Специфика искусства в средние века

 

 

 

 

 

 

 

 

Курсовая работа

На тему: «Специфика искусства в средние века»

 

 

 

 

 

Выполнил:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Москва, 2012

 

 

Оглавление

Введение 3

1. Оценка  эпохи средневековья 6

2. Религия  и церковь в средневековом  обществе 8

3. Особенность  культуры средневековья 10

Заключение 16

Список использованной литературы 17

 

 

Введение

Средневековье - удивительная страница в истории Западной Европы. Это мир рыцарских турниров и  гербов, крестовых походов и костров  инквизиции, утопающих в роскоши  феодальных замков и умирающих от голода и болезней деревень и городов. Это мир Карла Великого и Мухаммеда, Ричарда Львиное Сердце и Жанны  д'Арк, Робина Гуда и короля Артура. средневековый культура религия искусство

Великодушие и жестокость, роскошь и нищета, благородство и  предательство были в этом мире настолько  яркими и контрастными, а герои  этой эпохи настолько легендарными, что этот мир часто представляется нам волшебной сказкой. Но это  реальная историческая эпоха в жизни  человечества, длившаяся более 1000 лет - с середины V до конца XV века.

О «специфике» искусства

Специфика искусства, позволяющая  отличать его от всех других форм человеческой деятельности, заключается в том, что искусство осваивает и  выражает действительность в художественно-образной форме. Она является результатом  конкретной художественно-творческой деятельности и одновременно — реализацией  исторического культурного опыта  человечества. Художественный образ  выступает не просто как внешнее  сходство с действительностью, а  проявляется в виде творческого  отношения к этой действительности, как способ домыслить, дополнить  реальную жизнь.

Речь идет о той  специфической функции искусства, в которой его не может заменить никакая другая форма общественного  сознания. Однако при его решении  слишком часто пользуются очень  несовершенной логикой, пытаясь  найти это решение на пути внешнего сопоставления искусства с наукой, с моралью, с политикой и т.д., отыскивая сначала «общее» между  искусством и другими формами  познания и деятельности, а затем  «отличия» от них. Это формально-логический прием рассуждения и сам по себе плох, поскольку «общее» в  итоге оказывается в одной  рубрике, а «различия» – в другой. И уж совсем плохо, когда в подобного рода «отличиях» хотят видеть еще и выражение «специфической сущности» искусства. Как заметил еще Гегель, «отличие» есть, скорее, граница существа дела, а потому лежит там, где суть дела, собственно говоря, кончается, и тем самым «есть то, что не есть суть дела»...

В подходе к вопросу  о «специфике» искусства молчаливо  предполагается один старинный предрассудок относительно этой «специфики» –  будто ее следует искать в чем-то таком, что характерно только для  «искусства» как такового, а за его пределами теряет всякий смысл. Корни этого предрассудка столь  же древни, сколь гнилы; почва, в которой  они находят питательные соки, – это теория «искусства для искусства». Подлинная специфика искусства заключается как раз в обратном – в том, что оно развивает отнюдь не «специфическую», а всеобщую, универсальную человеческую способность, то есть способность, которая, будучи развитой, реализуется в любой сфере человеческой деятельности и познания – и в науке, и в политике, и в быту, и в непосредственном труде. Попутно напомним важную истину марксизма: самое обособление эстетического развития человечества в форму «искусства», то есть в профессионально обособленную сферу деятельности, есть лишь исторически преходящая форма этого развития, в своих крайних выражениях характерная только для развитого товарно-капиталистического способа разделения труда.

«Специфика» искусства  заключается в том, что оно  формирует и организует сферу  чувственного (то есть «эстетического») восприятия человеком окружающего  мира. Огромная роль искусства в  совокупном развитии человеческой культуры связана как раз с тем обстоятельством, что специфически человеческая «чувственность» (в том широком значении этого  слова, в котором оно фигурирует в философии) есть культурно-исторический продукт, а вовсе не простой дар  матушки-природы.

