Сравнительная характеристика искусства Древней Греции и Древнего Рима. 2
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Санкт-Петербургский
государственный университет
Курсовая
работа
по дисциплине: Искусство
на тему : Сравнительная характеристика искусства Древней Греции и Древнего Рима
Студент:
Специальность:
Группа
Преподаватель:
Содержание:
Введение
Древняя Греция
Общая характеристика культуры
и искусства древней Греции
Гомеровский период
Архаика
Поздняя классика
Эллинизм
Искусство Древнего Рима
Искусство эпохи республики
Искусство ранней империи
Искусство поздней империи
Заключение
Список
используемой литературы
Введение
Все большее
число людей осознает, что приобщение
к историческому прошлому – это
не только знакомство с шедеврами
мировой цивилизации, уникальными
памятниками древнего искусства, не
только школа воспитания, но и нравственности
и художественного неотъемлемая часть
современной жизни, в определённой мере
оценка настоящего и даже "открытие"
будущего. Это обуславливает необходимость
исторических исследований прошлого.
Крупнейшими цивилизациями древнего мира
были древнегреческая и древнеримская
цивилизации. Они занимали расположенные
географически близко друг к другу территории,
существовали почти в одно и тоже время,
поэтому нет ничего удивительного, что
они тесно связаны между собой. Обе цивилизации
обладали развитыми культурами, которые
развивались, взаимодействуя друг с другом.
Поэтому для изучения культуры, да и других
сторон развития греческой и римской цивилизации
очень удобно применять один из наиболее
важных методов исторического исследования
– сравнение.
Веками классическая культура Древней
Греции занимала воображение людей и очаровывает
до сих пор. Она была преемницей древневосточных
культур, однако приобрела, новые черты
и стала колыбелью европейской культуры.
В вопросе древнеримской культуры до сих
пор ведутся споры о том, имеет ли место
в истории феномен римской культуры, поскольку
с самого зарождения и до своего крушения
Рим концентрировал, растворял в себе,
заимствовал слишком много различного
рода культурных оснований побежденных
народов и государств. И, тем не менее,
римская культура подарила миру основы
цивилизации через систему своей государственности.
Общая
характеристика культуры
и искусства древней
Греции
Искусство Древней Греции, сыгравшее важнейшую роль в развитии культуры и искусства человечества, было определено общественным и историческим развитием Греции, глубоко отличным от развития стран и народов Древнего Востока. В Греции, несмотря на наличие рабства, огромную роль играл свободный труд ремесленников, — до тех пор, пока развитие рабовладения не оказало на него своего разрушительного действия. В Греции сложились в рамках рабовладельческого общества первые в истории принципы демократии, давшие возможность развиться смелым и глубоким идеям, утверждавшим красоту и значительность человека.
Искусство
Древней Греции знаменует один из высочайших
взлетов в культурном развитии человечества.
В своем творчестве греки использовали
опыт более древних художественных культур,
и в первую очередь эгейского искусства.
Истории собственно древнегреческого
искусства начинается после падения
Микен и дорийского переселения и охватывает
11-1 вв. до н. э. В этом историко-художественнолм
процессе обычно выделяют 4 этапа, которые
соответствуют основным периодам общественного
развития Древней Греции: 11-8 вв. до н. э.
– гомеровский период; 7-6 вв. до н. э. -- архаика;
5 в – первые 3 четверти 4 в до н. э. – классика;
4 четверть 4 в – 1 в до н. э. – эллинизм.
Область распространения древнегреческого
искусства выходила далеко за пределы
современной Греции, охватывая Фракию
на Балканах, значительную часть Малой
Азии, многие острова и прибрежные луниты
на
Средиземном и Черном морям, где находились
греческие колонии.
Греческие племена, населявшие самую южную часть Балканского полуострова, многочисленные острова Эгейского моря и узкую прибрежную кайму малоазийского побережья, перейдя от первобытно-общинного строя к классовому обществу, создали небывалую по своему богатству и многогранности культуру, изобразительное искусство и архитектуру.
