Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Свобода творчества художника

Главная Примеры работ

Курсовая "Свобода творчества художника"

Содержание

Введение

Глава I. Общая характеристика понятий “творчество” и “свобода”.

1.1. Понятие творчества.

1.2. Трактовка понятия “Свобода”.

Глава II. Проблема свободы творчества в художественной деятельности.

2.1. Принцип свободы творчества.

2.2. Проблема свободы творчества и ответственности художника.

Заключение

Список литературы

Введение

Проблема художественного творчества занимает центральное место в области философского знания. Еще в период Античности умами древних философов владела данная тема.

На сегодняшний день вопрос о природе художественного творчества рассматривается представителями различных областей гуманитарного знания. Решая этот вопрос, эстетика и психология образовали некий синтез, сформировав, таким образом, новую область знания, как психология искусств, в которой работают не только зарубежные и отечественные психологи, но и искусствоведы и философы.

Проблема свободы творчества художника так и осталась нерешенной на сегодняшний день, несмотря на то, что искусствоведами, психологами, культурологами неоднократно делались попытки осмысления данной проблематики. Ответственность художника за свои творения в некоторой степени ограничивает свободу его творчества, т.к. искусство призвано развивать духовно личность, при этом обогащая новыми образами, мыслями и ассоциациями, а художник должен в полной мере отвечать за свои произведения. Художник обязан осознавать, что его свобода, обязанности и ответственность взаимосвязаны, а творчество может приносить не только пользу, но и вред. Актуальность выбранной темы, в первую очередь, связана выявлением той грани, через которую не может или не должен переступать художник в своем творчестве, обязуясь придерживаться определенных рамок дозволенного, во благо искусству и обществу.

Научная значимость данной работы состоит в оптимизации и упорядочивании существующей научно-методологической базы по исследуемой проблематике. Теоретико-методологическую базу исследования составили две группы источников. К первой отнесены авторские издания по исследуемой проблематике: “Эстетика. Философия. Критика” немецкого философа Фридриха Шлегеля, “Психология искусства” советского психолога Льва Выготского, монография “ Ответственность художника” французского художника Жака Маритена, “Смысл творчества” русского религиозного философа Николая Бердяева и др. Ко второй отнесены учебная литература (учебники и учебные пособия, справочная и энциклопедическая литература).

При проведении исследования были использованы следующие методы исследования:

- метод научного анализа.

- обобщение и синтез точек зрения, представленных в источниковой базе (метод научного синтеза и обобщения).

- метод философского анализа.

Объект исследования - свобода творчества как культурологическая категория.

Предмет исследования - свобода творчества художника.

Цель работы - исследовать проблему свободы творчества художника.

Для достижения поставленной цели определены следующие задачи:

1. Дать определение понятию “творчество” и трактовку понятия “свобода”.

2. Обозначить принцип свободы творчества.

3. Выявить проблему творчества и ответственности художника.

Работа состоит из Введения, двух глав, состоящих из двух разделов, заключения, списка литературы.

Глава I. Общая характеристика понятий “творчество” и “свобода”.

1.1. Понятие творчества.

Создавая новые материальные и духовные ценности, главное отличие которых уникальность, творец вкладывает в них некоторые аспекты своей личности, выражая, таким образом, свою душу, субъективные взгляды, принципы и убеждения. Такая деятельность, отличающаяся от простого производства своей оригинальностью и неповторимостью, по праву считается творческой, а сотворение принципиально новых, никогда ранее не существовавших ценностей, нарекается творчеством.

Есть два аспекта рассмотрения творчества: психологический и философский. Психологический “механизм” протекания творческого акта как субъективного акта индивида исследуется в психологии творчества. Рассмотрение же вопроса о сущности творчества относится к философии. Мнения по этому вопросу в разные периоды истории отличались друг от друга.