Способность чувственно воспринимать окружающий мир – так  же как и способность логически  мыслить, рассуждать о нем – формируется  уже самими условиями человеческой жизнедеятельности, в систему которых  каждый человек включен с момента  рождения. Поэтому элементарные, всеобщие формы этих способностей формируются  вполне стихийно, – не усвоив их, индивидуум не сможет сделать ни шагу в человечески  организованном мире. Однако по-иному  обстоит дело с высшими, развитыми  формами и той и другой способности. Для развития способности мыслить  диалектически «не существует до сих пор никакого иного средства, кроме изучения истории философии» (Ф. Энгельс). По отношению к способности  воспринимать мир в формат развитой человеческой чувственности такую  же роль играет сокровищница мирового искусства.

Что искусство осуществляет «воспитание чувств», давно стало  общим местом. Но эту формулу нередко  толкуют несколько ограниченно, имея в виду преимущественно морально-этический  план. Но в таком случае искусство  начинает казаться лишь неким служебным  средством нравственного воспитания, тогда как это лишь одно из возможных  проявлений его «специфики», а не сама «специфика» как таковая. Дело в том, что искусство развивает  универсальную чувственность, посредством  которой человек вступает в действенный  контакт не только с другим человеком, но и с природой. Ведь человеческие органы чувств остаются одними и теми же независимо от того, на какой объект они, в частности, направлены, и восприятие любого объекта обеспечивается одними и теми же психическими механизмами.

Немецкая классическая философия, которую занимала главным  образом проблема научно-теоретического познания, не случайно сделала такой  сильный и несколько однобокий  акцент на роль искусства в развитии чувственности как необходимого компонента теоретического познания природы  и истории. Именно в связи с  этим Шеллинг усмотрел в эстетическом созерцании художественного гения  более высокую форму постижения тайн природы, нежели в рассудочном  мышлении по канонам и рецептам формальной логики. Именно в искусстве, развивающем  способность живого, непосредственного  созерцания, он увидел противоядие  деревянному формализму рассудка, Гегель, который реформировал самую логику, уже не нуждался в таком обороте  мысли, – диалектическая логика с  ее гибкими категориями способна, по его убеждению, выразить глубочайшую  тайну природы и духа точнее, чем  образы, рождённые художественным гением. Однако и он определил искусство  как ту форму познания абсолютной истины, которая непосредственно  предваряет логически-теоретическое  ее постижение, – как первую фазу «абсолютного духа» (третьей, последней  фазой у него стала философия). Это, в частности, означало, что только тот индивид, способность созерцания которого развита мировым искусством, способен подняться на последнюю, высшую ступень интеллектуального развития, на ступень диалектического мышления. Искусство и развиваемая им способность  созерцания в его системе потому и играет роль ступени самопознания абсолютного духа, то есть логических («абсолютных») законов и категорий  человеческого духа и природы...

При общем ложно-идеалистическом  понимании, при всех связанных с  ним мистических моментах немецкая классическая философия и эстетика жестко установили некоторые важнейшие  истины, связанные с ролью эстетического  развития человечества в процессе теоретического познания.

Эстетически неразвитый индивидуум сильно проигрывает как  сила творческая: для него характерен как раз формально-догматический  тип интеллекта, свидетельствующий  о недостаточном развитии продуктивной силы воображения, и именно потому, что последняя развивается и  совершенствуется специально как раз  искусством.

Специфическая роль силы воображения в акте познания заключается  в том, что она позволяет соотносить формально усвоенные знания с  единичными, еще никак не «формализованными» (не выраженными еще в общих  формулах, в категориях) фактами, данными  в живом созерцании. Без нее  одно с другим соотнести вообще нельзя. Это важно подчеркнуть по той  причине, что под «силой воображения» часто понимают способность выдумывать то, чего в действительности нет. Между  тем действие силы воображения обеспечивает прежде всего умение правильно видеть то, что есть, но еще не выражено в виде понятия.