При переходе к классовому обществу они образовали ряд небольших городов-государств, так называемых полисов. По сравнению с огромными рабовладельческими деспотиями Древнего Востока, объединившими под своей властью много разных племен и народов и сконцентрировавшими огромные материальные ресурсы, греческие города-государства были очень малы. Полис, то есть город и прилегающая сельская округа, часто насчитывал лишь несколько тысяч семей. Греческие племена ахейцев, ионийцев, эолийцев и дорийцев в первые века существования античного общества не были объединены в единую державу. Несмотря на наличие многочисленных экономических, политических, культурных связей, полисы были независимыми государствами и вели каждый свою политику. Даже пришедшее со временем сознание общегреческого единства и возникновение ясных представлений об Элладе - Греции, как стране, имеющей общую историческую судьбу, — и о народе эллинов (как стали звать себя греки) не привело к политическому единству Греции в годы расцвета ее культуры.
После
походов Александра Македонского греческая
художественная культура распространилась
по всему Ближнему Востоку.
Древнегреческое искусство полнее всего
раскрыло свои возможности в период классики,
когда переживала рассвет рабовладельческая
демократия, полисы (города- государства)
достигли наивысшего подъема, а свободные
ремесленники и землевладельцы ощущали
себя полноправными гражданами общества.
Результатом этого был и особо, более демократический
характер идеологии по сравнению с идеологией
рабовладельческих обществ Древнего Востока
и императорского Рима. На основе всех
этих предпосылок и выросла художественная
культура древней Греции. Ее ведущей отраслью
были пластические искусства, которые
по самой своей природе соответствовали
проникнутому жизнеутверждающим пафосом,
цельному мировосприятию древних греков.
Греки впервые осознали красоту естественного
бытия последнего, в частности красоту
нормально развитого человеческого тела.
Идеальное представление о человеке и
мире, воплощенное в древнегреческих художественных
образах, не противостоит реальной жизни.
Образ человека в искусстве Древней Греции
-это кристально ясная, очищенная от случайностей
концентрация прекрасных духовных и физических
качеств реального человека.
Прогресс пластических искусств в античн6ой
Греции был поистине огромен.
Впервые в истории мировой художественной
культуры сложилась развитая система
реалистических принципов; наряду с культовыми
развились многочисленные светские формы
искусства; возросла его общественно-
воспитательная роль. В архитектуре были
выработаны ордерные принципы и заложены
основы градостроительства; в скульптуре
осознана выразительность человеческого
тела на основе великолепного знания его
анатомической структуры; в живописи были
созданы первые станковые картины, зародились
принципы светотени и перспективы; развилась
совершенная по своим декоративным качествам
вазопись. Древнегреческие художники
блестяще разрешили проблему синтеза
пластических искусств, о чем свидетельствуют
скульптурные фризы и фронтоны храмов,
образцы монументальной живописи, статуи,
созданные с расчетом на архитектурное
окружение.
Каждая последующая эпоха в той или иной
мере использовала опыт древнегреческого
искусства. Особенно значительной оказывалась
его роль в те периоды, когда искусство
руководствовалось гуманистическими
идеалами, и античная традиция выдвигалась
в противовес спиритуализму и мистике
готике и барокко. Некоторые стороны общественного
бытия и качества общественного человека
никогда не были отражены искусством в
такой классической форме, которая была
найдена древними греками.
Гомеровский
период
Гомеровский
период(11-8 вв. до н. э.)
Первый период в развитии собственно греческого
искусства совпадает с последней стадией
первобытнообщинного строя. Наиболее
отражена эта эпоха в поэмах Гомера, именем
которого ее и принято называть. До начала
нашего века единственным источником
для изучения истории Греции XI-IX вв. до
н. э. были знаменитые творения Гомера
“Илиада” и “Одиссея”, да немногие отрывочные
сообщения значительно более поздних
греческих авторов. Однако, археологические
раскопки , которые, особенно на протяжении
последних 4х десятилетий, почти непрерывно
велись на территории Эллады, дали возможность
накопить ряд важных данных. Новые открытия
позволили значительно дополнить данные
эпоса.
