Создание банка данных по теме «Фольклор» средствами Microsoft Office


Министерство образования  и науки РФ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального  образования

Сибирский государственный технологический университет

Факультет: Химических технологий

Кафедра «Информационных технологий»

Пояснительная записка  к курсовой работе по дисциплине

«ОФИСНЫЕ И КОМПЬЮТЕРНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ»

 

Руководитель:

Доцент кафедры ИТ

____________ Белоусова Н.М.

(подпись)

_____________________2012г

(оценка, дата)

Разработал:

Студент группы

Специальность

____________

   (подпись)

_____________________2012г

   (дата)

Красноярск 2012 

Министерство образования  и науки РФ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального  образования

Сибирский государственный технологический университет

Кафедра «Информационных  технологий»

ЗАДАНИЕ

НА КУРСОВУЮ РАБОТУ по дисциплине ОКТ

 

Студент   

Факультет   ХТ

Тема курсовой работы: Создание банка данных по теме «Фольклор» средствами Microsoft Office

  1. дать общую характеристику фольклору. Построить структурную схему классификации фольклора.
  2. Фольклор. Историческая справка.
  3. перечислить жанры фольклора.
  4. Роль фольклора в жизни человека.
  5. Выполнить презентацию. Тема «Фольклор».

Календарный план выполнения работы

01.04.12 — 11.04.12

Сбор материала по теме

12.04.12 — 30.04.12

Анализ материала. Создание таблиц и схем в Excel. Построение химических формул в редакторе Chim Draw Pro. Выполнение рисунков в Paint.

01.05.12 — 15.05.12

Оформление пояснительной  записки в редакторе Word..

16.05.12 — 20.05.12

Создание презентации  в Power Point.


Задание выдано   03.04.2012

Руководитель Н. М. Белоусова_________ 


РЕФЕРАТ

Цель работы – наглядно представить и изучить историю, жанры, и роль фольклора в жизни человека.

Объектом исследования этой курсовой работы является фольклор и его роль в повседневной жизни. В данной работе мы рассматриваем историю открытия, разновидность жанров и роль в жизни человека, фольклора.

КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: фольклор, творчество, народ, традиции, жанры, сказки, танцы, архитектура, театр, ДПИ.

Пояснительная записка содержит 25 листов текстовой части, 12 рисунков,1 таблица, 15 слайдов (вставленных в приложение из PowerPoint), 3 источника данных.

 


СОДЕРЖАНИЕ

 

ЗАДАНИЕ 2

НА КУРСОВУЮ РАБОТУ по дисциплине ОКТ 2

РЕФЕРАТ 3

СОДЕРЖАНИЕ 4

ВВЕДЕНИЕ 5

ОСНОВНАЯ  ЧАСТЬ 6

1 Историческая  справка о фольклоре 6

2 Жанровая  система фольклора 12

2.1Обрядовая  поэзия 13

2.2 Не обрядовая  поэзия 14

2.3 Малые жанры 15

2.4 Большие  жанры 17

3 Роль фольклора  в жизни людей 22

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 23

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 24

ПРИЛОЖЕНИЕ……………………………………………………………….25

 

 


ВВЕДЕНИЕ

Фолькло́р (англ. Folklore — «народная мудрость») — народное творчество, чаще всего именно устное; художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы; создаваемые народом и бытующие в народных массах. Термин впервые был введен английским ученым Уильямом Томсом в 1846 году .

 Народное творчество, зародившееся в глубокой древности, — историческая основа всей мировой художественной культуры, источник национальных художественных традиций, выразитель народного самосознания.

 Точное определение термина «фольклор» затруднительно, так как эта форма народного творчества не является неизменной и закостенелой. Фольклор постоянно находится в процессе развития и эволюции: Частушки могут исполняться под аккомпанемент современных музыкальных инструментов на современные темы, новые сказки могут быть посвящены современным явлениям, народная музыка может подвергнуться влиянию рок-музыки, а сама современная музыка может включать элементы фольклора, народное изобразительное и прикладное искусство могут подвергнуться влиянию компьютерной графики.  

