Сучасний урок музики в школі.Традиції та іновації
Міністерство освіти і науки, молоді та спорту України
Луганський обласний інститут післядипломної педагогічної освіти
Кафедра педагогіки та психології
Сучасний урок музики в школі:
традиції та інновації компетентнісного підходу
випускна робота
Середи Олесі Євгенівни
слухача курсів
підвищення кваліфікації
вчителів музичного мистецтва
та художньої культури,
учителя музики
Антрацитівської
ЗОШ І-ІІ ступенів № 15
Луганськ
2013
Зміст
Введення
1. Розділ І . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1.1 Музичне мистецтво як невід'ємна сфера життєдіяльності
дітей в школі. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1.2 Погляд у минуле: виховання музикою. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1.3 Мистецтво, як життєтворчість дитини. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
2. Розділ ІІ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
2.1 Методична творчість на сучасному етапі. Форми роботи. . . . . . .
2.2 Традиційний піхід. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3. Розділ ІІІ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3.1 Сучасний урок. Вимушеність змін. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3.2 Актуальні завдання і проблеми. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3.3 Інноваційні форми роботи на сучасному уроці. . . . . . . . . . . . . . . .
3.4 Атмосфера творчості на уроках музики. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4. Розділ ІV . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4.1 Викладання музики на принципах розвиваючого навчання. . . . . . .
4.2Моделювання художньо-творчого процесу на сучасному етапі. . . .
Висновок . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Використана література . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Введення
Я музыкант, я учу детей музыке
Д. Б. Кабалевский [1;7]
Сучасна освіта розглядається як складний процес, що створює умови для розвитку особистості. Його завданням є виховання людини, орієнтованого на розуміння, визнання і прийняття іншої людини. Завдання гуманізації педагогічного процесу вимагає створення атмосфери зверненості до дитини, забезпечення необхідних умов для її повноцінного розвитку. Для цього важливу роль відводять музичному мистецтву, тому що дослідження багатьох вчених показують, що музика викликає емоційний відгук у дітей раніше за інші мистецтва.
Музика є абсолютно особливий, нічим іншим не замінних шлях пізнання різноманітних відтінків емоційно-чуттєвих станів людини, її переживань, настроїв, будучи одночасно і інструментом пізнання, осмислення і освоєння прекрасного в самій дійсності, краси і глибини людських почуттів, стосунків.
Сучасний стан викладання музики в загальноосвітній школі та дошкільних закладах характеризується стійкими тенденціями оновлення змісту освіти. Цей процес протікає неоднозначно, а часом і суперечливо.
Поява авторських програм і методик, прагнення багатьох шкіл працювати в режимі інноваційних ідей, де не останнє місце займають ідеї розвиваючого навчання, проектування нових форм естетичного виховання, створення розгалуженої системи додаткової музично-естетичної освіти - все це свідчить про усвідомлення величезної ролі мистецтва у формуванні людини , про яку говорили ще видатні діячі освіти і культури, які стояли біля витоків становлення вітчизняної системи естетичного виховання.
Освоєння нових форм роботи на уроці спрямоване на розвиток музичного мислення учнів, розвиток творчих здібностей, підвищення мотивації до предмета.
Різні форми діяльності на уроці підпорядковані логіці навчального процесу, структуровані на основі принципу контрасту, що забезпечує художню цілісність уроку.
«Як виховати дитину засобами музики?» Це питання хвилює кожного вчителя. Безперечно, гідності класичної музики - це дороговказ для виховання добра, справедливості, емоційного ставлення до світу. Разом з тим, розумне включення в урок музики фольклору, гідних зразків авторської пісні, джазу, рок-музики допомагає встановити арки між музично - історичними епохами, стилями, напрямами, жанрами і формами і що особливо важливо - гостріше зрозуміти і відчути життєвий сенс музичного мистецтва.
Тому вважаю вибрану тему роботи дуже актуальною для сьогодення.
Ціль данної роботи – розкрити глибоку важливість модернізації навчального процесу, підкеслити необхідність інноваційно компетентнісного підходу у вивченні музики, інтеграції її з різними видами мистецтва.
