Современное немецкое кино

Содержание

Введение 3

ГЛАВА 1 4

РАЗВИТИЕ НЕМЕЦКОГО КИНЕМАТОГРАФА 4

1.1 История развития мирового кино с уклоном на немецкий кинематограф 4

1.1.1 Становление кинопроизводства в Германии 6

1.1.2  Начало кинопроизводства в Германии. 10

1.1.3 Немецкое кино после второй мировой войны 10

1.1.4 «Новая волна» в немецком кинематографе. 11

ГЛАВА 2  24

2.1 МЕЖДУНАРОДНЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ В БЕРЛИНЕ 24

2.1.1 Призы и награды 24

Заключение 31

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 32

ПРИЛОЖЕНИЕ 1 33

Die Internationalen Filmfestspiele Berlin

ПРИЛОЖЕНИЕ 2 40

Preise und Auszeichnungen 40

ПРИЛОЖЕНИЕ 3 42

FRAGEN 42

Введение

Немецкий  кинематограф представляет собой значительный пласт мирового киноискусства и  включает в себя многочисленные шедевры  кинематографа, начиная с немого кино и заканчивая современными авторскими работами.

Кинематограф  Германии сразу же заявил о себе ярко и индивидуально. Пока весь мир  готовился восхититься «Синематографом» Люмьеров, в Берлине уже шли  показы короткометражных лет.  Их демонстрировали  братья Складановские на своем «биоскопе». Изобретение оказалось менее перспективным, чем идея Люмьеров. Но можно сказать, что кинематограф Германии с первых шагов отличался самостоятельностью и неординарностью. Киноискусство сразу же получило признание во всех кругах общественности Германии.  Фильмы были доступны и  для высшего общества, и  для простого народа. Палатки, где проходили показы на ярмарках, получили народное название «кинтоппы».

Довоенное германское кино, снимавшееся в период с 1918 по 1933 год, имело довольно неординарные черты. В мире этот стиль получил  название «немецкий экспрессионизм». Его отличительными чертами были мрачная эстетика, и сюрреалистичный подход. В этом жанре образцами стали фильмы  «Кабинет доктора Каллигари» Роберта Вине, и «Носферату: Симфония ужаса», снятый по роману Брэма Стокера режиссером Фридрихом Мурнау. В картинах впервые использовались спецэффекты, с помощью которых создавалась атмосфера ужаса и нереальности происходящего.

В 20-е годы киноиндустрия в Германии успешно  развивалась – на территории страны функционировали сотни киностудий. На смену немому кино пришли звуковые фильмы. В киноискусстве появились  громкие имена – актрисы Марлен Дитрих, Элизабет Бергнер, режиссер Фриц Ланг. Приход фашистов к власти стал переломным моментом в истории немецкой школы кинематографа. Видные деятели кино предпочли иммиграцию. Актеры с еврейскими корнями вообще оказались вне закона. В стране имело право на существование только кино националистского плана, восхваляющее Гитлера и пропагандирующее избранность нации.

По окончании  второй мировой войны, Германия разделилась  на две части- ФРГ и ГДР. То же самое случилось и с кинематографом. В этот период принято делить немецкую школу на восточногерманское ветвь, и западногерманское направление. ФРГ было наполнено скорбью об ушедшем строе, здесь пользовались успехом документальные фильмы, посвященные восстановлению разрушенной Германии. Режиссеры художественных фильмов перенимали традиции итальянского и французского кино, которое было в почете на западе. Восточная Германия жила в атмосфере социализма. Здесь были актуальны идеи антифашисткой пропаганды, восстановления страны, новой жизни.  Кинематограф на Востоке  чувствовал себя более комфортно – на самой крупной студи в ГДР -  ДЕФА  ежегодно снимались десятки художественных, документальных и детских фильмов.

Цель исследования – рассмотреть продуктивность немецкого кинематографа.

Задачи исследования:

1. Проанализировать развитие и становление немецкого кинематографа.
2. Сравнение развития кинематографа в других странах.

Объект  исследования – немецкий кинематограф.

Предмет исследования – роль немецкого кино в мировом кинематографе.

