Ирина Эланс
Техно интерьер в современном мегаполисе
СОДЕРЖАНИЕ
Введение…………………………………………………………
1 Постмодернизм.................
1.1 История стиля постмодерна ………………………………………………...3
1.2 Описание
стиля……………………………………………………………….
2 Поп-арт……………………………………………………………
2.1 История
стиля поп-арт………………………………………………………..
2.2 Основные
правила……………………………………………………………
3 Техно ( hi-tech)…………………………………………………………
3.1 История
стиля…………………………………………………………………
Список литературы……………………………………………………
ВВЕДЕНИЕ
Тяга к переменам
всегда была сильна в человеке,
вне зависимости от его
Однако не всегда просто начать жизнь с нового листа или в одно мгновение поменять взгляд на жизнь. Куда легче переделке поддается внешность, имидж, стиль человека или дизайн его квартиры. И если с внешностью все более или менее понятно. Красивая одежда и качественная косметика, яркие акценты и приятные к телу материалы заставят почувствовать любого модным и стильным представителем своего пола. Конечно, консультация специалиста не будет лишней, а иногда без нее и не обойдешься, но все же осмысленный и окончательный выбор покупатель сможет сделать сам. Совсем по-другому обстоят дела с ремонтом, например, квартиры или дома.
Желание изменить
что-то в этих пространствах
ничуть не меньше, чем такое
же желание, направленное на обновление
гардероба или изменение
Целью данной работы является изучение истории и применение основных стилей в дизайне ХХ века.
1 ПОСТМОДЕРНИЗМ
1.1 История стиля постмодерна
Постмодернизм (фр. postmodernisme — после модерна) — термин, обозначающий структурно сходные явления в мировой общественной жизни и культуре второй половины XX века. Постмодернизмом называют совокупное название художественных тенденций, обозначившихся в 1960-е годы и характеризующихся пересмотром позиции модернизма и авангарда.
Во второй половине двадцатого века дух модернизма и интернационального стиля себя исчерпал. Городская среда стала дискомфортной в связи с дешевой застройкой домами, выдержанными в духе рационального функционализма, создающими ощущение уныния, монотонности и однообразия.
Архитекторы постмодернизма попытались вернуть потерянную образность и внести в архитектуру выдумку, фантазию, театральное игровое начало, сложные образные ассоциации.
Понятие постмодернизм отражает живой процесс развития искусства и еще не считается устоявшимся. С одной стороны – это дальнейшее развитие модернизма, а с другой – критичность и даже его исключаемость в своих проявлениях. Хотя в тоже время художественное искусство считается вполне сложившимся. Отличительными чертами постмодернизма стали: использование готовых форм, маргинальность, ирония, синтетичность и сплав старого в новом контексте.
Постмодернистскими течениями традиционно признаются поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, концептуальное искусство, минимализм, хэппенинг.
В 1980-е гг. постмодернизм сформировался как особое идейное, теоретическое течение. Он быстро проник во все сферы социально-гуманитарного знания, в том числе и в социологию, начал оказывать влияние на различные сферы общественной жизни - политику, культуру, международные отношения.
Широкую известность приобрели ведущие теоретики постмодернизма – Ж.Деррида, Ж.-Ф.Лиотар, М.Фуко, Ж.Бодрийар и др. Возникнув как явление духовной жизни Запада, постмодернизм на рубеже 80-90-х гг. преодолел границы западного общества и стал распространяться не только вглубь, но и вширь, порождая различные незападные формы.
Российский постмодернизм, сложившийся в условиях «неофициального искусства», порождает направления, параллельные западным; самобытным его стилистическим ответвлением явился соц-арт, ставший воистину массовым в период перестройки.