В античной философии творчество относится к сфере конечного и изменчивого бытия; причем наблюдение этого бытия оценивалось выше всех видов деятельности. Первоначально художественное творчество не было выделено из общего комплекса созидательной деятельности, однако позже, начиная с Платона, учение об Эросе получило свое развитие в идее о некотором стремлении людей к приобретению высшего лицезрения мира, составной частью которого и выступает творчество.

В средневековой философии понятие творчества неразрывно связано с тем, что бог понимается как высшая сила, которой сотворен мир. Вследствие этого творчество понималось как превращение небытия в бытие. У Августина Аврелия творчество человеческого существа является творчеством истории: ведь в ней люди участвуют в претворении в жизнь божественного замысла о мире. Связь человека с Богом осуществляется преимущественно с помощью веры и воли. А личное деяние является столь значимым потому, что рассматривается как участие в сотворении мира Богом; вследствие этого появляются предпосылки для признания творчества уникальным. Однако в этом контексте оно понимается в основном в области исторического, нравственно-религиозного деяния. А вот творчество в сфере науки, а также художественное творчество, рассматриваются как менее важные, второстепенные.

Большим разнообразием творческих возможностей отличалась Эпоха Возрождения. В ней творчество, прежде всего, является художественным и находит свое выражение в творческом созерцании. Появляется культ гения как творителя, интерес к самому процессу творчества и к личности художника, его создающего.

Трактовка творчества в философии английского эмпиризма являет собой хотя и удачное, однако больше случайное соединение компонентов уже существующих. Примерами могут служить теории познания Ф. Бэкона, Гоббса, Дж. Локка, Д. Юма, где проводится параллель между творчеством и изобретательством. В XVIII в. Кант создает завершенную концепцию творчества. Он проводит анализ творческой деятельности в теории о продуктивной способности воображения. Именно эта способность соединяет чувство и рассудок посредством обладания, как наглядностью впечатления, так и синтезирующей силой понятия. В свете этого, “трансцендентальное” воображение являет собой общую основу созерцания деятельности, поэтому творчество является основополагающим компонентом в познании.

В идеалистической философии жизни конца XIX-XX вв. наиболее развёрнутая концепция творчества дана А. Бергсоном: “творчество как непрерывное рождение нового составляет сущность жизни; оно есть нечто объективно совершающееся в природе - в виде процессов рождения, роста, созревания, в сознании - в виде возникновения новых образов и переживаний”[1,134 с.].

В экзистенциализме выразителем творческого начала является личность - экзистенция. Под ней подразумевается некоторое иррациональное начало свободы, аффективный прорыв естественной необходимости и рациональной целесообразности, уход от природного и социального, вообще заурядного мира.

Различие рассмотрения творчества в философии жизни и экзистенциализме и философских направлениях XX в., - прагматизме и инструментализме, а также родственные к ним к ним вариации неопозитивизма в том, что творчество рассматривается в них с односторонне прагматистского взгляда, наиболее всего как изобретательство, назначение которого - решать задачу, возникающую в определённой ситуации. Идя по линии английского эмпиризма в трактовании творчества, инструментализм принимает его как удачное сочетание идей, имеющее результатом решение задачи. Другая разновидность интеллектуалистичного понимания творчества представлена частично неореализмом, частично феноменологией. Большая часть творческих умов этого типа в своём восприятии творчества опираются более на математику, чем на естествознание, потому как математика выступает в роли чистой науки. Основой творчества обнаруживается интеллектуальное созерцание. Тогда как в инструментализме основой является деятельность. Именно поэтому это направление в трактовании творчества предстает ближе всего к платонизму.

Марксистское понимание творчества, противоположное идеалистическим и метафизическим концепциям, основывается на том, что творчество является деятельностью человека, преобразующей природный и социальный миры соответственно целям и потребностям человека и человечества, основываясь на объективных законах действительности. Творчество, являющейся созидательной деятельностью, можно охарактеризовать как неповторимое (по форме осуществления и результату) и оригинальное. Также оно характеризуется не только индивидуальной, а еще и общественно-исторической исключительностью. Диалектический материализм не разделяет точку зрения, по которой природа тоже творит. Процесс, происходящий в природе, является процессом развития, а не творчества, т.к. творчество всегда предполагается бытие и действие творца, который является субъектом творческой деятельности. Возможно, какие-либо биологические проявления и предпосылки творчества присутствуют и у высших животных, однако своё специфическое выражение оно находит лишь у человека вследствие того, что он существо общественно-развитое.