Методы  исследования - в ходе исследования были использованы следующие методы:

1. анализ литературы;
2. анализа нормативно-правовой документации по теме курсовой работы;
3. сравнительный метод.
4. изучение монографических публикаций и статей;

Теоретическая и практическая значимость исследования состоит в том, что полученные в ходе исследования результаты могут быть использованы в учебно-методическом обеспечении: для текстов лекций, в качестве заданий к семинарским занятиям, для самостоятельной работы студентов, при написании курсовых и дипломных работ.

ГЛАВА 1

РАЗВИТИЕ  НЕМЕЦКОГО КИНЕМАТОГРАФА

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ МИРОВОГО КИНО С УКЛОНОМ НА НЕМЕЦКИЙ КИНЕМАТОГРАФ

Киноискусство - род искусства, произведения которого создаются с помощью киносъёмки реальных, специально инсценированных или воссозданных средствами мультипликации событий действительности.  За время развития кино сформировались 4 основных его вида: художественная (игровая) кинематография, воплощающая средствами исполнительского творчества произведений  кинодраматургии или адаптированные произведения прозы, драматургии, поэзии; документальная кинематография,  являющаяся особым видом образной публицистики,  основывающаяся по преимуществу на непосредственной фиксации на плёнку реальной действительности; мультипликационная  кинематография, «одушевляющая» графические или кукольные  персонажи;  научно-популярная  кинематография,  использующая средства этих 3 видов для  пропаганды научных знаний.

 История развития кино условно делится на 4 периода.Первый период охватывает время от изобретения кинематографа братьями Люмьер (1895) до окончания 1-й мировой войны 1914—18 гг. Уже в этот период кинематография получает распространение во всём мире. Возникнув как технический аттракцион, «живая фотография», она вскоре разделяется на художественную, хроникальную и научно-популярную кинематографию (главным образом видовые фильмы). В самых ранних фильмах (примерно до 1908) действие, запечатлеваемое на плёнке, снималось большими кусками, соединявшимися друг с другом надписями, которые его объясняли. Киноаппарат, как правило, снимал с одной точки, рисуя изображение в общесредних планах, охватывающих  пространство, приблизительно равное сценической площадке. Актёры пользовались техникой театрального исполнения, пытаясь, однако, восполнить отсутствие звучащего слова подчёркнутой мимической игрой. Во второй половине этого периода (1908—18) режиссёры стали свободнее размещать действие в пространстве кадра, искать возможности изложения содержания фильмов при помощи выбора планов и монтажа, актёры начали овладевать специфической техникой игры перед киноаппаратом. От плоских рисованных декораций художники перешли к объёмным, оформляющим реальное пространство действия. Была усовершенствована техника комбинированных съёмок, начало которым положили С. Блэктон в США, Ж. Мельес и Э. Коль во  Франции, В. А. Старевич в России, Дж. Пастроне в Италии. Однако К. в массе своих произведений не стало ещё самостоятельным видом творчества. М. Сеннетт и Ч. Чаплин (США), М. Линдер (Франция) развивали традиции цирковой клоунады и пантомимы. В этот период были достигнуты отдельные художественные успехи, хотя  подавляющее большинство фильмов оставалось типичным явлением буржуазной «массовой культуры». Второй период развития кино — 20-е гг., когда «немое» кино сформировалось как самостоятельное искусство. Решающий вклад в исследование и освоение собственных возможностей, выразительных и изобразительных средств кино принадлежит советской кинематографии. Великая Октябрьская социалистическая революция, освободив кино от подчинения коммерческим расчётам предпринимателей, создала условия для углублённых творческих поисков деятелей советского кино. В Германии, где послевоенный кризис буржуазного общества проявился наиболее остро, наряду с коммерческими развлекательными фильмами, выполнявшими «утешительную» функцию, ставились и экспрессионистские фильмы, посвященные психопатологическим переживаниям  людей, утративших контакт с окружающей их действительностью (режиссеры Р. Вине, П. Лени, отчасти Ф. Ланг), и реалистические фильмы,  демократические  по  направленности (режиссеры Ф. В. Мурнау, К. Грюне, Г. В. Пабст, 3. Дудов). Была сделана попытка создания немецкого пролетарского К., организован «Союз народного кино» (1928). Однако после прихода к власти фашистов (1933) немецкое прогрессивное К. пришло в полный упадок, видные его деятели были вынуждены эмигрировать. Третий период охватывает 30—1-ю половину 40-х гг. Освоение звукового кино в начале 30-х гг. обусловило изменение художественной природы К. Звучащее слово сблизило К. с литературой и театром, создало условия для более глубокого исследования человеческих характеров средствами К., изменило изобразительное и монтажное решение фильмов. В Германии, вплоть до её военного разгрома, кино было подчинено целям империалистической и шовинистической пропаганды. В фашистской Германии особое внимание обращалось на использование в этих целях фильмов, фальсифицировавших действительность. Четвёртый, современный период развития кино в разных странах, начавшийся во 2-й половине 40—1-й половине 50-х гг., характеризуется успехами национальной кинематографии, первыми достижениями кино в ряде государств Африки и Азии, обретших самостоятельность, и в странах Латинской Америки. Сложные процессы идеологической борьбы нашли отражение в кино капиталистических государств Западной Европы и США. Распространение нового средства массовой информации — телевидения стимулировало освоение техники цветного, широкоэкранного и широкоформатного кино, но в большинстве капиталистических стран привело к уменьшению производства фильмов, резкому сокращению киносети.

