Создание и выполнение культурного проекта: организация концерта группы «In Flames»

ЧАСТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

«иНСТИТУТ СОВРЕМЕННЫХ ЗНАНИЙ ИМЕНИ А.М.ШИРОКОВА»

Кафедра культурологии

курсовая работа

по дисциплине « Продюсерство и менеджмент культуры »

на тему:  « Создание и выполнение культурного проекта: организация концерта группы «In Flames»

Студента гуманитарного факультета

4 курса, группы 3212110, _________        __________     ______________

       (дата)                       (подпись)              (фамилия, инициалы)

Руководитель

___________________________                 __________       ______________

           (ученая степень, ученое звание)                                      (подпись)                   (фамилия, инициалы)

Минск 2013

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Концертное дело в полном объеме по массовости аудитории, «спросу», популярности явно доминирует среди других видов и жанров искусства. Исследование этого феномена дает богатый материал для анализа плюсов и минусов общего состояния культуры общества, эстетического воспитания, процессов коммерциализации искусства и т.д. Именно в концертном деле находят конкретное отражение важнейшие нынешние социокультурные проблемы массовой культуры, молодежной субкультуры, доступности подлинной культуры широким группам населения, уровня профессионализма в искусстве, востребованности таланта – вопросы, определяющие генеральные направления культурной политики, охватывающие все сферы бытия, начиная от средств массовой коммуникации, рекламы и одежды и заканчивая психологическим типом личности.

Актуальность данного исследования заключается в том, что на сегодняшний день есть некоторые объективные технологии организации и проведения концертных программ, которые играют значительную роль в идеологическом, нравственном, и эстетическом воспитании населения, проводимыми клубными учреждениями. Поэтому исследование таких технологий представляет большой интерес у специалистов культурно – досуговых учреждений в современном обществе.

Концерт - едва ли не самая популярная и общедоступная форма культурно-просветительной работы, отличающаяся значительным воспитательным потенциалом. Главная функция концерта – формирование эстетического вкуса и эстетических чувств, приобщения к миру прекрасного. Наконец, удачный концерт, все равно профессиональный он или любительский, - это всегда хорошая возможность отдохнуть после трудового дня, снять усталость и напряжение, получить заряд бодрости на рабочую неделю. Практическая методика предусматривает ряд требований и условий, которые следует брать в расчет постановщикам: высокая идейность исполняемого репертуара; его художественная полноценность; жанровое разнообразие, особенно когда речь идет о концерте для смешанной аудитории; высокое качество исполнения номеров и эпизодов; оригинальность исполняемых номеров, разнообразие жанров; надлежащее качество драматургической основы и соответствующий уровень режиссуры.

Цель работы состоит в изучении технологии организации и проведения концертных программ.

Исходя из этого, определяются основные задачи исследования:

1. Изучить теоретические источники по данной теме исследования;
2. Выявить специфику организации концертной деятельности;
3. Обозначить проблемы изучаемой темы;
4. Показать значимость технологии организации и проведения концертных программ.

Объект исследования – концертная программа как форма массовой драматургии.низация проведение концертный программа

Предмет исследования – специфика подготовки и проведения концертных программ.

Аспекты организации и постановки массовых действ нашли отражение в работах Б.Н. Глана, А.Д. Жаркова, А.Д. Силина, Д.В. Тихомирова, И.М. Туманова, А.И. Чечетина, И.Г. Шароева, В. Шамшура, В.А. Шпагина.

Теоретическим основанием для понимания рассматриваемой проблемы стали труды М.М. Бахтина, А.Я. Гуревича, Д.С. Лихачева, Ю.М. Лотмана, обосновывающие теоретико-методологические основы феномена праздника.

Результаты исследования могут найти применение при разработке и чтении вузовских курсов по культурологии, этнографии, культурной антропологии социологии, менеджменту в сфере культуры.

Глава 1. История формирования концерта и ее эволюция

1.1 Эволюция концертного искусства

Переход к рабовладельческому строю, при всей жестокости  последнего, был тогда шагом вперед в истории человечества. Так возникли классы и классовая борьба, борьба рабов и рабовладельцев, и это оказало определяющее влияние на все области общественного сознания, в том числе и на музыкальное искусство.      