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

1 Историческая справка о фольклоре

Фольклор в переводе с английского языка означает народная мудрость, народное знание. Понимают этот термин по-разному: иногда за ним подразумевают любое народное искусство - танцы, музыку, резьбу по дереву и даже верования. Российские ученые традиционно называют фольклором только словесное творчество.

В глубокой древности основное место занимали жанры, объяснявшие  мир, сохранившие историю племени, передававшие правила и нормы  поведения (мифы, легенды, заговоры, воинские и трудовые песни, пословицы).

Постепенно стали складываться жанры, которые уже не имели практического  назначения, а служили для удовольствия, забавы и веселья, для выражения  чувств и переживаний.

Есть в фольклоре жанры  продуктивные, такие, в недрах которых  могут появляться новые произведения. В XX в. в числе таких жанров - частушки, поговорки, городские песни, анекдоты, многие виды детского фольклора. Есть жанры непродуктивные, но продолжающие свое существование. Новых народных сказок не появляется, а старые по-прежнему рассказывают. Поют и многие старые песни. А вот былины и исторические песни в живом исполнении уже практически не звучат.


В становлении современной  духовной культуры огромное значение имел опыт предшествующих поколений. Найденные  древние памятники русской культуры дают возможность убедиться в  том, что детское воспитание на Руси постоянно находилось в поле зрения общественности. Первые письменные свидетельства  относятся к XIV веку Актуальные проблемы художественного воспитания детей  дошкольного и школьного возраста: Сборник. - М., 1983. - С.11.. В Пайсиевском сборнике духовенство высказывает свое отношение к народным песням и играм: «Слабо живут, но если плясци или чудци - или какой иной игрец позовет на игрище, то все туда идут с радостью». Отсюда видно, что

 

русский народ издревле любил  музыку, песни, игры, пляски.


В XVI веке в не менее знаменитом «Домострое» можно найти поучение  «Зваться с большим, знаться с меньшим» Домострой. Часто хозяйственные сведения в «Домострое» связаны с необходимостью обустройства духовного мира детей и взрослых. В нем содержатся интересные игры, загадки, пословицы и поговорки, наставляющие детей в нравственности, развивающие ум и ловкость ребенка. Академик Лихачев Д.С. в предисловии к изданию «Домостроя» пишет: «Идеал «Домостроя» - идеал чистоты, порядка, бережливости, почти скупости, вместе с тем, гостеприимства, взаимного уважения, а одновременно и семейной старости. И это в целом идеал трудовой жизни»

В конце XVIII века отношение  к народной культуре меняется. Начинает развиваться светское искусство, и  фольклор постепенно входит в русскую  музыку и литературу.

Народная музыка не только не запрещается, но и активно входит в жизнь. Так, императрица Елизавета  Петровна на официальных торжествах увеселялась со своим двором крестьянскими  песнями, хороводами, народными играми.

Замечательный русский ученый - мыслитель Ломоносов М., будучи большим знатоком и любителем народного пения, одним из первых обратил внимание на большие воспитательные возможности фольклора.

Великий Толстой Л.Н. считал, что одновременно с родной речью ребенок должен учиться родному музыкальному языку. Достаточно вспомнить его школу для детей, где наряду с русским языком и литературой прививались и всячески поддерживались навыки пения и импровизации народных песен в одноголосном и многоголосном вариантах.

В своих программах Толстой Л.Н. широко пользовался эстетическими идеалами и принципами народной педагогики.

В 30 - 40 годах XIX века в печати появились тексты детских песен  и описания детских игр. В 50 - 60 годы XIX века, отмеченные в России общим  подъемом интереса к педагогическим вопросам и народной школе, появилось  значительно больше записей.

До последних десятилетий XX в. крестьяне составляли большинство населения России. Поэтому когда говорили «народное искусство», то имели в виду крестьянское искусство.