СТАНОВЛЕНИЕ КИНОПРОИЗВОДСТВА В ГЕРМАНИИ (1895-1918)

Зарождение и развитие кинематографии в Германии происходило в обстановке стремительного роста милитаристских тенденций в политической и общественной жизни страны.

В течение первых 15-ти лет своего существования  немецкая кинематография по уровню своего развития находилась на одном из последних мест в Европе.

Причины этого явления следует искать, прежде всего, в особом характере экономического развития Германии. Гигантский размах индустриализации привлекал к себе внимание немецких дельцов, мечтавших о быстром обогащении. Мелкое же производство фильмов и их показ был грошовым делом для них. Существовали и другие неблагоприятные условия развитию кино: во-первых, строгость прусской полицейской цензуры, и, во-вторых, конкуренция между кинематографом и театром.

В конце 1895 г. братья Складановские (выходцу из Польши) показали в берлинском варьете «Винтергартен»- свою первую кинопрограмму. Изобретённый ими аппарат «биоскоп» по своей конструкции был очень громоздок и не получил широкого распространения.

Более удачливым изобретателем оказался молодой фотограф О. Месстер. В первой половине 1896 г. по его чертежам была изготовлена первая партия аппаратов для проекции фильмов и часть из них немедленно продана за границу. Месстер создавал 12-15 метровые фильмы, как игровые, так и документальные. Месстер переоборудовал свой фотопавильон в съёмочное ателье и снимал там фильмы при искусственном освещении, что в те времена было большой редкостью.

В первые годы XX века Месстер, движимый «патриотическими» чувствами, стал изготовлять фильмы на сюжеты из истории «славных побед» прусской армии. В одном из них- «Капитуляция Наполеона III при Седане»- была показана церемония передачи Наполеоном своей шпаги Бисмарку.

1.   НАЧАЛО КИНОПРОИЗВОДСТВА В ГЕРМАНИИ

Регулярное производство фильмов в Германии начинается только с 1909-1910 гг. Спрос на кинофильмы в стране возрастал с каждым днём. Росло количество кинотеатров. К 1911 г. по неполным данным в Германии было около 1500 кинотеатров, вместимостью 150-200 зрителей каждый.

Расширение внутреннего кинорынка требовало расширения производства фильмов. К началу войны на экраны выпускалось в год до 120 игровых кинокартин длиною от 300 до 900 м. Пропорционально росту кинопроизводства росло и количество кинофирм, занимающихся их созданием и прокатом. К 1913 г. в Германии насчитывалось более 50 различных кинопредприятий. Наиболее крупные фирмы решили объединиться и создать мощный трест- ФИАГ ( «Фильм Индустри Акцен Гезельшафт»). Трест намеревался скупить крупнейшие кинотеатры и захватить в свои руки монополию на кинорынке. Но просуществовав всего несколько месяцев, ФИАГ прекратил своё существование.

