Социально-психологическая проблематика стрит-арта
Таврический Национальный университет им. В.И. Вернадского
Факультет славянской филологии и журналистики
Кафедра межъязыковых коммуникаций и журналистики
Курсовая работа
«Социально-психологическая проблематика стрит-арта»
Выполнила студентка II курса
Группы 2-ж-б
Валерия Войтух
Руководитель
Кандидат филологических наук
Ю.А. Вербицкая
г. Симферополь
2012г.
План
Введение.
Глава 1 - Определение понятия стрит-арт, история возникновения.
1) История стрит-арта
2) Традиции стрит-арта:
3) Стрит-арт как искусствоведческая проблема.
Глава 2 – Представители стрит-арт культуры мирового Масштаба.
Глава 3 – Проблематика стрит-арта: анализ социально психологических особенностей.
1) Психологически особенности стрит-арта.
2) Социальная проблематика страит-арта.
3) Стрит-арт на Украине и в Крыму.
4) Стрит-арт и журналистика.
Заключение
Список используемой литературы
I. Введение.
Данная работа посвящена рассмотрению такого направления как стрит-арт, анализу его социально психологической проблематики, описанию его особенностей и его влияния на общественное мнение. Решение данной проблемы имеет теоретическое и практическое значение и является актуальным и интересным как для СМИ, так и для изучения психологии поведения социума.
Целью данной работы является исследования стрит-арта как отдельного вида коммуникации, анализ его как одного из способов выражения социальной позиции и его влияние на мнение общественности.
Нами была предпринята попытка решить следующие задачи: определить понятие стрит-арта не только как форму уличного искусства, но и как универсальный способ общения, высказывания своей позиции, установить взаимосвязь между распространением этого направления и деятельностью СМИ.
Стрит-арт - (англ. Street art — уличное искусство) — изобразительное искусство, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический стиль, т.е. исскуства это не выходит за рамки города: улиц, вокзалов, станций метро. Основная и преобладающая часть стрит-арта - это хорошо знакомое нам граффити (иначе спрей-арт, т.е. рисование баллончиками). Но нельзя считать, что стрит-арт состоит только из граффити. К стрит-арту также относятся постеры (некоммерческие), трафареты, различные скульптурные инсталляции и т.д. Стрит-арт, в отличие от граффити, несет в себе больше подтекстов и скрытых смыслов, то есть он более интеллектуален и сложен для восприятия. На данный момент стрит-арт мирового масштаба от таких мастеров как Banksy или, на пример, Эдгар Мюллер воспринимается не как антикультурное и хулиганское действие, а как особый вид искусства. Каждый художник создает свой стилизованный логотип — «уникальный знак» который может являться как основным мотивом творчества, так и просто инициалами. Самое главное в стрит-арте — не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную линнию. При помощи стрит-арта любой человек, даже не обладающий художественным талантом и опытом, может выразить свою гражданскую позицию, высказать свое мнение. Особую популярность стрит-арт приобрел в последние годы. Один из самых ярких и знаменитый представителей стрит-арт культуры – вышеупомянутый Бэнкси (Banksy) в своих работах затрагивает социальные, политические, экономические темы, то есть, актуальные темы на сегодня.
Почему вообще существует такое направление как стрит-арт? Некоторые полагают, что: «когда газеты замолкают народное мнение выливается на стены». Зачастую стрит-артщики - это представители молодежи, и, в связи с присущим молодым людям максимализмом их рисунки являются отображением их внутренних переживаний. Кто-то считает своим долгом украсить стены родного города, кто-то – высказать свою гражданскую позицию.
Так как стрит-арт в общем и граффити в частности зачастую попадают под категорию «вандализм», он приобретает своеобразный бунтарский дух. То есть человек высказывает свой протест не только самим изображением, но также тем, что нарушает правила, выходит за рамки государственных законов.
При помощи своих рисунков художник может также влиять, или даже формировать общественное мнение по тому или иному вопросу. Поднимая социально важные, актуальные на сегодня темы экологии, вымирания редких видов животных, загрязнения окружающей среды, «нечистоплотности» современной экономической и политической системы, монополизации рынка и отсутствия свободы выбора и слова художники стирт-артщики, тем самым, заполняют ту информационную нишу, за которую не всегда имеют храбрость взяться СМИ. Большинство рисунков несут подстрекательный характер, через иронию и гиперболизацию художник показывает что именно, по его мнению, не правильно в современной картине мира.