Возникли музыкальные системы сумерийцев, китайцев, греков и других народов, которые творчески применяли найденные ими закономерности. Усовершенствовались музыкальные инструменты, певческие голоса и исполнение: игра, пение – сольное и в ансамблях; оно требовало теперь специального длительного обучения. Возникли, наконец, эстетика и зачатки истории музыкального искусства в Индии, Греции, и других странах. В то же время расширился круг тем, воплощенных в художественных образах поэзии, танца, изобразительных искусств, в музыкальном творчестве. Появились многочисленные новые жанры сообразно новым формам общественной и личной жизни. Наряду с уже существовавшими извечными темами труда, повседневного быта, любовной лирики, возникли новые – философские, нравственно – наставительные, а с появлением классов, классовой борьбы и государства – темы политические. Песенный фольклор приобретает новые важные стороны, черты и тематические линии. Вместе с разделением людей на богатых и бедных, угнетателей и угнетенных народились песни рабов, слуг, бедняков города и деревни. Зазвучали разнообразные городские песни – ремесленников, рабочих-строителей, носильщиков, возчиков, освоение водных путей и кораблестроение вызвало к жизни песни, корабельщиков, моряков. Это были песни о тяжелой доле, о ненависти к угнетателям, песни о желанной свободе и счастье.

Все это усложнение музыкального искусства – углубление его содержания, совершенствование форм, расширение круга образов и жанров – могло осуществиться лишь при условии появления музыканта специально обученного, постоянно совершенствующегося в своем деле, музыканта, для которого искусство становится главным занятием в жизни, основным источником средств к существованию. Такова была объективная потребность развития культуры, искусства; и древний мир сформировал, закрепил, распространил повсюду этот новый тип музыканта-профессионала.

1.2 Формы концерта и концертная деятельность древнего мира, средневековья и искусства XVIII века

Концерт, как вид массового зрелища сложился в результате освоения человеком различных форм музыкального исполнительства. Музыкальное искусство  возникло в глубокой древности.

Еще на заре человеческой истории люди каменного века изготовили первые примитивные инструменты, сохранившиеся в виде ископаемых до наших дней: колотушки и погремушки, каменные плиты – литофоны, трубы-раковины, флейты из костей и рогов животных, музыкальный лук. Тогда же за долгие тысячелетия  до начала нашей эры, сложили люди и свои первые песни – песни труда и повседневного быта, песни лирические, заклинания сил природы и другие. Можно предполагать, что их выразительные средства первоначально были несовершенны и скудны, относительно большего развития достигла ритмическая сторона музыки (особенно в связи с пляской). И все же сознание этих первых напевов, возникающих в самой гуще неимоверно трудной и суровой жизни, было великим приобретением человечества, его культуры, разума художественной фантазии.

С тех пор музыка древнего мира – с далеких тысячелетий до нашей эры и кончая первыми веками нынешнего летоисчисления – шагнула далеко вперед. Важнейшими материальными предпосылками прогресса духовной культуры явились усовершенствование орудий труда, развитие земледелия, появление ремесел, устройство оросительных систем, строительство городов с каменными домами, стенами и башнями, возникновение обмена между племенами, городами, странами и т.д. На новую ступень поднялось и искусство, художественное творчество.

Средневековые концертные формы, а в частности музыка, ближе и доступнее для современного восприятия, чем та, которой посвящена была первая часть данной главы, поскольку концерт, как вид искусства, сложился в результате освоения музыкального исполнительства. Некоторые напевы той эпохи широко звучат в современном фольклоре и произведениях 19 – 20 веков. Например , знаменитой ливерпульской четверке «Битлз» путь к славе открыла мелодия 16 века, которая лежала в основе песни «Зеленые рукава», исполненной на первом концерте будущих кумиров публики.

Задолго до того как вошла в зенит роскошно-орнаментальная и жизнерадостная мелодика арабов, а византийские мастера-лирики в своих канонах и кондаках создали вдохновенно-экзальтированный западно-восточный гимнический стиль,- одним из самых могучих, широких и древних истоков музыкальной культуры европейского средневековья стала славянская песенность.

Со всеми своими трудностями, эстетическими противоречиями и даже потрясениями, со всей концертной жизнью и ее контрастами и своим высшим единством 18 век был великим веком музыкального искусства, временем его прекрасного восхождения, вызванного и обусловленного духовной атмосферой эпохи Просвещения и Французской революции 1789 – 1794 годов.

