще за много веков до н. э. оно было в большом употреблении у египтян - деревянные и каменные статуи, найденные в значительном числе в погребальных постройках этого народа тому подтверждение.
В V веке до н. э. впервые появились у греков настоящие портретные гермы и статуи, а именно в числе произведений Димитрия Алопекского, жившего во времена Перикла. Широкий расцвет живописного, скульптурного и графического портрета происходит в эпоху Возрождения, проявляясь в значительной степени искусстве Италии. Такие скульпторы как Дезидерио да Сеттиньяно, Мино да Фьезоле, Антонио Росселлино, Л. делла-Роббиа, Донателло быстро достигли блестящих результатов в своем стремлении воспроизводить человеческое лицо.
Художественное
видение портретиста эпохи
Портрет – значительный и важный жанр в искусстве. Само слово «портрет» в переводе со старофранцузского означает: изображение черта в черту. В русском языке слову «портрет» соответствует слово «подобень». В изобразительном искусстве под портретом подразумевается изображение определенного конкретного человека или группы людей, в котором передан, воспроизведен индивидуальный облик человека, раскрыты его внутренний мир, сущность его характера. Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда переданы интимно-личностные черты изображенного человека, когда воспроизводят оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной ему позе, с наиболее свойственной ему экспрессией.
Изображение человека - основная тема живописи. Изучение ее начинается с этюдов головы. Все формальные картины подчинены созданию образа, передаче психологического состояния человека. В живописи изображение человеческой головы с натуры должно отвечать нашему привычному объемному видению и пониманию окружающего мира.
Приемы живописи головы в русской академической школе первой половины ХIХ века продолжают традицию лепки формы с помощью сильных и горячих теней. Мы можем судить об академических методах, рассматривая работы О. Кипренского, К. Брюллова, А. Иванова. Нельзя считать академические приемы чем-то одинаковым у всех художников, но общее для воспитанников академии - дисциплина формы.
В портретном образе отражается не только модель, но и сам художник. Поэтому автора и узнают по его произведениям. Один и тот же человек выглядит совершенно различно в портретах разных художников. Ведь каждый из них вносит в портрет свое отношение к модели, к миру, свои чувства и мысли, свою манеру видеть и ощущать, свой душевный склад, свое миросозерцание. Художник не просто копирует модель, не только воспроизводит ее облик – он сообщает свои о ней впечатления, передает, выражает свое представление о ней.
Портретному жанру принадлежало большое место в системе академического обучения, поскольку педагоги начала XIX века видели именно в изображении человека путь непосредственного обращения художника к натуре. Как бы ни были значительны достижения русских художников во всех других областях, конец XVIII и начало XIX века в живописи – это век портрета.
История портрета показывает движение человека через века в будущее. Понимание портрета переживало свою эволюцию. 19 век убеждает, что портрет – общественно активное явление. Таким он остается и по сегодняшний день. И это лучшая традиция русского портретизма вообще.
2 Глава. Русские портретисты первой половины XIX века.
§ 1. Орест Адамович Кипренский (1782-1836).
Мать его была крепостная, а отец – помещик. Получив вольную, учился в петербуржской Академии художеств. Первый портрет его приемного отца А.К. Швальбе – выделяется своим эмоциональным колоритом. С картин Кипренского принято начинать историю романтизма в русском изобразительном искусстве. Портреты Кипренского проникнуты особой сердечностью, особой простотой, они полны его высокой и поэтичной любовью к человеку. В портретах Кипренского всегда ощутимы черты его эпохи. Это присуще каждому из его портретов – и романтическому образу юного В.А. Жуковского, и умудренному Е.П. Растопчину (1809), портретам Д.Н .Хвостова (1814), мальчика Челищева (1809), Е.В. Давыдова (1809).
Портреты Кипренского предстают перед нами сложными, задумчивыми, изменчивыми в настроении. Открывая различные грани человеческого характера и духовного мира человека, художник всякий раз использовал разные возможности живописи в своих ранних романтических портретах. О.А. Кипренский был общим любимцем творческого общества той поры. Его облик соответствовал представлениям о живописце-романтике. Его интересовала личность духовно богатая и свободная. Прославленный портретист переписал своей кистью все ближайшее окружение: Жуковского, Батюшкова, Вяземского, Гнедича, Пушкина. Портрет Пушкина кисти Кипренского был признан лучшим из всех созданных при жизни поэта.
«Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз –
И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.
Себя, как в зеркале, я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не унижу
Престрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид»*.
