Способы изложения оркестровых функций группы аккомпанемента

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………….....2

ГЛАВА I  ОРКЕСТР, ЕГО СТРУКТУРА. АНАЛИЗ ОРКЕСТРОВЫХ ФУНКЦИЙ

1.1 История развития оркестра  ………………..……………………...……….... 4

1.2 Структура оркестра  русских народных инструментов…………………… 

1.3 Основные оркестровые функции………………..… …………………...…13

ГЛАВА II  СПОСОБЫ ИЗЛОЖЕНИЯ В ПАРТИТУРЕ ОРКЕСТРОВЫХ ФУНКЦИЙ ГРУППЫ АККОМПАНЕМЕНТА НА ПРИМЕРЕ СОБСТВЕННОЙ ИНСТРУМЕНТОВКИ «Молитва» из Готической сюиты Л.Бельмана

2.1 Педаль…………………………... ………………………………………... 20

2.2 Фигурация…………………………  ……………………………….……. …24

ЗАКЛЮЧЕНИЕ ………………………………………………………………..27

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ …………………………………………….……...28

ПРИЛОЖЕНИЕ ……………………………………………………………….30

Приложение1…………………………………………….…………………….....30

Приложение2…………………………………………………………………….

ВВЕДЕНИЕ

В наши дни русские народные инструменты, а также ансамбли и оркестры, завоевали большое общественное признание. Они постоянно звучат в быту и на концертной эстраде, органично вошли в систему музыкального образования – от детской школы и до вузов, получили широкое распространение в художественной самодеятельности, известны во всем мире как яркое и самобытнейшее явление музыкальной культуры.

Оркестры и ансамбли русских народных инструментов появились сравнительно недавно: более ста лет тому назад.  Не следует забывать и того, что процесс становления разнообразных по составу народных ансамблей и оркестров далеко не завершены: идут поиски оптимальных вариантов составов, модернизируются старые и вводятся новые инструменты. Наблюдается стремление расширить тембровые границы. Обогатить репертуар. А между тем очень важно уметь не только видеть и слышать оркестровую ткань, но и понимать значение технических приемов оркестровки, как органически вытекающих из выразительно-смыслового значения самого существа музыкального текста.

К сожалению, как бы ни был хорош тот или иной оркестр, русских народных инструментов или самодеятельный, репертуар из оригинальных произведений для него ограничен. И сейчас, современных музыкантов-дирижеров и руководителей, волнует вопрос о том, что бы пополнять репертуар , делать переложения и обработки для своих оркестров с баянных или фортепианных нот. Это поможет обогатить репертуар оркестра, открыть и показать его возможности, найти что-то новое в исполнении, и конечно в очередной раз порадовать слушателя качественным исполнением.

Моя курсовая работа будет основана на углубленном изучении истории создания оркестра, изучении его структуры и основных функций. Объектом курсовой работы будет моя инструментовка «Молитва» из Готической сюиты Л. Бельмана.

Цель: выявить способы изложения оркестровых функций группы аккомпанемента.

Предмет: педаль, фигурация как основные оркестровые функции группы аккомпанемента.

Задачи: 

1. Проследить историю развития русского народного оркестра.
2. Разобрать и проанализировать основные оркестровые функции.
3. Выявить способы изложения оркестровых функций группы аккомпанемента.

ГЛАВА I  ОРКЕСТР,  ЕГО СТРУКТУРА. АНАЛИЗ ОКЕСТРОВЫХ ФУНКЦИЙ

1. История развития оркестра

Оркестр (от греч. Orxestra – круглая, позже полукруглая площадка античного театра, где, совершая ритмические движения, пел свои партии хор трагедии и комедии, от orxeomai – танцую) – предназначенный для совместного исполнения музыкальных произведений коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах.    

Оркестр русских народных инструментов стал явлением уникальным не только в отечественной, но и во всей мировой музыкальной культуре. Он представляет собой особый синтез русского фольклора и европейского академического искусства и обладает при этом неповторимым характерным тембром, ставшим в определенной степени музыкальным символом русской национальной культуры.