Изобразительное
и декоративно-прикладное искусство
гомеровской эпохи носят достаточно примитивный
характер. Среди них относительно большего
развития достигает искусство керамики,
подразделяемое на субмикенское(1я половина
11в. до н. э. ), протогеометрическое(2я половина
11-10в. до н. э. ) и геометрическая(9-8вв. до
н. э. ). Субмикенские гончары и вазописцы
опирались на позднемикенскую традицию;
при этом усилилась тенденция к геометризации
орнамента: преобладают круги, волнистые
линии, треугольники.
Сосуды протогеометрического периода
более стройны, более четко расчленены
росписью. Состав орнамента сохраняется,
но окружности наносятся циркулем.
Сложнее и совершеннее вазы геометрического
стиля. Ее поверхность целиком покрыта
росписью, состоящей из полос лесандра,
крестов, окружностей и т. д. На вазах развитого
стиля(“дипилонские” вазы, т. е. найденные
на
Дипилонском некрополе в Афинах)появляется
геометризованное изображение человека.
Геометризмом форм отличается и мелкая
пластика 9-8ии. До н. э. : вотивные (т. е. приносимые
в святилище во исполнение обета или с
какой-либо просьбой к божеству) фигурки
животных, главным образом коней, бронзовая
статуетка воина с Акрополя, одна из многих
подобных, многочисленные терракотовые
статуетки из Беотии.
Монументальная скульптура геометрической
эпохи не сохранилась. В древнейших храмах
стояли деревянные, иногда обитые кованой
бронзой статуи богов(“ксоаны”). Они были
предельно обобщены, геометризированы.
Так, статуя Аполонна в Амиплах, по словам
греческого писателя 2в. н. э.
Павсанием, напоминала медную колонну.
К гомеровскому периоду относятся первые
памятники греческого искусства резьбы
по камню. Резные камни с углубленными
изображениями(инталии) использовались
как личные печати, амулеты, украшения.
Они изготовлялись преимущественно из
мягких пород камня(гематит, стеатит и
др. ). Изображения на камнях напоминают
геометрические рисунки на вазах. В числе
художественных изделий из металла сохранились
украшенные рельефными изображениями
посуда, вотивные треножники, предметы
вооружения.
Некоторые
представления об архитектуре гомеровской
эпохи дают эпос, немногие остатки древнейших
построек, терракотовые модели храмов,
найденные при раскопках так называемых
священных участков. Скудость археологических
данных не позволяет воссоздать архитектурный
облик городов того времени. В отдельных
местах”Илиады” и “Одиссеи” встречаются
описания древних святилищ- свящeнных
рощ и пещер с примитивными алтарями, дается
характеристика жилой усадьбы, группировавшейся
вокруг двора(“ауле”), разделенной на
мужскую и женскую половины и включающей
специальные помещения для рабов; главным
помещением жилого дома был примыкавший
ко двору “мегарон”- прямоугольныйзал
с очагом в центре, отверстием для выхода
дыма в пoтолке и входным портиком, образуемым
выступающими концами продольных стен(“антами”)
и столбами между ними.
Мегарон был исходным архитектурным типом
в развитие греческого храма.
Судя по раскопанным фрагментам зданий,
строительная техника гомеровской эпохе
заметно уступает микенской и критской.
Постройки возводились из глины или сырцового
кирпича(редко из плитняка) на фундаментах
из бута, скрипленного глиняным раствором;
вытянуные в плане, они завершались криволинейной
апсидой. В 9-8вв. до н. э. Начали применять
деревянный каркас, укрепляющий стерцовую
постройку(храм Артемиды Орвали в Спарте),
что способствовало переходу к прямоугольным
планам. Глиняная модель храма 8в. до н.
э. Из Герайона близ Аргоса свидетельствует
о развитие двуматной кровли и появлением
потолка и фронтонов; столбы образуют
самостоятельный портик. Позже возникает
портик вокруг всего храма, защищающий
сырцовые стены от дождя(1й храм Геры в
Герайоне близ Самоса, ныне Тигани, здание
в
Гермоне).