Эти строки Пушкин написал Кипренскому в благодарность за свой портрет. Пушкин дорожил своим портретом, и портрет этот висел в его кабинете.
Бесценная часть творчества Кипренского – графические портреты, выполненные в основном карандашом с подцветкой пастелью, акварелью, цветными карандашами. Он изображает генерала Е.И. Чаплица, П.А. Оленина. В этих образах перед нами Россия, русская интеллигенция от отечественной войны 1812 года до декабрьского восстания.
Особый раздел составляют автопортреты Кипренского (с кистями за ухом, 1808 и др.), проникнутые пафосом творчества. Мастер был виртуозным графиком; работая преимущественно итальянским карандашом, он создал ряд замечательных бытовых типажей (вроде Слепого музыканта, 1809).
Дарование Кипренского раскрылось в годы отечественной войны и декабристского движения. На своих портретах он показывает человека как цельную и значительную индивидуальность, но, как правило, романтически взволнованного, приподнятого над обыденностью. Перед нами предстает личность, исполненная сознания собственного достоинства и высокого предназначения. Таким образом, можно считать Ореста Кипренского основателем романтизма русского изобразительного искусства.
§ 2. Василий Андреевич Тропинин (1776 – 1857).
Яркий представитель романтизма в русском изобразительном искусстве, мастер портретной живописи – В.А. Тропинин был родом из крепостных. Художник своим творчеством внес много нового в русскую живопись первой половины XIX века. Получил звание академика и стал самым известным художником московской портретной школы 20-30х годов.
Путь художника был долгим и тернистым. Но без жизненного опыта, приобретенного им на этом пути, Тропинин не достиг бы того прозрения, которым освещены его портреты.
Собственности Миниха, отданной в качестве приданого зятю графу И. Моркову, Тропинину была уготована судьба крепостного. Юноша мечтал о живописи – барин отдал его в ученики … кондитеру. И все же Тропинину удалось определиться в Академию художеств «посторонним учеником». Первые картины, первый успех на выставке – и Морков забирает его из Академии, отсылает в имение; ему нужен не живописец, а лакей и каретник. Зрелый художник и отец семейства, он не смел даже сесть в присутствии графа и его гостей, место его за креслом, с салфеткой и подносом в руке. Лишь в 1823 году, когда Тропинину минуло сорок семь лет, он получает вольную и, поселившись в Москве, отдается творчеству.
В произведениях художника всегда отражается личность автора, и к Тропинину это относится в самой полной мере. Скромный, мягкий и деликатный, исполненный доброты к людям, художник как бы наделяет этими качествами свои модели. Люди в его портретах овеяны какой-то особой атмосферой доброжелательства и душевного благородства. Человек как таковой, ценность которого определяется, прежде всего, его нравственными, моральными качествами, - вот главная, основная тема творчества Тропинина. И решается оно независимо от модели, будь то сиятельный вельможа или нищий старик крестьянин. Нет ни громких слов и порывистых жестов, ни эффектных поз и пронизывающих взоров, люди в портретах живут размеренной жизнью привычных будней. Они вроде бы и не позируют художнику, а продолжают заниматься своим делом – плетут кружева, вышивают, прядут, играют на гитаре, - портрет перерастает в жанровую, бытовую сцену. Портреты, в которых привнесены черты жанра, образы с определенной сюжетной завязкой: «Кружевница», «Пряха», «Гитарист», «Золотошвейка».
Лучшие из портретов Тропинина такие, как портрет сына Арсения (1818), Булахова (1823). Тропинин в своем творчестве идет по пути ясности, уравновешенности несложными композициями портретного изображения. Как правило, образ дается на нейтральном фоне при минимуме аксессуаров. Именно так изобразил Тропинин А.С. Пушкина (1827) – сидящим у стола в свободной позе, одетым в домашнее платье, что подчеркивает естественность внешнего облика. Целый ряд работ Тропинин посвящает коллегам-художникам, изображенным в работе или в созерцании (И.П. Витали, 1833; К.П. Брюллов, 1836).
С годами роль духовной атмосферы – выраженной фоном, значимыми деталями, - лишь возрастает. Лучшим примером может служить «Автопортрет с кистями и палитрой» (1846), где художник представил себя на фоне окна с эффектным видом на кремль. Тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. В популярной «Женщине в окне» (1841), эта непринужденная задушевность приобретает эротический привкус.
Поздние работы мастера
§ 3. Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847).