Отношение общества к феномену уличного искусства далеко неоднозначное. Для одних стрит-арт — это акт вандализма, связанный с порчей имущества и эстетического вида города, для других — это возможность открыто высказываться на любую тему в пространстве, принадлежащем всем, то есть на городских стенах.
Мотивация у уличных художников и цели их творчества различны, как различны и сами художники. Одни таким образом продвигают свои политические убеждения, другие размещают на своих рисунках различные рекламные сообщения. Есть такие, благодаря которым улицы превращаются из обиталищ рекламных бигбордов в галереи авангардного творчества. То есть в этом случае уличные стены превращаются в мощную платформу для самовыражения.
Уличное творчество пробуждает в людях любознательность, не сколько навязывает им что-то, сколько позволяет самому понять направление мысли автора, оставляя за зрителем свободу трактовки любых приходящих в голову смыслов.
Стрит-арт – явление исключительно постмодернистское. И как постмодернистское явление, оно активно впитывает все тенденции, противоречия и актуальные темя повседневности и интерпретирует их при помощи всех соответствующих задачам артистов средства. Порою используются даже самые неожиданные и технологичные – такие, как лазерные проекции и светодиодные инсталляции.
Интернет в этом деле также сыграл не последнюю роль. Благодаря глобальной сети, райтерам стало намного проще обмениваться творческим опытом и поддерживать контакт друг с другом, по-своему поддерживать идейных товарищей.
Стрит-арт — самое значительное культурное явление после панка. Несмотря на то, что большинство современных стритрайтеров очень молоды, это явление насчитывает уже почти тридцать лет и тысячи километров изрисованной городской площади. Стритрайтеры по большей части концентрируются в больших городах где есть множество новостроек, т.е. потенциальных «холстов». И самое главное, в больших городах снует многотысячная толпа потенциальных зрителей.
Искусство выходит из музеев и галерей на улицу. Несмотря на все социальные, политические, экспериментальные и художественные различия, у творчества уличных художников есть несколько незыблемых правил: безвозмездность творчества, городские стены в качестве объекта для выражения своих мыслей и никакого сотрудничества с органами правопорядка / властями.
Весь стрит-арт можно условно разделить на две категории: социальное и декоративное. Первое является своего рода политическим протестом - яркими и будоражащими сознание арт объекты, или же агитацией к чему либо. Во втором случае – это чистой воды «творчество ради творчества» без социального подтекста. Хотя даже в таких вот безобидных рисунках зачастую видна принадлежность художника к той или иной группе или сообществу или подражание тому или иному стилю.
Так как уличное искусство началось именно с граффити, которое развивалось как параллельная хип-хопу субкультура, оно носило контркультурный характер. Однако сегодня граффити почти не имеет отношения ни к хип-хопу, ни к протесту. Субкультура стала индустрией, смешавшись со множеством других субкультур и потеряла часть своей индивидуальности, а от свободного и некогда радикального искусства сейчас осталась только дурная привычка писать свое имя аэрозольной краской, на которой паразитируют компании, производящие баллончики и насадки на них для граффити .
Протест против коммерции, лежащий в основе философии граффити и являющийся отчасти центральной темой этого движения, стал очень привлекателен для рекламщиков, что привело к появлению множества различных форм взаимодействия стрит-арта и коммерции: выставки, продающие искусство таких художников; граффити фестивали, спонсируемые государством или различными корпорациями (в том числе производителями баллончиков); рекламные кампании, которые нанимают по сей день графитчиков для продвижения своей продукции; поп индустрия — для оформления декораций клипов и т.д. То есть рисование граффити превратилось в конвейер в большой машине индустрии.
В общем граффити культура
активно и довольно успешно становится
частью мировой коммерческой системы,
очередной маркетинговой «
То есть сейчас существует
некий парадокс: уличное искусство,
изначально создававшееся как протест,
приобретает коммерческий характер.
Плохо это или хорошо – сложно
судить. Основная проблема всех уличных
художником – это то, что их «творения»
недолговечны. Они довольно быстро
закрашиваются, стираются, сдираются со
стен очередными социальными работниками
посему, кто успел – тот и оценил. Наверное
именно поэтому и встал вопрос о том, чтобы
сделать стрит-арт более коммерческим,
следовательно, доступным большему количеству
людей. Во многом, конечно, способствовал
этому интернет, т.к. выставляя фотографии
своих работ в соц. сетях, например, художник
как-бы рекламирует свое творчество.