Описание в “Одиссее” дворца Алкиноя
позволяет угадать эстетические воззрения
той эпохи, когда архитектура еще не отделилась
от ремесел , a представления о красоте-
от восхищения мастерством, по словам
Гомера, сияющим, подобно солнечному отсвету,
на всех продуктах человеческого труда.
Это сияние и делает “лучезарным” сказочный
дворец, при виде которого сeрдце
Одиссея забилось сильнее; он чарует не
столько специфическими средствами архитектуры,
сколько искусными металлическими деталями
и обшивками, резьбой по дереву, росписями
, декоративными тканями; путника манят
богатый дом, искусно орошенный сад, прохлада
помещений, продуманная организация всей
усадьбы, наполненной творениями человеческих
рук.
Архаика
Архаика(8-6
вв. до н. э.)
Греческая культура VIII-VI вв. до н. э.- это
культура общества, в котором ведущая
роль принадлежит рабскому труду, хотя
в отдельных отраслях, требовавших высокой
квалификации производителей, как, например,
художественное ремесло, широко применялся
свободный труд.
Эпоха архаики- это время постепенного
формирования классового, рабовладельческого
общества, колонизации греками побережья
Средиземного и черного морей , бурного
роста городов и образования полисов,
дальнейшая история которых насыщена
борьбой между аристократами и демосом,
между правящей верхушкой и большинством
свободного населения. Кругозор человека,
вышедшего за пределы родовой общины,
значительно расширяется. Колонизация
дала возможность грекам ближе познакомиться
с художественными культурами других
народов. Становление греческой государственности
сопровождалось выработкой монументальных,
изобразительных и архитектурных форм;
возрастает общественное значение искусства,
становящегося выразителем новых, гражданских
и государственных идеалов. Напряженная
борьба демоса с аристократией в известном
смысле проявилась и в искусстве.
Архаическая эпоха была временем зарождения
античного реализма. Однако, художественная
культура архаики ценна не только как
предвестие реализма классики. Культуре
архаики свойственна и могучая цельность,
в какой-то мере утраченная классикой,
и человечность, неведомая древнейшим
культурам.
В то время
город обычно располагался вокруг укрепленного
холма-
“акрополя”, на вершине кoторого находилось
святилище с храмом, посвященным богу-покровителю
полиса. У подножия акрополя размещались
живые кварталы; их планировка складывалась
стихийно; ремесленники каждой профессии
селились отдельными слободами. Центром
нижнего города была торговая площадь
“агора”- место политических собраний
граждан.
В связи с возникновением нoвых форм общественной
жизни складываются различные темы зданий
общественного назначения; среди них ведущее
место принадлежало храмам.
Наряду с храмами сложились другие типы
общественных зданий:
“булевтерий“- дом для собрания совета
общины;”пританей”- дoм со священным очагом
общины, предназначенный для официальных
приемов и торжественных трапез. Рано
появились “ста”- портики, открытые спереди,
а часто и с других сторон, служившие местом
oтдыха и прогулок.К числу общественных
зданий относились также “лесхи”(свoего
рода клубы), фонтаны, театры, стадионы.
Целые комплексы сооружений отводились
для “палестр” и “гимнасиев”- школ для
физического и общего воспитания молодежи.
Большинство общественных сооружений
свободно размещалось вокруг агоры.
Нaчало поисков более долговечных, чем
известных прежде, более внушительных
и соответствующих требованиям новой
эпохи архитектурных форм знаменует храм
Аполонна Терепиоса в Гермоне и храм Геры
в Олимпии.
Эти храмы в большей мере свидетельствуют
о поисках, чем об успехах зодчества архаики.
Его крупнейшие достижения были связаны
с созданием и последовательным применением
ордерных принципов. Ордер представляет
особый тип архитектурной композиции,
характерными чертами которого является
трехчастность(стереобой, колонны и антаблемент),
четкое разделение частей на несомые и
несущие, нарастание сложности построения
снизу вверх. Ордер возник как важный элемент
архитектуры общественного здания.
