Теория развития постижерных изделий и украшений
ВВЕДЕНИЕ
Парикмахерское искусство развивалось и изменялось вместе с эволюцией человеческого общества, при этом каждая эпоха вносила в развитие парикмахерского дела что-то новое, отражая не только расовые и национальные черты, сословную принадлежность, но и индивидуальный вкус человека.
В настоящее время парикмахерскими услугами уделяется большое внимание. Основной задачей развития сферы бытового обслуживания является удовлетворение клиентов в широком спектре высококачественных услуг . Для этого разрабатываются и предлагаются различные варианты стрижек, окрасок, причесок, химических завивок, укладок. А также появились новые виды услуг как наращивание волос, отдельных прядей, африканских косичек. Расширение парикмахерских услуг приводит к автоматическому совершенствованию профессионального оборудования и парикмахерских инструментов.
Парикмахеры, стилисты выбирают стрижу, прическу в зависимости от стиля, костюма, назначения, профессии клиента. Иными словами важную роль играет индивидуальное моделирование, в которой наблюдается интерпретация моды.
Индивидуальное моделирование – это создание конкретной прически для определенного человека. Ведь у каждого человека свои индивидуальные особенности, а также учитываются его исходные данные: длина волос, их цвет, фактура, особенность формы головы, лица, шеи, фигуры в целом.
А также на сегодняшний день разрабатываются модели, предназначенные для массового внедрения, которые должны удовлетворять вкусы большого количества людей. Непременными требованиями, предъявляемыми к моделям для массового внедрения, являются:
- соответствие их форм основным направлениям современной моды;
- отточенность, несложность, безукоризненная проработка форм с небольшим количеством деталей.
При создании модели массового характера модельер исходит не из индивидуальных, а из обобщенных, типичных черт наших современников. Поэтому современная мода дает возможность каждому наиболее полно выразить себя. Главный акцент в современной прическе делается на красоту самих волос, их игру. Для этого волосы должны быть живыми, прекрасно ухоженными и эластичными. И, как следствие, в практике широкое распространение приобрели разнообразные препараты, ухаживающие за волосами.
Особенно новейшие тенденции моды отражаются на различных конкурсах, семинарах. Ведь любая прическа, представленная на конкурсе, должна быть моделью по преимуществу, то есть она должна представлять собой новый по виду, форме, силуэту, деталям или другим качествам образец. Участники, модельеры, улавливая и творчески осмысливая ожидаемые изменения моды и предлагая свои модели. Являющимися шагом к новому.
Назначение конкурсных моделей состоит в том, чтобы показать направление дальнейшего изменения моды. В различных номинациях прически преследуют различные цели. Например, фантазийные прически находят свое выражение в новых линиях, формах. Выигрышно смотрятся прически на основе различного плетения, из которого выполняются декоративные детали в виде цветов. В настоящее время такие фантазийные прически очень популярны.
Неотъемлемой частью фантазийных причесок являются постижерные изделия. Они выполняют эстетическую роль или в качестве головного убора и применялись еще с древних времен. В прическах могут выполнять роль композиционного центра, декоративной детали, различных дополнений.
Таким образом сегодня, как и раньше, мастера находятся в постоянном поиске, разрабатывая новые идеи. Парикмахер-модельер должен постоянно следить за модными изменениями всех видов искусств. Это дает возможность работать над новыми формами причесок, отвечающих эстетическому идеалу времени.
1 ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПРИЧЕСКИ И КОСТЮМА
1.1 Описание исторических периодов времени
История возникновения парикмахерского искусства начинается еще с древних веков, ведь известно, что еще до нашей эры уходу за волосами уделялось большое внимание.
Каждая эпоха вносила в развитие парикмахерского искусства новые формы, детали, силуэты причесок, отражая национальные черты, сословную принадлежность, исторические события и индивидуальный вкус человека.
Особенно интересно прослеживаются этапы развития фантазийных причесок с плетением. Впервые прически начали усложняться в Древнем Египте. Волосы заплетались в тугие многочисленные косички, располагая их плотными рядами. Такие прически делались на париках. Также была распространенная прическа, где волосы разделялись пробором, волны с двух сторон перехватывались плоскими металлическими лентами. Концы прядей, спадавших на грудь, завивались в крупные локоны. Прядь волос, спадающая на спину, плоская, состояла из мелких косичек. Применялись накладные косы из шелковых цветных нитей, лент или полосок кожи.