Во многом посодействовало на руку стрит-артщикам
то, что уличное искусство сейчас приобретает
вид нового модного брэнда. Появляется
все больше статей и даже фильмов, посвященных
этому роду деятельности. Сложно сказать,
что случится со стрит-артом лет через
десять: станет ли он окончательно пропагандистско-рекламно-
Глава 1 - Определение понятия стрит-арт, история возникновения.
1)История стрит-арта
Точную дату зарождения стрит-арта определить невозможно. По одной из версий, история граффити начинается в 1942 году, во время Второй мировой войны, когда рабочий Килрой принимается писать довольно примитивную фразу 'Kilroy was here' на каждом ящике с бомбами, производящимися на фабрике в Детройте. По какой-то странной причине европейские солдаты начали воспроизводить эту фразу на стенах, которые устояли во время бомбардировок. Позже традицию Килроя продолжил человек по имени Конбердр, правда уже в Филадельфии в 1950х-1960х годах. Эти замысловатые надписи на зданиях, получившие название «tags». Но если Килрой просто писал незамысловатую фразу на ящиках, то Кондбердд был уже своего рода художником. Вместе с еще двумя художниками «Cool Erl» и «Top Cat» они создают граффити в подлинном смысле давая начало этому течению. В конце 1960-х «тэги» перебрались на улицы Нью-Йорка, где начали распространяться со скоростью эпидемии. Там всё начиналось в квартале Washington Heights в Манхэттене. В 1971 году «тэг» распространяется повсюду и даже перебирается в вагоны метро ( как изнутри так и снаружи). Julio 204 — первый кто помещает номер своей улицы рядом со своим псевдонимом, однако зачастую дальше своего квартала такие художники были неизвестны. Первым райтером, признанным за пределами собственного квартала стал Taki 183, который взял непосредственно количеством. Он оставлял следы своего присутствия в очень многих городских местах, и стал своеобразным «поджигателем» и провоцируя волну подражаний. Секрет успеха Taki состоял в том, что он работал курьером, и ежедневно ему приходилось объезжать все пять районов Нью-Йорка. Основным видом транспорта для Taki было метро. Поэтому именно там впервые за всю историю граффити начали появляться первые непонятные надписи в виде TAKI 183. По словам очевидцев через какое-то время в Нью-Йорке нельзя было пройтись по любому району города и не наткнуться на надпись TAKI 183. В скором времени у TAKI 183 появились подражатели. Брали, правда, в основном количеством: кто заполнит надписями своего псевдонима больше всего улиц.
В середине 70-х между «райтерами» из разных районов даже начинают вспыхивать стычки. Несмотря на то, что на первоначальном этапе «тэги» уж никак не украшали город и не являлись предметом искусства, а по большей степени портили общий вид предмета, на котором располагались - это был тот этап, на котором зародился стрит-арт в целом. Так как конкуренция возросла, и стало появляться все больше и больше райтеров, некоторые из них для того, чтобы как-то отличиться, используют неожиданные стилистические включения. Так зародилась основа стиля и кода граффити, используемого и сегодня.
В 1973 году, безликие теги приобретают вид уже довольно полноценного направления – графити. Тут уже рейтерам стало представляться куда больше возможностей для самовыражения, чем во времена тэгов, что и привело к бурному росту ветви. Каждый райтер разрабатывал свой собственный стиль, который как можно сильнее выделялся бы на фоне стилей других райтеров.
К 80-м годам движение стрит-арта приобретает все большие масштабы. Места «тэгов» на улицах заняли граффити, которые уже не ограничивали себя написанием псевдонима райтера. На стенах города стали появляться разного рода лозунги и художественные зарисовки. Однако в это же время, граффити ставятся вне закона. Деятельность райтеров приравнивается к вандализму. В короткие сроки стрит-арт покидает улицы и становится на грань исчезновения. Спасение пришло совершенно неожиданно.
Новое интересное и неожиданное движение привлекает внимание ценителей искусства и в начале 1980-х журнал Арт Форум посвящает одну из своих статей графити. В этот же период молодые райтеры начинают получать признание как художники, а не как нарушители общественного порядка. Они начинают принимать участие в разнообразынх выставках. В их числе были такие творцы как Жан-Мишель Баскиа, а также Джозеф Кошут, Уильям Берроуз, Нэн Голдин, Энди Уорхол и Лоуренс Вайнер. С таким же успехом первые райтеры начинают выставлять свои работы в музеях Европы и Нью-Йорка. Тоесть стрит-арт переходит с улиц в выставочные залы.