Дорический ордер сложился на базе строительного
опыта дорийских племен, заселявших греческую
метрополию. Он встречается уже в первых
сооружениях, построенных из камня, как
в метрополии(ст. храм Афины Пронайи и
ст. фолос в
Дельфах), так и в дорийских колониях(храм
Артемиды в Керпире, храм Аполлона в Сиракузах)
. На первых порах дорические постройки
имели много местных особенностей. Со
временем стерлись различия в плане. Исчезли
и резкие колебания в пропорциях колонн,
первоначально весьма значительных. Вышла
из употребления керамическая облицовка,
бессмысленная в каменных сооружениях,
но иногда применявшаяся по традиции(сокровищница
илоян в Олимпии).
Примерами сложившейся архаической дорике
служит храм Афины на о-ве Эгида, сокровищница
афинян в Дельфах, храм Аполонна в Коринфе,
“базилика”и храм.
Важным
элементом архаической
Легкий в пропорциях декоративно-изящный
ионический ордер сформировался в богатых
торговых городах островной и малоразийской
Греции, испытавших воздействие культуры
Востока. Конструктивным прототипом ионического
антаблемента была плоская, совмещенная
с потолком глинобитная кровля, уложенная
по сплошному накату из мелкого леса. В
этой конструкции и находит свой прообраз
высокая ионическая сила и зубчики, расположенные
поверх архитрава. Ионический ордер встречается
спервые в больших малоазийских диптерах
середины 6 в до н. э., возведенных из известняка
и мрамора. Среди них наиболее прославлен
храм Артемиды(архитекторы Херсифон и
Метаген) в
Эфесе.
В 6 в до н. э. греческие зодчие добились
крупных успехов и в создании архитектурных
ансамблей. Важнейшим типом ансамбля,
наряду с опорой и акрополем, было святилище.
В ансамбле святилище в Дельфах, определившиеся
в основных чертах в 6 в до н. э., важным
элементом архитектурного образа является
пейзажное окружение. Композиция святилища
была рассчитана на восприятие человека,
который в составе торжественной процесии
поднимался по зигзагам освещенной дороги,
обрамленной сокровищницами и вотивными
статуями; на одном из поворотов перед
его взором возникали неожиданно крупные
и потому особенно впечатляющие массы
главного храма, стоявшего на высокой
террасе.
Классика
Классика (6-4 вв до н. э.), или период расцвета
греческих городов-государств (5 и
большая часть 4 в. до н.э.). Это - период
первого расцвета античного рабовладельческого
общества на ранней стадии его развития.
Для этого времени характерен рост гражданского
самосознания, активное участие в общественной
жизни массы свободного населения. Классика
- это время высокого расцвета философии,
важных естественнонаучных открытий,
блестящего развития поэзии и в особенности
драмы, высочайшего подъема в архитектуре
и полной победы реализма в изобразительных
искусствах. В конце этого периода (4 в.
до н.э.) наступает первый кризис рабовладельческого
общества, развитие полиса приходит к
упадку, что во второй половине 4 в. вызывает
кризис искусства классики.
Наиболее своеобразным и характерным периодом в развитии древнегреческого искусства является период классики, период наивысшего расцвета античного искусства и культуры, когда раскрылись во всей полноте наиболее прогрессивные черты рабовладельческой демократии. Не случайно Маркс, сравнивая эпоху Перикла, вождя афинской демократии 5 в., и эпоху Александра Македонского, говорил о первой, как об эпохе наибольшего внутреннего расцвета, а о второй, как об эпохе наибольшего внешнего расцвета.
Символ Эллады — греческая колонна, увенчанная геометрически стройным антаблементом, украшенным прекрасными изваяниями, славящими человеческую отвагу и красоту, тверже стояла тогда на земле, чем персидская, бесспорно величественная, но утверждавшая своей капителью силу Зверя, а не Человека.