Постмодернизм распространился с начала 70-х годов XX века как тип мировоспрятия, согласно которому мир не рационально устроен, он сомнителен и непознаваем. Этот стиль, отрицая современный функцианализм, объединил различные концепции многочисленных экспериментаторов, существовавших в это время. Стиль постмодернизм является как бы потомком модерна, что видно уже с самого его названия. Он представляет собой переплетение разнообразных стилей и элементов, смешанных, на первый взгляд, безо всякой логики.
Как стилевое направление постмодернизм оказал воздействие на формирование новой архитектуры и мебели ХХ века, начав с театральной стилизации классической архитектуры. Понятность образного языка мебели являлась условием ее коммуникативности, вызвав "движение к потребителю". Постмодернисты, будучи противниками бездушного техницизма, активно используют историческое архитектурное наследие. Появляются произведения - копии образцов прошлого, цитирование и обыгрывание старых художественных форм, образование между ними новых связей и нового содержания. Ярким представителем этого стиля в 70 - 80-е годы стал Фрэнк О. Гери. Уходя, постмодернизм оставил после себя в архитектуре и мебельной практике палитру открытых цветов и верность принципу незавершенности пространственных решений, поиск субъективных, сенсационных эффектов благодаря неожиданным формам. Эти черты проявились в интерьерах Ч. Мура, Р. Вентури, Ф. Джонсона, Р. Стерна, Х. Холляйна, Р. Бофилла.
Стиль постмодернизм напоминает в чем-то театр, в котором главные роли играют ирония, гротеск и даже элементы абсурда. Стиль постмодернизм в дизайне интерьера можно встретить в разных ресторанах, клубах, салонах красоты, и других местах, где балом правит гламур. Частенько стиль постмодернизм можно повстречать в элитных и богемных квартирах.
Отличительная черта этого стиля — самоирония. Дизайнеры стиля постмодернизм используют в интерьерах абсолютно разные предметы, кардинально изменяя при этом их первоначальные назначения. Стиль постмодернизм может превратить гладильную доску или шахматную доску в столик, огнетушитель в напольную статуэтку, а кастрюлю или ботинок — в вазу для цветов. В роли картины стиля постмодернизм может выступить обычная вешалка, если ее предварительно обрамить рамой. Такие необычные вещи становятся акцентами в интерьерах стиля постмодернизм. Основная задача стиля постмодернизм – разрушить общепринятые стереотипы и изменить общепринятое предназначение привычных вещей. Самое главное в создании интерьера стиля постмодернизм — это фантазия дизайнера и креативность его мышления.
1.2 Описание стиля
В стиле постмодернизм отсутствуют любые предпочтения в отношении цветовой гаммы или материалов. Для создания интерьера в стиле постмодернизм пригодится абсолютно все. Главное – конечный результат, который всецело и полностью зависит от мастерства дизайнера, ведь именно в стиле постмодернизм можно реализовывать все свои самые креативные и неожиданные идеи. Работать над интерьером в стиле постмодернизм – отличная почва для самовыражения каждого дизайнера.
Стены в стиле постмодерна: Отсутствие жесткого стиля, диктующего определенный отделочный материал. Чаще делаются однотонными и нейтральными для акцентирования ярких предметов декора. На стенах постмодернизма уместны ниши, геометрические вставки из металла, стекла и даже пластика с использованием подсветки. Одну из стен можно украсить аэрографией.
Потолок в стиле постмодерна: Однотонный, чаще многоуровневый и несимметричный. Многоцветность и применение ярких красок зависит от необходимого желаемого эффекта, здесь главное не перенасытить.
Пол в стиле постмодерна: Зависит только от требуемого качества к напольному покрытию и функциональному назначению комнаты (ванная, гостиная, кухня и т.п.), в остальном без ограничений. Орнамент или текстура (например, паркета) строгая и четкая. Если выбираете ковер, то яркий, однотонный с геометрической формой или асимметричный. Тоже и для ковролина, однако чаще выбирается однотонный нейтрального цвета.