Венецианов – первоклассный мастер и необычайный человек, которым вполне должна гордиться Россия. Он яркий представитель романтизма, известный, прежде всего, своими сельскими жанрами. Родился в Москве в купеческой семье. В молодости служил чиновником. Искусство изучал самостоятельно, копируя картины Эрмитажа. В 1807 – 1811 годах брал уроки живописи у Боровиковского. В жанре портрета создавал пастелью, карандашом, маслом удивительно поэтичные, лирические, овеянные романтическим настроением образы (портрет Путятиной). К числу прекраснейших его произведений этого рода принадлежит его «Автопортрет» (1811), написанный сочно и жирно, в приятных серо-желтых и желто-черных тонах, а также портрет старичка живописца Головочевского.
Венецианов писал портреты обычно небольшие по формату, отмеченные тонким лирическим воодушевлением (М.А. Венецианова, жена художника, конец 1820-х годов). Уехав в деревню, вдохновляется мотивами окружающего пейзажа и сельской жизни. Свою творческую программу сам Венецианов изложил с присущей ему простотой и ясностью: «Я решился победить невозможное, уехал в деревню и принялся работать. Для успеха в этом не надобно было совершенно оставить все правила и манеры, двенадцатилетним копированием в Эрмитаже приобретенные, а приняться за средства, употребленные Гранетом, - и они мне открылись в самом простом виде, состоящем в том, чтобы ничего не изображать иначе, чем в натуре является и повиноваться ей одной без примеси манеры какого-нибудь художника»*. Деревенька Сафонково, затерявшаяся в глубине Тверской губернии, стала с начала 1820-х годов местом постоянного пребывания художника. Здесь он жил, работал, на родных полях нашел он темы, сюжеты, героев своих картин.
Лучшие из картин Венецианова
по-своему классицистичны, являя
эту натуру в состоянии
Вот одна из его работ – «Захарка» (1825). Типичный деревенский мальчуган в шапке, рукавицах и с топором на плече, вполне реальный Захарка, сын Федула и Анны Степановых из Сафонкова. Лицо «мужичка» с широкими скулами, коротким носом и по-детски пухлыми губами далеко от идеальной правильности черт, но в больших живых глазах светятся природный ум, смекалка, доброта. Он уже познал нелегкий крестьянский труд; в труде пройдет и вся его жизнь. Его картина «Крестьянка с васильками» (1839) предстает фрагментом той же классико-романтической идиллии.
В русской живописи Венецианов прокладывал путь искусству правдивому, народному, глубоко национальному. В его творчестве – истоки многих важных и значительных явлений последующих эпох. Художнику еще при жизни довелось увидеть целое направление в искусстве 1830 – 1840-х годов, связанное с его учениками и последователями, которые так и вошли в историю под именем венециановцев. В Сафонкове или Петербурге у Венецианова всегда жили по нескольку талантливых юношей – крепостных крестьян, детей отставных солдат, выходцев из мещан и ремесленников, которых приютил художник, обучил основам искусства, вывел на дорогу самостоятельного творчества. Педагогическая система мастера, воспитывающая любовь к простой натуре, стала основой особой Венециановской школы, наиболее характерной и самобытной из всех персональных школ русского искусства XIX века.
Из всего вышесказанного следует, что Венецианов стал основоположником народного бытового жанра в русской живописи, и его художественное открытие крестьянской России подобно открытию материка; вслед за ним этот «материк» осваивали на протяжении полутора столетий многие поколения русских художников.
3 Глава. Великий портретист – Карл Брюллов.
Карл Великий. Так называл Карла Павловича Брюллова его ученик, поэт и художник Тарас Шевченко. Так называли его и многие современники художника. Итальянцы буквально ломились в римскую мастерскую Брюллова, чтобы увидеть «Последний день Помпеи». Картина стала триумфом русского искусства.
Ни один художник не мог тогда соперничать со славой Брюллова. Портрет его работы составлял предмет заветных желаний многих любителей искусства. Не было, кажется, сановника или светской красавицы, которые не
желали бы позировать «Великому Карлу». Мастерскую его осаждали поклонники, ученики выражали слепую готовность следовать ему во всем.
§ 1. Детские годы Карла.
12 декабря 1799 года в семье Павла Ивановича Брюлло, скульптора, резчика по дереву, наставника Академии художеств, родился сын Карл. Дети в семье рождались с готовой судьбой, все они должны были перенять из рук отца семейное ремесло – и старший сын Федор, и средний Александр, и новорожденный Карл.