Мраморные изваяния эгинских фронтонов были исполнены уже после марафонской победы. Но, как мы видели, еще не свобода, а лишь воля к свободе находит в них свое воплощение. В 472 г., через восемь лет после решительной победы при Каламине, Эсхил, старший из великих греческих трагиков, сам участник этого сражения, посвятил ему свою героическую трагедию «Персы». Примерно с этого же времени в греческом искусстве начинается период, который можно назвать раннеклассическим. Ведь почти вся греческая скульптура V в. погибла. Так что по позднейшим римским мраморным копиям с утраченных, главным образом бронзовых, оригиналов часто вынуждены мы судить о творчестве великих гениев, равных которым трудно найти во всей истории искусства.
Бронза становится излюбленным материалом ваятеля, ибо металл покорнее камня и в нем легче придавать фигуре любое положение, даже самое смелое, мгновенное, подчас даже «выдуманное». И это отнюдь не нарушает реализма. Ведь, как мы знаем, принцип греческого классического искусства — это воспроизведение природы, творчески исправленное и дополненное художником, выявляющим в ней несколько более того, что видит глаз.
Великий
скульптор Мирон, работавший в середине
V в. в Афинах, создал статую, оказавшую
огромное влияние на развитие изобразительного
искусства.
Это его бронзовый «Дискобол», известный
нам по нескольким мраморным римским копиям,
настолько поврежденным, что лишь их совокупность
позволила как-то воссоздать утраченный
образ. Искусство другого великого ваятеля
— Поликлета— устанавливает равновесие
человеческой фигуры в покое или медленном
шаге с упором на одну ногу и соответственно
приподнятой рукой. Образцом такой фигуры
служит его знаменитый «Дорифор» — юноша-копьеносец
(Мраморная римская копия с бронзового
оригинала. Неаполь, Национальный музей).
В этом образе — гармоническое сочетание
идеальной физической красоты и одухотворенности:
юный атлет, тоже, конечно, олицетворяющий
прекрасного и доблестного гражданина,
кажется нам углубленным в свои мысли
— и вся фигура его исполнена чисто эллинского
классического благородства. Это не только
статуя, а канон в точном смысле слова.
Поликлет задался целью точно определить
пропорции человеческой фигуры, согласные
с его представлением об идеальной красоте.
Высшая
слава Афин, лучезарное сияние этого
города в мировой культуре неразрывно
связаны с именем Перикла. Он заботился
об украшении Афин, покровительствовал
всем искусствам, привлекал в Афины лучших
художников, был другом и покровителем
Фидия, гений которого знаменует, вероятно,
самую высокую ступень во всем художественном
наследии античного мира.
Прежде всего Перикл решил восстановить
Афинский Акрополь, разрушенный персами,
вернее, на развалинах старого Акрополя,
еще архаичного, создать новый, выражающий
художественный идеал полностью раскрепощенного
эллинизма.
Акрополь был в Элладе тем же, что Кремль
в древней Руси: городской твердыней, которая
заключала в своих стенах храмы и другие
общественные учреждения и служила убежищем
для окрестного населения во время войны.
Знаменитый Акрополь — это Афинский Акрополь
с его храмами Парфеноном и
Эрехтейоном и зданиями Пропилеи, величайшими
памятниками греческого зодчества. Даже
в своем полуразрушенном виде они и по
сей день производят неизгладимое впечатление.
В 1687 г. во время войны между Венецией и
Турцией, владычествовавшей тогда над
Грецией, венецианское ядро, залетевшее
на Акрополь, взорвало пороховой погреб,
устроенный турками в. Парфеноне.
Взрыв произвел страшные разрушения.
Афинский
Акрополь — это памятник, провозглашающий
веру человека в возможность такой
все примиряющей гармонии не в
воображаемом, а вполне реальном мире,
веру в торжество красоты, в призвание
человека создавать ее и служить ей во
имя добра. И потому этот памятник вечно
юн, как мир, вечно волнует и притягивает
нас. В его немеркнущей красоте—и утешение
в сомнениях, и светлый призыв: свидетельство,
что красота зримо сияет над судьбами
человеческого рода.