Мебель в стиле постмодерна: В постмодерне преобладают свободные, динамичные линии, симметричные и асимметричные формы, а также трансформы. Стилю постмодернизм присуща неоднородность, в одном интерьере может находиться мебель строгой формы совместно с плавной и обтекаемой. Широкое применение в постмодерне нашли искусственная кожа, никелированные и хромированные материалы. Уместна футуристическая мебель. Не должно быть перегруза старайтесь минимизировать количество мебели.
Предметы декора в стиле постмодерна: В духе современных предметов искусств. Причудливые статуэтки из различного материала (металл, пластик, керамика). Растения в геометрических горшках с ярким орнаментом, ветвистые сухоцветы. Цветное стекло (вазы, посуда, стеклянные шарики в сосуде). На диване и креслах разноцветные подушки. Предметов не должно быть много, все они уместны и целостно расставлены.
1. Стиль постмодерн в
интерьере многолик и делится
на континенты, страны, исторические
эпохи, этнические особенности, являясь
игрой и шаржем на предыдущие
стили. Такая разноликость хороша
для проявления вашей
2. В стиле постмодернизм
предпочтения в отношении
3. Яркие краски, как впрочем,
и основной тон подбирайте
с особым вниманием. Цвета стиля
постмодерна не должны
4. В интерьере постмодерна
главное — фантазия и
5. Предметы искусства
в интерьере постмодернизма
6. В стиле постмодернизма
немаловажным является
2 ПОП-АРТ
Стиль поп-арт создан, чтобы удивлять людей своим дизайном. В дизайне интерьера поп-арт выглядит необычно, экспрессивно, контрастно, ярко. Основные черты поп-арта: радужные цвета, броские формы, использование пластика, повторяющиеся элементы.
Некоторые исследователи трактуют поп-культуру буквально, т.е. как культуру масс, создаваемую массами, тем самым отождествляют с народной культурой. Но стандарты массовой культуры это не стереотипы народной культуры, типовые сюжетные схемы, словесные или интонационные формулы, сохраняющиеся в народной памяти, выступающие средством накопления, воссоздания, сохранения и передачи коллективной культурной информации в условиях ее устного бытования, о которых речь шла в первом разделе. Стандарты масскульта – это своего рода шаблоны, клише, многократно копируемые, тиражируемые.
Говоря о
поп-культуре, мы должны помнить
о постмодернизме и его
2.1 История стиля поп-арт
ПОП-АРТ (сокращение от popular art) — направление в изобразительном искусстве 1950—1960-х годов, использующие образы продуктов потребления. Сам термин «поп-арт» впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя. Также Лоуренс Эллоуэй, участвовал в создании "Группы независимых" при лондонском Институте современного искусства. В 50-е годы эта группа занималась организацией выставок.
Стиль поп-арт возник в середине 1950-х годов в Англии, как реакция на абстрактную живопись, которую сторонники поп-арта считали слишком сложной и элитарной, однако своего расцвета он достиг в 1960-х годах в США. Основной упор делался на изменения, разнообразие, веселье, бунтарство и недолговечные, одноразовые вещи, дешевизну и ставку на массовое потребление.
Дизайнеры занялись производством вещей, которые потребитель желал, а не тех, в которых он нуждался. Средства массовой информации и реклама были основными темами поп-арта, остроумно прославлявшими "общество потребления". Объектами поп-арт стали образы массовой культуры, отражающие дух эпохи.
Первые «попартовские» работы создали три художника, учившиеся в лондовском Королевском художественном колледже — Питер Блек, Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Хамилтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» в 1956г.
Наиболее известные произведения поп-арт стиля: коллажи Роберта Раушенберга - сочетание масляной краски и вырезок из газет и рекламных изданий; картинки комиксов больших размеров Роя Лихтенштейна; гигантские пирожные Класа Ольденбурга из окрашенного гипса, а также куски торта и гамбургеры размером с машину, сшитые из парусины и плюша, а также работы Джаспера Джонса, Джеймса Розенквиста и конечно Энди Уорхола.
