Стилистические особенности французской поэзии 15 в. (на материале баллад Карла Орлеанского и Франсуа Вийона)
Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Уральский государственный педагогический университет»
Институт иностранных языков
Кафедра романских языков
Стилистические особенности французской поэзии 15 в.
(на
материале баллад Карла
курсовая работа по дисциплине
«Практический курс иностранного языка»
Исполнитель:
Сутоцких Анастасия Олеговна,
Студентка 321 группы
_____________________
подпись
Научный руководитель:
Плотникова Мария Вячеславовна,
к.ф.н., ассистент
_____________________
подпись
Екатеринбург 2013
Содержание
Введение…………………………………………………………
Глава 1. Теоретические основы изучения стилистических
особенностей французской поэзии 15 в……………………………………....5
- История французской литературы…………………………………..5
- Франсуа Вийон ……………………………………………………..18
- Карл Орлеанский ………………………………………..………….22
- Жанровые особенности баллад К. Орлеанского и Ф. Вийона…...23
- Особенности поэтического текста………………………………....28
Выводы по главе 1…………………………………………………………31
Заключение……………………………………………………
Список литературы…………………………………
Введение
Настоящая курсовая работа посвящена исследованию стилистических особенностей французской поэзии XV в.
Французская поэзия позднего Средневековья характеризуется наличием новаторства в области форм и размеров. Выдающиеся поэты XV в. Карл Орлеанский и Франсуа Вийон своим творчеством ознаменовали переход французской литературы от Средневековья к эпохе Возрождения, в некоторой степени опередив историческое время.
Актуальность исследования заключается в недостаточной изученности данной темы в российской и зарубежной лингвистике. При наличии большого количества переводов поэзии исследуемых авторов, с лингвистической точки зрения их творчество остается малоизученным.
Объектом исследования является французская поэзия XV в.
Предметом исследования являются стилистические особенности баллад Карла Орлеанского и Франсуа Вийона.
Целью работы является определение основных черт авторского стиля Карла Орлеанского и Франсуа Вийона в сопоставительном аспекте.
Исходя из цели исследования, необходимо решить ряд задач:
1) Провести анализ
литературы по изучаемому
2) Провести анализ творчества К. Орлеанского и Ф. Вийона для выявления характерных черт авторского стиля каждого из них.
3) Сопоставить выявленные особенности с типичными чертами Средневековой поэзии для определения специфики и новаторства творчества авторов.
Теоретическая значимость работы заключается в том, что она вносит определенный вклад в теорию и историю французской литературы благодаря подробному изучению творчества двух выдающихся поэтов позднего Средневековья.
Практическая ценность работы заключается в том, что ее результаты могут быть использованы в курсах стилистики, истории языка и зарубежной литературы, а также при написании курсовых и выпускных квалификационных работ.
Структура работы: работа состоит из введения, одной главы, заключения и списка использованной литературы.
Глава 1
Теоретические основы изучения стилистических особенностей французской поэзии 15 в.
1.1 История французской литературы.
В первом тысячелетии до нашей эры на территории нынешней Франции жили галлы, принадлежавшие к кельтской группе народов. Галлы были покорены римлянами, а с III столетия новой эры начали подвергаться набегам со стороны германских племен. Особенно мощным было вторжение племени франков, которые в течение пятого века заняли территорию гало-римлян и смешались с ними.
Племена эти жили в условиях общинно-родового строя, но с VIII века начался интенсивный процесс формирования феодальных отношений, а в период с IX по XI век на территории нынешней Франции окончательно сложился феодализм. Его формирование прошло несколько этапов.
В течение сравнительно
длительного времени территория
современной Франции входила
в состав франкского государства, достигшего
при Карле Великом большого могущества.
Однако империя Карла Великого представляла
собой очень непрочное объедине
Франция была классической феодальной страной. В IX – XI веках она делилась на ряд самостоятельных владений, во главе каждого из которых стоял свой герцог или граф. Наиболее значительными из этих владений были находящиеся на севере Нормандия, Бретань, Иль де Франс, а также расположенные на реке Луаре Анжу и Турень и на юге Пуату, Аквитания и Лангедок. Основными классами феодального общества были землевладельцы-феодалы и крепостные крестьяне. «Задавленное нуждой и нищетой крестьянство создавало все материальные ценности и составляло фундамент феодального общества. Экономическая жизнь в этот период сосредотачивалась в деревне, хозяйство было замкнутое, натуральное» [Яхонтова, Черневич, Штейн 1958: 5]
Главной идеологической опорой была церковь. В то время церковь учила, что земная жизнь служит лишь подготовкой к будущей загробной жизни, призывала людей терпеть здесь на земле, грозя адскими муками непокорным.