В Древней Греции самой распространенной была прическа из кос, заплетенных за ушами. Косы в два ряда кольцом обвивали голову. При этом на лбу волосы укладывались в густую челку из мелких кольцеобразных или серповидных локонов. Мужские прически отличались простотой линий и силуэтами походили на женские. Это были длинные пряди, заплетенные в косы и уложенные в красивые низкие пучки.
Прически Древнего Рима можно разделить на два основных вида, один из которых являются прически с разнообразными плетениями из кос. Прически постепенно увеличивались в высоту, поэтому стали использовать проволочные каркасы, подкладные валики, специальные украшения из медной проволоки в виде изящных диадем для поддержания и укрепления прядей волос. Сложные, многоярусные прически требовали большого количества волос, поэтому стали пользоваться накладными волосами - париками [1, с 49]. Делали высокие, сложные прически, в которых сочетались разного вида локоны, расположенные ярусами. При этом на затылке или низко на шее из тонких косичек делали плоский пучок, укладывали его в виде корзинки или ракушки, завитка. Для невест была особая прическа: шесть уложенных вокруг головы кос, которые перевивались красной лентой. Поверх прически прикрепляли фату желтого цвета. Некоторые прически женщин поражали своей красотой, оригинальностью, необычностью формы. Над головой в виде нимба возвышаются локоны, прикрепленные на невидимый каркас. Крупные локоны уложены по кругу, создавая видимость волосяного кокошника в виде цветка. Волосы затылочной части заплетены в мелкие косички и уложены в круглый пучок, проколотый тонкой длинной шпилькой с круглым «навершием».
Особую популярность прически с плетением имели в эпоху Средневековья. Так знатные дамы заплетали волосы в височные косы, перевивая их широкими лентами. Иногда косы были очень длинные благодаря добавлению отдельных полосок ткани. Ширина кос достигала размера ладони за счет многопрядного плетения. Условно эти косы называли «рыцарскими».
Плетение кос было различно: в три, четыре, пять прядей. Такую косу называли многопрядной. Косы заплетали от висков и от самой макушки, они свободно лежали на спине. Часто их удлиняли за счет вплетения шелковых лент, разноцветных шнуров, образуя своего рода футляр.
Прически женщин московского государства отличались простотой. Девушки заплетали волосы в одну косу, разделяя волосы прямым пробором. Концы кос подвивали и украшали косником. Прической замужних женщин остается корона из кос, уложенных вокруг головы.
В эпоху Возрождения прически стали индивидуальны, в них отражался вкус и фантазия исполнителя. Эти прически, состоящие из кос, локонов, требовали уже высокого мастерства. Самая популярная из них – «флорентийская коса». Для нее все волосы разделялись прямым пробором, зачесывались полукругами на щеки, на затылке заплеталась коса, ровная по толщине. Ее перевязывали лентами, шнурами, бусами. Косу часто вкладывали в своеобразный кожаный футляр или сетку, которая заканчивалась кисточкой.
Девушки заплетали на затылке косу и укладывали ее венчиком вокруг головы, или заплетали две косы, распускали завитые волосы по плечам. Прически украшали шелковыми лентами, цветами, нитками жемчуга. Замужние женщины также заплетали волосы в косы, укладывая их в виде ракушек спиралями над ушами. Часто волосы покрывали бархатными шапочками, вуалями, сетками из лент. Делались прически типа тюрбана, при этом на темени укладывали высокие пучки из жгутов кос. Также известна была массивная нарядная прическа, где все волосы зачесаны с высоко подбритого лба назад и заплетены в косы всевозможного плетения. Косы и пряди завитых волос продернуты крестообразно и уложены петлями на затылке. Вся прическа перевита нитями бус, украшена шпильками с жемчужинами и подвесками.
Немецкие прически отличались тем, что женщины заплетали волосы в косы и укладывали их замысловатыми фигурками. Наиболее распространенной была укладка типа «короны» вокруг головы или типа «баранок» и «улиток» - пряди, скрученные по спирали.
