Танці Гуцульщини (на прикладі творчості Я.Чуперчука)

Міністерство освіти України

Київський національний університет культури і мистецтв

Факультет хореографії

Кафедра народної хореографії

 

 

 

Курсова робота

на тему:

«Танці  Гуцульщини

(на прикладі творчості  Я.Чуперчука).»

 

 

                                                                          Курсова робота з дисципліни

Мистецтво балетмейстера

Виконала студентка  4 курсу

Групи ТХН-12

Ричинда Т. М.

Науковий керівник :Помпа  О.Д.

 

Київ 2015

 

ЗМІСТ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВСТУП

Актуальність роботи

Українське хореографічне мистецтво – багатогранне. Хореографія кожного регіону є унікальною та неповторною, адже формується на географічному, політико-економічному та соціальному підґрунті. Певною мірою це стосується і танців Гуцульського регіону, на збагачення якого вплинули хореографи Прикарпатського краю: Я.Чуперчук, В.Петрик, В.Чуперчук, Г. Железняк, А.Зібровська, І.Курилюк, Д.Демків та ін.

Культуру та хореографію Гуцульського краю вивчали: В.Верховинець, В.Авраменко, Г.Боримська, Р.Гарасимчук, А.Гуменюк, К.Василенко. Присвячені праці сучасному хореографічному мистецтву Ю.Станіславського, С.Безклубенка, К.Балог, Д.Демків, А.Кривохижі, Б.Кокуленка, В.Литвиненка, О.Голдрича, Б.Стаська та ін., але вони недосконало розкривають проблему становлення та розвитку народної хореографії, тому на зараз актуальною є потреба у дослідженні особливостей танцювальної культури Гуцульського регіону, який так приваблює своїм колоритом але у якому є ще багато невідомого. Все це й зумовило вибір теми даної роботи.

Об’єктом дослідження є український народний танець.

Предметом дослідження є танцювальна культура Гуцульщини.

Мета дослідження – дослідити танці Гуцульщини на прикладі творчості Я. М. Чуперчука.

Відповідно до зазначеної мети виникає завдання дослідження :

  • Розглянути хореографічне мистецтво Гуцульського  регіону.
  • Дослідити творчість Я. М. Чуперчука ,виявити його внесок в танцювальну  культуру  Гуцульщини.
  • Проаналізувати творчі здобутки хореографа.

Методи дослідження: Поставлені завдання до роботи зумовили використання певних  методів дослідження, аналізу, з’ясування особливостей культурної спадщини на Гуцульщині. У роботі використано описовий метод гуцульських танців, що дозволило детальніше ознайомитись з особливостями та характером їх виконання. Значущими для роботи стали праці діячів В.Верховинця, Я.Чуперчука, Д.Демків,Р.Гарасимчука та ін.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

РОЗДІЛ І Хореографічне мистецтво Гуцульського регіону

1.1. Традиції та обряди в танцювальному мистецтві Гуцульщини

Гуцули – це етнографічна група українців, що живуть у гірських районах західних областей України. Географічно Гуцульський край розташований у середній частині Європи, площа його території становить 6,5 тис. км2. Гуцули заселяють територію в крайній західній частині України.

Народна культура Гуцульщини як в Україні так і в усьому світі відома своїм унікальним мистецтвом: співом, танцями, ткацтвом,вишивкою, художньою обробкою дерева і металу. Населення Гуцульського краю завжди мало вплив та тиск з боку польського, румунського, угорського та радянського режимів, та все ж гуцули зберегли звичаї та обряди своїх предків. Найважливіші події в житті людини – народження, весілля, похорон, найбільші християнські свята – Різдво і Великдень – у Гуцульському краї мають велику духовну значимість , що на сьогоднішній день є безцінним джерелом культури людини та в цілому України.

Наш Гуцульський край здавна славиться своєрідною мальовничою природою, працьовитими людьми, високим народним мистецтвом, чудовою самобутньою народною творчістю, музикою, танцями, гумором. Навіть при численних навалах чужинських орд та іноземного поневолення,з яким волелюбні гуцули ніколи не мирилися – в боротьбі за волю їм завжди допомагала пісня-коломийка, яка наділена властивими тільки їм рисами – карпатським колоритом, гуцульським діалектом, своєрідною методикою і манерою виконання.