В 1912 г. крупнейший театральный режиссёр М. Рейнгардт подписал договор с фирмой «Унион» на поставку пяти художественных фильмов. Вслед за ним подписали договоры на съёмки многие крупные театральные актёры, среди них знаменитый трагик А. Бассерман, который сыграл главную роль в фильме режиссёра Макса Мака «Другой» (по пьесе П. Линдау).

Немецкие кинодельцы начали переманивать на работу в Берлин крупных киноактёров и режиссёров из других стран Европы. Привлекая иностранные знаменитости, пользующиеся широкой популярностью у публики, и выпуская фильмы с их участием, немецкие предприниматели преследовали цели захвата международного кинорынка. Особую активность проявляла в этом отношении фирма «Унион». Руководитель этой фирмы Давидсон сумел договориться с такими крупными писателями и драматургами, как Гуго фон Гофмансталь, Герман Зудерман, Артур Шницлер.

Накануне первой мировой войны многие писатели встали открыто на сторону немецкого империализма. Начало войны подвело своеобразный итог первому периоду в развитии немецкого кино. Он характеризовался, прежде всего, необычайно медленным развитием производства фильмов и сравнительно скромными творческими достижениями.

Начало войны спутало все планы кинематографистов. Постановки, запущенные в производство, были приостановлены, многие творческие работники мобилизованы- кинематография переключилась на обслуживание военных нужд.

НЕМЕЦКОЕ КИНО ПОСЛЕ ВТОРОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ

После разгрома гитлеровской Германии западные оккупационные власти не хотели восстанавливать немецкое кинопроизводство. В Германии они видели лишь рынок для сбыта своих собственных картин. В восточной части Германии уже в первые послевоенные месяцы притупили к восстановлению киностудий, а 17 ноября 1945 года в Берлине на собрании кинематографистов был избран «Фильмактив»- организационный комитет, в который вошли режиссёры-антифашисты Златан Дудов и Курт Метциг, драматург Фридрих Вольф, актёр Ганс Клеринг.

Становление нового немецкого кино проходило в сложных условиях. Вся аппаратура и техника была вывезена в западные секторы. У многих творческих работников ещё не было большого опыта работы в кино.

Большую помощь- техническую, экономическую, творческую- оказали киноработникам демократической Германии советские коллеги. Первыми работами, способствовавшими созданию новой киноиндустрии, был дубляж на немецкий язык советских фильмов. Многие советские кинематографисты постоянно работали на студии в Бабельсберге. Среди них были известные режиссёры Василий Пронин, Илья Трауберг и др.

17 мая 1946 года советский полковник Тюльпанов вручил немецким кинематографистам лицензию на право производства фильмов. Этот день считается днём рождения киностудии ДЕФА.

Первыми работами прогрессивного немецкого  кино были документальные сюжеты, составлявшие выпуски журнала «Очевидец». В апреле 1946 года режиссёр Курт Метциг снял очень важный фильм «Единство», запечатлевший историческое событие- объединение коммунистической и социал-демократической партии Германии в СЕПГ- Социалистическую единую партию Германии.

Первым художественным фильмом, снятым студией ДЕФА, был «Убийцы среди нас». Тема - расчёт с прошлым, осознание каждым своего участия в преступлении. В основу фильма «Убийцы среди нас», премьера которого состоялась в Берлине в октябре 1946 года, положены личные размышления, личные переживания постановщика картины Вольфгана Штаудте. Фильм Штаудте стал классикой.

И по сей день антифашистская тематика остаётся одной из ведущих в кинопроизводстве студии. В последнее время всё больше выходит фильмов и о борьбе всего честного и справедливого, что было в немецком народе, против нацизма, о том, как под влиянием коммунистов прозревали обманутые, как люди, преодолевая страх, поднимались на эту борьбу, невзирая на ужасы пыток, на смерть.

Идеи милитаризма, превосходства немцев над другими народами зародились задолго до появления на политической арене партии Адольфа Гитлера. В экранизации романа Генриха Манна «Верноподданный» (реж. В. Штаудте) – в яркой сатирической форме высмеивается немецкая буржуазия начала века, готовая на любое унижение, на любое предательство, лишь бы вырвать кусок пожирнее.