З цілі витікають наступні задачі: прийняти музичне мистецтво, як невід'ємну фсеру життєдіяльності дітей; сформулювати і описати традиційні та інноваційні форми роботи на уроках музики; усвідомити залежність класичного та інноваційного викладання музики один від одного, їх взаємопроникнення, доповнення одного іншим.
1.1 Музичне мистецтво як невід'ємна сфера життєдіяльності дітей у школі
Сучасна психологія, розглядаючи самоцінність кожного вікового періоду, кризові явища, що супроводжують перехід від одного етапу розвитку до іншого й психологічні особливості кожного дитячого періоду в їх динаміці, вимагає створення таких умов, щоб дитина повноцінно проживала свій віковий період - своє дитинство. Роль музики, взагалі мистецтва в цьому процесі величезна, загальновідома і не піддається сумніву. Тому і всі значущі методичні посібники, програми по музиці та інших видів мистецтва починаються, як правило, з твердження виняткової важливості вже в ранньому дитинстві створити кожній дитині таку художню середу, в якій вона б жила і розвивалася, осягаючи навколишній світ однаково природно і через слово вихователя та інших дорослих, і через різноманітність художніх засобів пізнання світу. Іншими словами: важливо створити кожній дитині якомога раніше певне художнє буття.
Його створення, звичайно, треба починати з виховання у дітей любові до музики. І тут, в педагогічних цілях, вчителі зазвичай спираються на такі висловлювання видатних музикантів, як: «музика випрямляє душу людини», «музика приносить підпору і втіха »,« музика висікає вогонь із сердець людей », тощо. Не буде перебільшенням сказати, що як тільки мова заходить про музичних генієв (наприклад, про С. В. Рахманінова, П. І. Чайковського, В. А. Моцарта, С. С. Прокоф'єва, та інш.), то перше, про що говорить вчитель з дітьми, це про те, що «вони з дитинства любили музику».
Дійсно так і було. Наприклад, великий І. С. Бах брав активну участь у оволодінні його дітьми музикою від «інтонації крику» до перших кроків музикування - не дивно, що вони виросли в чудових музикантів.
В. А. Моцарт, також під керівництвом батька, з дитячих років у повному розумінні слова «купався в музиці».
П. І. Чайковського вже в ранньому дитинстві потрясла музика В. А. Моцарта, а також народні наспіви, тощо.
Немає жодного вчителя музики, який не призвів би знаменні факти з життя «маленьких великих», що свідчать про те, що музика дуже рано почала займати чільне місце в їхньому житті. Безумовно, такі факти знаходять деякий відгук у душах дітей, але, на жаль, цим усе й обмежується: факти залишаються тільки прекрасними фактами, а життя дітей - їх життям, де мистецтво приходить до них лише у вигляді спеціальних занять ...
Відбувається таке тому, що при введенні дітей в музичне мистецтво упускається те, що музика входила в життя великих композиторів без штучного абстрагування в якийсь окремий предмет, вона входила природньо, дуже рано, обов'язково через доросле оточення і закладала те, що потім ставало стрижнем особистості.
Найважливіша умова розкриття таланту саме в тому, що особистість дуже рано входить в систему високих відносин, що народжують постійні емоційно-інтелектуальні потрясіння.
1.2 Погляд у минуле: виховання музикою
У цьому немає ніякого одкровення: вже стародавні добре знали унікальну властивість музики виховувати здатність до слухання. Не в фізіологічному, звичайно, сенсі, а, перш за все, виховувати «мистецтво чути», - чути «музичну партитуру» світу у всьому різноманітті звучних фарб і розрізняти в ній свій власний голос.
Наші предки досить ясно відчували і уявляли собі загальність життя і мистецтва: все має ритм, інтонацію, характер, настрій, різні фарби - все триває, звучить, має форму, знаходиться в русі, змінюється, народжується і зникає, переходить одне в інше. Сьогодні можна вважати доведеним, що, хоча мистецтво є не просте відображення, а художнє переосмислення життя, музично-художня діяльність, «музично-художнє пізнання» спирається на ті ж закони, що і життя.