 

 Гуцули, проживають в основному у Прикарпатті (Івано- Франківська область), у невеликій зоні Закарпаття (Рахівський район) та на Буковині (Чернівецька область). Танці прикарпатських гуцулів менш за все зазнали впливу танцювальних культур інших країн, бо цей район здебільшого не є прикордонним. Навпаки, у хореографії закарпатських гуцулів домінують риси, які виникли під впливом сусідніх з ними національних культур.

Водночас зі збереженням основної структури українських танців гуцули створили свої власні особливі хореографічні риси. Майже всі гуцульські танці мають дуже специфічні риси, не характерні для інших українських танців, зокрема це спостерігається в їхній лексиці. Це обов'язкові притупи, підскоки, дрібні переступання, висока, присядка- гайдук, свердло, тропіток та інші рухи, не притаманні в такому вигляді танцям інших регіонів. І чоловічі, і жіночі танці гуцулів здебільшого є масовими. За характером руху - це швидкі, жваві, веселі та темпераментні танці, характерною особливістю яких є наявність контрастних рухів.

Основною побудовою гуцульських танців є колова закрита фігура, в якій виконавці тримають один одного за плечі або за руки. Яскравий приклад такого характерного прийому спостерігається у танці «Гора», де виконавці створюють замкнені двоярусні кола.

Багато хореографічних рухів запозичені з молдавської культури, зокрема в танцях гуцулів зустрічаються схожі присядки по 6 позиції,різноманітні типи бокових ходів доріжок, подвійні удари з поворотом. Є і деякі схожі положення рук та поширені коливання корпуса вгору – вниз, так звана «пружинка» при виконанні рухів.

На територію Гуцульщини також були принесені специфічні танцювальні прийоми зі Словаччини ,спільні образи були в атрибутиці, одязі та взутті. Багато спільного гуцульські танці мають з польськими, так званими «збуйницькими» та «чабанськими» танцями – спільним було положення рук в парі та наявність ігрового елемента у сюжеті танцю. Яскравим прикладом гуцульського танцю є «Аркан» - круговий чоловічийгероїчний танець. Також побутують тут такі танці, як «Раківчанка», «Гуцулка», «Тропотянка», героїчний сюжетний танець"Опришки" та танці геометричного характеру «Коло», «Гайдук».

Кожний народний танець має свою першооснову. Культура того чи іншого народу враховує спадщину,яка успадковується від його етнічних попередників. Багатовікова взаємодія українців з іншими націями істотно позначилась у різних сферах традиційно-побутової матеріальної і духовної культури місцевого населення. В народному будівництві, господарських заняттях, одязі, промислах і ремеслах, звичаях, фольклорі, танцях, розмовній мові простежуються поєднання різних взаємовпливів.

У виконанні обрядових танців та у самих обрядах, брати участь могли не всі жителі. Для свят,що відзначали дати сонячного календаря за давніми звичаями, був характерний чіткий відбір учасників за статтю та віком. Колядників і танцюючих вибирали серед людей старших за віком, у кількості 6-10 осіб. . Ще донедавна на гуцульському весіллі не були присутні діти, вони не брали участі і в обрядових танцях. Факти, збережені етнографічною літературою, підтверджують строгу регламентацію побутових відносин і заборон відносно дітей. Відомо, що проходження обрядів ініціацій не тільки було безпосередньо пов’язане з танцем, а й давало на нього дозвіл. Так хлопцям, наприклад, не дозволялось танцювати до тих пір, поки він не витримає випробування в іграх при померлому ,а тільки у 20 років, пройшовши обряд посвячення в парубка у весняних іграх-танцях,юнаки отримували дозвіл носити бартку, ремінь і танцювати. Були також строго зумовленими час і місце виконання обрядових танців. Вони відбувались під відкритим небом – для кращого контакту із силами природи,інколи в приміщенні, до сходу сонця або в нічний час.

Народні танці Гуцульщини пов’язані з сімейними і календарними  звичаями та обрядами. Календарні танці, що попереджували господарські заняття, мали на меті забезпечити успішне їх протікання, виконували магічно-ритуальну роль. У зв’язку з тваринницьким напрямом господарства, специфікою календарного розподілу господарських занять пастухів, вівчарів — тривалим перебуванням літом на високогірних пасовищах, масові обряди і свята з танцями проходили переважно у зимово-весняний період.