Для творчества всегда необходимы конкретные социально-исторические условия, которые оказывают на него глубокое влияние, находясь в тесной связи с окружающим миром, формами уже созданной культуры, в разветвленную сеть которых всегда включен субъект творчества. Одним из необходимых условий развития научного и художественного творчества является свобода критики, творческих дискуссий, обмена и борьбы мнений. Выдвижение новых идей предполагает выход за рамки сложившихся и уже ставших привычными теорий и связанных с ними методов, критическое отношение к традиции. Догматизация достигнутого уровня знаний тормозит развитие науки. Так, гений Аристотеля высоко поднял научную культуру античности, но абсолютизация его авторитета привела к догматизации всех его теоретических положений, что на века затормозило развитие ряда областей знания. Открытия в науке делает чаще всего тот, над кем не довлеет авторитет преходящих истин.

Объективная обусловленность творческого процесса имеет колоссальное значение, так же как и субъективные факторы. Ими являются прежде всего внутренне присущая мотивация личности, плодотворное воображение, глубокоразвитая фантазия, в воспитании которой значительную роль играет искусство.

Творчество как процесс рассматривалось изначально, опираясь на самоотчёты деятелей искусства и науки. Отдельные видные естествоиспытатели отметили в данных самоотчётах некоторые стадии творческого процесса - от зарождения замысла до этапа появления в сознании новой идеи. Главенствующая роль в творчестве принадлежит подсознательному и иррациональному факторам вследствие того, что основные элементы процесса (формирование и озарение) не подлежат сознательно-волевому контролю. То, что бессознательное и сознательное в творческом процессе являются дополнением друг друга, и идентично происходит и с интуитивным и рассудочным, было показано экспериментальной психологией. Индивид менее всего способен к самонаблюдению именно в тот момент, когда он поглощён своим объектом и сохраняет только нечеткое ощущение общего направления продвижения мысли: моменты догадки, открытия, внезапного решения чувствуются в виде наиболее ярких состояний сознания, которые изначально главным образом и были описаны в психологии.

Однако исследование продуктивного мышления определило, что догадка, “озарение”, внезапное новое решение появляются в экспериментальных условиях при организации творческого процесса надлежащим образом. Используя в качестве примера открытие периодического закона Д.И. Менделеева, Кедровым было показано, что при анализе продуктов и “субпродуктов” (материалов, которые не были опубликованы) творчества можно выявить этапы на пути научного открытия независимо от того, как они были осознаны самим учёным. При этом раскрытие личностных механизмов творчества возможно только в том контексте, если они будут обусловлены конкретной общественно-исторической ситуацией.

1.2. Трактовка понятия “Свобода”.

Проблема природы и пределов свободы и несвободы человеческого существа является одной из извечных тем, которыми изобилует нескончаемый философский диалог огромного количества эпох и традиций культуры. Данная проблема осмысления свободы является гораздо менее теоретическим, нежели серьезным жизненным вопросом, который оказывает огромное влияние на судьбу всего общества в целом и человека к человеку в частности. “Свобода требует плюрального понимания и вместе с тем путей поиска синтеза её многообразных определений во имя достижения единства и связности человеческих действий” [8,10 с.].