Тому ще в часи розквіту еллінської філософії і культури музика в гімнасіях вважалася обов'язковим предметом (тобто була частиною людського буття, продовженням людської особистості), без неї древні просто не уявляли собі виховання людини-громадянина. Адже тільки музика, розгортаючи в часі процесуальність життя, здатна забезпечити пізнання та оцінку явищ навколишнього світу . Через «інтонаційний словник епохи», за словами Б. В. Асафьева, дитина прилучається до свого часу, відчуває причетність справжньому, минулого і майбутнього, за висловом Л. С. Виготського, «соціалізує» свої почуття і думки. [2; 78]
1.3 Мистецтво, як життєтворчість дитини.
Сьогодні існує розгалужена система додаткового художньої освіти. Це - профільовані (за видами мистецтва) спеціальні класи, хорові, музичні студії та гуртки при школах і інші форми. На жаль, викладання предметів естетичного циклу в таких освітніх закладах ведеться, як правило, за канонами початкової спеціальної освіти, за прикладом дитячих музичних шкіл та шкіл мистецтв.
Нерідко додаткова музична освіта вторгається в сферу загального музичної освіти, витісняючи уроки музики з навчальних планів таких шкіл. Але додаткова освіта тому і називається додатковою, що вона існує доповнювати загальне музичну освіту, але не замінювати її.
Музика, мистецтво в цілому - основна сфера життєдіяльності дитини в початковій школі - ось ідеал, що виражає відносини дитини і музики. Тут музичне мистецтво стає для нього ніби продовженням його життєвого сенсу. Мистецтво як життєтворчість дитини. [3; 134]
Ці ідеї знаходять свій розвиток в широкому розгортанні програми позаурочної та позакласної діяльності, створення якої має грунтуватися на врахуванні конкретних умов навколишнього соціокультурного середовища, особливостей регіону, типу школи і т. д. У сучасній практиці з'являється тенденція створення широкого музично-естетичного простору, що охоплює школу , сім'ю, мікрорайон, де одночасно існують самі різні форми побутування музики, розвиваються старі і складаються нові традиції музичного спілкування.
2.1 Методична творчість на сучасному етапі. Форми роботи.
Форма - спосіб, прийом теоретичного дослідження або практичного здійснення чого-небудь, інакше кажучи, спосіб досягнення якої-небудь мети, рішення конкретної задачі; сукупність прийомів або операцій практичного або теоретичного освоєння (пізнання) дійсності. [4;234]
Під поняттям «форма» в педагогіці розуміється упорядкований спосіб діяльності для досягнення навчально-виховних цілей.
Форма характеризується трьома ознаками:
- спрямованістю навчання (мета);
- способом засвоєння (послідовність дій);
- характером взаємодії суб'єктів (викладання і навчання).
При цьому способи навчальної
діяльності вчителя і учнів тісно
пов'язані між собою і
Сучасна система освіти ставить завдання, засновані на організації спільної діяльності педагога і учнів, при якій активність суб'єктів освітнього процесу стає головним і визначальним фактором методичної оснащеності.
У педагогіці прийнято поділяти форми навчання на методи навчання і методи виховання, так як вони мають різну спрямованість: методи навчання орієнтовані на вирішення дидактичних завдань, методи виховання - формування у учнів ціннісного ставлення до світу і самим собі. Музична педагогіка загальноосвітньої школи, спираючись на спільну діяльність вчителя та учнів, прагне до їх органическому єдності - як двома складовими методу.
Порівнюючи музичні твори, частини одного твору між собою, учні приходять до висновку, що музика будується на підставі подібності та відмінності (контрасту і повторності). Тенденція застосування методу порівняння в педагогічній практиці - від яскраво виражених контрастів до менш яскравим. В якості об'єктів порівняння можуть виступати музичні явища різного рівня: висота звуків, регістри, різні розміри, лади, тривалості, жанри, форми, тембри, різні трактування одного твору тощо. Порівняння допомагає дітям краще почути і зрозуміти музичні особливості твору, що надзвичайно важливо для глибшого його сприйняття.