У народних святах важливе значення мають танці, що пов’язані зі зміною сонячних фаз та з яскраво вираженою солярною основою. Фактично імітують хід сонця гуцульські танці, що виконуються в обрядовому варіанті як «рух по колу вправо», такі як: «коло», «колесо», «кругляк», «кочело». Ці танці мають однакову магічно-ритуальну основу.

Також обрядові танці супроводжували  сімейний побут гуцулів. Найбільше звичаїв, пов’язаних з танцями, зберегла весільна гуцульська обрядовість. Танець дружби і дружки, перев’язаних рушниками в колі весільних гостей, за яким спостерігав молодий на коні, ніби прощаючись з юнацтвом, своєю хореографічною структурою нагадував колядні танці-величання, побажання добра. Одночасно він був  і формою освячення знайомства дружби і дружки, адже весілля на Гуцульщині було інколи єдиним приводом для спільного гуляння молоді з віддалених присілків та садиб високогірних поселень. Цей танець символізує єднання груп парубків і дівчат і є продовженням ритуалу посвячення, бо спільних весняних ігор дівчат і парубків у гуцулів нема, більше того, до весняних ігор парубків дівчата не втручаються, а тільки приглядаються до них здаля . Центральним на гуцульському весіллі є танець молодого подружжя в колі весільних гостей. В ньому — не тільки побажання родинного добра молодій парі, а й освячення подружнього зв’язку. Обов’язкові атрибути цього танцю — весільні колачі, посипання зерном та кроплення водою. Він був поширений під різними назвами: «голуб», «джога», «висока». Весільні гості в колі танцювали кроком «тропіт», сплескували у долоні, молоді в центрі рухались кроком «трясунка». За метроритмічними ознаками цей танець належить до групи козачкових, до нього приспівують пісні.

Весняні ігри були більшою мірою характерними для обрядовості чоловічих вікових груп. їх виконували на Великдень після поминання померлих на церковному подвір’ї або безпосередньо біля могилок. Переважна більшість їх є іграми, в яких вироблялись навики, що мали практичне застосування у повсякденному житті. Початкова їх мета — засвідчення сили і відваги юнаків, спритності і фізичної справності, а саме: швидкого бігу («війна», «курочка», «каповина»), стрибків («скічки»), непомітного для інших жесту («тичка», «крейцар»), утримання рівноваги («дручок», «голубка»), слухової реакції («сорока»), а також елементи боротьби («боклажок»), Серед них зустрічаються також танцювальні ігри, в яких присутні виразні танцювальні елементи — характерні пози, спосіб триматися у тому ж колі, окремі фігури («церковці», «війна», «стовп») та акробатичні елементи («церковці», «стовп»), спільні для ігор і танців. Генетична ініціальна основа цих ігор, їх невіддільність від обряду стверджуються ще й фактом послідовності в їх організації: пройшовши випробування у змаганнях, іграх на Великдень, у «Волочівний понеділок» — другий день свят, парубки «волочаться» за писанками, які їм дарують дівчата за танець, що спеціально влаштовувався у «велике пущене» для знайомства молоді, одночасно ближче знайомляться з сім’єю обраної дівчини. 

1.2. Характеристика танців Гуцульського регіону

Здавна на Гуцульській землі існують коломийкові танці, які виникли від обрядових форм: «коло», «висока», «рівна», «трясунка», «півторак», «чабан», виконувались під спеціальні мелодії квадратної структури, будувались з одного кроку чи фігури.

Майже у всіх селах Гуцульщини танець «коло» танцювали однаково – у фігурі «коло» рухаються кроком «рівна». Танець «рівна» виконувався у фігурі «ряд» або «коло». Жінки у цьому танці іноді виконують крок «низький тропачок» Танець «трясунка» отримав назву від кроку «трясунка», який пара повторює, обертаючись у колі, а «півторак» — від кроку, що триває півтори такти при русі вправо і обов’язково повторюється у дзеркальній симетрії при русі вліво. Танцюючі пари повертаються у довільному напрямку. «Чабан» — повільний дводольний коломийковий танець, виконуваний переважно чоловіками у колі на значній відстані один від одного. Зміст танцювальних пісень, що супроводжують цей танець, говорить про колишню його приналежність до побуту вівчарів. Головний крок танцю «чабан» триває чотири такти музичного супроводу, він повторюється на одному місці чотири рази, спрямований у різні сторони. Новіші коломийкові танці відрізняються більш розвиненими формами, завдяки поєднанню кількох давніх танців простих форм. Серед них три чоловічі танці — «гребінець», «зірниця» і «корито».