Карл родился хилым ребенком, до пяти лет не ходил. Единственным его развлечением была грифельная доска, на которой он рисовал. Никто не помнит, когда он начал рисовать – уроков ему никто не давал, все получилось само собой. Павел Иванович заметил способности сына (заметил, а не пробудил!) и решительно взялся за его образование. А методы его были далеко не мягкие! Пока Карл не нарисует заданное отцом число человечков и лошадок, ему не давали завтракать. В детском же возрасте за какой-то проступок Карл получил от отца такую пощечину, что оглох и до самой смерти почти ничего не слышал левым ухом. На закате жизни Брюллов вспоминал, что в детстве отец не поцеловал его ни разу…
2
октября 1809 года решением совета
Академии художеств принят в
число учеников без
Блестяще окончив Академию в 1821 году, Карл Брюллов стал обладателем одной из двух золотых медалей, Карлу вручили аттестат 1-й степени «со шпагою». По академическому обыкновению все награды, полученные за двенадцать лет обучения, полагалось вручать на выпускном акте. Карл вынес из конференц-зала пригоршню медалей разного достоинства…
§ 2. Брюллов в Италии.
Как портретист, Брюллов обретает свое собственное лицо в годы первой поездки в Италию, куда он попал в качестве пенсионера в 1823 году. Уже на пути в Италию, проезжая через Берлин, Дрезден и Мюнхен, Брюллов зарекомендовал себя как отличный портретист. В первые же годы заказы на портреты приобретают характер неотступных просьб, которыми заказчики осаждают художника. Круг портретируемых Брюлловым в эти годы очень разнообразен. Более сотни людей различных характеров, различных социальных слоев, разных национальностей оставлены мастером. Кого только нет в этой обширной галерее! Русские художники и архитекторы – Сильвестр Щедрин, Тон, Горностаев, Мейер, Бруни, Басин. Русские писатели и общественные деятели – Жуковский, братья Александр и Сергей Тургеневы, князь Лопухин, граф Матвей Вельегорский. Итальянская интеллегенция – писатели и общественные деятели – Франческо Гверацци и Джузеппе Капечелатре, певицы Фани Персиани и Джудитта Паста, скульптор Чинчиннато Баруцци. Русская знать – Анатоль Демидов, великая княгиня Елена Павловна, графиня Орлова. И, наконец, люди близкие и милые сердцу – семейство князя Гагарина, графиня Юлия Самойлова, Зинаида Волконская, полковник Львов, семья миланского купца Мариетти, несколько портретов брата Александра.
Какими бы разными не были все эти люди – по рождению, судьбе, склонностям, душевному складу, - под кистью Брюллова многие из них имеют черты некоторой общности. Почти все герои Брюллова «симпатичны», привлекательны. Его герои действительно покоряют – кто совершенной красотой, кто напряжением духовной, интеллектуальной жизни. И почти все – полнотой жизненных сил, жизнелюбием. Главный секрет брюлловских портретов заключается в том, что художник любил и восхищался каждой своей моделью. Известны случаи, когда Брюллов отказывался писать портрет, если человек был ему неинтересен или просто несимпатичен. Так, он всеми правдами и неправдами уклонялся от заказа портретов царской семьи. Не изъявил он также желания писать портрет знаменитой красавицы Натальи Гончаровой (она показалась ему очень холодной), хотя очень любил и восхищался ее мужем – Александром Сергеевичем Пушкиным. Портрет поэта он мечтал написать, но не успел – пуля прервала жизнь гениального поэта.
Многие
из характернейших особенностей Брюллова-портретиста
этих лет очень интересно
В Италии Брюллов освободился от шор, приобретенных в Академии, он все шире смотрит на жизнь и искусство. Он изучает манеру любимых мастеров – Рубенса, Рембрандта, Веласкеса, Тициана. Но в симпатиях молодого художника особое место занимал Рафаэль, этот удивительный мастер, образец восхищения и для классицистов, и для романтиков.
Оставаясь верным «идеально прекрасному», Брюллов хотел бы найти это идеально прекрасное не в академических законах и правилах, а в жизни. Портрет-картина «Итальянское утро» он писал, наслаждаясь игрой солнечных пятен, отраженных водой, озаряющих смуглое лицо римской девушки у фонтана.
Общество поощрения художников поднесло «Итальянское утро» государю. Он долго любовался картиной, затем подарил ее императору. Брюллову в вознаграждение был пожалован бриллиантовый перстень.