В истории музыкального искусства и развития концертной деятельности 18 век получил огромное значение и поныне представляет первостепенный интерес. Это эпоха создания музыкальной классики, рождения крупных музыкальных концепций по существу уже светского образного содержания.

Музыкальная культура на протяжении 18 века все ширится в своем общественном значении, постепенно захватывая в свою орбиту новые круги, но социальные условия еще в большей мере ограничивают ее распространение. Во всяком случае творческие замыслы Гайдна или Моцарта по существу обращены к более широкому кругу людей, чем та аудитория, которой они оказались тогда практически доступны.

От начала к концу 18 столетия музыкальное искусство и его концертная деятельность прошло большой и сложный путь. Между эпохой Баха – Генделя, с одной стороны, и Гайдна – Моцарта – с другой, пролегла полоса отрицания старого, борьбы с ним, исканий нового, отказа от полифонических форм и принципов развития, поддержки искусства элементарно-гомофонного, общедоступного, близкого быту. Явления этого порядка начали возникать с 1730 годов и были влиятельны до 1760-х включительно. Постепенно изменилось соотношение между светской и духовной музыкой, обновился круг образов в связи с изменением мировосприятия, выдвинулись новые типы героев, а вместе с тем и новые принципы воплощения тем, образов и конфликтов. Иными словами, творческая музыкальная практика с течением времени обгоняла эстетическую теорию.

Изучив и проанализировав полученный в результате исследования материал для  Главы 1, можно сделать следующие выводы:

1. Творческий метод классиков основывается на обобщенности художественного мышления при значительной индивидуализации и конкретизации образов, какая только возможна в этих условиях. Однако в принципе особая индивидуализация (историческая, национальная, локальная, субъективная), интерес сугубо к частному, неповторимому в отражении действительности скорее свойственны романтикам, которые пойдут в этом смысле дальше классиков. Обобщенность образов и тематизма и возможная в ее пределах индивидуализация их выступают на образцах свободного претворения национальных и народно-национальных элементов (австрийских, немецких, славянских, французких мелодий) у Гайдна и Моцарта. Точно так же она выражается в отношении классиков к выбору интерпретации сюжетов. Античные сюжеты последовательно разрабатывались только Глюком. Моцарт обращался к любым сюжетам, включая античные, но не предпочитая их. Во всех случаях, будь то античный сюжет, современная комедия, аллегорическая сказка, «Сотворение мира» или «Времена года»,- трактовка образов у классиков получает обобщенное значение при несомненно индивидуальной в то же время их интерпретации: все приобретает силу типичности – без утраты индивидуального облика.

2. Необычайная полнота жизненных сил, свежий ясный взгляд на мир сочетаются у классиков с удивительным благородством тона. Драматическое и комическое, возвышенное и бытовое в их искусстве всегда освещены поэзией; разрыв между бытовым и серьезным преодолевается, смелость шутки никогда не отдает грубостью, а героика лишена напыщенности. Царящий в их искусстве свет не утомляет, и не ослепляет, ибо оно сильно богатством образов, их контрастами и великой действенностью, с которой преодолеваются трудности, печали, препятствия и испытания. Личное и общественное классики воспринимают  в их единстве. Именно через личное у них нередко раскрывается социальное ( « Свадьба Фигаро»), общечеловеческое ( «Водшебная  флейта»),эпически значительное, подлинно народное  ( « Времена года»). Классики какбудто бы не претендуют на социальные обобщения, не декларируют подобных намерений. Однако изнутри жизни, стихийно они приходят к обобщениям такого порядка, ибо моральная победа Фигаро и Сюзанны над графом Альмавивой или мораль труда как высшей добродетели  у Гайдна  не могут не нанести вполне определенного социального смысла.

3. Творчество  классиков свободно от ограниченности в отношении к великим традициям своих предшественников; оно наследует всему, что может воспринять у них. Вместе с тем классическое искусство ХVIII века как при Бахе и Генделе, так при Гайдне и Моцарте целиком обращено вперед. Оно плодоносно. Оно полно сил. Оно восходит к Новой величайшей вершине, к Бетховену. В революционном искусстве Бетховена воплотятся все его надежды, найдут свое высшее выражение его творческие принципы и прорастут его романтические зерна. В зарождении и развитии концерта и его драматургического содержания знаменательны большие творческие концепции, основанные на контрастах и общности образов и предполагающие центростремительность развития, которая в совершенстве выражается симфонизмом. Принцип симфонизма приводит к пересмотру едва ли не всех понятий музыкальной композиции и установлению нового их значения.