С 1989 года стрит-арт получает, так называемое, второе дыхание. На сцене мирового стрит арта появляется некий Шепард Фэйри. Он не портит вид города рисованием тэгов или граффити. Не продает свое творчество на выставках. Все что он делает - расклеивает постеры с изображением культового борца 70-х - Великана Андре, с подписью «Повинуйся». Чуть больше чем за 10 лет Шепард расклеил более 1 000 000 портретов Андре по всему миру, к 2000 г. стал самым активным уличным художником в Мире.
К 90-м годам стрит-арт, можно сказать, вернулся на улицы. Вторая волна уличного исскуства была куда болем массовая чем первая, в первую очередь благодаря развитию фото и видеотехники, появления интернета. Все эти «эдвайзы» позволили привлечь внимание куда большего количества людей к этому направлению.
Причиной возниконовения графити культуры часто называют социальный протест со стороны нищих и робочих районов. Но это ошибочное мнение так как нищета существовала всегда, нон и в средневековье ни в XIX веке стены никак не привлекали людей для самовыражения. Разве что похожий всплеск рисовнаия на стенах наблюдался в мировой истории в поздний период Римской империи. Но все эти надписи на стенах городов древнего Рима носили скорее характер политической агитации или были философскими, сатирическими обращениями. То есть по сути имели форму современных форумов.
Можно выделить три фактора, которые сыграли роль в повлении стрит-арта как направления именно в ХХ веке.
1.Первый и главный – это чувство отчуждения. Чем сильне человек чувствует свое отчуждение в большом городе, тем сильне он чувствует желание это отчуждение преодолеть, вплоть до попыток выражения своих мыслей на стенах. Таким образом человек как бы вовлекал в диалог случайного прохожего что устанавливало между рейтером и зрите лем некую связь. Отчуждение складывается из типовой архитектуры, эксплуатации трудящихся, отчуждение через активное воздействие массмедиа, особенно рекламы. Рост индивидуализма на фоне господства массовой культуры. Человек чувствовал что его эксплуатируют, и если на первых етапах это касалось только рабочего класса, то в ХХ веке это почувствовали и, так называемые «белые воротнички» воротничков (журналисты, дизайнеры, креаторы, инженеры-разработчики и т.д.), что привело к отчуждению текстов и образов от самих творцов.
Кроме того эксплуатацию сопровождало активное навязываение бизнесс-модели мира и даже создание своеобразной идеологии на этом фоне.
2. Второй элемент – это стремление человека к индивидуальному самовыражению. Стремление к самовыражению создает своеобразный стимул для приодоления отчуждения как в жизни так и в творчестве. Усиление данной ценности (жажды самовыражения) во многом возникло в святи с ростом потребительства современного общества. Так как почувствовав себя гайкой в замкнутой системе большого города человек начинает задумываться о том, на что стоит тратить свое свободное время. Рост индивидуализма приводит к пессимистическоим настроениям в обществе, и выход люди находять в творчестве, в частности, в таком не стандартном его проявлении как уличное исскуство.
3. Третий фактор – это
агрессивное воздействие
2) Традиции стрит-арта
Стрит-арт условно делят на два типа: французский и англо-американский.
Англо-американский стрит-арт ведет свои корни из «плохих районов», так называемых робочих окраин и во многом из негритянской субкультуры. Именно он был своеобразным «родителем» всего современного уличного исскуства и оказал влияние как на Латинскую америку, так и на континентальную Европу. А Европейцы, в свою очередь, вдохновляясь графити Нью-Йорка очень скоро создали свою традицию. Английский стрит-арт изначально был протестным и создавался в основном пролетариатом. Американские стрит-артщики до сих пор очень негативно вопринимают любой факт сотрудничества коллег с коммерческими организациями и часто выясняют «кто кому продался». В тоже время традиции американського стрит-арта не чужда некоторая ироничность и несерьезность, а вандализм по-своему даже приветствуется. Он рассматривается как чистое удовольствие от разрушения и нарушения правил.
В свою очерет французский стрит-арт отличается серъезностью. Практически все французские райтеры – это люди культурне, просвещенные и с высшим образованием. Для них идея стрит-арта заключается в служении обществу, в попытке украсить город ской ландшафт а не испортить чье-то имущесвто. Это во много объясняется тем, что французские райтеры творят в городах с прекрасной архитектурой, чего нельзя сказать о рабочих районах Нью-Йорка.