Современный оркестр русских народных инструментов сложился не сразу. История его возникновения и развития рассказывает о том, как изменялся его состав, возникали оркестровые группы, совершенствовалась партитура. Рождение оркестра русских народных инструментов связано с популярным народным инструментом, способным гибко, точно, красочно воплощать все многообразие и богатство музыкальных образов народного творчества. Этот инструмент – балалайка. Она прошла длительный путь и выдержала проверку временем.[1, с.3]

В 80-х годах XIX в. богатые выразительные возможности балалайки обратили на себя внимание видных музыкантов и привели их к мысли о возможности создания оригинального русского оркестра. Честь создания такого оркестра принадлежит замечательному русскому музыканту-патриоту – ревностному пропагандисту русской народной музыки – Василию Васильевичу Андрееву. На основе распространенных народных образцов он реконструировал балалайку, создав новый, совершенный инструмент, отвечающий требованиям того времени, причем модернизированная Андреевым балалайка не только сохранила, но и усилила красоту, яркость присущего ей народного колорита.

На новой, усовершенствованной балалайке Андреев продолжал совершенствовать свою исполнительскую технику и в целях популяризации инструмента часто выступал на различных домашних вечерах с русскими народными песнями.[2, с.68]

Создание балалайки нового образца было лишь началом смелых творческих планов Андреева. По его чертежам мастер Ф.С.Посербский изготовил семь балалаек различных размеров, обнимающих весь используемый диапазон музыкальных звуков (от ми контроктавы до ля-си третьей октавы). Эти инструменты стали основой для организации Кружка балалаечников, участники которого с энтузиазмом овладевали техникой игры на своих инструментах. 20 марта 1888 г. впервые состоялось публичное выступление «Кружка любителей игры на балалайках» [3, с.246]. Эта дата считается исходной в создании Оркестра русских народных инструментов. Концерт имел шумный успех, и этим выступлением Андреев заложил начало возрождению, совершенствованию и развитию русских народных инструментов и народной инструментальной музыки. Впоследствии этот коллектив вошел в историю как родоначальник всех ныне существующих народных оркестров.

В середине 90-х годов Андреев на основе старинного русского скоморошьего инструмента домры, найденной в Вятской губернии, создал чертежи нового инструмента, и мастер С.И.Налимов изготовил по ним первые оркестровые домры – малую домру, домру альт и домру бас. Не менее важно и то, что домра дала Андрееву недостающую в балалаечном ансамбле кантилену. В это же время профессор Петербургской консерватории Н.П.Фомин перевел все инструменты ансамбля Андреева на единый квартовый строй, создал образец унифицированной партитуры и, сделал несколько обработок народных песен, ставших в своем роде классическими. Коллектив стал именоваться Великорусским оркестром – первый в России оркестр русских народных инструментов.[1, с.4]

Дальнейшее преобразование оркестра в многотембровый сопровождалось введением новых инструментов: брелки (жалейки), свирели, расширяется домровая группа за счет басовой домры и домры-пикколо, вводятся прямоугольные гусли, группа ударных инструментов — бубен.

 К десятилетнему юбилею  оркестра в 1899 г. его состав был  в основном сформирован. В него вошли все те инструменты и инструментальные группы, которые составляют основу современного оркестра русских народных инструментов: группа балалаек (прима, секунда, альт, бас, контрабас), группа домр (пикколо, малая, альт, бас), ударные, гусли, духовые [3, с.164].

В процессе становления андреевского оркестра определялся и его репертуар, непосредственно связанный со своеобразным характером звучания оркестра, его выразительными и техническими возможностями. Основа репертуара была определена сразу: русский народный оркестр призван был пропагандировать русскую народную музыку. Программы первых выступлений состояли из обработок народных песен и популярных мелодий, старинных вальсов и романсов. Со временем репертуар расширился, весьма популярными у многочисленных слушателей и почитателей оркестра были отрывки, попурри из опер, национальный характер которых  подчеркивался звучанием оркестра.[1, с.5]

С каждым годом совершенствовалось исполнительское мастерство, обогащался инструментальный состав народных оркестров. Прочное место заняла в них группа гармоник. Ее состав в разных оркестрах был различным – от одного готового баяна до всех видов оркестровых гармоник. С введением гармоник партитура оркестра пополнилась новыми голосами, значительно обогатилась его тембровая палитра, возросли динамические возможности.