Танець «гребінець» виконується кроками «гайдук», «рівна», «крутитися», «тропіт»,в замкненому колі. В танці тісно переплітаються руки за плечима сусідів, подібно виразу «триматися гребінця» - так він отримав свою назву. Танець,в якому чоловіки в колі через одного, опираються п’ятами в середині ,міцно тримаючись за руки сусідів перебувають у майже горизонтальному положенні називається «зірниця», та використовує кроки «тропіт» і «гайдук». Танець  «коломийка» побутує в центральній частині Гуцульщини. Його внутрішня структура є ускладнена й розвинена та поєднує давні і новіші елементи гуцульських та загальнопоширених танців. Головний коломийковий крок також ускладнений, порівняно з кроками обрядових танців. Поєднує він у своїй побудові три головні кроки «тропіт», «гайдук», і «переплітуха»,також застосовуються кроки «мережка» та «ножнички». Музичний супровід коломийки витриманий у дводольному розмірі коломийкових інтонацій. У взаємозв’язку трьох виражальних засобів — слова, музики і руху, у спільних метроритмічних особливостях, у єдності ходів, фігур, у будові музичного періоду двох восьмитактів спостерігається єдність внутрішньої структури коломийки і генетично спорідненого з нею «кола». Сама ж назва танцю «коломийка», що увійшла у сучасну термінологію, можливо, і походить, як твердять дослідники, від назви міста, вона могла виникнути по аналогії до інших назв локальних варіантів танцю, як, наприклад: «яво-рівка», «шешорка» та ін. Складнішим за своєю будовою є танець «Верховина», широко відомий сьогодні у сценічному виконанні. Він побутував у східній та на сході центральної частини Гуцульщини. Характерною особливістю музики цього танцю є його двочастинна будова з контрастним співставленням темпу, характеру та елементів хореографії. Починається «Верховина» повільною ліричною мелодією у тридольному розмірі, що переходить у швидку коломийку.

Під цю мелодію, що варіюється з незначними відхиленнями, танцюють по троє (переважно один чоловік та дві жінки). Велика група танців, здавна виконуваних на Гуцульщині, має відмінну від попередніх метроритмічну основу, мелодичний двотакт їх складається з двох трохеїв і анапесту. Від назви давнього чоловічого, поширеного по всій Україні танцю «козак», який має однотипну з багатьма іншими будову і мелоритмічні особливості, уся група отримала назву козачкових танців. Сюди належать одночастинні давні обрядові танці «гайдук», «кругляк», «джуман», «джурило», «голуб», а також «козак» або, як його ще інколи називають, «козачок». «Козак» танцюють на Гуцульщині жінки і чоловіки. Танець виконують парами. До найчастіше застосовуваних кроків належать «гайдук» і «тропіт», відповідно виконувані чоловіками і жінками, а також «плєшенє», «мережка», «ножички», «коломийковий», які набирають енергійнішого характеру, порівняно з іншими танцями.

Найпоширеніший чоловічий танець – «гайдук»,його назва пішла від головного кроку «гайдук» або «півгайдук». Танець має цікаві фігури «триматися гребінця» і «ружа»,при виконанні якої танцюристи з’єднують праві руки в центрі кола. Поширені танці на Гуцульщині мають ознаки і коломийки і козачка, тобто їх двочастинна побудова спочатку ідентична коломийковим мелоритмам, потім – козачковим,відповідно названим гуцулами «рівна» і «до гори». Коломийково-козачкові танці є структурно спорідненими між собою.можуть відрізнятися численними виконавськими варіантами і назвами, що свідчать про їх походження. Для коломийково-козачкових структур найбільш типовою є «гуцулка», або «перший данец», «простий данец». Гуцули називають вступом до танцю – «розводити данец» - в колі чоловіки танцюють кроком «рівна». Першу коломийкову частину в колі танцюють чоловіки і жінки кроками «рівна», «крутитися», «тропіт». Друга частина в швидкому темпі козачкових мелодій виконується також всіма учасниками кроками «гайдук», «голубці щібати» вже не в колі, а парами («на вигоду»), з сольними виступами та вигуками танцюристів.