Стоит так же сказать что французский стрит-арт не противится попыткам поместить его в рамки музеев и галерей. Большинство известных французских райтеров довольно быстро стали демонстрировать свои работы на выставках. Однако, не смотря на светлый и не агрессивный посыл, французского стрит-арта, на мой взгляд, отличается некоторой безыдейностью. Не смотря на то, что райтеры Франции сыплют отсылками к дадаистам, Кандинскому, 1968 году и т.д., большую часть их страдиции можно считать не стрит-артом, а чем-то иным (постмодернизм, постграффити, глэм-арт или что-то еще). При этом современные французские авторы довольно скептично отзываются об американских. Например, довольно знаменитый французский художник Zevs говорит: «Я уважаю Бэнкси, но ведь то, что он делает, - это, в сущности, карикатуры». В тоже время в английском стрит-арте критика в сторону других художников и бесконечные «розборки» между представителями разных стилей – обычное дело (например, граффити-война между Бэнкси и КингРоббо).
Если же задуматься, то причина различий этих двух традицый стрит-арта заключается в том, что Англо-саксонская, а также латиноамериканская традиция граффити и стрит-арта уже просто укорены на своей территории и главной своей целью видят в примитивном, территориальном, трайбалистическом начале человека. Те, кто ставят именно на это, зачастую, просто правонарушители и мелкие хулиганы, для которых вандализм – чистое удовольствие от раз рушений границ. Есть также те, кто стремится создать нечто сверх этого, т.е. рефлексивно отстраниться. Они и создают, собственно стрит-арт (как арт, т.е. создание дополнительных смыслов визуального сообщения).
Зачастую когда ноги стрит-артинга растут именно и желания «пометить территорию», это приводит к тому, что в нем начинают принимать участие люди из совершенно других сфер. Например - уличные хулиганы, футбольные фанаты, политически активная молодежь и прочие. И в таком случае каким-бы ироничным, рефлексивным и культурным переработкам их творчество не подвергалось, оно все равно несет разрушение и контр-культурные начала. Европейский же стрит-арт на перове место ставит не сколько бунт и рефлексию, сколько желание донести до зрите ля идею и порадовать глаз. Иными словами, они рефлексивно симулируют то, что затем будет обработано в рефлексии и станет сообщением.
Эту тенденцыю мы можем проследить даже просматривая биографии американських и французьких райтеров. В первом случае это зачастю выходцы из социальных низов , тогда как во втором случае преобладают профессиональные художники и дизайнеры с одним-двумя образованиями (часто художественное + гуманитарное)
Несомненно эти традиции очень разные, и формы выражения очень разные. Первое – близко к дадаизму, уличное, часто брутальное, второе – более искусственное, полное различных отсылок, тематически богатое. И то и другое имеют свои преймущества и недостатки и, конечно-же, перспективы, так как компонента чисто биологического поведения очень важна в культуре, не смотря на то, что сам человек, тесть художник в контексте стрит-арта является безликим и анонимным так как вынужден скрываться. Все что он может оставить – это только безликая выдуманная подпись-псевдоним ( как в случае с Бэнкси, например.) Это, конечно, очень интригует и в последствии приобретает вид своеобразного приключения, но любому уличному « не коммерческому» художнику приходится мириться с тем, что его творчество всегда будет ассоциироваться с безликим ником, но уж точно не с его конкретной личностью.
Стрит-арт как
Стрит-арт довільно сложно классифицировать так как это понятие, объединяющее самые разные формы, техники и течения и существующее пока что не более 30 лет.
Есть довільно популярное
мнение о том что стрит-арт
– это не болем чем пост-граффити,
так как большинство
Но если говорить о различии графити и стрит арта, то тут как нельзя кстати будет процитировать питерский стрит-артист agon_noga, который как-то сказал, что в граффити главный принцип «Я есть», а в стрит-арте – «Я так думаю». Ну а если бать сов сем точними то это даже скорее «Я говорю», так как просто мисль или даже слово – это зачастую еще не действие, а рисунок – уже да.
Из всего вышесказаного можно заключить что стрит-арт – это ни что иное как современное пролетарское, урбанистическое искусство, искусство отчужденных, преодолевающее это отчуждение в городской среде.
Стрит-арт не ставит перед собой вопросы стиллистики и художественных канонов, оно направлено на прямой или не вербальный диалог со зрителем или даже со средой.