В настоящее время в народных оркестрах встречаются и инструменты симфонического оркестра. Чаще всего – флейта и гобой, которые по характеру звучания напоминают некоторые духовые народные инструменты и хорошо сочетаются со струнными инструментами и гармониками.

 В марте 1914 г коллектив  именуется «Императорским Великорусским  оркестром».    После смерти  В.В.Андреева художественным руководителем  оркестра в декабре 1918 г. был избран Н.П.Фомин. С сентября 1920 г. коллектив, получивший имя своего основателя, возглавил Ф.А.Ниман, занимавший пост художественного руководителя и дирижера до 1933 г [2, с. 77].

Важным аспектом развития отечественной культуры тех лет было создание все новых и новых профессиональных оркестров русских народных инструментов. Традиции оркестра были продолжены вновь созданными коллективами инструментов им. Осипова, Оркестрами телевидения и радио Москвы, Ленинграда, Новосибирска, филармоническими русскими народными оркестрами и коллективами художественной самодеятельности и многими другими.

И даже в наши дни дело Андреева не забыто, в Беларуси и России продолжают создаваться оркестры русских народных инструментов, они выступают в различных странах, исполняют различную музыку и пропагандируют свое искусство.

Многие композиторы писали  и пишут оригинальные произведения для такого оркестра: Городовская, Фомин, Малых, делают обработки и переложения Ермоченков, Будашкин, Глебов.

2. Структура оркестра русских народных инструментов

Основу оркестра русских народных инструментов составляют струнные инструменты – домры и балалайки. Как и смычковый квинтет в симфоническом оркестре, они выполняют все основные функции – мелодическую, гармоническую и басовую.

I группа домр

Как домры, так и балалайки объединены в оркестровые группы и, соответственно своим исполнительским функциям, занимают определенное место в партитуре.

Группы домр и балалаек состоят из разновидностей данных инструментов, отличающихся друг от друга по диапазону звучания и размеру. Кроме того, домры делятся на два самостоятельных вида: трехструнные и четырехструнные домры, которые отличаются друг от друга размером, тембром, количеством струн, строем, диапазоном звучания. Приемы игры и способы извлечения звука на них одинаковы – посредством удара медиатором или щипка пальцем.

Домры трехструнные:                         Домры четырехструнные:

Домра пикколо                                      Домра пикколо

Малая домра                                         Домра прима

Меццо-сопрановая домра                     Домра альт

Альтовая домра                                     Домра тенор

Теноровая домра                                   Домра бас

Басовая домра                                        Домра контрабас

Контрабасовая домра

II. Балалайки

Балалайка – сравнительно молодой музыкальный инструмент. Первое упоминание о ней в письменных памятниках относится к 1715 году. Возможно, она возникла как некое ответвление древнерусской домры и вскоре, получив необычайно широкое распространение, вытеснила ряд других инструментов, в том числе и домру.

Струны балалайки имеют определенный характер звучания: первая струна – яркая, звенящая; вторая и третья – мягче, теплее по тембру. Характер звучания зависит в значительной степени от материала, из которого изготовлены струны. Если все струны – металлические, то аккорд звучит ровно. Если вторая и третья струны нейлоновые или жильные, то они звучат мягче, слабее, чем первая.

Применение балалайки в музыкальной жизни народа было весьма разнообразным: на ней исполняли песни и танцы, сопровождали сольное и хоровое пение, ее вводили в состав различных инструментальных ансамблей. В оркестре балалайка выполняет как мелодическую, так и аккомпанирующую функцию.

В оркестре народных инструментов балалайки, наряду с домрами, играют ведущую роль и составляют самостоятельную группу, в которую входят пять разновидностей этого инструмента, отличающихся друг от друга размерами, настройкой, диапазоном, характером звучания:

Балалайка прима

Балалайка секунда

Балалайка альт

Балалайка бас

Балалайка контрабас

III. Гусли

Гусли клавишные

Гусли щипковые

Гусли звончатые

Гусли – один из древнейших русских народных музыкальных инструментов, упоминания о котором встречаются в исторических и литературных памятниках XI в. на протяжении многих лет гусли совершенствовались: улучшались акустические свойства корпуса, увеличивалось число струн.