У гуцульській хореографії здавна побутують елементи романського і тюрського характеру, наприклад у танцях «аркан» і «гора». «Аркан» танцюють чоловіки, що у фігурі «ряд», «півколо» або «коло» тримаються за руки, у новіших варіантах з аркановими кроками використовуються кроки «підківка», «гайдук», «тропачок». В цьому танці велике значення має ватажок танцю,що займаючи останнє місце з правого боку ряду, регулює ритмічне виконання кроків командами: «раз прибой»,батько спить», «батько встав», «май поправ», «раз за брата», «раз за дівку». В цьому танці особливо важливими є притупування, що характерні для чоловічих румунських танців.- на першу долю такту сильний удар правою ногою. Танець «Аркан» є головним елементом обряду посвячення гуцульського двадцятирічного хлопця у легіні. Після участі у ньому він отримував право здійснювати танці, носити бартку (топірець) та підперезуватися широким паском, тобто ставав потенційним опришком. Мелодія аркана є стабільною мелодико-структурною формою.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

РОЗДІЛ ІІ  Вплив Я. Чуперчука на хореографічне мистецтво                                 Гуцульщини.

2.1. Творча біографія Я. М. Чуперчука

Ярослав Маркіянович  Чуперчук, видатний  балетмейстер, етнограф, один із засновників Гуцульського державного ансамблю пісні і танцю та Львівського заслуженого ансамблю пісні і танцю «Галичина». Він один із тих учнів , які продовжили кращі традиції школи В.Авраменка, українського хореографа світової слави. Його багатолітня творча діяльність лягла в основу сучасних репертуарів багатьох мистецьких колективів в Україні та за кордоном.

Народився Я. Чуперчук у чарівному куточку карпатського краю – селі  Криворівня Жаб‘ївського району Станіславської області (тепер Верховинського району Івано-Франківської області). За  словами І. Франка,село «напувало душу спокоєм,тихою красою», чарувало,надихало на творчість  видатних українських , польських поетів, художників. Природа обдарувала Ярослава тим,що зветься таланом : надзвичайною музикальністю,  даром до танцю,співу та багатою фантазією.

Ярослав мав велике задоволення , коли йшов у гурт весільних музик ,слухав скрипку,басолю,цимбали,брав дримбу і вигравав весільних мелодій. А коли душа наповнювалась іскрометним ритмом танцювальної музики,не витримував,ставав до гурту і,всім на диво, з легкістю птаха пролітав по колу,ритмічно виконуючи ногами різні «вибрики» : гайдука, тропіток , голубців – усе, на що тільки була здатна його фантазія.

Якось до польського письменника Станіслава Вінценза , який щоліта відпочивав із сім’єю у Слободі Рунгурській на Коломийщині ,з Варшави приїхав юрист Спічинський . Побачивши кмітливого і здібного хлопця Спічинський і Вінценз умовили маму Ярослава відпустити сина до Варшавської школи кадетів. Невдовзі родич по батьковій лінії забрав малого Ярослава у Варшаву. Через сім місяців навчання молодий хлопець поїхав додому за метрикою, щоб оформити зміну національності, оскільки у школі мали право навчатися тільки поляки,та мати не дала згоди. Ось так закінчилося його навчання у Варшаві.

Довідавшись про школу танців Василя Авраменка в Тернополі, Я. Чуперчук зібрався туди на науку. Його зразу ж помітили як здібного учня . Школа була дворічною,платною,але для обдарованих бідних дітей, а також для тих, чиї батьки боролись 1918-1920 років за Україну,за словами учениці школи В.Авраменка Ліди Гадзінської , навчання було безкоштовне. Кожен учень повинен був мати власний сценічний одяг; Ярославу Чуперчуку одяг подарувала школа за успішне навчання. Заняття були щоденними з  13 до 18 години . Ярослав відзначився наполегливістю в науці, бажанням усе знати, все опанувати. У школі Я. Чуперчук відкрив для себе чарівний світ танцю. Перші виступи учнів школи з концертами в селах Смиківці , Байківці, Великі Гаї на Тернопільщині приносили молодому танцюристу радість і насолоду від творчої праці та оплесків глядачів. Танцювали «Катерину Херсонську»,»Метелицю»,»Запорожця» та ін.