Эстетически неразвитый индивидуум неспособен самостоятельно совершать переход от формально  усвоенных им общих знаний к живой  конкретности, к индивидуальности факта, события, ситуации. В окружающей действительности он всегда будет видеть только то, что  уже заранее известно ему из учебников, инструкций и распоряжений, – то, что заранее «закодировано» в  его памяти. Он всегда будет обманываться словами, названиями: новое в жизни  и искусстве он увидит и признает только тогда, когда на этом новом  будет вывешена надпись «сие –  новое». В математике он в лучшем случае будет хорошим вычислителем, действующим по готовым штампам  типовых решений.

1. Оценка эпохи средневековья

Термин «средневековья»  возник в Италии в XIV-XVI вв. в кругу  историков и литераторов, передовых  людей своего времени. Они преклонялись перед культурой Древней Греции и Древнего Рима, старались возродить  ее. «Средними веками» они назвали  время между античностью и  своей эпохой. В дальнейшем в науке закрепился деление истории на древнюю, средневековую и новую. Средневековья в современной периодизации всемирной истории охватывает время от краха Западной Римской империи в V в. к эпохе Великих географических открытий (рубеж XV-XVI веков), причем полное господство именно средневекового типа культуры в Европе связывают не со всем периодом, а с V-XIII вв. Затем в Италии зарождается переходная культурная эпоха - Возрождение, охватывающий конец средневековья и начало Нового времени.

Оценка средних веков  в науке менялась. Гуманисты эпохи  Возрождения (именно ввели термин) и  просветители XVIII с. (Дидро, Вольтер, Монтескье) называли их «темными веками», писали о глубоком упадке культуры. В противовес им романтики XIX в. в научных и  особенно в художественных произведениях  идеализировали средневековья, были склонны  видеть в нем воплощение высшей морали. Современные ученые преимущественно  избегают крайностей. Признается, что  по сравнению с античностью, потерялись многие достижения культуры, но одновременно в сферу культурного развития были привлечены новые народы, зародились национальные культуры.

Формирование средневекового типа культуры на территории бывшей Римской империи происходило разными путями. Восточная Римская империя сохранила свою государственность и единство. Византия течение всего средневековья оставалась большой и влиятельной державой, византийская культура стала прямым продолжением античной. Но в 1453 после завоевания турками-османами ее история прервалась.

Социально-экономический  строй средневековья в Западной Европе схематически можно изобразить следующим образом. На развалинах Западной Римской империи возник ряд время  очень крупных (как, например, империя  франков времен Карла Великого), но непрочных раннефеодальных монархий. Основа экономики - сельское хозяйство. Первоначально все земли принадлежали королю. Он распределял их между  своими вассалами - феодалами (феод - название надела), которые служили в его  войске. Феодалы, в свою очередь, наделяли землей крестьян, выполнявших повинности (барщина, оброк). Устанавливались сложные  взаимоотношения между крепостными  крестьянами и господами, и внутри класса феодалов (принцип «вассал  моего вассала - не мой вассал»). Каждый феодал хотел расширить свои владения, войны велись практически непрерывно. В результате королевская власть теряла свои позиции, что вело к раздробленности. Крестьяне, которых угнетали, не прекращали борьбы в различных формах - от бегства в города в крупных крестьянских воин и восстаний. Возникают самостоятельные городские коммуны, они становятся опорой королевской власти. Появляется новый класс - городская буржуазия (собственно само слово «буржуа» образовано от немецкого «бург» - город). Соответственно, выделяют и основных периода:

    • раннее средневековье (конец V века - середина XI века);
    • феодальная раздробленность (XI-XII века);
    • централизация государств под королевской властью (XIII-XV века).