В годы, когда создавался Великорусский оркестр Андреева, гусли уже имели широкое распространение, с ними были связаны определенные жанры музыкального фольклора. В оркестр Андреева они вошли как колористический инструмент, уравновешивающий и объединяющий звучание всего оркестра. В настоящее время гуслям отводится более значительная роль: своеобразное звучание этого инструмента органически связано с такими народными жанрами, как былина, историческая песня, всё чаще им поручается мелодическая функция.

Существуют три вида гуслей – клавишные, щипковые и звончатые. Различные по настройке, размеру и диапазону звучания, они имеют одинаковое устройство и состоят из плоской деки с натянутыми на ней струнами. Особенностью всех видов гуслей является то, что число звуков, составляющих их диапазон, соответствует количеству струн.

Наиболее широкое распространение в оркестрах русских народных инструментов получили клавишные гусли с хроматическим звукорядом.

IV. Гармоники

Готовые баяны

Готово-выборные баяны

Оркестровые гармоники (сопрано, альт, тенор, бас, контрабас)

Тембровые гармоники (флейта пикколо, флейта, гобой, кларнет, фагот, валторна, труба, туба)

Областные русские гармоники (ливенка, двухрядка, саратовская, бологовская, череповецкая)

Гармоника (от греч. «армония» - созвучие) – инструменты, на которых можно было извлекать сразу несколько звуков. В XVIII в. была популярна стеклянная гармоника, сконструированная известным физиком Б. Франклином.  «Гармоника с мехами» или «растяжная» - был создан в 1822 году в Берлине мастером Ф. Бушманом. Эта конструкция впоследствии легла в основу различных видов гармоники.

Многие разновидности гармоники получили в России широкое распространение, став национальными инструментами. Прежде всего это областные гармоники: «ливенка», «черепашка», «тальянка», «саратовская», «тульская» - все они имели диатонический звукоряд, а аккомпанирующее устройство предусматривало лишь основные гармонические функции лада. Эта особенность областных гармоник соответствовала диатоническому складу народных песен.

 Русским музыкантом-самородком Н.И. Белобородовым была сконструирована хроматическая гармоника – прототип более совершенного инструмента – баяна, обладающего хроматическим звукорядом широкого диапазона. Эволюцией этого инструмента явилось создание готово-выборного баяна и выборного баяна с регистрами.

Баян был сконструирован русским мастером П.Е.Стерлиговым. Свое название инструмент получил в честь легендарного русского былинного певца. Существует три вида баяна: готовый, готово-выборный и выборный.

V. Духовые инструменты

Рожки

Свирели

Жалейки

Духовые инструменты принадлежат к самым древним видам народных музыкальных инструментов, и их развитие тесно связано с различными жанрами фольклора. В противоположность домре и балалайке, которые были реконструированы и усовершенствованы, духовые инструменты мало изменились. Тем не менее их звучание представляет несомненный колористический интерес. Народные духовые инструменты изготавливаются кустарным способом из дерева, кора и рога.

Свирель – народная флейта – представляет собой тростниковую или деревянную трубку с отверстиями, прикрываемыми пальцами. Как и обычная флейта, свирель – лабиальный инструмент. Она не имеет язычка – колебание воздушного столба производится губами. Звук свирели напоминает флейтовый, но он теплее, мягче по тембру. Как правило, звукоряд свирели диатоничекий.

На свирели играют преимущественно соло и исполняют народные песни. Первое упоминание свирели в русской литературе относится к XII в.

Рожок – представляет собой трубку, в стенках которой просверлены отверстия. Звук рожка довольно сильный , но мягкий. Этот инструмент имеет диатонический строй, в пределах квинты и сексты. На рожке исполняют песни, танцы и сопровождают хоровое пение.

Во вт. пол. XIX - н. XX в. ансамблевая игра на рожках получила широкое распространение, особенно во Владимирской и Тверской губерниях. В некоторых ансамблях, или, как их называли «хорах», исполнительское искусство рожечников достигало высокого художественного мастерства. В репертуар ансамбля рожечников входили народные песни и танцы. Основной обработкой песен являлся метод вариационного полифонического развития темы, воспроизводимой исполнителями поочередно в импровизационной манере. Ансамблевая и сольная игра на рожках частично практикуется и в наше время.