Матеріальної допомоги не мав нізвідки, а щоб себе утримати,до полудня працював у пекарні – розносив по склепах булки. Товариші запрошували його на проживання до себе,а він «платив» тим,що допомагав їм з хореографії.

Зі всієї групи школи танцю тільки трьом випускникам вручили свідоцтва про відмінне закінчення, які давали право керувати ансамблем і викладати танці в школі . Таке свідоцтво отримав і Ярослав.

Перше місце роботи Чуперчука – ансамбль бандуристів «Дніпро» в Тернополі,де він був солістом балету. Добра підготовка школи Василя Авраменка виділяла його з-поміж інших танцюристів. Пластичність рухів,природний темперамент,культура і техніка виконання приносили йому успіх,овації,радість.

У той час в колективі  вже працював танцюрист Балевич,який з ревнощами ставився до успіху початківця. Балевич,який перебував у тісних зв’ язках з дирекцією ансамблю, посприяв звільненню Я. Чуперчука ,мотивуючи це тим, що забагато двох солістів у колективі.

Після гастролей у Букачівцях на Рогатинщині  звільнений Ярослав поїхав додому. Удома довідався,що в Косові гастролює театр «веселка» під керівництвом  режисере Олександра Тимченка, який згодом прийняв молодого танцюриста на роботу. Крім танцювальних номерів , грав комедійні епізодичні ролі. Однак не довго довелося Ярославу працювати в театрі.  1931р. польська військова комендатура схопила вдома Ярослава Чуперчука як «дезертира» , який більш як пів року повинен був бути у війську, та відправила його під вартою в місто Стрий, відбувати військову повинність.

Після служби в армії 1933 р. продовжував працювати у театрі О. Тимченка. В танцювальних партіях у Я. Чуперчука була партнерка Іванна Муха, яка крім танцювальних номерів та епізодичних ролей, грала на скрипці в оркестрі.

1934 р. Ярослав знімався  у фільмі «Гріх батьків»  (у  ролі студента Юзефа) , а також  у фільмі «Улани» Варшавської  кіностудії.

1935р. Ярослав Чуперчук працював у театрі «Промінь» під керівництвом Городничого, режисер театру – Микола Комаровський. Цей театр переїхав з Волині у Галичину. Грали вистави «Тарас Бульба»,  «Отаман Хмара» , «Мати наймичка», «Пан Твардовський», «Воскресіння», «Мазепа», «Дибук» та інші.

Коли приїздив додому, любив ходити в гори,у людей похилого віку розпитував про давнину, про танці,пісні,вивчав одяг та побут. Під час гастролей , використовуючи кожну вільну хвилину , вивчав обряди і традиції різних регіонів, як його учив В. Авраменко.

Через деякий час Ярослав прийшов працювати в театр Карабіневича, далі – в театр Садовського.

«Багато було веселого , смішного і приємного… Жаль, що вже старий , якби вернулись роки,пішов би тією  самою стежкою , такою дорогою для мене»,- мовить Ярослав Маркіянович.

Згодом Я. Чуперчук працював у театрах Стадника, Блавацького, Когутяка.

Крім роботи в театрі, Ярослав Чуперчук на запрошення товариства «Просвіта» в різних куточках Прикарпаття при читальнях організовував  танцювальні гуртки. Один з таких гуртків створив при читальні села Мізунь на Долинщині. Хором та драматичним гуртком керував Омелян Костів, рідний брат композитора , хореографа,фольклориста,автора підручника з хореографії Василя Верховинця,псевдонім якому дав корифей української сцени Микола Садовський.

Доля славних братів склалася трагічно: 1938 р. Василя Верховинця розстріляли більшовики, 1944 р. мадяри,вбили Омеляна,а хату , в якій зберігався великий,батьком зібраний фольклорний матеріал з Бойківщини , солдати спалили.

Вересень 1939 р. Червона армія зайняла Галичину . На запрошення корифея української сцени народного артиста Радянського Союзу  Гната Юри   Я.Чуперчук здійснив постановку танців до спектаклю «Украдене щастя» І.Франка на сцені Київського українського театру ім. І.Франка,в якому грали видатні актори Амвросій Бучма та Наталія Ужвій. У Станіславі при філармонії організовується Державний гуцульський ансамбль пісні і танцю під керівництвом композитора і диригента  Ярослава Барнича. Очолити балетну групу запросили Ярослава Чуперчука, який в мистецьких колах та й серед шанувальників українського танцю відомий не тільки як танцюрист,але й як балетмейстер.