Во времена правления королевы Марии Медичи придворные дамы носили прическу «ракета»: все волосы завивались и приподнимались вверх конусом. Отдельные пряди заплетались в плоские косички и располагались крестообразно. Эта прическа была очень модной при дворе.
Интересной прической в эпоху Рококо была у богатой молодежи, которая отличалась экстравагантностью внешнего вида: волосяные пряди взбивались надо лбом так, чтобы придать им форму дыни, на затылке спускалась пышная коса, которую перевязывали лентой по середине, и получались две дыни меньшего размера.
В период Директории появляются экстравагантные, несколько карикатурные прически, состоящие из массы завитых волос, с затылка зачесанных наперед. С боков, на висках, заплеталось по одной тонкой косичке, которые сзади соединялись и перевязывались. Распространяются различные варианты причесок – с косой и хвостом сзади, с боковыми тугими буклями над ушами.
В период Бидермайер также встречаются затейливые прически, состоящие из накладных кос, цветов, буклей, локонов, пучков. В моде были прически с большими височными пучками и петлями на макушке, для которых использовали искусственные пряди. Пучки представляли собой большие воздушные петли из кос, торсад, гладких, зачесанных прядей в виде волосяных бантов и цветов. Иногда прическа включала в себя все эти элементы, которые, несмотря на кажущийся беспорядок, создавали гармонию.
Распространенными прическами из плетений были и в довоенное время. Женские прически делались из кос. Укладка их была различной: «корзиночка» (от уха до уха), «корона» (вокруг головы), «венчик».
В настоящее время плетение также можно встретить как в женских, так и в молодежных прическах. Но особенно плетение активно используется в фантазийных прическах на конкурсах. Такие прически выигрышно смотрятся, если еще отдельные элементы плетения окрашены в контрастные цвета.
С новыми технологиями парикмахеры используют и исторические стилизации. Ведь знания истории развития причесок служат уникальной базой для создания на основе известных помпезных причесок новых форм, силуэтов, деталей. Иными словами служит источником вдохновения.
1.2 Анализ костюма исторических периодов
Одежда является составной частью материальной и духовной культуры общества. Именно костюм является выразителем социальной и индивидуальной характеристики человека, его возраста, пола, характера, эстетического вкуса.
Историческое развитие основных видов одежды проходило в непосредственной связи с природными и социально-экономическими условиями эпохи, эстетическими и моральными требованиями общественной жизни и господствующим художественным стилем в искусстве [2, С. 5]
В костюме Древнего Египта наиболее распространенный вид одежды – драпирующий. Одежда женщин состояла из куска материи, обертывавшего фигуру от щиколоток до груди и поддерживаемого одной или двумя бретелями. Эта одежда называется калазирис и по форме была одинаковой и для царицы, и для барыни. Сословное различие в одежде выражалось лишь в качестве ткани. В одежде знати богаче становятся украшения. Композиция одежды строится на сочетании смуглой кожи, просвечивающей сквозь тончайшую красивую ткань, с круглым накладным воротником – оплечьем, который богато украшали стеклянными бусами и драгоценными камнями. Из Сирии в Египет приходит новая форма женского и мужского нарамника. Это накладная длинная одежда, выполненная из сложенного вдвое прямоугольного полотнища ткани с прорезом для головы, сшитого по бокам до линии проймы. Распространенной одеждой было также покрывало.
Греческий костюм больше, чем костюм любого другого народа, связан с выражением эстетического общественного идеала. Для своей одежды греки использовали мягкие, эластичные, драпирующие ткани. Женская одежда, как и мужская, состояла из хитона и гиматия. Например, греческий костюм мы можем рассмотреть на рисунке 1.
Рисунок 1: египетский женский костюм
Женский хитон представлял по силуэту стройный вытянутый прямоугольник. Отличительной чертой хитона является отворот его верхнего края, так называемый диплоидий. [2, С 17]. Он играл большую декоративную роль в костюме, украшался вышивкой, аппликацией. Женский хитон скреплялся на плечах фибулами-пряжками и подпоясывался с напуском. Более поздний ионический хитон из очень тонкой мягкой ткани обильно драпировался и опоясывался по талии, бедрам и крестообразно на груди. Дополнением к костюму служили головные уборы в виде верхнего края гиматия.