Свободу очень часто трактовали как вседозволенность, однако она не есть вседозволенность. Если люди не верят в то чему посвятили свою жизнь свою жизнь и не имеют к этому внутренней склонности , то в идеальном и справедливом обществе они не могут считаться истинно свободными. Превращенная форма свободы это узы обстоятельств извне, при этом личность обедняется, идеалы профанируются, полностью разрушается личностно-экзистенциальное измерение свободы. Примечательны слова русского философа А.В. Иванова по этому поводу: “Раб, не осознающий своё рабство, хотя бы потенциально может стать свободным человеком. Раб, осознающий своё рабство и конформистски подстраивающийся под него, есть раб вдвойне, так как нет ничего противоречащего свободе, чем мыслить иначе, чем действовать, и действовать иначе, чем мыслить” [8,13 с.].

История свободного человека – это, прежде всего избрание для себя цели и определенных жизненных ориентиров и преобразование себя в соответствии с ними, а не история его биологического созревания и социального становления под воздействием внешних факторов.

Вопрос свободы человека интересовал многих философов в разные эпохи и в разных государствах, от Древней Греции, Китая и заканчивая учеными современности. Особо можно отметить философов немецкой классической школы: А. Шопенгауэра, И. Канта, Ф. Шеллинга, Гегеля, которыми был внесен большой вклад в рассмотрение этого вопроса.

Например, у Артура Шопенгауэра понятие “свобода” разделено на три категории, три части, которые составляют общее понятие “свобода”: это свобода физическая, интеллектуальная и моральная.

Первая категория - свобода физическая “...есть отсутствие всякого рода материальных препятствий” [20, 46 с.]. Интеллектуальная свобода, по мнению ученого, относится к произвольной и непроизвольной мыслительной способности. Понятие моральной свободы, “связанное с понятием свободы физической, с той стороны, какая проясняет нам его гораздо более позднее происхождение” [20, 47 с.]. Далее Артур Шопенгауэр объединяет такие понятия как “свобода”, “воля”, “возможность”, “хотение” и приходит к заключению, что “Я свободен, если могу делать то, что я хочу, - причем слова “что я хочу” уже решают вопрос о свободе” [20, 48 с.].

Понятие “необходимость” является в ряде понятий “свобода”, “свободная воля”, “возможность”, “хотение” компонентом, имеющим большое значение. Одного “хотения” недостаточно для установления свободы. “Необходимость” чего-либо является первоначальным моментом, а после она находит свое воплощение в “желании” или “хотении” и т.д. По мнению А. Шопенгауэра существование абсолютной свободы возможно исключительно при наличии трёх её составных частей, которые взаимосвязаны и взаимодополняемы, при этом “...понятие “свобода” при ближайшем рассмотрении отрицательно. Мы мыслим под ним лишь отсутствие всяких преград и помех; эти последние, напротив, выражая силу, должны представлять собою нечто положительное” [20, 48 с.].

Ф. Шеллинг в рассуждениях о человеческом счастье, считает неотделимым его условием наличие свободы. Цепочка понятий “счастье” - “свобода” т в рассуждениях Ф. Шеллинга это единое целое. Это логично, ведь человек в частности и общество в целом, не могут считать себя счастливыми если они не свободны. Счастье, по мнению ученого является состоянием пассивности. Немецкий философ дает следующее объяснение состоянию пассивности в контексте проблемы свободы: “Чем мы счастливее, тем мы пассивнее по отношению к объективному миру. Чем свободнее мы становимся, чем более мы приближаемся к разумности, тем меньше мы нуждаемся в счастье... Высшее, до чего могут подняться наши идеи, очевидно, существо, которое... наслаждается одним собственным бытом, существо, в котором прекращается всякая пассивность, действует абсолютно свободно только соответственно своему бытию...” [18, 71 с.]. Ф. Шеллинг вполне справедливо утверждает, что “... там, где есть абсолютная свобода, есть и абсолютное блаженство и наоборот” [18, 73 с.]. Иными словами немецкий философ считает оба эти понятия составными частями единого целого.

Среди русских философов особый интерес к проблеме свободы и несвободы проявил Н. Бердяев. У него интерес к вопросу свободы связан с философией экзистенциализма. Здесь, прежде всего, важна мера близости к насущным человеческим потребностям. По мнению Николая Бердяева, присутствие дисциплины, “самообуздания”, “самоограничения” является неотъемлемой частью свободы [2]. Свобода, по мнению философа, это повиновение той истине, которая и приносит человеку свободу.