Існують різні підходи до класифікації форм навчання. У педагогіці однією з найбільш поширених є класифікація методів за джерелом отримання знань:
- словесні форми, коли джерелом знань є усне або друковане слово;
- наочні форми, коли джерело знань - спостережувані предмети, явища, наочні посібники;
- практичні форми, коли учні отримують знання та виробляють вміння, виконуючи практичні дії. [5]
Словесні форми (розповідь, пояснення, бесіда, дискусія, лекція, робота з книгою) займають провідне місце в системі методів навчання. Вони дозволяють в найкоротший термін передати велику за обсягом інформацію, поставити проблеми, вказати шляхи їх вирішення, зробити висновки. За допомогою слова вчитель може викликати у свідомості дітей яскраві картини минулого, сьогодення і майбутнього. Слово активізує уяву, пам'ять, почуття учнів.
«Слово вчителя, - писав В. О. Сухомлинський, - нічим не замінний інструмент дії на душу вихованця. Мистецтво виховання включає насамперед мистецтво говорити, звертаючись до людського серця ... Слово ніколи не може до кінця пояснити всю глибину музики, але без слова не можна наблизитися до цієї найтоншої царині пізнання почуттів. Я намагався, щоб слово, пояснення музики було своєрідним емоційним стимулом, який пробуджує чутливість до музики, як безпосередньому мови душі. Слово має налаштувати чуйні струни серця ... Пояснення музики має нести в собі щось поетичне, щось таке, що наближало б слово до музики ». [6; 48]
Починаючому педагогу необхідно пам'ятати, що надмірне захоплення словесними методами на уроці музики нерідко призводить до вербалізації навчально-виховного процесу, в результаті чого втрачається самоцінність музики як засобу спілкування, специфіка власне музичної діяльності дитини. У педагогічній практиці повсюдно спостерігається велика кількість слів і недостатня їх виразність і точність, дуже рідкісні випадки недомовленості на уроці музики.
Будучи певним орієнтиром при сприйнятті музики, слово не може вичерпати смислову багатозначність художнього образу. Воно дає лише напрямок, в якому розвивається творча уява дитини. З одного боку, це проявляється у зловживанні творами образотворчого характеру, звуконаслідувальні, програмної музикою, що привчає дітей шукати в кожному творі конкретне, реальний зміст, хоча в найбільших зразках музичного мистецтва (в не програмної музики) такого змісту немає.
Недовіра до природного сприйнятливості дітей, до їх музичному, інтонаційному досвіду викликає до життя предметно-образну, ситуативну інтерпретацію музичного твору, неадекватну його інтонаційному глузду. У результаті інтерес до даного твору може виникнути, коли діти запам'ятають його назву, але такий шлях відстороненого неособистого слухання не вчить дитину сприйняття нової для неї музики, особливо не програмного характеру, не пов'язаної зі словом, і навіть призводить до неприйняття інструментально-симфонічної музики в цілому . Підтвердженням цієї думки є той факт, що діти протягом довгого часу пам'ятають назви творів, захоплюючі історії, розказані вчителем, і навіть називають їх в якості своїх улюблених, однак практика показує, що власне музику цих творів діти не пам'ятають: не можуть не тільки наспівати основні теми, але навіть не розпізнають їх на слух.
Наочні форми призначаються в педагогіці для чуттєвого ознайомлення учнів з життєвими явищами, процесами, об'єктами в їх натуральному вигляді або у символічному зображенні за допомогою всіляких малюнків, репродукцій, схем, моделей.
В силу звукової природи
музичного мистецтва наочно-
Серед широкого спектру методів і прийомів слухової спрямованості видатні діячі масового музичного виховання (Б. В. Асафьев, Б. Л. Яворський, Н. Л. Гродзенская, Д. Б. Кабалевський) особливо виділяли форму спостереження і вважали його основоположною ланкою музичної освіти.
У музично-педагогічній практиці широко застосовується і наочно-зорова форма, або форма зорової наочності. Наприклад, наочні дидактичні посібники, схеми, нотні таблиці, словник емоційних характеристик. Для підготовки дітей до сприйняття музики і збагачення музичних вражень зоровими асоціаціями використовуються репродукції. Схожі функції на уроках музики виконують і малюнки дітей про музику і під музику.
Сенс музичного образу для молодших школярів фактично опиняється в тіні, більше того, він спотворюється, тому що музичний твір виступає перед ними як би в знеособленому вигляді, на рівні аналізу окремих елементів музичної мови.