Уже давно наряду с крестьянским появился рабочий фольклор, а затем - городской. Есть и фольклор интеллигенции. Родились песни геологов, туристов, студентов, школьников.

В фольклор вошли произведения Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Кольцова и многих других поэтов.

Взаимодействовать с литературой, использовать ее опыт фольклор начинал  еще с XVIII в. Под прямым воздействием чувствительной романтической поэзии возник новый жанр городского романса.

Наша литература многим обязана  фольклору. Исторически он «старше», предшествует литературе. К моменту ее возникновения, на русской почве это XI-XII вв., в фольклоре уже сложилась система жанров, изобразительных средств, символов.

Естественно, что литература во многом ориентирована на фольклор, обогащалась в этом взаимодействии. Древнерусская литература вся построена на «диалоге» с фольклором, они как бы прорастают друг в друга. Достаточно вспомнить «Слово о полку Игореве» - этот своеобразный «синтез героической песни и плача». В XVIII в. влияние фольклора на литературу как бы ослабевает, однако у романтиков интерес к народному творчеству вспыхивает с небывалой силой. Из фольклора заимствуются сюжеты, образы, жанры - вспомним хотя бы Жуковского. В XIX в. нет практически ни одного крупного писателя, творчество которого не было связано с фольклором. Пушкинские «Руслан и Людмила», «Капитанская дочка» и «Евгений Онегин»; «Песнь про купца Калашникова» Лермонтова; «Вечера на хуторе близ Диканьки» Гоголя; лирика Некрасова; сказки Салтыкова-Щедрина - примеры можно множить.

На рубеже веков складывается особая литературно-фольклорная культура - культура городского романса, оказавшая огромное влияние на поэзию того времени, в частности, на Блока, давшая позже мощный толчок авторской песне.

XX в. тоже отдал свою дань фольклору – не только Есенин, Шолохов, Твардовский, но и Цветаева, Платонов, Пастернак. Уже простое перечисление этих имен говорит нам о настоятельной необходимости серьезного изучения устного народного творчества нашим младшим поколением. Однако за сакраментальным вопросом «Что делать?» неизбежно следует гораздо более сложный «Как делать?». Нет пособий, учебников, пленок с текстами, фольклор в идеале должен слушаться - он на это и рассчитан.

Фольклор самоценен; обращение  к нему позволяет глубже понять и почувствовать дух собственного народа, его миросозерцание, культуру историю. Но, помимо этого, изучение фольклора расширяет и обогащает восприятие культурного наследия самой нацией.

Детский фольклор формируется  под воздействием множества факторов. Среди них - влияние различных  социальных и возрастных групп, их фольклора; массовой культуры; бытующих представлений  и многого другого. Устную традицию дети лучше всего узнают к 10-12 годам, она еще занимает и увлекает их. Подростки лет с 13 уже порывают с миром детства, ориентируются  на нормы поведения своих более старших товарищей, воспринимая и их фольклор. Младшие подростки не потеряли интерес к своей мифологии, а их юмор почти всегда еще отражает именно детские понятия и представления. В дальнейшем жанры детского фольклора перерождаются в нечто иное, то, что живет и в фольклоре взрослых. С началом полового созревания у мальчиков и девочек складываются свои идеалы и интересы, понятия о мужском и женском типах поведения. Становится различным и их фольклор. У девочек - сентиментально-романтическая направленность. Они сочиняют романы, пишут дневники, ведут песенники.

Известный исследователь  Шеин П.В. первый внес некоторую систематизацию в детский фольклор: все песни он разделил на два больших раздела - в первый вошли песни для детей в том возрасте, когда они полностью находятся на попечении взрослых (колыбельные, потешки, прибаутки), а во втором разделе помещены песни, которые поют сами дети, вышедшие из младенческого возраста.

Собирание и изучение детского музыкального фольклора в дореволюционной  России представляет резкое несоответствие между интенсивным накоплением  фактического материала и робкими  попытками его теоретического осмысления.

Немногочисленные теоретические  работы и исследования, как правило, посвящались отдельным вопросам и видам детского фольклора.