Большое и важное место занимают в кинорепертуаре ГДР фильмы о коммунистах – о тех, кто не был сломлен, кто до конца боролся с фашизмом, а после освобождения страны был в первых рядах строителей нового общества.

К числу таких произведений относится кинодилогия «Эрнст Тельман- сын своего класса » и «Эрнст Тельман – вождь своего класса»,поставленная режиссёром Куртом Метцигом по сценарию, написанному им совместно с Вилли Бределем и Михаэлем Чесно-Хеллем. Авторы создали произведение, в котором судьба Тельмана органически спаяна с судьбой немецкого народа.

Совместно с советскими кинематографистами Райш создал историко-революционный фильм «На пути к Ленину». Сценарий написали по мотивам автобиографической книги Альфреда Куреллы. В истории нелёгкого путешествия в Москву молодого коммуниста из Мюнхена Виктора Клейста авторам удалось показать судьбу поколения коммунистов-ленинцев. В этой работе Райша много динамики, много юмора.

Важный раздел в творчестве кинематографистов ГДР занимают произведения, посвящённые современности, снимаются фильмы разных жанров: драмы, комедии, детективы. Различна проблематика фильмов. Но главное в них- исследование нового человека, человека, строящего социализм.

Основной зритель в ГДР- молодёжь. Поэтому не случайно в последние годы кинематографисты уделяют столь большое внимание теме вступления молодых в жизнь. Лирическую картину «Мой милый Робинзон» режиссёр Роланд Греф посвятил проблемам молодой семьи, её нелёгким отношениям с родителями. В фильме Бернгарда Штефана «Слишком худа для любви?» запечатляны страницы из жизни молоденькой ткачихи Сузанны, блестяще сынранной юной актрисой Симоной фон Зглиницки.

Касаясь ранее «запретных» тем, деятели кино ГДР пытаются привлечь к ним внимание общественности, чтобы взрослые бережно и тактично относились к первым проявлениям чувств у столь быстро взрослеющих юнцов. Эта тема в кино поставлена всерьёз и без малейшего налёта пошлости.

Комедия «Человек, пришедший после бабушки» режиссёра Ролланда Эме на «бытовом» материале затрагивает в весёлой, непринуждённой манере драматическую проблему воспитания детей в семье, встающую перед работающими родителями.

В фильмах Эгона Гюнтера «Третий» и Хайнера Карова «Легенда о Пауле и Пауле» затронуты важные моральные проблемы, характерные для сегодняшней жизни. В социалистической Германии равноправие женщины обеспечено высоким жизненным уровнем, отличными бытовыми условиями, возможностью получения образования.

За 30 с небольшим лет студия ДЕФА участвовала в совместных постановках с киноработниками многих стран. В свою очередь, и актёры ГДР много и плодотворно снимаются в фильмах зарубежных стран.

2.   «НОВАЯ ВОЛНА» В НЕМЕЦКОМ КИНЕМАТОГРАФЕ

Новое немецкое кино (нем. Neuer Deutscher Film), новая волна немецкого кинематографа — направление в послевоенном западногерманском кино, непосредственно связанное с возрождением национального кинематографа в конце 1960-х и его расцветом в 1970-е годы.

Новая немецкая волна состояла из двух генераций. В первую входили те, кто изложил свои художественные намерения в "Оберхаузенском манифесте" 1962 года (Э. Рейтц, Х.Р. Штробель, П. Шамони, А. Клуге). Это поколение режиссеров-шестидесятников получило название "молодое немецкое кино".

Констатировав, что традиционный немецкий фильм умер, авторы манифеста однозначно отрицали сентиментализм и демагогию германского кинематографа 40-50-х годов. В противовес ему они намеревались радикально изменить язык своих фильмов: обновление формы повлечет трансформацию содержания. В качестве положительного героя режиссеры вывели на экран молодого бунтовщика, а главным негативным "персонажем" в их картинах выступала эпоха экономического чуда. Начинающие постановщики решительно отмежевались от "идейного" кино, ибо любая идеология, на их взгляд, тоталитарна.