По суті, форма тут розглядається
як зовнішня іпостась, органічно не
злита з вмістом. А прагнення
навчити дітей диференційовано
сприймати музичну тканину
До практичних форм в загальній педагогіці відносяться методи, спрямовані на отримання інформації в процесі дій, що формують практичні вміння і навички (різні вправи, творчі роботи, рішення задач, моделювання і тощо).
Активна взаємодія з музикою, її твір, відтворення в різних формах виконавської діяльності, моделювання інтонаційно-звукового процесу - все це за своєю суттю можна розглядати як групу практичних методів, складову діалектична єдність з методом слухової наочності. «Спостереження музики, - писав Б. В. Асафьев, - перш за все, веде до загострення слухових вражень ... і, отже, до збагачення нашого життєвого досвіду і нашого знання про світ через слух ... але необхідно викликати в слухачі інстинкт виконавця. Треба, щоб якомога більша кількість людей активно, хоч у самої меншою мірою, але соучаствовать у відтворенні музики. Тільки тоді, коли така людина відчує з середини матеріал, яким оперує музика, наявно відчує вона протягом музики зовні ». [7; 112]
Та ж закономірність діє і при сприйнятті інструментальної музики дітьми. Найбільш ефективне сприйняття в тому випадку, якщо включається активність не тільки слухова, але і зорова, і моторно-рухова.
2.2 Традиційний піхід.
Спів, на думку Н. Л. Гродзенської, - «активний і дуже важливий метод для розвитку сприйняття музики». [8; 56] У зв'язку з цим, серед дій, за допомогою яких дитина може відобразити сприйняту музику, особливе місце займає вокалізація, а також пластичне інтонування, нотна, графічна запис. Все це допомагає пережити музику, точніше зрозуміти задум композитора, твердіше і швидше її запам'ятати. У той же час довгі роки сприйняття музики ототожнювалися зі слуханням музики. До активних і пріоритетних видів музичної діяльності ставилися хоровий спів, гра на музичних інструментах та ін. Головним ставало формування вмінь та навичок щодо здійснення цих видів діяльності.
На початку 70-х років XX ст. проблема цілісності уроку в загальноосвітній школі вийшла на перший план. Стало очевидним, що якісний стрибок в цій області, якого настійно вимагало життя, неможливий без вирішення питання про єдиний стрижень занять. Інакше вірні загальні положення, декларовані у вступних розділах програм, суперечили їх конкретним змістом і побудовою.
В педагогічну концепцію масового музичного виховання Д. Б. Кабалевским внесені значні зміни в область знань про музику. Теми програми позначили основоположні, ключові проблеми музично-естетичного, музично-соціологічного характеру. Приватні знання перестали бути метою, аналіз музики постійно взаємодіє з її синтезом, сприяючи осягнення музичної форми в цілому.
У вузькому сенсі форма виступає як характеристика однієї із сторін музичної діяльності, пов'язаної з розвитком окремих музичних здібностей (ритмічного слуху, гармонійного, поліфонічного, тембрового слуху та ін), зі співом (методи вокально-хорової роботи, наприклад, вправи-виспівування) з освоєнням музичної грамоти, імпровізацією, слуханням музики. Можуть бути форми, пов'язані з тим чи іншим видом роботи (вокалізація, метод гри на музичних інструментах, вправи), видом музичної діяльності.
На традиційному етапі розподіл форм за джерелами знання (словесні, наочні і практичні), поза опори на природу музики, призводило до того, що цілісний урок музики розпадався на розділи з відповідними кожному з них методами. І тоді активною формою ставало лише практична дія учня, пов'язана або з співом, або з грою на музичних інструментах. Інтелектуальна діяльність підмінялася пасивним сприйняттям музики і слів учителя. Замість діалогу нерідко виникав монолог вчителя.
Поява в педагогіці на сучасному етапі методів конструювання, планування, дослідницького методу, заснованих на діалоговому взаємодії, обумовлено вимогами практики і характеризують вони не зовнішні прояви діяльності учнів, а її внутрішню сутність, тобто характер пізнавальної діяльності.