2. Религия  и церковь в средневековом  обществе

Для средневековой культуры характерны две ключевые отличительные  признаки: корпоративность и господствующая роль религии и церкви. Средневековое  общество, как организм из клеток, состояло из множества социальных состояний (социальных слоев). Человек по рождению принадлежал к одному из них и практически не имела возможности изменить свое социальное положение. С каждым таким положением были связаны свой круг политических и имущественных прав и обязанностей, наличие привилегий или их отсутствие, специфический уклад жизни, даже характер одежды. Существовала строгая сословная иерархия: две высшие сословия (духовенство, феодалы - землевладельцы), потом купечество, ремесленники, крестьяне (последние во Франции объединялись в «третье сословие»). Четкую формулу вывел на рубеже X - XI веков епископ французского города Лана Адальберон: «одни молятся, другие воюют, третьи работают ...». Каждое состояние был носителем и соответствующего типа культуры.

Мощным объединяющим фактором в таких условиях были религия  и церковь. Определяющая роль христианской религии и церкви во всех областях общественной и культурной жизни  составляла принципиальную особенность  европейской средневековой культуры. Церковь подчинила себе политику, мораль, науку, образование и искусство. Весь мировоззрение человека средневековья  был теологическим (от греческого «теос» - бог). Чем же можно объяснить такое исключительное положение религии в средневековом обществе?

Одну из ответов на вопрос дает сам смысл христианского  вероучения. Оно возникло из борьбы и взаимного влияния множества  философских и религиозных течений. Если говорить о первичном христианство, то одной из главных идей, которые обеспечили широкое распространение новой религии, была идея равенства людей - равенство как греховность существа перед всемогущим и всемилостивый богом - но также равенство. Христианство, возникнув в колониях Древнего Рима, в среде рабов и вольноотпущенников, с самого начала не было религией какого-либо одного народа, оно имело наднациональный характер. Как религиозное учение, христианство основывается на трех главных идеях:

    • идеи греховности всего человеческого рода, зараженного первородным грехом Адама и Евы;
    • идеи спасения, который необходимо заслужить каждому человеку;
    • идеи искупления всех людей перед богом, на путь которого стало человечество благодаря страданиям и добровольной жертве Иисуса Христа, который соединил в себе как божью, так и человеческую природу.

При монастырях организовывались скриптории - специальные мастерские для переписки книг. Рукописные книги  изготавливались из пергамента - особым образом обработанной телячьей или  овечьей кожи. Для изготовления одной  Библии большого формата требовалось 300 овечьих шкур, на ее выполнение шло 2-3 года. Стоили такие книги, естественно, невероятно дорого. При монастырях обычно организовывались библиотеки. Кроме Библии переписывались книги  христианских богословов, жизнь святых, уцелевшие античные произведения (без  такого переписывания к нам эти  произведения просто бы не дошли). Здесь  складываются хроники - описания событий  по годам. Школы течение раннего  средневековья открывались только при церквях и монастырях. Постепенно складывается школьная программа. Она  не менялась потом веками. В нее  входили семь свободных искусств »: три вводные дисциплины -« тривиум »- грамматика, риторика (овладение красноречием, диалектика (овладение правильным красноречием, т.е. формальная логика); четыре дисциплины высшего цикла -« квадриум » - арифметика, геометрия, астрономия, музыка. [2]

3. Особенность  культуры средневековья

Сам образ средневековья  часто ассоциируется с колоритной фигурой рыцаря в латах. Рыцари - профессиональные воины - представляли собой корпорацию, членов которого объединяли образ жизни, этические ценности, личностные идеалы. Рыцарская культура производится в феодальном среде. Само состояние феодалов был неоднородным. Немногочисленную элиту феодального класса образовывали крупнейшие землевладельцы - носители громких титулов. Эти наиболее родовитые и благородные рыцари были во главе своих жен, время настоящих армий. Рыцари рангом ниже служили в этих дружинах со своими отрядами, которые появлялись по первому зову господина. На нижних уровнях рыцарской иерархии стояли безземельные рыцари, все достояние которых находилось в военной выучке и оружия. Многие из них путешествовали, примыкая к отрядам тех или иных предводителей, становясь наемниками, а нередко и просто промышляли разбоем. Военное дело было прерогативой феодалов и они делали все, чтобы максимально не допустить участия в битвах «грубых мужиков». Часто запрещалось ношение оружия и верховая езда «базарным торговцам, крестьянам, ремесленникам и чиновникам». Бывали случаи, когда рыцари отказывались участвовать в сражениях вместе с простолюдинами и вообще с пехотой.