Футболки с изображениями комиксов, знаменитостей и предметов быта - все это наследие поп-арта 60-х годов. Позже чистый поп-арт тесно переплелся с рекламным бизнесом и угас, став частью массовой культуры, но отголоски его ощущаются и сегодня.
Поп-арт, как направление в искусстве, зародилось в Америке, в 1950х годах, но массовую популярность он набирает к началу – середине 60х годов двадцатого века. Название происходит от сокращения слов popular art, то есть популярное (массовое) искусство. Отличительной чертой этого стиля является то, что в нем в ранг произведения искусства возведены обычные, бытовые предметы из окружающего нас повседневного мира, изображения людей, чаще всего знаменитостей. Излюбленные приемы художников и дизайнеров при работе над интерьером и мебелью в стиле поп-арт являются копирование объекта, изменение его масштабов и пропорций. Цветовая гамма отличается от прообраза реального предмета, она яркая, сочная. Излюбленной техникой является коллаж, трафарет и копирование.
Стиль поп-арт, самым известным представителем которого считается Энди Уорхол, – это реакция художников на современную им массовую культуру общества потребления. Яркий, возмущающий спокойствие, вызывающий и провокационный, поп арт в интерьере привлекает неординарных личностей, способных украсить интерьер не дорогой антикварной вазой, а консервной банкой, которая при этом не вызовет диссонанса. Интерьер в стиле поп- арт предпочтительнее делать в просторных помещениях –поп-арт варился и рождался в нью-йоркских лофтах и мастерских богемы.
2.2 Основные правила
Чрезмерности в поп-арте практически не бывает – здесь смешиваются различные цвета и фактуры. Тем не менее, и у поп-арта в дизайне есть свои правила и характерные черты. В интерьерах в стиле поп-арт приветствуется минимум мебели и встроенные шкафы, скрывающие излишки предметов. Стены могут быть различных цветов, равно как и текстиль – сочетание не сочетаемого – вполне в духе поп- арта. В качестве декора можно использовать практически любое проявление современной поп-культуры – от дорогостоящих настоящих объектов современного искусства, до самодельных панно из подставок для пива. Комиксы, изображения звезд, логотипы известных брендов – все это будет смотреться уместно в интерьере в стиле поп-арт.
В архитектуре проявление стиля поп-арта свелось к малым архитектурным формам, самая крупная из которых вылилась в строительство павильонов закусочных в виде гигантских гамбургеров. Гораздо большее распространение поп-арт получил в городской скульптуре. Также к искусству поп – арт в большинстве своем относиться и такой род искусства как граффити, нанесение рисунков аэрозольной краской на поверхность.
Стиль поп-арт открыто оспаривал принципы "хорошего дизайна", отрицал модерн и его ценности. Поп-арт возвел в ранг произведения искусства обычные бытовые предметы из окружающего нас повседневного мира и изображения людей. После чего смешал все это ярким колоритом или причудливой формой и использовал в качестве произведения искусства. Поп-арт показывает себя как эмоциональный и энергичный стиль, как взрыв эмоций.
Стены в стиле поп-арт: Обязательно
должны быть яркими, а в идеале – разных
цветов и даже фактуры. О гармонии в классическом
понимании лучше сразу забыть. Одно из
решений поп-арт, когда одна из стен остается
светлой, еще две – контрастных ярких
цветов, а четвертая – выполнена в технике
многократно повторяющегося мелкого узора.
Потолок в стиле поп-арт: Количество уровней потолка не принципиально, наоборот, на этом можно сыграть, сделав разноуровневые несимметричные ниши, обыграв это подсветкой разных цветов. В случае одноуровневого потолка выбирайте глянцевые покрытия, будь то подвесной, натяжной либо просто окрашенный белый потолок. Блеск и глянец поп-арту к лицу.