Вопрос свободы и несвободы, поднятый экзистенциализмом, с позиции социальной значимости сегодня, равен всем законам и категориям диалектики вместе взятым. По мнению профессора В. Свинцова “...несвобода - повседневна, она не обязательно обитает за решеткой или колючей проволокой. Универсальной нравственной нормой нашего времени стал принцип несвободы: не отягощай свою душу раздумьями о том, каким путём идёшь, за тебя думает и за тебя отвечает “Икс” [15, 4 с.].

Из всего вышесказанного проистекает следующий вывод: свобода – “...способность человека действовать в соответствии со своими интересами и целями, опираясь на познание объективной необходимости” [17, 595 с.]. Проблема свободы и несвободы занимала умы не только философов. Ей посвящены наилучшие творения русских писателей и поэтов XIX - начала XX века. Наиболее значимые из них это А.С. Пушкин и его стихотворения “К Чаадаеву”, “Из Пиндемонти” и др., а также поэмы “Цыганы”, “Медный всадник”, М.Ю. Лермонтов со своей поэмой “Мцыри”, Н.В.Гоголь с циклом “Петербургские повести”, Ф. Достоевский с романами “Братья Карамазовы” и “Преступление и наказание”, Л. Толстой с романами “Анна Каренина”, “Война и мир”, М. Горький со своей ранней лирикой: “Песня о Соколе”, “Песня о буревестнике”, “Легенда о Данко”.

Глава II. Проблема свободы творчества в художественной деятельности.

2.1. Принцип свободы творчества.

Свобода творчества состоит из двух понятий: “свобода” и “творчество”. Эти понятия освещались в предыдущей главе. Целое перестает быть целым, если какая-либо из частей отсутствует: если отсутствует творчество, есть ли смысл говорить о свободе?

Свобода в художественном творчестве - это реальная независимость от непосредственного подчинения обстоятельствам, это творческая деятельность человека, изменяющего обстоятельства и самого себя в соответствии с поставленной целью.

Свобода творчества является принципом, благодаря которому создатель художественного произведения имеет полную свободу в выборе своего творчества, темы, предметов для описания, может использовать какие угодно изобразительные и художественные средства, которые отвечают достижению избранного им творческого замысла. Она трактуется как одно из проявлений фундаментального принципа свободы слова, который подразумевает возможность каждого свободно высказывать свои мысли.

Принцип свободы творчества заключается в том, что существование любых запретов на темы или изобразительные средства, во-первых, уменьшает возможности самовыражения автора, во-вторых - общество лишается истинно художественных произведений. Поэтому, с позиции последователей принципа свободы творчества, возможность творчества без табу более ценна, чем политические или моральные принципы, вследствие которых она ограничивается.

Отношения принципа свободы творчества с социальной моралью, религией и политикой государства, и в особенности, с принципом терпимости очень сложны и неоднозначны. В моральных и религиозных принципах присутствуют табу на определенные темы и формы выражения, например табу на использование табуированного лексикона, на оскорбления, табу на обнаженное тело, на описание сексуальных действий во многих религиях, собственно религиозные табу, такие как табу на изображение Мухаммеда в исламе и запрет на “святотатственные для бога” высказывания во многих религиях, и так далее. Не приветствуется освещение некоторых тем по политическим причинам. Затруднение всех мотивов для ограничения свободы творчества в том, что их справедливость в каждом отдельном случае, как правило, понятна и видна только сторонникам, поэтому при возникновении конфликта между “защитниками моральных ценностей” с “борцами за свободу слова” нахождение компромисса это весьма редкий случай.