Глава 2. Особенности организации и проведения концертных программ

2.1 Рок-концерт

На сегодняшний день музыкальное искусство является одним из самых востребованных в молодежной среде. По данным опросов интересы современной молодежи охватывают практически все музыкальные стили и направления, исключение среди которых составляют лишь фольклор и классическая музыка. 

Появившись, сродни, недавно, рок-концерт стал одной из самых распространенных форм продвижения тяжелой музыки. Выступление в клубе, на эстраде в парке или на большом фестивале – все это дает возможность рок-музыкантам заявить о себе. 

Как музыкальное течение рок-музыка зародилась и выделилась на фоне джаза, ритм-энд-блюза и других им близких жанров в середине ХХ века. Царившие на сцене нравы того времени отличала традиционность. Она проявлялась в организации и подаче выступления, характеризовала тематику и музыкальную составляющую проводимых концертов. Вот как характеризует музыкальную рок-сцену музыковед Л.М. Кадцын: «Большинство рок-групп в середине 1960 годов имеет ярко выраженную эстрадную ориентацию как основное направление рок-музыки>…<Влияние рок-н-ролла, ритм-энд-блюза, фолькрока, соул, Битлз и эстрадных традиций соединялись в их творчестве с акцентами на том или ином круге средств и приемов исполнительства. Вместе в тем, в их творчестве появляются приемы и средства выразительности, которые в деятельности отдельных ансамблей становятся основой иной направленности рок-творчества, отличающейся от эстрадной. Это и использование новейшей звуковой техники с увеличением громкости и тяжести звучания, это и театрализация концертных выступлений с объединением отдельных песен и инструментальных пьес в развернутую и целостную композицию».

Ситуация начала кардинально меняться, когда рок-музыка «решила» выйти за рамки приличий. Изменилось содержание песен: в массе простых любовных баллад стали появляться произведения социального характера, песни, в которых молодые люди выражали свой протест против консерватизма и конформизма своих родителей. Изменилась манера подачи музыкального материала: рок-исполнители открыли для себя эпатаж как один из важнейших факторов самопрезентации, благодаря которому они могли теперь бесконечно меняться. 

Многие рок-группы, такие как Black Sabbath, игравшие хард-рок или Pink Floyd, подарившие миру прогрессивный рок, активно прибегали к визуализации своей музыки. Изначально техническое обеспечение клубных площадок, где начинали свою деятельность музыканты, позволяло лишь продумать скромное светопреставление, которое образовывало бы единую композицию вместе с музыкальным материалом. Большие экраны, которые сегодня есть практически в каждом клубе и на любой концертной площадке для удобства зрителя, были доступны музыкантам исключительно при работе над первыми клипами. Участники группы располагались перед экраном, на котором в смысловой синхронности с музыкой могли транслироваться кадры хроники, актуальные или художественные фотоснимки и т.п. На сегодняшний день смонтированный фильм на экране, «звучащий» вместе с коллективом на протяжении всего концерта, – это неотъемлемая часть сценографии профессиональных выступлений. Например, английская группа Franz Ferdinand, изначально сложившаяся как художественное объединение, самостоятельно создает объекты визуализации для своих концертов.

Члены групп всерьез разрабатывали свой образ на сцене, специально заказывая костюмы и подбирая интересную атрибутику. Сегодня весь мир знает группу Kiss, которая прославилась во многом благодаря своему внешнему виду и подаче на сцене. Талантливый музыкант Дэвид Боуи (David Bowie), не получив должного признания в начале карьеры, придумывает образ Зиги Стардаста, пришельца с Марса, похожего на андрогинна, одевающегося в футуристические одежды и носящего эффектный грим. Вместе с ним с красной планеты на Землю прилетели музыканты – настоящие марсианские пауки. Ошеломительный успех ожидал в конце 70-х британских металлистов Judas Priest, вокалист которых первым облачился на сцене в одежду и аксессуары из магазина для взрослых, подарив миру привычный теперь образ металлиста в коже и цепях. Финская группа Lordi, победившая в 2006 году на Евровидении, создала себе целую мифологию: каждый из членов группы представляет собой монстра с собственной биографией, красочно ужасной внешностью и соответствующим одеянием (например, гитарой в виде огромного топора). Многие современные группы, особенно если того требует выбранный ими музыкальный стиль, активно разрабатывают свой сценический образ, не жалея на это ни сил, ни средств. 