Рыцарский кодекс нашел  отражение в рыцарской литературе. Ее вершиной считается светская лирическая поэзия трубадуров на народном языке, возникшей на юге Франции (Лангедок). Они создают культ Прекрасной Дамы, служа которой рыцарь должен следовать правилам «куртуазии». «Куртуазия», кроме воинской доблести, требовала умение вести себя в обществе, поддерживать разговор, петь. Был разработан особый ритуал ухаживания за дамой. Даже в любовной лирике, в описании чувств рыцаря к госпоже чаще всего используется характерна сословная терминология: присяга, служения, дарения, сеньор, вассал. По всей Европе развивается и жанр рыцарского романа. Для его сюжета были обязательны идеальная «рыцарское» любовь, военные подвиги во имя личной славы, опасные приключения. Романы широко отражали быт и нравы своего времени. В то же время в них уже виден интерес к отдельной человеческой личности. Популярные сюжеты - о рыцарях «Круглого стола», о легендарного короля бриттов Артура, о рыцаря Ланселота, о Тристане и Изольде. Во многом благодаря литературе в нашем сознании до сих пор живет романтический образ благородного средневекового рыцаря.

Так же, большинство населения  средневековой Европы составляли крестьяне. Как соотносились между собой  церковная, рыцарская культура и  культура народной массы? На этот вопрос трудно ответить однозначно. Так, культуру феодалов буквально пронизывает  презрение к «мужиков», в то же время руками последних создаются  и украшаются феодальные замки, храмы  и монастыри. Еще из варварских времен сохраняются и развиваются народные устные эпические произведения - «Гимн  Нибелунгов», «Гимн о Роланде» - но записывают и обрабатывают их уже образованные люди. Среди крестьян, особенно с установлением крепостного права, постоянно живет ненависть к угнетателям - землевладельцев, и в то же время уважается фигура рыцаря - защитника христианства. В народной среде происходит формирование национальных языков позднее они вытесняют латынь с профессиональной литературы. Подобными контрастами богатые средние века.

Народная крестьянская культура послужила одним из важнейших  источников прогресса средневековой  культуры, начавшийся в XI в. и что выразилось в составлении городской культуры. В XI в. в Европе происходит быстрый рост городов. Их население состояло из самых решительных и найбунтивниших элементов общества: в города бежали крепостные - «воздух города делало свободным», меняли образ жизни некоторые феодалы, особенно обеднели. Новые виды занятий - торговля, ремесло - требовали активности, осмотрительности, порождали рационалистический подход к жизни. Горожане объединялись в коммуны, имевших органы самоуправления. Они и возглавляли борьбу за освобождение от феодала или монастыря, на землях которых стоял город. Эта борьба потребовала героических усилий и заняла немалый исторический срок, но увенчалась в результате успехом. Города стали опорой королевской власти в ходе образования централизованных национальных государств (за исключением Италии, где возобладал города-государства). [1]

Важным элементом  подъема культуры в XI-XIII вв. было расширение образованности, выход ее за пределы  исключительно духовенства. Организация  городской жизни диктовала потребность  в грамотных людях. Увеличивается  количество школ, появляются городские, епископальные, а также частные  школы. Постепенно возникает их специализация. Например, в Болонье были юридические  школы, в Солерно - медицинские, признанным центром философии считался Париж.