Пол в стиле поп-арт: Зачастую
оставляют нейтральным, выбирая спокойную
гамму паркета и бросая весь акцент на
интерьер. Однако также часто используют
броские напольные покрытии: ковролин
насыщенного цвета или керамику, делая
её неоднородной, а скорее с хаотичным
и игривым рисунком. От паркета стоит отказаться.
Мебель в стиле поп-арт: Поп-арту
не приемлемо перенасыщение мебели, поэтому
ограничьтесь минимальным набором. Мебель
поп-арт должна быть неординарной и уж
никак не классической. Формы пологие,
округлые, несколько необычные – в стиле
«ретро-футуризма». Часто используется
в мебели женский силуэт, мультипликационные
герои и знаменитости. Мебели свойственны
яркие цвета (один, а лучше несколько в
одном предмете), типичные для 60-х диваны
и кресла округлых форм, пуфы и небольшие
столики, в моду вошел яркий пластик.
Предметы декора в стиле поп-арт: Поп-арт балует обилием деталей и интересных мелочей. Характерно использование повторяющихся мотивов: постеры, картины, ковры с растиражированным рисунком. Приветствуется яркий и пестрый текстиль, подобранный в основной цветовой гамме. Различные стилизованные пластиковые аксессуары: часы, рамки для фотографий, статуэтки, вазы, светильни и подсвечники. Кроме пластика и текстиля еще можно выделить окрашенные кожаные и яркие металлические (хромированные) детали в интерьере. Для поп-арта подойдут самые необычные предметы: светящаяся посуда, розовый унитаз, лампа в виде супермена и прочие неординарные вещи.
1. Стиль Поп-арт в интерьере безусловно не для всех. Обилие ярких и едких красок может утомлять рабочий класс, которому приятней расслабляться в нейтральных или пастельных тонах. Зато любителям шокировать окружающих, в частности молодежи, а также для салонам или стилизованным кафе стиль придется кстати как никакой другой.
2. Поп-арт в интерьере
отлично подойдет любителям «
3. Стилю поп-арт свойственен психоделический эффект. Его можно достичь, используя обои с эффектом оптической иллюзии, исчезающим и появляющимся рисунком, также картинами и рисунками. Главное не потеряйте во всем этом общий комфорт, прежде всего, душевный.
4. Излюбленные приемы
художников и дизайнеров при
работе над интерьером поп-
5. Шкафы не уместны
в поп-арте, так как это самый
весомый элемент в захламлении
пространства интерьера. Их лучше
заменить нишами, встроенными шкафами
и даже подиумами. Для одежды
лучше всего выделить
6. Поп-арт вполне можно
назвать недорогим стилем, с точки
зрения цены, а не общего эффекта.
Это тот случай, когда подойдет
недорогая мебель, купленная в
известном гипермаркете. Её можно
вручную раскрасить и
3 СТИЛЬ ТЕХНО (hi-tech)
3.1 История стиля
Стиль техно, возникший в 80-е годы прошлого столетия, представляет собой объединение новых технологий и интерьера.
Техно (англ. Techno)– строгий, и даже холодный, стиль, для которого характерны четкие геометричные линии, мебель из металла, стекла, каменные стены. Такое помещение имеет запущенный, но, вместе с тем, продуманный вид. Уюту здесь не место.
Стиль интерьера техно – это отголосок технического прогресса в архитектуре, а также во внутреннем декоре. К научно-технической революции авангардисты стремились еще в начале двадцатого века, но уже к его концу техно потеряло свою прежнюю идеологическую привлекательность. Это случилось из-за бесконечного движения прогресса и НТР – научно-технической революции, благодаря которой открылись скрытые до этого опасности.
Однако, быстрое развитие информационных технологий и их интеграция в будни каждого человека повлекли за собой изменение интерьера жилых помещений. Именно благодаря переосмыслению жизненных ценностей родился стиль техно.