Яркий пример это история произведения “Сатанинские стихи” Салмана Рушди. За нее Рушди был в 1989 году вынесен смертный приговор Аятоллой Хомейни, т.к. по мнению Аятоллы, в книге присутствовали богохульные намёки на Аллаха и его жён. Аятоллой была создана фетва - религиозное распоряжение, предписанное к исполнению любому мусульманину, по которому должно произойти убийство Рушди. Вследствие этого теперь Рушди вынужден жить под охраной секретной службы Британии. Хотя в практически любом контексте смертный приговор за литературное произведение представляется как нечто абсолютно недопустимое, одобрение его исходит не только от мусульман.

Под художественным творчеством мы понимаем комплексный фактор человеческой деятельности по синтетическому преобразованию окружающего мира путём выделения образно-логического мышления в качестве социокультурной доминанты исторического процесса. Под детерминацией художественного творчества мы понимаем определяемую свободой или несвободой меру объективизированной направленности воли творца на участие в духовном развитии общественной жизни. Эта мера участия устанавливается либо самостоятельно (внутренняя детерминация), либо посредством актуализации направленности общественных потребностей, целей и интересов (внешняя детерминация).

Однако, чётко очерченной границы между внутренней и внешней детерминациями не существует. Само понятие свободы художника складывается из многих факторов - пространственно-временных, субъектно - объектных и т.п. Свобода осуществления, полной реализации сущностных сил художника зависит, прежде всего, от наличия определённой социальной проблемы, которая может казаться современникам творца незначительной, а то и просто несуществующей. Раскрытие своего внутреннего мира через такого рода проблему, определённое самосовершенствование и совершенствование средств достижения эстетического идеала через противоречия художественного конфликта указывают на то, что детерминация в искусстве - это некая равнодействующая всех участвующих в жизненном и художественном конфликтах деятельностных сил человека и структур системной организации социальной среды.

Творчество изначально свободно. Такую фразу можно нередко встретить в философской и культурологической литературе, посвящённой проблемам творчества. Знак равенства между этими категориями можно поставить только в случае окончательного определения философской необходимости существования такой свободы в каждом конкретном случае. Если художник самостоятельно, безотносительно к общественным задачам определяет меру свободы своего самовыражения, то такой подход является, несомненно, ещё более односторонним, чем в случае, когда за творца думает государство или чиновник от искусства.

Существует достаточно спорное мнение, что любая власть по своей сути антигуманистична, и, в конечном счёте, тоталитарна. Приводятся также многочисленные рассуждения, в которых настойчиво проводится концепция существования некоего трансцедентального, внеопытного искусства, которое априорно находит себе наиболее приемлемые формы вне зависимости от вкусов и пристрастий толпы.

Где же тот рубеж, та тонкая грань, которая позволяет отделить искусство высокое от искусства массового? Необходимо ли выделение этой грани? С одной стороны, художник не может не зависеть от среды равных ему творцов и расшифровывающих его произведения реципиентов. А если представить себе, что существует ещё одна степень несвободы - от мнения и вкуса простого, рядового, неискушённого эстетическими изысками человека, но всё же подходящего к произведению со своим критическим аршином?

Переломным моментом является двадцатый век. Революции в жизни и искусстве, напряжённая борьба художественных противоречий, мнений, вкусов, задач и устремлений. Ломка косных представлений, черт сознания, традиций, канонов, установлений и обрядов. И рядом с этим, на фоне этого неслыханные, потрясающие не только общественные основы, но и перестраивающие, перекраивающие сознание человека новые произведения искусства. К творческим людям начинают прислушиваться не только как к учителям жизни, но и как учителям истины, учителям правды.

Невозможно представить себе внутреннюю и внешнюю детерминации разделёнными. Крепка связь, незримо, но неизменно прочно связывающая художника с миром вещей. Но мир вещей, как и мир людей, представляет собой единственную возможность, единственное условие существования художественного произведения и его оценки; и, наряду с этим, единственную и неповторимую субстанцию жизни, т.е. такое условие осуществления творческих исканий, при котором результаты этих исканий могут быть реально достижимы и способны влиять на все уровни человеческого сознания, на все его мысли, цели и устремления.