«Средневековье развилось на совершенно примитивной основе. Оно стерло с лица земли древнюю цивилизацию, древнюю философию, политику и юриспруденцию, чтобы начать во всем с самого начала. Единственным, что оно заимствовало от погибшего древнего мира, было христианство и несколько полуразрушенных, утративших всю свою прежнюю цивилизацию городов. В результате, как это бывает на всех ступенях развития, монополия на интеллектуальное образование досталась попам, и само образование приняло тем самым преимущественно богословский характер», - пишет Энгельс. [Маркс, Энгельс 1955: 119].
Языком католической церкви был латинский. Народ говорил на так называемом «романском» языке. В этом языке сохранились галльские элементы, на него также оказали влияние и пришедшие сюда германские племена, но основу его составляла «вульгарная латынь», на которой говорили народные массы римского государства. Этот новый язык сравнительно быстро оформился и получил признание. «Уже в 813 году Турский собор постановил читать проповеди не на латинском языке, а на романском, дабы быть понятным каждому» [Андреев, Козлова, Косиков 1987: 235]. В 842 году в Страсбурге встретились внуки Карла Великого – будущий французский король Карл Лысый и Людовик Немецкий. Они поклялись помогать друг другу в борьбе против третьего брата, Лотаря. Карл Лысый произнес клятву на немецком языке, а Людовик – на французском, или точнее, на романском. Самым древним из известных нам памятников, написанных на этом языке, и являются «Страсбургские клятвы», записанные историком Нитхардом.
Развитие ранних средневековых литературных форм определяется усвоением традиций ученой латинской словесности. Выделяют архаический период (кон. 9 – кон. 11 в.), отличительной чертой которого является небольшое число сохранившихся текстов. Произведения этого периода создавались в церквах, ориентируясь на латинский канон, и выполняли четко очерченные функции. «Античная топика и реминисценции накладывались на библейские, составлявшие основу образности» [Зюмтор 2003: 347]. Довольно рано, вследствие особой популярности, стали пересказываться по-французски жития святых (Житие св. Алексея, ок. 1040). Уже в 8 в. сложился жанр видения, который во времена Карла Великого могли использовать в политических целях воздействия на правителей, – пугая их рассказами о загробных муках. Фольклорная традиция воплотилась в жанрах баллады, пастурели, прениях («прения зимы с летом»), песнях несчастной в замужестве и ткацких песнях.
Период примерно с сер. 11 до нач. 14 вв. определяется существованием эпической поэзии. Эпические поэмы, песни о битвах и деяниях воинов, повествующие о событиях 8 – нач. 10 вв., объединяются в циклы – жесты. Самая известная из героических эпопей этого времени – Песнь о Роланде (ок. 1170), в которой воспевается воинская доблесть в противостоянии сарацинам и вассальная преданность одного из военачальников Карла Великого.
В возникших в 12 в. стихотворных повестях среди претендующих на подлинность событий возникают фантастические мотивы, кельтские, мифологические мотивы. Знаменитым автором была Мария Французская. На 12–13 вв. приходится расцвет творчества голиардов (вагантов), бродячих актеров из странствующих школяров и клириков, участвовавших в комических представлениях, сочинявших стихи на латинском языке и исполнявших непристойные песенки.
Роман стал важнейшим поэтическим новшеством 12 в. Романом в это время зовется «сочинение на романском языке» (в противовес латыни). Первые романы были переработкой античного материала. Роман создавался как жанр письменный, авторский, в нем не было установки на изображение действительно произошедших событий. Одним из известнейших романов был Роман о Розе: его переписывали разные авторы, в том числе Гийом де Лоррис (в 1234) и Жан де Мён (в 1275).
Следующий период (середина 12 – нач. 15 вв.) определяется существованием древнейших форм чисто письменной словесности на французском языке. «До начала 13 в. стихотворными являются все без исключения поэтические формы на народном языке. С середины 13 в. происходит окончательное отделение поэзии от музыки и появляется функциональная дифференциация текстов: отныне значительная их часть регистрирует язык документов; в противовес им очерчивается более узкий «поэтический» сектор» [Андреев, Козлова, Косиков 1987: 262]. К концу 13 в. поэзия начинает восприниматься как нечто самостоятельное, опирающееся не на внешнюю реальность, а на собственную традицию. Эти процессы воплотились в деятельности Гийома де Машо (ок. 1300–1377), создавшего первую поэтику на французском языке.
Переломным в истории
«Литература средних веков отражает общественное устройство и классовые отношения феодальной эпохи. В процессе развития она обращалась к различным жанрам. От средних веков до нас дошли: эпическая поэма, малые лирические формы, роман, баллада, образцы религиозной драмы, фаблио – рассказы, близкие к анекдоту, - и некоторые другие виды произведений» [Андреев, Козлова, Косиков 1987: 301].
Так что же представляет собой литература средневекового общества?
Героический эпос.
Средневековые героические поэмы назывались chansons de geste ( «песни о подвигах»). Сюжеты этих поэм основаны были на подлинных исторических событиях, которые оставили глубокий след в памяти народа и превратились в предания о героических подвигах предков. Процесс создания эпических поэм можно разделить на два этапа. Народное творчество запечатлело и поэтически переработало события истории. Материал народного творчества был позднее объединен и отшлифован поэтами.
«Большинство поэм было написано десятисложным силлабическим стихом, пауза находилась обычно после четвертого и десятого слога. Стихи группировались в строфы, имевшие различное количество строк. Строфа была связана ассонансами – неточной рифмой, в которой совпадают только гласные звуки» [Зюмтор 2003: 361].
Вот, к примеру, ассонансы первой строфы «Песни о Роланде»: magnes, Espagne, altaigne, remaigne, fraindre.
Французские эпические поэмы, дошедшие до нас, условно разделяют на три цикла: «1) Королевский цикл, в центре которого – образ Карла Великого. Он является как бы символом единства Франции и воплощением ее интересов. 2) Цикл Гарена де Монглана, посвященный прославлению идеального вассала, который служит слабому королю. 3) Цикл Дона де Майанса, или феодальный цикл, повествовавший о раздорах между феодалами» [Яхонтова, Черневич, Штейн 1958: 6]
Королевский цикл.
Самым замечательным произведением французского героического эпоса была «Песнь о Роланде», принадлежавшая к числу поэм королевского цикла.
Рассказ о подвигах Роланда был на устах у многих жонглеров, сочинителей различных версий этого сказания. «Какой-то выдающийся поэт сплавил в одно целое отдельные песни, отшлифовал их, подчинил единой идее и создал великую поэму». [Яхонтова, Черневич, Штейн 1958: 8] Древнейшая дошедшая до нас рукопись «Песни о Роланде» относится приблизительно к 1170 году, но сложилась поэма раньше.
В основе «Песни о Роланде» лежит подлинное историческое событие, связанное с неудачным походом Карла Великого в Испанию.
15 августа 778 года, когда
Карл со своим войском покидал
Испанию, в Ронсевальском
«Этот исторический эпизод, переработанный народной фантазией в былинно-героическом духе, вырос в поэме до размеров грандиозной битвы франков с неверными» [Яхонтова, Черневич, Штейн 1958: 9]. В «Песни о Роланде» баски-христиане заменены сарацинами, неизвестный Хруотланд превратился в Роланда – племянника Карла Великого, знаменитого воителя и покорителя многих восточных царств. Наконец, к рассказу о сражении в Ронсевальском ущелье присоединился еще рассказ о битве между войсками Карла Великого и эмира Балиганта – вождя всех мавров. В поэму введены персонажи из христианской мифологии, например архангел Гавриил, принимающий перчатку Роланда. Во всем этом сказалось влияние эпохи подготовки крестовых походов.
В поэме отразились феодальные идеалы и представления о доблести и героизме, верности и чести. Герои Песни являются для автора поэмы носителями самых высоких и благородных качеств..
«Песнь о Роланде» - эпическая поэма, возникшая в феодальную эпоху. Пользуясь выражением Маркса, это произведение «носит христианско-героический характер». [Маркс, Энгельс 1955: 122]. «Песнь о Роланде» обладает всеми характерными чертами поэмы былинно-эпического склада.
Цикл Гарена де Монглана.
Героем этого цикла является Гильом д’Оранж, в основу образа которого легли черты действительно существовавшего лица – барона Гильома, которому Карл Великий дал титул графа Тулузского. Он был советников короля Людовика, сына Карла, и вел победоносные войны, защищая интересы короля. Умер барон Гильом в 812 году.
«Характер реального прототипа героя поэмы был обогащен чертами других исторических лиц и переработан в свойственном эпическим поэмам героическом духе» [Яхонтова, Черневич, Штейн 1958: 12]
Гильом д‘Оранж фигурирует в качестве центрального персонажа в целом ряде поэм. Он защищает короля от происков властолюбивых феодалов и храбро сражается с сарацинами.
В этих поэмах отразилась новая, по сравнению с «Песнью о Роланде» историческая ситуация. После смерти Карла начался распад его империи. Воспользовавшись слабостью преемника Карла, феодалы дерзко отказываются ему подчиняться, претендуют на самостоятельность и даже стремятся захватить трон.
Им противостоит Гильом д’Оранж, потомок Гарена де Монглана (отсюда и название цикла). Ни Гильом, ни его предки ничего не получили от короля. Гильом изображен как феодал, обойденный королем и неоцененный им. Но это не мешает ему быть верным вассалом, защищать интересы Франции и слабого, нерешительного, не способного к государственной деятельности Людовика.
В конце жизни Гильом удаляется в монастырь.
Все поэмы о Гильоме д’Оранже – «Коронование Людовика» («Courronnement de Louis», 12 век), Нимская телега («Charroi de Nîmes», 12 век), Монашество Гильома («Moniage de Guillaume», 12 век) и другие – прославляют высокие достоинства героя, которые делают его близким народу. «Это идеальный рыцарь, противник феодального сепаратизма и своеволия» [Яхонтова, Черневич, Штейн 1958: 34]
Феодальный цикл.
Если цикл Гарена де Монглана отражает период распада империи Карла Великого, то в поэмах феодального цикла и в частности в одной из наиболее интересных из них – «Рауль де Камбре» - изображены «бесконечные феодальные усобицы, возникающие в результате раздробленности страны и неопределенности тех прав, какими обладал каждый из феодалов» [Яхонтова, Черневич, Штейн 1958: 45].
Герою поэмы – Раулю нанесли обиду: его надел Камбре король отдал другому. Рауль требует восстановления своих прав. Король обещает отдать ему феод, принадлежащий другой семье, но Рауль должен отобрать его силой. Потерпевший обиду Рауль проявляет неукротимую жажду мести, энергию и жестокость.
«Важную роль в поэме играет Бернье – вассал и оруженосец Рауля, посвященный им в рыцари. Бернье связан родственными узами с врагами Рауля, но вассальный долг сильнее, чем родственные чувства. Только после многих оскорблений со стороны Рауля, после того как неукротимый и беспощадный Рауль сжигает монастырь, где жила мать Бернье, он вступает в поединок с Раулем и убивает его» [Яхонтова, Черневич, Штейн 1958: 48]. Но с его гибелью борьба не прекращается. Его племянник Готье продолжает дело мести. «Феодальные войны изображены в поэме как бесконечная цепь поединков и сражений, которые порождают хаос и разрушения и погружают страну в анархию. Оттеняя сильный и гордый характер Рауля, поэма противопоставляет ему образ матери, кроткой и гуманной» [Андреев, Козлова, Косиков 1987: 342]. Трагедия вассальной верности, которую переживает Бернье, еще больше подчеркивает бесчеловечность феодальных усобиц.
Клерикальная литература (9-13 века).
Как мы уже говорили выше, католическая религия была идеологической опорой феодального строя. Лица духовного звания долгое время оставались единственными грамотными людьми средневекового общества. Клирики выступали как авторы произведений, в которых разрабатывались религиозные сюжеты и проповедовалась религиозная мораль. В отличие от народного героического эпоса, слагавшегося устно, клерикальная литература с первых дней своего существования была письменной литературой. Сначала ее языком была латынь – официальный язык церкви, однако скоро появились и сочинения на народном языке.
Клерикальная литература стремилась воспитывать в людях веру в загробный мир, укреплять принципы аскетической морали и внушать покорность существующему порядку. «Однако в религиозных формах получили отражение не только идеи укрепления феодального строя, но и настроения народных масс» [Андреев, Козлова, Косиков 1987: 359].
Придавленное беспросветной нуждой и тяжелой зависимостью от феодалов, крестьянство искало утешения в надежде на лучшую жизнь за гробом.
«Бессилие эксплуатируемых классов в борьбе с эксплуататорами так же неизбежно порождает веру в лучшую загробную жизнь, как бессилие дикаря в борьбе с природой порождает веру в богов, чертей, чудеса и т.п.» [Ленин 1967: 65]
Именно поэтому народные настроения и могли выражаться в религиозной форме. Подобно тому, как движения народного протеста проходили под религиозным знаменем, так и в жанрах религиозной литературы часто выражались чувства и мысли народа.
Жанрами клерикальной литературы были: видения, жития святых, проповеди, гимны. В видениях обычно рассказывалось о каком-нибудь святом или просто благочестивом человеке, которому во сне явились знамения потустороннего мира. Жития повествовали о жизни святых, о муках, которые они испытывали, о чудесах, которые творили.
Во время богослужения обычно читались отрывки из каких-нибудь житий. Церковно-религиозные рассказы о святых стали называть «легендами». В легендах было много фантастических моментов. Такой легендой является первое дошедшее до нас художественное произведение, написанное на народном французском языке, - «Кантилена о святой Евлалии» (ок. 890 г.)
В нем говорится о подвигах святой Евлалии, которую враги тщетно пытались заставить отступится от христианской веры. Царь Максимиан приказал бросить мученицу в костер, но огонь не причинил ей вреда. Тогда ей отрубили голову. Душа святой отлетела на небо; автор обращается к ней с мольбой помочь ему приобщиться к райскому блаженству.
«Перед нами еще сравнительно неуклюже и сухо написанное произведение, однако произведение, адресованное народу, ибо создано оно на понятном ему языке» [Яхонтова, Черневич, Штейн 1958: 16] Гораздо более значительно появившееся два столетия спустя «Житие святого Алексея» (середина 11 в.), в основе которого лежит восточная легенда. Герой жития Алексей, сын римского аристократа, сразу же после своей свадьбы объявляет жене, что хочет вести благочестивую жизнь. Он раздает все свое имущество бедным, оставляет родной город и семнадцать лет живет на Востоке, питаясь подаянием. Когда Алексей вернулся домой, никто не узнал его, и он, еще семнадцать лет прожил в конуре собственного дома. Лишь после смерти на груди Алексея нашли повесть, содержащую историю его жизни. На могиле святого стали происходить чудеса.
«В «Житии святого Алексея» выражен аскетический идеал, призывающий людей отказаться от земных наслаждений. Но в этом произведении есть и черты, противоречащие его аскетической идее. В нем отразился интерес к здешнему миру» [Яхонтова, Черневич, Штейн 1958: 56]. Так, например, очень ярко описано путешествие Алексея и тем места, в которых он побывал. Теплым чувством пронизаны эпизоды, изображающие отношения между Алексеем и членами его семьи. Эта человечность и составляет привлекательную сторону «Жития».
Новый этап в развитии средневековой литературы наступает в связи с новым периодом в развитии самого феодального общества. В 12 веке завершилось формирование феодализма. Господствующий класс достиг большого могущества. В результате крестовых походов 12 и 13 веков расширяется кругозор человека той эпохи. Вырабатывается целая система правил учтивости, правил поведения рыцаря, возникает новый рыцарский идеал.
Куртуазная литература 12-13 веков, отразившая эти новые явления в развитии господствующего класса, принесла с собой высший подъем рыцарской культуры.
Основными жанрами куртуазной литературы были лирика и роман. Эти жанры, пришедшие на смену эпической поэме, свидетельствовали о росте личности в среде господствующего класса, о развитии ее внутреннего мира.
Именно в куртуазной литературе впервые, как указывает Энгельс, появилось изображение индивидуальной половой любви, любви в собственном смысле этого слова.
Энгельс пишет: «И первая появившаяся в истории форма половой любви, как страсть, и притом доступная каждому человеку как высшая форма полового влечения, - что составляет ее специфический характер, - эта первая ее форма, рыцарская любовь средних веков, отнюдь не была супружеской любовью! Наоборот! В своем классическом виде, у провансальцев, рыцарская любовь прямо стремится к нарушению супружеской верности, и поэты это воспевают!» [Маркс, Энгельс 1960: 51-52]. В старом обществе, как говорит Энгельс, брак был сделкой, которую устраивали родители. Поэтому любовь как индивидуальное чувство возникала вне брака и развивалась в той сфере, которая была свободна от политических интересов и материальных соображений.
Куртуазная лирика связана с народными песнями. Эта связь отчетливо проявляется в таком жанре куртуазной поэзии, как баллада, название которой происходит от слова ballar – танцевать, плясать. Баллада связана с весенними танцевальными обрядами, посвященными пробуждению природы.
Куртуазный роман.
Слово «роман» обозначало произведение, написанное на народном романском языке, в противоположность другим произведениям, созданным на ученом, латинском.
Рыцарский роман представляет
собой новый этап в развитии эпоса.
Его автор выступает как
«Поэма превратилась в роман. Правда, этот роман был рыцарский, мечтательный, смесь бывалого с небывалым, возможного с невозможным, но уже и не поэма, и в нем зрели семена настоящего романа», - писал Белинский. [Белинский 1948: 107].
Куртуазные романы делятся на три основных цикла в соответствии с тремя типами сюжетов, которые они разрабатывают: античный, бретонский и византийско-восточный циклы.
«В противовес рыцарской поэзии с ее идеальными порывами литература городов с самого своего возникновения отличается трезвостью, близостью к реальной жизни, своеобразным прозаизмом. Городская литература создала свои особые жанры, отражавшие жизнь и реальные отношения средневекового города» [Мейлах 1993: 482].
Одним из основных жанров этой литературы был фаблио, маленький рассказ в стихах, который имел своей целью развлекать и смешить слушателей, окружавших повествователя-жонглера.
«В 13 веке устройство спектаклей окончательно переходит из рук церкви в руки горожан. Драма выходит за пределы церкви, и представления происходят на ярмарках и городских площадях. Это не могло не ослабить влияния духовенства на их содержание и форму» [Гамсун 1970: 273]. Дальнейшее развитие драмы и театра отражает новые тенденции в развитии средневекового общества. Рождаются новые жанры – миракль (сюжеты которого составляли легенды о чудесах, которые совершает какой-нибудь святой), мистерии (произведения, написанные на сюжеты библии и евангелия), моралитэ (драматическое произведение нравоучительного характера), соти, фарсы (фаблио, облеченное в драматическую форму).
В литературе городов были черты, которые воспринимали писатели позднейшего времени, прежде всего, писатели эпохи Возрождения. Этими чертами являются реализм и трезвость, уважение к уму.
Наиболее значительным явлением в литературе 14 века было творчество группы поэтов, известных под именем школы риториков. Главой этой школы был поэт и музыкант Гильом де Машо. Он рассматривал поэзию как «вторую риторику», то есть подчеркивал книжный, ученый характер поэтического творчества. Риторическая школа создала новый по сравнению с трубадурами и труверами тип поэта.
1.2. Франсуа Вийон
Франсуа Вийон был последним лириком французского средневековья и одновременно первым поэтом эпохи Возрождения. Жизнь Вийона тесно связана с событиями его времени. Он жил в переломный момент истории, когда рушились старые средневековые отношения, раздвигались рамки узкого средневекового кругозора.
Биография Вийона известна плохо. Он родился в 1431 году, но дата его смерти неизвестна. Настоящее имя поэта – Франсуа де Монкорбье. Фамилию Вийон он получил от своего родственника – священника, к которому его отдали на воспитание.
В двенадцать лет Вийон поступил в Парижский университет на факультет искусств. Бедность, даже нищета, была уделом многих студентов. Известно, что Вийон совершил крупную кражу и вынужден был бежать из Парижа.
После столетней войны во Франции свирепствовали голод и чума, царили хаос и разруха. По стране бродили толпы голодных и бездомных людей, среди которых было много лишенных земли и беглых крестьян, разорившихся ремесленников, солдат, нищих, студентов.
Нужда заставляла их заниматься грабежом на больших дорогах. К партии таких «кокильеров», как их тогда называли, примкнул и Вийон. До конца своей жизни он был связан с этими отверженными и преследуемыми людьми. Его объединял с ними дух протеста, бунт против законов феодального общества.