Перераховані вище методи мають чітку орієнтацію, багатофункціональний характер. Але в той же час дозвіл протиріч, що існують в сучасній практиці, вимагає подальшого розвитку групи методів, спрямованих на формування музичного мислення, музичного сприйняття школярів . Інакше не уникнути таких негативних явищ в практиці ведення уроків музики в школі, як диспропорція між звучної на уроці музикою і розмовами про неї, акцент на відпрацювання навичок і «технологічному» аналізі, відсутність цілеспрямованого накопичення інтонаційного досвіду, опора в розкритті змісту музики на тексти, назви, звуко-образотворчі моменти і тощо.
3.1Сучасний урок. Вимушеність змін
Зрозуміло, що уроки в умовах гуманізації навчання, в умовах співробітництва (вчитель — учень) потребують величезної підготовчої праці, великих знань, якщо хочете, готовності душі. Форма уроку найсправжнісінького, творчого педагога не заважає, а допомагає йому в його праці, підвищенні якості навчання.
Сучасний урок, якісний урок, якісна освіта — всі ці питання постійно перебувають у полі уваги не тільки вчителів: вони хвилюють випускників, їх обговорюють батьки, роботодавці, висуває держава як одну з головних проблем забезпечення якісної освіти. Ми, вчителі, маємо усвідомити: щоб освіта була якісною, педагогічну діяльність слід спрямовувати не тільки на засвоєння учнями знань, предметних умінь і навичок, а й на засвоєння ними способів, методів і прийомів, на розвиток здібностей у пізнанні нового, незнайомого, на створення умов для розвитку самостійності та набуття ще в шкільному віці досвіду вирішення проблеми, реалізації своїх намагань як в освітній діяльності, так і загалом у суспільстві.
Виходячи з нових реалій і потреб суспільства, ми розуміємо та відчуваємо на практиці: особливістю сучасності стає те, що людина для самореалізації в суспільстві має набути вміння самостійно, усвідомлено робити вибір, активно діяти та природно сприймати зміни, вміти структурувати свій життєвий простір і вчитися протягом життя.
3.2 Актуальні завдання і проблеми.
Актуальними завданнями сучасного уроку музики є:
- розвиток свідомості, музичного мислення дітей;
- розвиток емоційної сфери учнів;
- розвиток вольової, активної сторони особистості, пов'язаної з освоєнням різних видів музичної діяльності.
Актуальними проблемами сучасного уроку є:
- використання комплексного підходу у викладанні на основі взаємодії різних видів мистецтв;
- використання сучасних методів музичного виховання;
- принципів художньої дидактики;
- використання інноваційних форм роботи.
Зміст навчального процесу
на уроках музики націлюю на формування
потреби до повноцінного художнього
спілкування з творами різних
видів мистецтв: музики, літератури
(казки, загадки, поезія) ІЗО, хореографії,
екранного мистецтва (відео); на розширення
як загального, так і музичного
кругозору, розвиток емоційно-образного
мислення в опорі на почуття та
інтелект, формування художнього смаку
і оціночних критеріїв в
Використовуючи інтеграцію
мистецтв, порівняльний аналіз художніх
творів, створення стимулюючої
Наприклад, на уроці за темою «Музика ранку» використовувати порівняльний аналіз 2-х музичних творів «Ранок» Е. Гріга і «Ранковий роздум» П. І. Чайковського для формування асоціативно-образно-го мислення можна використовувати картини Е. Мунк «Сонце », К. Юон « Березневе сонце »і поетичний текст. [9; 85]
Впровадження нових
освітніх технологій: технології
розвиваючого навчання, особистісно-орієнтований
підхід, зберігаючою здоров'я
Крім цього, можливе поповнення колекції шкільної фонотеки через Інтернет (записи класичної музики, народної, сучасної і тощо).
3.3Інноваційні форми роботи на сучасному уроці.
Інноваційної формою роботи є використання стільникового зв'язку. У багатьох школярів на стільникових телефонах запрограмовані найрізноманітніші фрагменти класичної музики. Отримавши домашнє завдання, визначити назву фрагмента або композитора, учні із задоволенням виконують його.
Наприклад, задати тему в нотному варіанті, яку діти внесуть в стільниковий телефон і склавши, таким чином, власну музику.
Зараз багато педагогів зіштовхуються
з тим, що традиційні форми і методи
організації навчально-