Из группы так называемых оберхаузенцев широкую международную известность получил А. Клуге (р. 1932) и как режиссер, и как автор статей по эстетике кино. Свои картины он создает на основе собственной теоретической концепции.

А.Клуге считает режиссера лишь инициатором и посредником в кинематографическом материале, но не автором окончательного решения. Автор фильма – зритель, который монтирует фильм в своем воображении. Зритель должен понимать скрытые (движущие) мотивы, но не собственно действия персонажей.

Фильмы А. Клуге ("Акробаты под куполом цирка: беспомощны" (1967), "Крепкий Фердинанд" (1976)) называют dryly (сухими, скучными) комедиями. Режиссер иронизирует над немецкой философской традицией, над политическими ситуациями, над социальными формами. Художественная природа его экранных текстов тяготеет к сложным коллажам. Здесь скупость фабулы соединяется с импровизированными диалогами актеров-непрофессионалов, документальный (реалистический) материал смешивается с сюрреалистическим, факты - с фикцией. И поверх всей этой структуры "нанизаны" многочисленные политические и визуальные цитаты: репродукции фотографий, рисунков, фрагментов театральных спектаклей, кинофильмов. Звуковой образ картин А. Клуге также насыщен разнообразием проявлений - закадровый авторский комментарий накладывается на монолог героя, который частично прописывается в титрах (как в немом кино). Сложная материя афоризмов, ассоциаций, смыслов, чувств и фантазии превращает режиссерский стиль А. Клуге в "провокационно-фрагментарный антиметод", истоки которого сам автор видит в творчестве С. Эйзенштейна и Ж.-Л. Годара.

Вторая генерация молодых немецких режиссеров (постоберхаузенская группа) - Ф. Шлендорф, В. Херцог, Р.-В. Фассбиндер, В. Вендерс - появилась на рубеже 60-70-х годов и получила название "новое немецкое кино". Их творческая деятельность оказалась более плодотворной и фактически обеспечила весомое положение германской киношколы в современном мировом киноискусстве.

ГЛАВА 2

2.1 МЕЖДУНАРОДНЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ В БЕРЛИНЕ

Международный кинофестиваль  в Берлине (Берлинале)- кинофестиваль категории-А, который проводится в Берлине ежегодно и считается одним из самых важных событий в киноиндустрии.

В 2013 с 7 по 17 февраля прошёл  63 Берлинале.

64-й Берлинале состоится в 2014 году с 6 по 16 февраля.

 На конкурсе успешные  фильмы  награждаются международным жюри  Золотым и Серебряным медведем. До 400 фильмов демонстрируются в различных  направлениях. Продаётся  более чем 230 000 билетов и в среднем собирается около 430 000 зрителей. Берлинале является крупнейшим общественным фестивалем в мире.

Около 20 000 участников-специалистов из 120 стран принимают участие  в фестивале. Во время Берлинале состоится европейский кинорынок (EFM). EFM является одним из самых важных мест встречи в киноиндустрии и он зарекомендовал себя в качестве основного рынка для производителей, дистрибьюторов, покупателей и агентов совместного производства.

Около 20 000 участников-специалистов из 120 стран  принимают участие в фестивале. Во время Берлинале открывается европейский кинорынок (EFM). EFM является одним из самых важных мест встречи в киноиндустрии и он зарекомендовал себя в качестве основного рынка для производителей, дистрибьюторов, покупателей и агентов совместного производства.

История 

Берлинале был основан в 1951 году, сначала он проходил в летний период, а с 1987 года в феврале. С 2001 года директором фестиваля является Дитер Косслик. Его учредителями стали союзники по Второй мировой войне — США, Великобритания и Франция, под чьим управлением после войны находился Западный Берлин. В первый год существования этого кинофестиваля премии вручало немецкое жюри, а в 1952—1955 гг. проводились опросы публики и голосование в иностранных журналах. Победители определялись по категориям «лучший мюзикл», «лучшая драма», «лучший приключенческий фильм» и «лучшая комедия».