Римская одежда отличалась от греческой. Вместе с тонкими и прозрачными шелками модными были плотные и тяжелые типа парчи, которые были популярны. Цветовая гамма костюма – яркая, красочная. Туника – основа женского костюма. Поверх туники знатные римлянки носили столу, более широкую и длинную чем туника. Сочетание туники и столы решалось комбинацией разной фактуры и плотности тканей, длины рукавов и декоративного оформления столы. Стола подпоясывалась с напуском, который создавал определенные пропорции. Верхней женской одеждой был драпирующий плащ – палла. Голову покрывали вуалью или краем палы. Основными видами отделки и украшений служили вышивка, бахрома, ювелирные изделия из золота, жемчуга, драгоценных камней.
В период Средневековья женщины носили сначала две туники: нижнюю, длинную, широкую, с длинными узкими рукавами. Затем начинается создание одежды облегающих форм. В стремлении подчеркнуть фигуру в костюме появляется узкий короткий жилет, который поддерживает грудь и играет большую декоративную роль. Пояс, украшенный металлическими пластинками, располагают на бедрах, концы его свисают спереди до низа. Затем книзу силуэт расширялся, длина и ширина нижней части одежды значительно увеличивались за счет юбки клеш. В одежде знати увеличивается количество одновременно надеваемых одежд: туника, котт, сюрко, плащ. Женское сюрко в начале периода решалось в прямом широком силуэте, имело огромные овальные вырезы проймы. В противоположность сюрко котт было узкого, прилегающего по линиям груди и талии силуэта, с длинными узкими рукавами. Цветовое решение такого ансамбля яркое, контрастное: золотисто-желтое котт, красное, затканное золотом сюрко, ярко-синий на меховой подкладке плащ, жемчужные украшения [2, с 47].
В костюмах эпохи Возрождения начинается стремление к большей роскоши, пышности форм. Величавую пышность и окружность форм подчеркивают широким вырезом облегающего лифа, широкими сборчатыми рукавами, объемной юбкой. В верхнем платье появляются короткие и широкие рукава, из-под которых виднеются буфированные длинные рукава нижней одежды. Такое платье мы можем рассмотреть на рисунке 2.
Рисунок 2: женское платье эпохи Возрождения
Большое распространение получает иссеченная ткань, сквозь которую просвечивают белоснежные тонкие сборчатые рубашки. К лифу платья обычно пришивались две юбки на воронкообразном вертюгадене. Верхняя имела спереди треугольный разрез или застежку на петли и банты. Основными видами верхнего платья были ропы, плащи, мантильи.
Наиболее распространенными в костюме были узорчатые ткани. Характерный рисунок – большие медальоны-клейма с изображением стилизованных животных. В узоре использовалось много золота и серебра на насыщенном цвете фона. Становятся модными темные тона в одежде: серые, красные, фиолетовые, зеленые, коричневые.
В период Рококо появляется новый вид женского платья – кунтуш. Это свободное цельнокроеное платье, узкое в плечах, мягко падающее на широкий каркас по линии бедер. Ткань, обладавшая высокой драпируемостью. Пересечения и изломы складок и рисунка создавали выразительную асимметрию, игру светотени. Композиция платья сочетала статичную, четко фиксированную форму спереди и подвижную сзади. Все большее распространение получают тонкая шерсть, сукно, хлопчатобумажные ткани. Цветовая гамма – светлая, мягкая, слабонасыщенная.
В период Директории появляются тонкие муслиновые или батистовые светлые платья без отделки и украшений, надеваются на трико или на обнаженное тело. Высокая линия талии определяет соотношение пропорций короткого лифа и длинной прямой юбки. Мягкий лиф с глубоким вырезом, плавно ниспадающая, заложенная, сзади встречными складками юбка, цвет, колорит и фактура ткани напоминают античный костюм. Затем в период Бидермайер женский костюм становится более тяжелым, увеличивается количество поперечной отделки по низу. Юбку украшают оборками, кружевами, фестонами. Линия груди остается завышенной, линия талии опускается ближе к естественной. Линия низа расширенной юбки укорачивается. Платье делают из плотного шелка или прозрачных тканей, но на плотной шелковой подкладке, и вышивают однотонной белой гладью с золотой и серебряной нитью, блестящими палетками [2, с 95]. Также примером платья мы можем рассмотреть на рисунке 3.