Акрополь — это лучезарное воплощение
творческой человеческой воли и человеческого
разума, утверждающих стройный порядок
в хаосе природы. И потому образ Акрополя
царит в нашем воображении над всей природой,
как царит он, под небом Эллады, над бесформенной
глыбой скалы.
Богатство Афин и их главенствующее положение
предоставляли Периклу широкие возможности
в задуманном им строительстве. Для украшения
знаменитого города он черпал средства
по своему усмотрению и в храмовых сокровищницах,
и даже в общей казне государств морского
союза.
Горы белоснежного мрамора, добываемого
совсем близко, доставлялись в
Афины. Лучшие греческие зодчие, ваятели
и живописцы считали за честь работать
на славу общепризнанной столицы эллинского
искусства.
Мы знаем, что в строительстве Акрополя
участвовало несколько архитекторов.
Но, согласно Плутарху, всем распоряжался
Фидий. И мы чувствуем во всем комплексе
единство замысла и единое руководящее
начало, наложившее свою печать даже на
детали главнейших памятников.
Общий замысел этот характерен для всего
греческого мироощущения, для основных
принципов греческой эстетики. Афины,
названные по имени дочери
Зевса Афины, были главным центром культа
этой богини. В ее славу и был воздвигнут
Акрополь.
Вершина
античного зодчества, Парфенон уже
в древности был признан самым замечательным
памятником дорического стиля. Этот стиль
предельно усовершенствован в Парфеноне,
где нет больше и следа столь характерной
для многих ранних дорических храмов дорической
приземистости, массивности..
Ионический фриз Парфенона длиной в сто
пятьдесят девять метров, на котором в
низком рельефе было изображено более
трехсот пятидесяти человеческих фигур
и около двухсот пятидесяти животных (коней,
жертвенных быков и овец), может почитаться
одним из самых замечательных памятников
искусства, созданных в век, озаренный
гением Фидия.
Новые
достижения живописцев, конечно, не могли
найти полного отражения в вазописи, по
своему характеру прежде всего рисуночно-
декоративной. Выпуклая форма сосуда мало
подходит для передачи пространства и
глубины; к тому же подбор красок, способных
выдержать сильный обжиг, весьма ограничен.
В целом расцвет монументальной живописи
привел в самом конце V — начале IV в. до
н. э. к некоторому упадку вазописи. Порочное,
за непригодностью средств, стремление
приблизить вазопись к живописи, смещение
жанров нанесло ущерб графической четкости,
отличавшей шедевры греческой расписной
керамики. Роспись начинают заменять налепами,
ярко раскрашенными рельефными фигурами.
Некоторые вазы с налепами очень эффектны,
но, по существу, это уже не расписная керамика.
В длительной
Пелопоннесской войне (431—404 гг. до н. э.)
Спарта нанесла
Афинам сокрушительное поражение. Эта
война ослабила всю Грецию.
Восторжествовавшая Спарта не была в силах
ни объединить страну, ни оградить ее независимость
от посягательств мощных соседей.
Между тем внутреннее устройство всего
греческого мира требовало обновления:
узкие рамки полисов явно оказывались
недостаточными для развития рабовладельческого
способа производства.
В истории Эллады наступала новая пора...
В 1897 г. близ Аликанте среди других скульптурных
обломков был обнаружен бюст женщины,
названный по месту находки «Дамой из
Эльче» (известняк.
Мадрид, Археологический музей). Эта знаменитая
скульптура (возможно, фрагмент полихромной
статуи) считается произведением греко-финикийского
искусства и датируется второй половиной
V в. до н. э.
Греческие
вазы и металлические изделия
проникают и на север от
Средиземноморья, часто оказывая влияние
на искусство кельтских племен. В самой
Греции античные изделия из золота и серебра
часто расхищались или переплавлялись,
а на нашей земле сохранились в сравнительном
изобилии в скифских и греческих погребениях.
Переплетению античной культуры с «варварским
миром» мы обязаны замечательным памятникам
искусства.