VI. Ударные инструменты

Народные:

Ложки

Трещотки

Бубенцы и др.

Инструменты симфонического оркестра:

Литавры

Ксилофон

Треугольник

Бубен

Малый барабан и др.

Народные ударные инструменты широко используются в современных оркестрах русских народных инструментов – особенно при исполнении произведений фольклорного характера. Чаще всего применяются ложки и трещотки.

Ложки – это обыкновенные суповые ложки. Исполнитель держит две ложки в одной руке и ударяет ими друг о друга наподобие кастаньет. Звук ложек открытый, сильный, звонкий.

Трещотками называют несколько сухих деревянных дощечек, соединенных веревочным или проволочным кольцом и производящих при встряхивании резкий щелкающий звук [1, с.9-89].

Треугольник (ит. triangolo, фр. triangle, нем. Triangel) — ударный музыкальный инструмент  в виде металлического прута (обычно из стали или алюминия), изогнутого в форме треугольника. Один из углов оставлен открытым (концы прута почти касаются).

В оркестре применяются треугольники разных размеров, в среднем – 16,5 см с каждой стороны. Левой рукой инструмент удерживается навесу за шнурок, а правой по нему ударяют металлической палочкой. Если треугольник вешается на подставку, например, на пульт, то можно использовать и две палочки. При игре деревянной палочкой звук существенно приглушается. [4, с.289-290]

Треугольник принадлежит к инструментам с неопределённой высотой звука, имеет блестящий и яркий тембр, способный украсить даже мощное оркестровое тутти. Как правило, ему поручаются несложные ритмические фигуры и тремоло. Треугольник подвешивается за один из углов на тонкой проволоке или тесьме, которую держат в руке или прикрепляют к пюпитру.

Литавры (итал. — timpani, нем. — Pauken, фр. — timbales) — ударный инструмент, состоящий из металлического полушария (котла) и металлического обруча с кожей, которая, с помощью винтов, растягивается в большей или меньшей степени. Чем более кожа натянута, тем звук выше, и наоборот. По коже ударяют палочками с наконечником из дерева, буйволовой кожи, пробки, губки или войлока. Литавры, покрытые полотном или сукном, дают глухой звук (timpani coperti).

Литавры — инструмент очень древнего происхождения. В Европе они стали распространяться в Средние века. В оркестр литавры были введены при Жане Батисте Люлли (во второй половине XVII ст.).

Литавры – единственный ударный инструмент, который присутствует почти во всех партитурах. Их полезность была признана всеми композиторами с момента  появления оркестра. Наиболее важная их функция – динамическое усиление тутти, особенно – басов, которым они придают как своеобразную окраску, так и рельефность. Добавление литавр всегда подчеркивает ритмические контуры [4, с.278].

Ксилофон (от греч. «сило» — дерево, «фон» — звук) — ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. Представляет собой ряд деревянных брусков разной величины, настроенных на определённые ноты. По брускам ударяют палочками с шарообразными наконечниками или специальными молоточками, похожими на небольшие ложки. Тембр ксилофона резкий, щёлкающий в форте и мягкий — в пиано.

В Европе первые упоминания о ксилофоне датируются началом XVI в. Вплоть до XIX века европейский ксилофон был достаточно примитивным инструментом, состоявшим из примерно двух десятков деревянных брусков, связывавшихся в цепочку и для игры раскладывавшихся на ровной поверхности.

Усовершенствование ксилофона относится к 1830-м годам. Белорусский музыкант М. Гузиков расширил его диапазон до двух с половиной октав, а также изменил конструкцию, расположив бруски особым образом в четыре ряда. Такая модель ксилофона использовалась в дальнейшем в течение более ста лет. На современном ксилофоне бруски расположены в два ряда наподобие клавиш фортепиано, снабжены резонаторами в виде жестяных трубок и размещены на специальном столике-стенде для удобства передвижения.