Удивительно актуально звучат слова Одоевского В.Ф. замечательного русского, мыслителя, музыканта: «Не должно забывать, что от жизни неестественной, то есть такой, где человеческие потребности не удовлетворяются, - происходит болезненное состояние… точно также от бездействия мысли может произойти идиотизм…, - от ненормального состояния нерва парализуется мускул, - точно также недостатком мышления искажается художественное чувство, а отсутствие художественного чувства парализует мысль». У Одоевского В.Ф. можно найти мысли об эстетическом воспитании детей на базе фольклора, созвучные тому, что нам хотелось бы воплотить в жизнь в наши дни в сфере детского обучения и воспитания: «…в области духовной деятельности человека ограничусь следующим замечанием: душа выражает себя или посредством телодвижений, очертаний, красок, или посредством ряда звуков, образующих пение или игру на музыкальном инструменте» Одоевский В.Ф. Музыкально - литературное наследие.

В этих словах заключено  философское подтверждение практическим изысканиям в сфере эстетического  воспитания детей с применением  музыкального фольклора, намеченное еще  в 19 веке.

Первый опыт углубленной  разработки вопросов традиционного  детского творчества на этнографической  основе, предпринял крупный отечественный  теоретик, знаток детского быта, профессор  Иркутского университета Виноградов Г.С. На протяжении 20 лет он с помощью многочисленных корреспондентов собрал на местах такое количество материала по детскому фольклору, каким не располагало ни одно научное учреждение дореволюционной России. Многие ему удалось опубликовать и научно объяснить в ряде статей и сборников. Например - «Сибирская живая старина», «Детский народный календарь», «Детский фольклор и быт» и другие.

Большая роль в деле организации  собирания и популяризации произведений детского фольклора принадлежит Капице О.И. По ее инициативе в 1927 году при Русском географическом обществе была организована комиссия по детскому фольклору, быту и языку. В течение нескольких лет члены этой комиссии собрали более 4000 текстов песен, сказок, загадок. Капицей был опубликован ряд статей, большой сборник «Детский быт и фольклор» и несколько библиографических обозрений специальной литературы.

В 70-х годах издается «Хрестоматия русской народной песни» Мекалина Л. «Русские народные песни в детском хоре» Попова Т.В., «Заплетися плетень» в обработке Агафонникова, ряд других работ.

 

2 Жанровая система  фольклора

Фольклор - народная мудрость. Изучением фольклора занимается фольклористика. Фольклор совмещает в себе разные виды искусств (музыка, языческие и христианские обряды и традиции). Ядром фольклора является слово. Фольклор - явление, а не искусство, он совмещает в себе искусства. И прежде всего это синтетическое явление. Одно из важнейших качеств фольклора - устный характер его бытования. Жанр фольклора умирает, когда его творчество перестаёт передаваться из уст в уста. На рисунке 1 представлены  жанры фольклора. В фольклористике широко развита вариативность (каждый, услышавший информацию, передаёт её по-своему.). Традиционность в фольклоре - правила, рамки, которые надо обязательно соблюдать. Контаминация - слияние нескольких сюжетов в один. Фольклор отражает народную позицию, воспитание, мораль, мировоззрение.

 

2.1Обрядовая  поэзия

Под этим термином разумеется тот раздел устной поэзии ,который связан с традиционными обрядами. На ранних ступенях исторической жизни человеческого общества обрядовая поэзия играла весьма видную роль, а в области искусства занимала господствующее положение. Пассивный обряд - гадание. Активный - колядование. И то и другое сопровождалось святочными обрядовыми песнями соответственно двух разновидностей - подблюдными песнями и колядками. Подблюдные песни  обладают гадательным, а не заклинательным характером, однако концовка песен утверждающая, заклинающая судьбу. Это сближает их с заговорами и колядками, имеющими значение магического воздействия. Гадания могли сводиться либо к толкованию наблюдаемых человеком явлений, либо к действиям, совершаемым самими гадающими и людьми или животными по их приказанию (рис.2).