Техно – как стиль в интерьере, признает эстетическое значение технологизма в архитектуре и балансирует на грани с чем-то отталкивающим. Именно в обратимости стиля техно состоит его уникальность и выразительность свойственная только ему.
3.2 Техно интерьер в современном мегаполисе
Общее впечатление «беспорядка» - тоже элемент техно стиля, при этом видимый хаос, созданный на основе четко построенного дизайн проекта, создает некую гармонию и согласованность.
Стиль техно это интерьер, которому свойственна особая психология жизни. Такие интерьеры очень любимы молодыми по возрасту или состоянию души людьми. Это своеобразное отрицание идеального порядка и традиционного размеренного уюта.
В дизайне интерьеров жилых помещений техно стиль используется не часто, но зато в обстановке подвалов, ангаров, заброшенных помещений, которые нередко выбирают под ночные клубы, кинотеатры и бары - поколение молодых чувствует себя очень свободно и раскованно.
Многоэтажные сооружения-дома прозрачны, они зависают в воздухе благодаря использованию листов отражающего стекла, а их стены изгибаются по кривой. Внутренняя архитектура отличается множеством разделенных ячеек, которые служат офисами и квартирами. Используется прием наружных конструкций, которые выносятся за пределы зданий. Металлический каркас конструкций, который может быть выкрашен в яркий цвет, создает впечатлений техногенных сооружений: линий электропередачи, строительных кранов и др.
В домах, выполненных в стиле техно, такие коммуникации, как вентилляционные и водопроводные трубы, электрокабели, вынесены за стены, и все они часто также могут иметь разную окраску, дополняя декор.
Техно интерьер - мебель
Мебель техно стиля напоминает оборудование рабочих раздевалок - стальные шкафы, имитирующие сейфы, но со стильными перфорированными панелями дверей. Очень популярны шкафы в виде поставленных друг на друга металлических контейнеров.
Гофрированные и перфорированные металлические листы широко используются в мебели стиля техно, в открытых полках, перегородках и других элементах. Стулья из гнутых труб или металлического листа, табуреты, напоминающие луноход - все это техно.
В мебели часто используются опоры типа штативов, а на мебельные ножки крепятся ролики. Стеклянные журнальные столики на складывающихся ногах или тех же роликах - важный элемент мебели этого стиля интерьера.
Основные материалы, из которых сделана мебель - стекло, металл в разных вариантах, цветной пластик и совсем немного дерева.
Мягкая мебель тоже присутствует в интерьере стиля техно, так как сидеть на диване все же удобнее, чем на металлическом стуле. Чаще всего, используют низкие кресла и диваны с глубокими сиденьями, обязательны металлические ножки и подлокотники. Диваны и кресла имеют синтетические съемные чехлы, снабженные карманами для пульта, газет и разных принадлежностей. Популярные цвета мягкой мебели - металлик, серый, грязно-рыжий, бордовый или хаки.
Дополнить техно интерьер можно при помощи кресел, стульев и табуреток из цветного пластика или бесформенным пуфом, напоминающим брошенный на складе мешок.
Стиль техно - цвет и свет
Важной элементом техно стиля в интерьере является разнообразие осветительных приборов и оборудования. Домашние светильники и торшеры своей открытой арматурой напоминают профессиональную аппаратуру с длинными проводами, штативами и шарнирами.
Напольные и настольные лампы легко поворачиваются и трансформируются, вытягиваются и складываются под самым разными углами причудливым образом. Магия света широко используется в дизайне интерьера, обретая подчас некий философский смысл, наполняет пространство то таинственным мерцанием, то отраженными от стекла и металла бликами света.
Вытянутые матовые стеклянные колбы-светильники техно стиля напоминают небоскребы мегаполисов, металлические потолочные люстры, состоящие из металлических пластин, разделяют свет, создавая оригинальную подсветку внутреннего пространства.