С 1956 года решение о присуждении наград принимает международное жюри. Главным  призом фестиваля является «Золотой медведь», присуждаемый за лучший фильм. «Серебряный медведь» присуждается в следующих номинациях: лучший режиссёр, лучший актёр, лучшая актриса, лучшая музыка и приз за выдающиеся достижения в области искусства. Премией Альфреда Бауэра отмечаются картины, «открывающие новые пути в киноискусстве». На «Берлинале-2006» впервые был вручен приз за лучший фильм-дебют.

В 1956 году «Берлинале» получил официальный статус международного кинофестиваля. В конкурсной программе участвуют художественные полнометражные и короткометражные фильмы, созданные в течение 12 месяцев до начала фестиваля и не демонстрировавшиеся на других фестивалях.

В рамках Берлинского киносмотра, помимо конкурсной программы, работают секции «Международный форум молодого кино», «Панорама», фестиваль  фильмов для детей, а также  европейский кинорынок. В Берлине  в наибольшей мере, чем на других фестивалях представлены фильмы категории  «не для всех» — так называемое «интеллектуальное кино». Фильмы Ингмара  Бергмана, Микеланджело Антониони, режиссёров французской «новой волны» — Жан-Люка Годара, Клода Шаброля имели в разные годы большой успех на Берлинском кинофестивале.

Как правило, на «Берлинале» показывают около 350 фильмов, а посещают этот киносмотр порядка 150 тысяч зрителей. В 2006 году международное жюри возглавила английская актриса Шарлотта Рэмплинг, фестиваль завершился 19 февраля.

2.1.1 Призы и награды

• «Золотой медведь» — высшая награда Берлинского кинофестиваля с 1951 года, вручается международным жюри. Автор скульптурного образа — Рене Синтенис. «Золотым медведем» награждается лучший фильм основного конкурса, а с 2007 года также лучший короткометражный фильм. Кроме «Золотого медведя» на Берлинском кинофестивале также вручается приз «Серебряный медведь».

Лауреаты премии «Золотой медведь»

• «Серебряный медведь» — приз международного жюри Берлинского кинофестиваля, вручаемый с 1956 года наряду с главным призом — «Золотым медведем». Скульптурный образ как «Золотого медведя», так и «Серебряного» выполнен Рене Синтенис.

Ежегодно  жюри Берлинского кинофестиваля  награждает «Серебряным медведем»  фильмы, участвующие в официальном  конкурсе по шести категориям. Один из «Серебряных медведей» вручается  в качестве «Большого приза жюри». Остальные пять «Серебряных медведей»  вручаются за «лучшую режиссуру», «лучшую женскую роль», «лучшую  мужскую роль», «за лучшую музыку для фильма» и за «выдающийся  вклад в искусство». Отдельно международное  жюри короткометражных фильмов присуждает «Серебряного медведя» короткометражному  фильму, занявшему второе место. В 2008 году впервые «Серебряный медведь» вручался в категории «Лучший  сценарий».

• Приз «Серебряный медведь» за лучшую режиссуру (нем. Silberner Bär/Beste Regie) вручается на Берлинском кинофестивале с 1956 г.

Чаще  всего премию выигрывали представители  США, Франции, Италии, Великобритании. Русскоязычный режиссёр получил  приз единожды (1979).

Подавляющее большинство награждённых — мужчины, исключение составляет женщина Астрид Хеннинг-Йенсен.

Наибольшее  количество таких «медведей» за свою карьеру получили Марио Моничелли (три), Сатьяджит Рай и Карлос Саура (по два).

• Серебряный медведь за лучшую женскую роль — приз, вручаемый на Берлинском кинофестивале лучшим актрисам.

Впервые премия была вручена в 1956 году на 6-м  фестивале.

• Серебряный медведь за лучшую мужскую роль — приз вручаемый на Берлинском кинофестивале лучшим актёрам.

Впервые премия была вручена в 1956 году.

Большинство призов (20) было получено актёрами из США, кроме того приз получали актёры из Франции (7 человек), Германии (6 человек).

В 2010 году на 60-м кинофестивале призов были удостоены актёры из России Сергей Пускепалис и Григорий Добрыгин[1].