Колядование - хождение молодёжи по избам, с особыми песнями, которые имеют три названия по припеву, выкликаемому колядовщиками: колядки («Ой, Коляда!»), овсени («Ой, Овсень, Таусень!») и виноградья («Виноградье, красно-зелено мое!») (рис.3). Основной целью колядовщиков было пожелание хозяевам добра, богатства, благополучия. Некоторые колядки имеют вид величания, в них идеализированно описываются богатство и благополучие крестьянской семьи. Ещё одна тема колядок - описание хождения, поисков Коляды, магических действий колядовщиков, обрядовой еды, т.е. элементов самого обряда.


 

2.2 Необрядовая поэзия

Необрядовая поэзия - это поэзия, сформировавшаяся в результате распада поэзии обрядовой, выросшая из неё, образовав новые жанры народной поэзии - песню, быличку, потешку, легенду, сказку, былину, пословицу, поговорку, загадку и прочее.

В лирических песнях запечатлелись  отклики народа на события общественно-политической жизни, выражение социальных эмоций, связанных с взаимоотношениями  крестьян и их хозяев, принципы семейного  и бытового уклада в старой деревне  и, наконец, правила неписанной народной морали.

Народное драматическое  искусство - совокупность форм драматического творчества в разных жанрах (хороводные песни, обрядовая поэзия). Степень драматизации и театрализации в разных жанрах фольклора различна. Она проявляется в двух формах:

1 - в драматическом исполнении  эпических и лирических произведений;

2 - в представлении народных  пьес актёрами или куклами.

Предания - рассказ о прошлом. Признаки: Предания говорят о достоверных памятных событиях истории, о деяниях реально живших людей. Для них характерна ретроспективность (обращённость в прошлое). Предание даёт объяснение или пояснение причин каких-либо событий или существования какого-либо факта, и, собственно, этим обусловливается само возникновение предания.

Легенды - народные рассказы с религиозным вымыслом, фантастика которых идёт не от языческой, а от христианской религии. В своей форме, легенды часто сближаются с бытовыми сказками. Некоторые из них приобрели сатирическое истолкование сюжетов священного писания.  

Былины - эпические произведения о богатырях и их необыкновенных подвигах (рис.4).


 Особенность былин  - содержание воспринимается как  исторических факт. Но это - искусство  доисторическое. Оно отражает не  факты, а историческое сознание  народа.

Сказка - жанр необрядового фольклора. Самый древний жанр в фольклоре. Жанр эпический, повествовательный. Сказка - произведение, которое имеет установку на вымысел (рис.5). Изначально, сказка не была забавой. Сказка - то, что сказывают. Самый известный собиратель и издатель сказок - А.Н. Афанасьев.


2.3Малые  жанры

Малые жанры — это небольшие по объёму фольклорные произведения. В некоторых работах встречается определение детский фольклор, поскольку такие народные произведения входят в жизнь человека очень рано, задолго до овладения речью.

Колыбельная песня — один из древнейших жанров фольклора, на что указывает тот факт, что в нём сохранились элементы заговора-оберега. Люди верили, что человека окружают таинственные враждебные силы, и если ребёнок увидит во сне что-то плохое, страшное, то наяву это уже не повторится. Позже колыбельные песни утрачивали магические элементы, приобретали значение доброго пожелания на будущее.

Потешка — элемент педагогики, песенка-приговорка, сопутствующая игре с пальцами, руками и ногами ребёнка. Потешки, как и пестушки, сопровождают развитие детей. Небольшие стишки и песенки позволяют в игровой форме побудить ребёнка к действию, одновременно производя массаж, физические упражнения, стимулируя моторные рефлексы. В этом жанре детского фольклора заложены стимулы к обыгрыванию сюжета с помощью пальцев (пальчиковые игры или Ладушки), рук, мимики. Потешки помогают привить ребёнку навыки гигиены, порядка, развить мелкую моторику и эмоциональную сферу.