Качественно новый этап в развитии системы образования - возникновение высших учебных заведений. В XII-XIII вв. возникают университеты (от латинского «универсум» - общность, совокупность). Во многом типична организация Парижской университета. Он получил королевскую грамоту в 1200 г. В его состав входили преподаватели, учащиеся, а также книготорговцы, посыльные, аптекари, даже шинкари. Преподаватели объединялись в особые организации - факультеты (от латинского «способность», способность излагать какой-нибудь предмет). В Парижской университете их было четыре: один «младший», на котором обучали чтению, письму и изучали «семь свободных искусств», и три «старших» - медицинский, юридический и богословский. Преподаватели выбирали раздел факультета - декан (от латинского - десятник). Ученики - студенты (от латинского «студере» - усердно заниматься) - слушали и записывали лекции, участвовали в диспутах. К XV в. в Европе было уже 60 университетов.

Оживлением интеллектуальной жизни в XI-XIII вв. оказалось в развертывании  философских споров. Хотя господствующей был тезис «философия - служанка богословия», но надо учитывать, что  для людей той эпохи она  несла иное значение, чем для нас. Ведь только в Боге видели выше значения всего земного. По сравнению с  многовековой практическим отсутствием  философской мысли это был  безусловный шаг вперед. Средневековая  философия получила обобщенное обозначение - схоластика (от латинского «школа»). В  схоластике складываются и борются  несколько направлений. Одной из первых была дискуссия между номиналистами  и реалистами. Номиналисты считали, что в действительности существуют лишь единичные вещи, доступные ощущения, а общие понятия - «универсалии» - только их обозначения. Реалисты отстаивали обратное.

Выдающимся представителем официальной церковной схоластики был Фома Аквинский (1225-1274). Он существенно  развил католическое богословие, выработал  общие принципы его отношение  к природе и общества, что фактически сохранились до сегодняшнего дня. Он, в частности, активно использовал  наследие Аристотеля. Учение Фомы Аквинского охватило буквально все стороны  жизни. Высказывал он и экономические  идеи, например о «разумной цене», которая должна соответствовать  количеству затраченного труда. Все  чаще звучали «свободные мысли», чтобы  их отстаивать было нужно большое  личное мужество. Тези Августина, которая царила веками, «верую, чтобы понимать» Пьер Абеляр (1079-1142) противопоставил тезис «понимаю, чтобы верить», утверждая приоритет разума. Его учение было объявлено ересью. Профессор Оксфордского университета, францисканский монах Роджер Бэкон (1214-1494) отстаивал важность опыта в получении знаний: «умение производить опыты стоит выше всех знания и искусства». За вольнодумство он был подвергнут церковному суду и провел в заключении 14 лет.

Помимо всего вышеперечисленного, особенностью культуры средневековья  является и искусство раннего  средневековья. Оно несет отпечаток  переходности, в нем смешаны языческие  и христианские мотивы. С потерей  античных достижений основным стало  декоративно-прикладное искусство.

О формировании определенного  художественного стиля можно  говорить примерно с X в. Тогда уже  отчетливо проступала особенность  средневекового искусства - ведущая  роль в нем принадлежит архитектуре. Именно она отражает основные эстетические идеи, диктует вид живописи, скульптуры, является основой синтеза искусств. [6]

Стиль западноевропейского  искусства Х - XII вв. получил название «романский». Он возник в монументальной каменной архитектуре, а в то время  все каменные сооружения назывались римскими (Roma - Рим), в отличие от варварских - деревянных. На формирование нового стиля повлияли и уровень строительной техники того времени (значительный практический опыт был накоплен, но сложные инженерные приемы не использовались), и реалии политической жизни (ведущая роль церкви, укрепление земельных владений феодалов, непрерывные войны).

В XII-XV вв. рост городов, комплекс новых явлений духовной жизни, бытового уклада, технический прогресс привели  в художественной сфере к возникновению  нового стиля - готики. Готический стиль  формируется, как и романский, в  архитектуре. Термин «готика» ввели  в эпоху Возрождения, выражая  свое отношение к варварской, как тогда прочитали, архитектуры средних веков (готы - название одного из варварских племен).