Вслед за осознанием важности продуманного имиджа рок-музыканты открыли для себя другую сторону сценической деятельности, которая могла бы приносить им неплохой доход. Многие группы и отдельные исполнители расширили свой творческий потенциал от простого музыкального выступления к поставленному шоу. На сцене артисты стали использовать пиротехнику, выполнять сложные акробатические трюки, создавать целые миры из декораций, максимально приковывая внимание зрителя к своему перфомансу. Новатором в превращении рок-концерта в целое шоу по праву считается группа Kiss, которая обладала словно даром прозрения, умело превращая в деньги все, чему они давали свое имя. Рок-исполнители Оззи Осборн (Ozzy Osbourne) и Элис Купер (Alice Cooper) в 80-х годах были похожи на соперников, так как каждый заявлял, что «он король ужаса», подкрепляя свой титул самыми страшными трюками на сцене. Все же в данном соперничестве пальма первенства досталась Оззи: история с откусанной мышиной головой во время выступления уже стала мифом рок-музыки. 

И, конечно, было бы неправильным, говоря о современном рок-концерте, не выделить немецкую группу Rammstein. Этот коллектив вот уже на протяжении 15-ти лет поражает весь мир своими сложнейшими представлениями, в которых огонь, световое и цветовое оформление, акробатика, костюмированность представления и прекрасный интерактив сочетаются с профессионализмом и потрясающей подачей музыкантов. Шестерым участникам этой группы удалось выйти на новый уровень создания рок-шоу; найти правильное сочетание театрального и, можно сказать, циркового представления, «раскрасить» тяжелую рок-музыку с неплохим смысловым наполнением в яркие краски, которые обычно ассоциируются с миром поп-музыки. Только представьте себе: для перевозки аппаратуры и элементов сценического оформления во время гастрольного тура группе требуется более 30-ти фур. Rammsteinсделали за свою карьеру четыре шоу-программы, которые были показаны с неизменным успехом практически во всем мире. Что примечательно, творчество группы во многом благодаря концертам было принято в Америке, что для большинства европейских артистов просто недосягаемо. 

Таким образом, мы выяснили, что рок-концерт представляет собой форму продвижения альтернативного музыкального искусства. Творческую деятельность отдельных рок-групп и исполнителей характеризует не только потребность донести свою музыку до слушателя, но и склонность к эпатажу и стремление превратить концерт в настоящее фееричное шоу.

2.2 Поп-концерт

Название поп-музыки произошло от английского «popular music», что переводится как «популярная музыка». Музыкальные произведения этого направления создаются для достижения коммерческого успеха. Возник этот современный жанр в 1950-е годы из рок-н-ролла и стал его облегченной версией, ориентированной на молодую аудиторию. С 1967 года понятие «поп-музыка» стали противопоставлять «рок-музыке». Исполнители рока ставили цель получать оригинальные произведения, в то время как поп-исполнители придерживались более коммерческого направления, а их произведения были доступными и недолговечными. Сегодня музыканты на банкет предпочитают использовать именно такую музыку.

Некоторые считают, что первое упоминание поп-песни приходится на 1926 год, при этом такие песни обладали способностью притягивать публику. Другие же полагают, что это направление возникло в 1950-е годы, а словом «поп-песня» называли рок-н-ролл и новые молодежные стили, на которые он повлиял. В более широком значении «поп-музыка» считается массовой музыкой, в состав которой входит электроника, рок, блюз и джаз. А в более узком понимании она представляет собой отдельный стиль с легко запоминающимися песнями. Такая живая музыка отличается мелодичностью, простотой, ритмом и вокалом, а инструментальной части уделяется несколько меньшее внимание. Практически единственной формой композиции этого стиля является песня. Чаще всего ее текст носит незамысловатый характер и посвящен личным чувствам. Может быть, поэтому музыканты на праздник чаще всего используют именно этот жанр.

Большинство песен строится по схеме куплет с припевом. От таких произведений ожидается, что они будут иметь легкие и простые для восприятия мелодии. Основным инструментом в поп-музыке является человеческий голос. А вот аккомпанементу отводится второстепенная роль. Ритмичная структура в поп-музыке выходит на передний план: поскольку большинство поп-песен создаются для танцев, они имеют неизменный и четкий бит.