Володіючи глибокими знаннями гуцульського фольклору, досвідом роботи в галицьких театрах та знаннями , отриманими в школі Василя Авраменка, Я.Чуперчук втілював свої задуми,ідеї в оригінальних хореографічних постановках.

Завирувала робота в ансамблі . Перші дні роботи не були легкими , адже учасники не мали  належної підготовки. Але велика повсякденна праця та вимогливість балетмейстера дали свої плоди. Неперевершені «Гуцулка», «Коломийка», «Аркан», «Решето», «Чорногоро,краю рідний», «Пастушок» та інші мали великий успіх. У репертуарі великим успіхом користувався танець «Пастушок» у виконанні самого балетмейстера.

Перші гастролі Державного гуцульського ансамблю пісні і танцю відбулися 1940 року. Програма концерту складалася з двох відділів. Коли на сцену виходив весь склад ансамблю у вокально-хореографічній картині «Співай,рідний краю»,глядач був надзвичайно приємно  вражений побаченим. Неповторні мелодії пісень ,чарівні звуки музики, іскрометні танці та незрівнянно барвистий одяг, який створював враження квітучої полонини,зачарував глядачів Центральної і Східної України,Севастополя,Москви,Ленінграда,Середньої Азії…

Під керівництвом Чуперчука гуцульський ансамбль танцю  відіграв велику роль у популяризації гуцульського хореографічного мистецтва далеко за межами України.

1940 р. Київська кіностудія  розпочала підготовку до створення  фільму «Олекса Довбуш»,Ярослава Чуперчука запросили балетмейстером до цієї картини. Але війна перервала роботу. Наступ гітлерівської Німеччини 1941р. примусив радянські війська покинути територію України.

Під час німецької окупації ,згадував артист балету Іван Остапович, у Станіславі організовується музично-драматичний театр під керівництвом Івана Когутяка ,балетмейстером запрошено Ярослава Чуперчука. Балетна група формувалася з деяких артистів філармонії, які перейшли в театр, та молоді Станіславської області.

При театрі Я. Чуперчук створив студію, де навчав основи хореографії . Від виконавців вимагав простоти,темпераменту,життєвих рухів,сценічної виразності. «Замало самої техніки – говорив Ярослав Маркіянович,- треба бути творцем і досконало володіти мовою танцю» Досконало знаючи природу гуцульського танцю ,він ніколи не давав рухів, які не характерні були б йому.

Особливо звертав увагу на манеру та характер гуцульських танців. Заняття відбувались щодня, тривали п’ять,шість годин. Із кращих випускників Я. Чуперчук створив балетну групу, яку зарахували в штат театру. У вільні від вистав дні  артисти балету успішно гастролювали з концертами по всій Галичині. Програма концерту складалась із двох відділів : різнохарактерних , різнопланових танців. Оркестр ансамблю налічував вісім, дев’ять  музикантів.

Взимку  1942 р. ансамбль танцю поїхав на гастролі до Коломиї, де всі концерти відбувалися при переповнених залах. Після великого успіху ансамблю директор Станіславського театру І. Когутяк ,який перейшов працювати директором Коломийського театру запросив Я. Чуперчука і артистів балету переїхати до Коломиї  для праці в театрі . В Коломиї балетна група поповнилась новими учасниками.

У хореографічних постановках відчувається школа В. Авраменка, яку Чуперчук опанував не тільки як практик , але й збагатив свої знання з історії України та культури рідного народу. Без знань історії рідного краю ,як учив В. Авраменко, не можна творити танець….

1943 р. колектив готувався  в гастрольну подорож  до Чехії. Я. Чуперчук , людина, яка не любить втручань у свою творчу роботу,через конфлікт із адміністрацією залишив театр і поїхав у рідну Криворівню . Там він з молоді сіл створив аматорський ансамбль  пісні і танцю «Чорногора». Як  згадують сучасники Я. Чуперчук зробив щось надзвичайне. Вся програма складалась із гуцульських танців. Ансамбль «Чорногора» успішно виступав по всій Галичині. « З таким темпераментом та вогняним запалом душі , як танцюють гуцули, міський танцюрист не зумів би. Йому бракує простоти і відчуття гуцульського характеру   в танці»,- каже Марія Чуперчук.