Главная зрительная особенность  готической архитектуры - устремленность здания вверх. Готические соборы оставляют  ощущение легкости, легкости при своей  головокружительной высоте. Как достигается  подобный эффект? Основной технический  прием готики - стрельчатые своды. В романских зданиях каменный свод крыши было полукруглым и  опиралось на стены. Чтобы выдержать  нагрузки, стены должны были быть массивными. В готическом проекте конструируется своего рода сложный каркас с опорой прямо на фундамент. Таким образом, стены лишаются несущего нагрузки, отсюда - возможность сделать их легкими, насытить самыми различными украшениями. В готических соборах множество окон со сложными рамами, огромные витражи, галереи, переходы, башни, скульптуры. По внешнему виду совершенно невозможно догадаться, какой внутреннее устройство здания. Каждый из фасадов непохожий на другие. Например, по фотографиям Собора Парижской Богоматери, сделанных с разных сторон, можно и не догадаться, что эта одна и та же здание.

Каждый из соборов  посвящался какой-либо основной теме: Парижский - Богоматери, Шартрский - истории французского королевского рода. Украшения соборов - рельефы, скульптуры, фрески, витражи - подлинная энциклопедия средневекового мировоззрения и средневековой жизни. Например, Шартрский собор украшают 9 тысяч скульптур. Причудливо переплетаются здесь библейские сюжеты, античные образы, бытовые сцены, языческие мотивы, фантастические фигуры. Можно встретить своеобразные карикатуры в камне (один из рельефов собора в Парме изображает осла в одежды монаха, читающего проповедь волкам. Бывали самые неожиданные решения. На башнях собора в городе Лане стоят большие статуи быков - так горожане увековечили труд животных по перевозке камней на строительстве. Виктор Гюго писал: «Книга архитектуры не принадлежала более духовенству, религии, Рима, но - воображении, поэзии, народа ... В эту эпоху существует для мысли, выраженной в камне, привилегия, совсем подобный нашей свободе печати: это свобода архитектуры». [5]

 

Заключение

В заключении, хочу сказать, что эпоха средневековья очень  специфична и разнообразна. Она подарила нам множество культурных открытий, была богата литературой и искусством. Взгляд на Средневековье как на эпоху  доминирования духовенства и  аристократии в немалой мере опирался на то обстоятельство, что основной массив письменных текстов, которые  служат источниками для медиевистов, вышел из среды церковной и  отчасти светской элиты. Основная же масса населения Европы, состоявшая по большей части из людей неграмотных - это существа "без архивов" и "без истории". Они лишь эпизодически и поверхностно упоминаются в  хрониках и других документах, и  историки Нового времени обращали на них едва ли больше внимания, нежели средневековые авторы. Во всяком случае, их, как казалось вплоть до второй половины XX столетия, вполне можно было игнорировать при анализе средневековой культуры. Последняя опиралась на религиозное  сознание и была всецело им пронизана. Носителями религиозной культуры были прежде всего выдающиеся церковные мыслители, теологи, монахи и мистики. Именно в их творениях запечатлено миросозерцание Средневековья - эпохи веры и безраздельного господства религиозного авторитета. Согласно этой точке зрения, богослов или философ того времени был способен с наибольшими глубиной и полнотой выразить содержание умонастроений верующих. Разногласия и споры в среде средневековых мыслителей отражали, собственно, разные грани все того же господствующего миросозерцания. Лица, позволявшие себе высказывания противоположного толка и тем самым отходившие от ортодоксии, объявлялись еретиками и подвергались жесточайшим преследованиям.

 

Список  использованной литературы

  1. Бицилли П.М. Элементы средневековой культуры. СПб. 1995.
  2. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. Л., 1972.
  3. Гуревич А.Я. Средневековой мир: культура безмолвствующего большинства. М., 1990.
  4. Петрушевский Д.М., Очерки из истории английского государства и общества в Средние века, Москва, 1937
  5. Седова М.В. Культура и искусство средневекового города. М. 1984
  6. Тяжелов В.Н. Малая история искусств. Искусство Средних веков в Западной и Центральной Европе. М., 1981.