Основной музыкальной единицей этого направления является отдельный сингл или песня. Чаще всего поп-песни имеют продолжительность 2-4 минуты. Здесь очень редко можно встретить длинные композиции, в которых присутствуют обширные инструментальные партии, впрочем, как и концептуальные альбомы. Чаще всего тексты таких песен посвящены эмоциям и личным переживаниям: грусти, любви и радости. Большая роль отводится таким визуальным представлениям песен как видеоклипы и концертные шоу. В результате многие поп-исполнители создали себе экстравагантный имидж. Группы поп-исполнителей часто состоят из статистов, танцоров и людей других профессий, которые не участвуют непосредственно в исполнении музыки, однако их роль на концертах не менее важна, и они прекрасно знают, как вести себя на сцене.

Хотя поп имеет бурную и долгую историю, он стал несколько консервативен. В нем отражается текущая музыкальная конъюнктура, а вот прогрессивные направления ему не присущи. К тому же ориентируется он на усредненную аудиторию, а не на какую-то определенную группу поклонников.

Глава 3. Концепция концерта группы «In Flames»

3.1 Описание концерта и его организация

Основная идея концерта заключается в пропаганде такого музыкального жанра, как мелодичный метал и белорусской команды «Ivorygod», одной из немногих белорусских групп, играющих в похожей стилистике, на высоком качественном уровне. Также, концерт дает возможность проявить себя в настоящем и создавать будущее уже сегодня, формируя силу, которая станет основой модернизации культуры Республики Беларусь.

Основные цели концерта:

1. проведение концерта в рамках гастрольного тура группы по странам СНГ в поддержку нового альбома;
2. получение прибыли;
3. получение опыта в данной сфере;
4. создание собственного делового имиджа.

Целевая аудитория:

- юноши и девушки (соотношение примерно 60/40) 18-30 лет;

- студенты вузов  и колледжей;

- одежда: различная, от ярко выраженной, характерной для метал-культуры, до обычной молодежной;

- являются активными пользователями сети Интернет и социальных сетей;

- предпочитают схожих исполнителей: «Children of bodom» (Финляндия), «Arch Enemy» (Швеция), «Lamb of god» (США);

- телевизор почти не смотрят или смотрят, но мало.

Для исследования музыкальных предпочтений целевой аудитории была разработана и предложена следующая анкета:

1. Ваш возраст? (16-20 лет; 20-30 лет; 30-45лет; 45 лет и старше).

2. Как часто  Вы слушаете музыку? (Каждый день; 2-3 раза в неделю).

3. Сколько часов  в день Вы слушаете музыку?

4. Ваши музыкальные  предпочтения? (Танцевальная музыка; Зарубежная поп-музыка; Российская поп музыка; Рок-музыка).

В рамках данного анкетного исследования были опрошены участники аналогичных концертов, посещаемые «Дворец Спорта», участники групп в социальных сетях и просто прохожие.

1. Возраст

2. Как часто  Вы слушаете музыку

Практически все респонденты (95,5%) слушают музыку каждый день. Всего 4,5% слушают музыку 2 – 3 раза в неделю.

3. Сколько часов  в день Вы слушаете музыку?

Около трети (37%) опрошенных слушает музыку от 1 до 3 часов, вторая треть (30%) слушает музыку более 5 часов, еще 27% слушает музыку от 3 до 5 часов. Всего 6% респондентов слушают музыку менее часа. В среднем, в течение дня слушают музыку 3,7 часов.

4. Ваши музыкальные предпочтения

Любимым музыкальным направлением музыки для большинства опрошенных является российская поп-музыка ее выбрали 42% опрошенных, русский рок и танцевальная музыка увлекает по 20% опрошенных, зарубежная поп-музыка интересует 18% опрошенных. Исходя их данных опроса, делаем вывод, что проведение концерта группы «In Flames» несет нам, как организаторам, немалую долю риска.

Вести праздничную программу будет певица «Gera» и шоумен Иван Вабищевич, он же «Дядя Ваня». В помощь организаторам концерта необходимо привлечь около 60 волонтеров. Они будут встречать гостей на входе, помогать им находить места, также они будут раздавать посетителям концерта небольшие сувениры – карманные календари с логотипом группы.