Бубен — ударный музыкальный инструмент неопределённой высоты звучания, состоящий из кожаной мембраны, натянутой на деревянный обод. К некоторым разновидностям бубнов подвешены металлические колокольчики, которые начинают звенеть, когда исполнитель ударяет по мембране бубна, потирает её или встряхивает весь инструмент.

В более поздние века бубном широко пользовались скоморохи и медвежьи повадыри. Скомороший бубен похож на современный инструмент. Бубнисты в то время играли в ансамбле с балалаечниками или гармонистами, а иногда просто аккомпанировали пению лихих песен. Кроме того, бубен использовался как сольный инструмент. Вот как описывали игру на этом инструменте: «народные виртуозы при игре на бубне выделывают разные фокусы, подбрасывая его и схватывая на лету, бьют бубном то по своим коленкам, то ударяя по голове, подбородку, даже по носу, барабанят по бубну кистью рук, локтем, пальцами, делают тремоло и вой, проводя по коже большим пальцем правой руки и прочее».

Бубен был распространен на Украине и в Белоруссии, применяясь чаще в танцевальной музыке. Инструмент этот изредка встречается в руках народных музыкантов и в наши дни, но основное свое применение он нашел в оркестре русских народных инструментов.

Большой барабан (ит. cassa, gran cassa; фр. grosse caisse; нем. grosse Trommel; англ. bass drum) — двухсторонний, реже односторонний. На нём играют массивной колотушкой с мягким наконечником; звук его — сильный, глухой и низкий. Кроме колотушки, иногда используют палочки, метёлочки и др. Главное назначение большого барабана — одиночные удары. Европейскими композиторами большой барабан сначала применялся в военном оркестре; с начала XVIII века — в оперном. Предшественник большого — турецкий барабан, применявшийся в «янычарской музыке». Большой барабан зачастую используется для её имитации.

Деревянная коробочка (итал. casssetina, blocchetto; фр. bloc de bois, caisse chinoise; англ. (Chinese) wood-block) – инструмент китайского происхождения, который стал в оркестре применяться в XX веке главным образом американскими композиторами. Он представляет собой коробочку прямоугольной формы из твердых пород дерева, со сквозной щелью и резонирующей полостью. Существует обычно в трех размерах – 16,5 см, 19 см и 20 см по длине. Для подвешивания коробочки к ней прикрепляется крючок.

Для игры пользуются барабанной или ксилофонной палочкой, ударяя по поверхности коробочки над щелью, можно извлечь как одинарные звуки, так и любые сложные ритмы. Звучание деревянной коробочки гулко-жесткое. В целом довольно высокое, оно варьируется по регистру в зависимости от размеро инструмента. Партия пишется на одной строчке или нотоносце [4,с.289].

3. Основные оркестровые функции

Инструментовка или оркестровка представляет собой изложение музыкального произведения для определенного состава оркестра – симфонического, духового, народных инструментов, оркестра баянистов или для различных ансамблей. Это творческий процесс, поскольку замысел сочинения, его идейно-эмоциональное содержание определяет выбор инструментов, чередование их тембров, характер сопоставления отдельных групп оркестра.

В процессе инструментовки следует учитывать такую особенность оркестровой партитуры, как дублирование отдельных фактурных элементов (мелодии, гармонического сопровождения), удвоение отдельных голосов в различных регистрах. Каждый голос оркестровой партитуры, представляет собой часть общего звучания, выполняет определенную функцию.

Составными частями оркестровой фактуры в инструментовке для оркестра русских народных инструментов являются: мелодия, бас, фигурация, гармоническая педаль, контрапункт, но мы рассмотрим только основные из них – мелодию, фигурацию и бас.

Мелодия – королева оркестровых функций. Мелодия в оркестровой фактуре в большинстве случаев несет основную эмоциональную нагрузку, поэтому перед инструментовщиком стоит серьезная задача – найти способы усиления мелодической линии. Выделение мелодии достигается рядом приемов:

1.  Удвоение мелодии в унисон;

2.  Удвоение в октаву или в несколько октав;

3.  Выделение мелодии тембрально;

4.  Проведение мелодии на расстоянии от гармонических голосов (выбор свободной зоны);

5.  Фоно-орнаментальные удвоения (наложения мелких длительностей на более крупные и наоборот).