«Сорока»

«Сорока-ворона, (водя пальчиком по ладошке) Сорока-ворона,

 Деткам отдала. (загибают пальчики)

 Этому дала,

 Этому дала,

 Этому дала,

 Этому дала,

 А этому не дала:

— Зачем дров не пилил?

— Зачем воду не носил?»

Считалка — небольшой стишок, форма жеребьёвки, с помощью которой определяют, кто водит в игре. Считалка — элемент игры, который помогает установить согласие и уважение к принятым правилам.

«Аты-баты, шли солдаты,

 Аты-баты, на базар.

 Аты-баты, что купили?

 Аты-баты, самовар.

 Аты-баты, сколько стоит?

 Аты-баты, три рубля

Аты-баты, он какой?

 Аты-баты, золотой.

 Аты-баты, шли солдаты,

 Аты-баты, на базар.

 Аты-баты, что купили?

 Аты-баты, самовар.

 Аты-баты, сколько стоит?

 Аты-баты, три рубля.

 Аты-баты, кто выходит?

 Аты-баты, это я!»

Скороговорка — фраза, построенная на сочетании звуков, затрудняющих быстрое произношение слов.

«Ехал грека через реку.

 Видит грека: в реке рак,

 Сунул грека руку в реку –

Рак за руку грека — цап!»

2.4 Большие  жанры

Танец — вид искусства, в котором художественный образ создается посредством ритмичных пластических движений и смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в его движениях, фигурах, композиции.

Направления и стили танцев:

    • Акробатический танец
    • Балет
    • Бальные танцы
    • Хастл
    • Исторический танец
    • Танцы Латинской Америки
    • Народный танец
    • Свинг
    • Ритуальный танец
    • Современный танец (начало — середина XX века)
    • Современный танец (конец XX — начало XXI века)

Архитекту́ра - искусство проектировать и строить здания и сооружения (также их комплексы)(рис. 7). Архитектура непременно создает материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества(рис.8).


Архитектурные стили глобального  значения:

  • Первобытная архитектура
    • Античная архитектура. VIII в. До н. э. — V в. н. э.
  • Романский стиль. X—XII вв.
  • Готика. XII—XV вв.
  • Возрождение. Нач. XV — нач. XVII в.
  • Барокко. Кон. XVI века — кон. XVIII в.
  • Рококо. Нач. XVIII — кон. XVIII в.
  • Классицизм. Сер. XVIII—XIX в.
  • Эклектика. 1830-е — 1890-е гг.
  • Модерн. 1890-е — 1910-е гг.
  • Модернизм. Нач. 1900-х — 1980-е гг.
  • Конструктивизм. 1920-е — нач. 1930-х гг.
  • Постмодернизм. С сер. XX в.
  • Хай-тек. С кон. 1970-х гг.
  • Деконструктивизм. С кон. 1980-х гг.
  • Динамическая архитектура. С нач. 21 века

Теа́тр — форма исполнительского искусства(рис. 9). Театр — это синтез всех искусств, он включает в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф, фотографию и т. д.Основным средством выразительности является актёр, который через действие, используя разные театральные приёмы и формы существования, доносит до зрителя суть происходящего на сцене (рис.10).

Разновидности театра:

    • театр абсурда
    • авторский театр
    • балет
    • детский
    • драматический
    • театр зверей
    • театр инвалидов
    • крепостной театр
    • кукольный
    • мюзикл
    • театр одного актёра
    • оперный
    • оперетта
    • пантомима
    • театр пародии
    • театр песни
    • театр поэзии
    • сатира
    • театр танца
    • театр теней
    • уличный театр
    • театр эстрады
    • театр света
    • школьный средневековый театр
    • эпический театр

Декоративно-прикладное искусство (от лат. Decoro — украшаю) — раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение (рис.11).

Произведения декоративно-прикладного  искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для  оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия (рис.12). В научной литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т. д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством.


История развития.

Декоративно-прикладное искусство  существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и  на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён инародностей основной областью художественного творчества. Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. В традиционном народном творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней.