Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Стилистическое единство классицистических интерьеров 18-ого века и мебели фирм «Хэпплуайт» и «Шератон»

Министерство образования и науки Российской Федерации

Негосударственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Новый гуманитарный институт»

Факультет дизайна

Кафедра дизайна и изобразительных искусств

Курсовая работа

Стилистическое единство классицистических интерьеров 18-ого века и мебели фирм «Хэпплуайт» и «Шератон»

Выполнил(а) студент(ка) 3 курса

Мансурова А.Р.

Научный руководитель:

к.п.н Вильде Т.Н._____________

(подпись)

Электросталь.

2012год

Содержание.

Введение 3

Глава 1.Интерьер и мебель. 4

1.1 История стилей интерьера 4

1.2 Классицизм (сер. XVIII - XIX вв.) 32

Глава 2.Фирмы Шератон и Хепплуайт 36

2.1 Стили Хеппльуайта и Шератона 36

2.2 Мебель фирмы Шераттон. 37

2.3 Мебель фирмы Хэпплуайт. 39

Заключение 47

Библиографический список 49

Введение.

За всю историю существования человека сложилось большое количество стилей и направлений в интерьере. Еще бы, ведь начиная с доисторических времен человек стремился украсить место своего обитания: устилал полы шкурами, делал простейшие светильники, покрывал стены примитивными рисунками. В большей части это было обусловлено необходимостью, однако уже тогда было положено начало традиции привносить в свое жилье элементы декоративности и красоты.

Конечно, современная квартира — это не дворец XVIII века, но как хочется прикоснуться к роскоши и монументальности былых времен! И в наше стремительное время приятно находиться в классической обстановке: сдержанная, ровная поверхность стен, обтянутых тканью, как бы излучает свет, а мебель из дорогой древесины — тепло и достоинство. Классические интерьеры рассчитаны на спокойных и консервативных людей, состоявшихся в жизни, не меняющих интерьер в угоду моде.

Классика покупается надолго и передается по наследству. У качественной классической мебели есть интересная черта: как и талантливая живопись, такая мебель со временем возрастает в цене, становясь дорогим антиквариатом. Ведь это, как правило, мебель из натурального дерева: ореха, вишни, карельской березы, а ручная работа — резьба, позолота, инкрустация редкими породами дерева, перламутром, бронзой — делают такую мебель настоящим произведением искусства. Более того, фирмы, специализирующиеся на производстве предметов интерьера в классическом стиле, создают их на заказ с учетом пожелания клиента, так что такая мебель в какой-то мере уникальна. Вот почему созданная вручную в классических пропорциях вещь, будь то мебель, светильники или посуда, не теряет своей красоты и популярности, сохраняя со временем свою притягательность и ценность.

Работая над темой, автор определил объект исследования-мебель 18-ого века.

Предмет нашего исследования является-мебель фирм Шератон и Хэпплуайд

Цель настоящей дипломной работы-анализ мебели фирм.

Для достижения цели были сформулированы сведущие задачи:

- Изучение литературы по данной теме.

- Изучение и подбор необходимого материала для выполнения курсовой работы.

Безусловно, мебель всегда существовала для того, чтобы облегчить быт человека, улучшить интерьер, создать уют. Поэтому в разные исторические отрезки времени совершенствовалась технология изготовления, использовались новые и новые материалы. Неизменным осталось лишь одно - желание человека поспать в уютной кровати, пообедать за столом, располагающим к трапезе, посидеть в мягком и удобном кресле.

Глава 1.Интерьер и мебель 18-ого века.

1.1.История стилей интерьера.

Прежде всего, следует знать хронологический порядок смены стилей. Для удобства и большей наглядности разобьем их на группы (повторимся, что данные группы создаются только для лучшего понимания и запоминания, и в исторической науке такого разделения не существует).

Первая группа: Древний Мир. К этой группе нужно отнести стили Древнего Египта, Древней Греции, Древнего Рима и Византии. Именно эти стили стали первоосновой для развития многих последующих прекрасных направлений, и именно на искусстве этих стран базируются культуры многих других народов (например, все Русское искусство уходит глубоко корнями в культуру Византии).

Вторая группа: Средневековье. К средневековым стилям относятся Романское искусство (Романика) IX-XIIIвв. и Готическое искусство (Готика) XIII-XVвв. н.э.. Это два больших, не похожих друг на друга стиля, однако оба пришлись на непростые, мрачные времена, характеризуемые войнами, феодальным строем, жестокостью инквизиции. Однако и здесь нашлось место прекрасному.

Третья группа: Эпоха Возрождения - Ренессанс (Проторенессанс XIIIв, Ранний Ренессанс XVI в, Высокий Ренессанс- XVв и Поздний Ренессанс I половина XVI в.). Это даже не стиль, а целая эпоха, внутри которой развивалось множество новых направлений и стилей, подарившая миру целый ряд выдающихся ученых, изобретателей, путешественников, мыслителей, художников – Петрарка, Джутто, Микеланджело, Леонардо Да Винчи и мн.др.

Четвертая группа: Дворцовые стили. Начиная со II п. XVI века наступает эпоха великолепных, роскошных, прекрасных дворцовых стилей, таких как вычурный Барокко ( Iп. XVIвв-I п.XVIII в), изящный и ажурный Рококо (II п. XVIII ), царственный Классицизм (конец XVIII в) и воинственный Ампир (начало XIXв). Сюда же можно отнести мещанский Бидермайер, который был воплощением столичного стиля Ампир в провинциях, имеющий свои особенные черты.

Пятая группа: На рубеже XIX-XX веков возникает множество различных течений в искусстве, призванных одной цели- поиску нового стиля. Вдохновение черпается из исторического наследия, становится модным все то, что считалось красивым в прошлом - как всего человечества, так и в прошлом отдельно взятой страны. Настает время эклектики и национального романтизма.

Нельзя обойти вниманием Движение искусств и ремесел, которое зарождается в тоже самое время в Англии, его возглавляет Уильям Моррис (1834-1896)((именно он в 1861 г основал компанию Morris,Marshall,Folkner & Co- The art workers (Моррис, Маршал, Фокнер и Ко - Работники искусства), которая разрабатывала орнаменты и производила помимо тканей, витражей, шпалер и мебели ручной работы, потрясающей красоты обои – в коллекции обоев компании Ампир Декор на сегодняшний день представлены два каталога под маркой Morris & Co,которые выпускает другая старейшая компания Sanderson & Son, сохраняя традиции старинного метода ручной печати обоев и ткани. В коллекциях представлены как оригинальные разработки самого Морриса, так и современные интерпретации его принтов).

Шестая группа: Последние шикарные стили европейских столиц- ни с чем не сравнимый Модерн (80е гг. XIXв- 10е гг.XX в) и буржуазный, роскошный и очень дорогой стиль Арт Деко ( 1914г XX в- начало Второй мировой войны) .

Седьмая группа: сюда отдельной строкой выносятся стили XX века. Стремительное развитие технического прогресса, научные разработки, постоянно увеличивающийся поток информации- все это способствовало и развитию различных направлений в архитектуре и искусстве. Смешение стилей, принятие и полный отказ от существовавших столетия норм и законов, поиски и находки новых эстетических форм- все это нашло отражение в прошедшем веке (конструктивизм и деконструктивизм, поп- арт и хай-тек, гламур и минимализм, и т.д.).

На сегодняшний день человечество вернулось к той же проблеме, что и сто с лишним лет назад- поиску НОВОГО СТИЛЯ. Сейчас повсеместно царит эклектика. Векторов движения несколько- с одной стороны, это движение в сторону технического прогресса, к системам «умный дом» (smart home), к интерактивному интерьеру (когда цвет стен «подстраивается» под текущее настроение хозяина дома, а сами стены «вырастают» и исчезают за секунды только по одному желанию и т.д. Такие примеры мы уже можем увидеть в Японии). Другое направление - экологическое, «back to nature» (назад к природе)- когда предпочтение отдается натуральным материалам, экологичным системам жизнеобеспечения и энергосберегающим технологиям (очень популярно в «старой» Европе- Англии, Франции и др.) Ежегодные международные интерьерные выставки во Франции, Италии, Германии задают модные тренды на ближайшие 2-3 года, внутри которых пока развивается то или иное направление, но единого стиля пока не найдено.

Говоря о стилях, нельзя не упомянуть и о другой группе стилей, которые не относятся к какому-либо историческому промежутку, но являются актуальными сегодня. Это так называемые этнические стили: китайский стиль, японский, индийский (остро популярная сейчас тема Гоа), марокканский, африканский, русский (популярен как в нашей стране, так и в среде эмигрантов в Европе и Америке, а так же среди дизайнеров высшего эшелона- т. н «а-ля рюсс»), восточный стиль в целом и стиль кантри.

Ниже мы рассмотрим вышеперечисленные стили, уделяя отдельное внимание текстильному декорированию.

Египетский стиль в интерьере.

Одна из первых высокоразвитых культур мира - египетская - позволяет нам впервые говорить о каком-то развитом стиле. Египетский стиль к тому же и прародитель почти всех последующих европейских.

Интерьер домов богат и красочен. Роскошные колонны подпирают потолок, фрески украшают стены, ковры и занавеси завершают внутреннее убранство помещений (однако не стоит забывать, что то, что мы привыкли называть в наше время «занавесями и коврами» отличалось от того, что было в то время. Ткани, в основном, изготавливались из конопли, а ковры имели вид циновок) Художественные образы, несмотря на священное к ним отношение, сильно стилизованы и символичны.

Знали египтяне и технику фанерования, когда дешёвую древесину облицовывают пластинками из более благородных пород (правда, не такими тонкими, как фанера). Особенно богатую мебель украшали слоновой костью, перламутром и даже золотыми накладками.

Несмотря на обычай сидеть на земле, именно египтяне первыми создали развитую мебель для сиденья. В основном это низкие скамеечки и стулья. Здесь возник и прототип первого складного стула. Церемониальный, парадный трон больше напоминает массивный сундук со спинкой. Форма трона соответствовала и манере сидения египтян: сидели они выпрямившись с сомкнутыми (из-за узкой одежды) ногами. На сиденье клали подушку, либо вообще прикрепляли её к раме, заложив основы будущей мягкой мебели. Благоразумные египтяне также одними из первых отказались спать на холодном грязном полу и создали ложе. Рама ложа опиралась на ножки в виде звериных лап (излюбленный декор ножек в Египте) и была обтянута ремнями, на которые клались матрацы и подушки. Впрочем, под голову подушки обычно не клались. Для головы имелась специальная подставка (так и не жарко, и пышная причёска не помнется).

Прочая мебель была скромнее. Столы, стойки, сундуки не имели первостепенного значения в домашнем хозяйстве.

Но самое пышные и искусные ложе предназначались не для живых, а для мёртвых-да, речь идёт о саркофагах. Своими очертаниями они напоминали очертания человеческого тела, и придать им такую форму было делом не из лёгких (изготавливалось всё с помощью ножа и топора!). К тому же крышку обычно украшали рельефом человеческого лица и рук. Неровности на поверхности сглаживались пемзой, замазывались и закрашивались. Нанесённая живопись покрывалась защитным лаком.

Не умаляя первостепенного значения Египта во многих областях, не стоит забывать, что он был очень консервативной страной. Устоявшиеся формы слабо изменялись, не глядя на текущие тысячелетия.

Стены нейтральных тонов: светло-желтый, теплого оттенка, бежевый. В древнеегипетских храмах стены были равномерно заполнены орнаментом и иероглифами, однако для жилых помещений более характерен лаконичный бордюр под потолком из цветов и листьев лотоса, папируса, камыша, пальм, стрел, стилизованных под солнечные лучи. Арки и ложные колонны с капителью в форме пальмы или папируса, синий потолок с золотыми звездами создадут иллюзию храма Амона-Ра (бога солнца), каким его видели современники пирамид.

Сглаженные углы, арки, ниши – это тоже египетский стиль. Циновка на полу из тростника, фигурка кошки и бюст Нефертити... Спокойная симметрия и строгая геометричность, мебель из натурального дерева простых открытых конструкций, сундук-лавка, шпонированный кедром или черным деревом, с инкрустацией из камней и перламутра. Ножки мебели в форме звериных лап.

Текстиль в интерьере – однотонный светлых цветов (желательно белый или кремовый), строгий геометрический орнамент (полосы, зигзаги по всей поверхности). Изюминка – украшения в виде головы сфинкса, змея-уреуса, жука-скарабея, ястреба с распростертыми крыльями.

Довершат облик большие светильники и стебли папируса и тростника в напольных керамических вазах.

Античный стиль.

Под «античным стилем» принято подразумевать архитектуру и культуру Древней Греции и Древнего Рима. Все дело в том, что древнеримская культура полностью основывалась на культуре древних греков, перенимая всё прекрасное, что было создано. Как мы помним из курса истории, Римская империя вела непрекращающиеся завоевательные войны, привозя из своих походов богатства других народов и пленников - таким образом, пополнялась не только казна, но и культура римлян. Поэтому, говоря «античный стиль» мы делаем целый ряд обобщений. Римская культура более яркая, театральная, более агрессивная и воинственная, более роскошная внешне, чем греческая. Идеалы греческой культуры - природа и свобода, римской - триумф, победа, изобилие. Однако для стилизации интерьера под античный стиль мы опустим эти различия и будем основываться на общепринятых понятиях.

Древнегреческая архитектура, возникшая, на островах Эгейского моря была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.

Древние Римляне, будучи хорошими учениками греков, не только полностью восприняли их наследие, но и развили его, дополнив ордерную систему тосканским и композитным ордерами.

Настоящее же достижение римлян в том, что совместив греческий ордер, италийскую арку и цилиндрический свод (у греков не было ни того, ни другого) они "изобрели" арочно-ордерную ячейку (прим. - триумф. Арка). Римляне также экспериментировали с такой потрясающе красивой формой, как купол, благодаря широкому применению нового материала- бетона.

Для создания интерьера квартиры в античном стиле необходимо сделать перепланировку квартиры таким образом, чтобы главное помещение получилось в виде прямоугольного зала, по периметру которого расположены остальные комнаты. По краям холла поставить гладкие колонны с капителями в виде лотоса. На них опереть балки прямоугольной формы.

Потолок можно сделать подвесной из гипсокартона, желательно простой формы. По периметру потолка пустить рельефный карниз с растительным орнаментом или сложный многофигурный барельеф. Для имитации античного пространства можно использовать элементы или имитацию частей зданий.

В стенах сделать ниши и разместить в них античные вазы и скульптуры. Стены античных интерьеров отделываются "диким" камнем и различными видами декоративной штукатурки "под старину". Цвет стен и декора может быть любой, возможно применение позолоты. Также органичны росписи на стенах, причём для каждой комнаты желательно выбрать оригинальный сюжет.

В прихожей уместен каменный пол, или пол из керамического гранита, имитирующего старинную кладку и мозаику из гальки, композиции в виде мозаичного коврика, в остальных комнатах - паркетом из натурального дерева. Необходимую атмосферу создадут ковры ручной работы и шкуры животных. В гостиной можно установить настоящий, дровяной камин или удачно имитирующий его электрокамин.

Гармонично впишется в современный интерьер такой элемент, как портик с рядом колонн, поставленных на пьедестал посередине комнаты. Можно использовать ротонду из натурального мрамора с изломом и трещинами для придания большей достоверности и создания эффекта старины. Входные и межкомнатные порталы необходимо оформить наподобие портала, отделав их плиткой под натуральный камень или покрыв венецианской штукатуркой.

Весь интерьер должен отличаться простотой и изысканностью, отсутствием лишних деталей.

Византийский стиль.

Прежде чем начать описывать основные признаки византийского стиля, хочется назвать три важных фактора, которые влияли на его формирование. Первое, это сильное давление христианской церкви с одной стороны, а с другой стороны, император Византии считал себя преемником императора Рима, а соответственно и его культуры-это второй фактор. Пример сочетания двух абсолютно разных культур в одной и прослеживается в Византии. Но и этого мало - Византия всегда была страной, ворота которой были открыты для других народностей - поэтому со всех сторон света туда стягивались цыгане, персы, армяне, славяне, неся с собой частичку своей веры. Вот почему в Византии столько элементов мусульманской культуры (например, майоликовая плитка с магометанскими изразцами).

Самые характерные качества для византийского стиля - утонченность, роскошь и вычурность. К сожалению, от дворцов византийских императоров и византийских домашних интерьеров ничего не сохранилось. Сохранился только витающий дух роскоши, присущей той эпохе.

В искусстве Византии и в оформлении их интерьеров значимо заметно стремление византийцев продолжить классическую культуру мира, они использовали формы христианской православной церкви. Византия была культурным периодом перехода Римской империи к Средневековой культуре.

Византия меньше всего была затронута Великим переселением народов, поэтому в ней дольше всего сохранялась связь с античным искусством и гораздо медленнее происходил процесс перехода к средневековой культуре. В византийской культуре была сделана попытка соединить античную простоту с роскошью Востока. В культурных сооружениях (которые приобрели свойства оборонного сооружения) внешняя простота сочеталась с великолепием декора интерьера. Почти исчезла круглая пластика, в мозаиках появился золотой условный фон, фигуры свелись к плоским изображениям. Византийское искусство создало икону, крестово-купольные храмы, иконостас, широкую известность получили византийские ткани.

В интерьере стены обшивали деревянными панелями и завешивали тканями, кирпичная кладка скрывалась с помощью штукатурки, отделочным камнем или мрамором. Двери стали железными или бронзовыми.

Арочные проемы стали завешивать разнообразными занавесями. Византийские шелка отличались высочайшим качеством, орнаментальной сложностью и цветовой изысканностью. Стали использовать смальту - цветное стекло. Широко в дизайне интерьера использовали глазурованную плитку, слоновую кость, так же широко использовали золото, серебро, мрамор, полудрагоценные камни.

Чтобы стилизовать интерьер в византийском стиле, нужно

- Меблировать интерьер табуретами, ложами

- В декоре использовать восточные ткани

- Максимально украсить интерьер разнообразными подушками

- Использовать в дизайне интерьера орнаменты виноградных листьев, птиц, цветов.

- Богато декорировать ниши, дверные проемы и оконные проемы различными орнаментами

- И в довершении, повесить в столовой к потолку светильники из золота и серебра на цепях.

Романский стиль.

Говоря о романском стиле, наше воображение должно сразу нам нарисовать образы славного рыцаря Айвенго, образы Тристана и Изольды, а так же виды средневековых замков.

Этот стиль сформировался в эпоху раннего Средневековья, и суровость нравов тогдашней поры наложила на романский стиль свой отпечаток Варвары, уничтожившие Римскую империю, создавали свои государства, считая себя наследниками не только имперской славы, но и ее стиля жизни. Однако общественный уклад и мировоззрение времен Карла Великого очень сильно отличались от античных нравов и представлений Древнего Рима. Влияние римской цивилизации прослеживается в архитектурных формах романики, но, по сути, это совершенно другая архитектура, приземленная, тяжеловесная, сурово-аскетичная.

Интерьерам свойственна строгость и некоторая тяжесть форм. В отделке превалировал грубо обтесанный камень, в котором вырезались редкие барельефы.

Мебель копировала архитектурный стиль эпохи. Формы ее создавались на основе аркад, опорой для которых служили тяжелые массивные колонны. Для декора мебели использовались резные орнаменты в виде трифолиев (правильный трилистник), квадрифолиев (стилизованный крест), розеток простой формы. Мебели было мало, в основном скамьи, грубые столы из практически необработанных плах, табуреты и лари с сундуками для хранения домашней утвари, одежды и т. д.

До наших дней дошло мало образцов текстильных и декоративно-прикладных изделий того времени, поэтому достаточно сложно представить себе колористику интерьеров, но, судя по сохранившимся памятникам, она была довольно мрачной.

Готика.

В XII-XIII веках на смену романике приходит готический стиль. Если романика — стиль величественных рыцарских замков, то готика скорее происходит от тесной застройки средневековых городов. Символ романики - меч и замок, то готики - собор и крест. Внутри городских стен м

еста для домов мало, поэтому они растут вверх, соединяясь стенами в причудливые композиции. Кроме того, христианство уже прочно укоренилось в сознании и быту недавних язычников, и вытянутая, устремленная в небо форма подчеркивает суетность всего земного в преддверии будущей жизни. Аскеза постепенно уступает место богатому декору, пока еще использующему стилизации из романики. Колонны, арки также остаются актуальными элементами композиции, но форма их заметно изменилась, верхняя часть арок и оконных проемов становится стрельчатой; эта рвущаяся в небо, пока еще немного мрачноватая, но уже заметно более легкая, чем в романике, архитектура смело использует заостренные шпили, чтобы подчеркнуть свое стремление ввысь.

Готические интерьеры достаточно мрачные, в них мало света. Проходы между отдельными помещениями беспорядочно-извилистые, часто снабжаются потайными лестницами. Окна закрыты цветными витражами, вставленными в свинцовые переплеты. Каменные стены закрываются шпалерами (шелковыми или шерстяными безворсовыми коврами с сюжетами на религиозные и рыцарские темы).

Мебель повторяет архитектурные формы: те же вытянутые пропорции, ножки-колонны, стрельчатые арки, шпили, зеркала в заостренных рамах темного дерева, да и вся мебель имеет темный колорит. Она мастерски украшается орнаментами, состоящими из уже известных нам трифолиев, квадрифолиев и розеток, но к ним добавлена рыцарская атрибутика (гербы, щиты и т. д.).

Общий колорит, несмотря на появление цветных предметов (витражи, ковры), по-прежнему мрачен. Цвета, присущие интерьерам в готическом стиле, — темно-красный, тревожно-вишневый, приглушенно-зеленый и синий, разделенные черным контуром. Немного оживляет эту гамму серебро, но не блестящее, а тронутое патиной.

Отдельное внимание хочется уделить коврам той эпохи. Их название шпалеры. Шпалеры представляли из себя большие тканные шерстяные полотна с вышивкой. Самая известная шпалера того времени- Ковер королевы Матильды. Ширина его достигает 70 метров. На нем изображены сцены батальных сражений, победы и триумфальные шествия. Старинные шпалеры имеют очень высокую стоимость, которая зачастую в несколько раз превышает стоимость живописи того же времени. Уже гораздо позднее, в 18 веке при Людовике XIV на мануфактуре братьев Гобелен будет возобновлено производство шпалер, которые впоследствии получат название гобелены . Самые распространенные шпалеры называются:

1.Аррас- по названию местечка во Франции, где их производят.

2. Вердюра- шпалера с изображением природного вида

3. Миль флёр- самый распространенный, «миллион цветов»- все поле шпалеры заполнено цветами.

В ту пору была распространена поговорка- «всякий гобелен- шпалера, но не всякая шпалера- гобелен». С тех самых времен, мода на гобелены не прекращалась- популярны они и в наши дни.

Воспроизвести в чистом виде готический стиль в современном помещении достаточно проблематично, но элементы этого стиля активно используются как в дизайне интерьеров загородных домов, так и в дизайне интерьеров квартир. Стрельчатые витражные окна, кованые винтовые лестницы - все это великолепно гармонирует с декоративным оформлением из искусственного камня. Для отделки цокольной части стен и каминной зоны используют образцы, имитирующие гладкий булыжник, выразительный дикий камень, шероховатый известняк. Необходимый "замковый" эффект создают также обрамленные искусственным камнем дверные порталы и оконные проемы. Интересное впечатление возникает в результате использования контрастных цветов и фактур. Распространен прием обманки, когда часть стены с "утратами" обнажает "древнюю" каменную кладку.

Особую стилистическую заданность интерьеру придает использование витражей в традиционной для готике цветовой гамме, при чем витражи можно использовать как в окнах, так и на глухих стенах с внутренней подсветкой.

В оформлении окон и дверных проемов применяются простые лаконичные формы с изображениями военной символики, эмблем, победных трофеев. Формы ламбрекенов представляют собой геометрические фигуры – прямоугольники без драпировок, обрамленные понизу бахромой и кистями. Орнаменты на тканях представляют собой изображения листьев и ветвей растений и имитации витражей и розеток, используемых в архитектуре. Карнизы и багеты увенчаны остроугольными формами, напоминающими наконечники старинных орудий.

Ренессанс.

Великие географические открытия раздвинули рамки привычного европейцам мира. Душноватая эстетика средневековых городов уступает место свободе, пространству и воздуху. Расцвет науки и искусства, причем уже не обезличенного, обуславливает разнообразие в светской архитектуре. Дворцы и замки строят не только короли, но и просто богатые люди. Дворец уже не признак суверенной власти, а мера успешности деловых предприятий. Люди становятся более свободными от сословной и религиозной зависимости, ведь купцом не обязательно родиться, им можно стать. Эта свобода отражается и в интерьерах эпохи Возрождения, или Ренессанса.

Интерьеры Ренессанса поражали своей пышностью и великолепием. На стенах появилась роспись, она покрывала также потолки парадных залов жилищ. Широко использовались элементы оформления, взятые из архитектуры: колонны, пилястры. Они покрывались резьбой с использованием орнаментов с растительными и геометрическими мотивами. Не только парадные комнаты, но и спальни были обставлены дорогой мебелью, украшены картинами. В комнатах много солнечного света, исчезли готический сумрак и таинственность.

Мебель стала более разнообразной и удобной. Четкие формы гармонично сочетались с богатым резным декором, повторяющим архитектурные детали помещений. В резном декоре использовались орнаменты в виде гирлянд, картушей, плетенок и арабесок.

Колорит помещений был светлым, имитирующим природные краски: лазурь и зелень, алый и солнечный.

Стиль ренессанс прославлял Человека, служил его земным нуждам, а потому просто не мог не быть ярким и жизнеутверждающим

В Ренессансе мы видим пышность декора интерьера в сочетании со строгими, прямыми линиями античной эстетики.

Интерьеры украшены живописью- модной в то время становится шпалерная развеска картин- когда живописные полотна развешены плотно, создавая иллюзию покрытой коврами стены.