С одной стороны стрит-арт продолжает анти-академическую и анти-музейную традицию революционно нового искусства, с другой – дает новый вигляд на любое искусство вцелом, пересматривает его контекст.
Стоит также упомянуть имена самих знаменитых художников и мастеров стрит арта.
Французы: Ludo, C215, Miss Van, Zevs, Philippe Baudelocque, Space Invader, Blek Le Rat.
Англосаксонцы: Banksy, Shepard Fairy, Swoon, Mear One, Connor Harrington, Will St, Faith47.
Остальные: Інтересні казки, VHILS, Speto, OS GEMEOS, Knitta, Blu, Roa, Nomad, ZooProject, Bast, Phlegm, Sy, Dolk, а также наши – Тимофей Радя, Злые, Паша183 и другие.
В последние десять лет стрит-арт заметно расширил границы своего действия и оброс множеством нових направлений и стилей. Учитывая победы и ошибки старшего поколения молодые райтеры разрабатывают свои, оригинальные и необычные техники. Появляются все нове ответвления этого движения и все больше людей начинают воспринимать его не как очередную форму подросткового вандализма, а признают стрит-арт как оригинальную новую и революционную форму искусства. Новые разнообразные формы стрит-арта подчас превосходят по своим размахам всё, что было создано до этого.
III. Практическая часть
Представители стрит-арт культуры мирового масштаба.
В стрит-арте как и во многих других направлениях конечно-же есть свои фавориты. То есть люди, известные своим мастерством на весь мир, можно сказать – культовые личности. В стрит арте таким человеком является некий Banksy. Бэнкси (англ. Banksy) — псевдоним скандально известного английского андерграундного художника граффити и политического активиста, чья личность не установлена. Ни точное имя ни его биография ни даже его внешний вид не известны широкой общественности и по поводу его личности ведется множество споров.
Согласно самым
По одной из версий Бэнкси родился в Бристоле в 1974 году. То есть на данный момент ему уже около 38-ми лет. Заниматься граффити Бэнкси начал примерно в 90-х годах. Сначала он действовал как обычный райтер, но потом его творчество начало принимать все большие масштабы. Идея пользоваться трафаретами ему пришла после того, как он убегал от английских полицейских. Это позволяло делать рисунки намного быстрее и не требовало так много усилий и времени.
В 2006 году он проделал одну из первых своих знаменитых афер, а именно: подменил диски с альбомами певицы Перис Хилтон на диски с сорокаминутной песней своего друга. Диски были оформлены рисунками самого Бэнкси.
Благодаря своим необычным и сильным по смысловой нагрузке рисункам Бэнкси довольно быстро приобрел популярность сначала в Англии, а после и во всем мире. Не смотря ни на что, ему по сей день удается сохранять анонимность и скрываться от полиции. Многие его работы можно увидеть проскальзывающими в некоторых фильмах. Его творчество вдохновляло многих райтеров начать рисовать.
В 2010 году Бэнкси принял участие в Берлинском международном кинофестивале Берлинале. Он прислал туда свой автобиографический фильм под названием «выход через сувенирную лавку». Он даже умудрился пройти инкогнито по красной дорожке.
Его фильм был номинирован Американской киноакадемией на премию «Оскар»—2011 в категории «Лучший документальный полнометражный фильм».
С именем Бэнкси связано много загадочных историй. Например, в 2011 году в интернете появились сообщения о том, что на eBay был выставлен необычный лот — клочок бумаги с написанным на ней настоящим именем Бэнкси. Продавцом был американец не скрывающийся за никнеймом. Стартовая цена этого лота составляла 3000 долларов США. После 38 ставки она достигла $999 999 а во концовке лот был удален с сайта по неизвестным причинам. В СМИ высказывали предположение о том, что этот лот выставил сам Бэнкси или его сообщник.
Отношение к Бэнкси как со стороны общественности, так и со стороны других райтеров неоднозначное. Многие считают его своеобразной «иконой» современного стрит-арта, другие же считают то, что он делает, не более чем мелким хулиганством и попыткой привлечь к себе как можно больше внимания. Как бы там ни было, на данный момент Бэнкси является самым знаменитым уличным художником и он, по сути, дал этому направлению «второе дыхание» своим видением и трафаретными техниками. Его творчеству посвящалось несколько выставок и в буквальном смысле куски стен с его картинами распродаются на аукционах.
Бэнкси является представителем Англосаксонской традиции стрит-арта. То есть его работы несут в себе ярко-выраженный протест и довольно глубокий подтекст.