Рисунок 3: женское платье эпохи Рококо
В довоенное время создается практичная, не стесняющая движений одежда, укорочение длины юбок. Длина женских платьев доходит до щиколотки, затем до середины икры. Одежда характеризуется мягкими линиями силуэта, умеренными объемами. Появляются новые удобные и практичные виды одежды: широкие и свободные пальто, жакеты, деловые костюмы разнообразных форм, рабочая и производственная одежда. Популярными тканями были полотно, эпонж, газ, шелковый и шерстяной трикотаж, сукно. Орнамент находится под влиянием кубизма в живописи: квадраты, кружочки, черточки. Распространен также растительный орнамент.
Затем одежда еще укоротилась и расширилась в плечах с помощью высоких плечевых прокладок. Талия четко обозначилась на естественном месте с помощью широкого пояса. Контраст тонкой, стянутой широким ремнем талии с широкими плечами создавал впечатление хрупкости. В ассортименте одежды преобладали платья-костюмы и жакеты, блузки, юбки прилегающего, расширенного книзу силуэта и короткой длины.
Настоящее время – это век технического прогресса, огромных скоростей, век равноправия женщин во всех областях общественной жизни, век промышленного производства одежды. Внутренняя, «духовная» жизнь костюма, его эмоциональная, эстетическая, нравственная стороны, образная выразительность продолжают усложняться.
Таким образом, поиски художников-модельеров направлены по пути создания ансамбля, рационального гардероба из взаимозаменяемых составных частей, создания одежды, прически, макияжа.
1.3 Мода, стиль по историческим периодам
Прическа во все времена занимала одно из значимых мест в жизни общества и изменялась вместе с эволюцией человеческого общества. Прическа часто меняла силуэт, форму, испытывая влияние исторических событий, климатических условий, религиозных убеждений, личных вкусов, случайностей.
Каждая эпоха вносила в развитие парикмахерского искусства много нового, присуще только ей, диктуя свою моду. Таким образом, историческое развитие и совершенствование парикмахерского искусства обусловлены, с одной стороны, общим стилем эпохи, с другой – модой.
Стиль – это общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, обусловленных единством идейного содержания [1, с 35]. Другими словами, стиль – это сам человек, его мировоззрение, его способность выразить свою индивидуальность. Быть стильным модно всегда. Стильный человек – это тот, в котором все сочетается гармонично: прическа, макияж, одежда, манера поведения.
В пределах одного стиля прически появляются различные видоизменения, называемой модой, под которой понимается непродолжительное господство определенного вкуса в какой-либо сфере жизни или культуры. В отличие от исторических стилей, охватывающих целые эпохи и государства, объединяющих художественные признаки всех видов искусства этих эпох, мода возникает в определенной общественной среде и на долгое время. Любой цикл моды имеет свою собственную систему признаков, направленную на выявление эстетического идеала, и с изменением цикла меняется весь строй моды.
Так, например, в Египте в моде был парик трапециевидной формы, который состоял из тугих многочисленных косичек. Парик являлся основным атрибутом прически. А уже его форма, размер и материал указывал на социальное положение его владельца.
Основные формы причесок были шаровидный, трапециевидный, каплевидный, трехчастный. В моде был черный или темно-коричневый цвета волос. Это оттеняло желтый цвет кожи египтянок, приближая себя к идеалу красоты.
В Древней Греции идеалом красоты являлись женщины с золотистыми волосами, матовой кожей. Поэтому использовали пудру, золотой порошок, чтобы зрительно осветлить волосы. Прически были все женственные, удлиненные, с мягкими линиями. Формы причесок были овальные, трапециевидные, дынеобразные. В таких прическах не раз можно встретить плетения. В Древнем Риме, в сравнении с Грецией, прически усложнились, стали более плотными. Были модны различные плетения, особенно плели косы. Ценились также светлые цвета волос.
В Средневековье большое влияние оказывала церковь, религия. Женщины были обязаны покрывать голову каким-либо головным убором. В моде были косы. Они могли свободно спускаться по спине или улаживаться в виде короны.
В эпоху Возрождения женские волосы сделались предметом воспевания и поклонения художников и поэтов. Самыми распространенными силуэтами причесок были шарообразный, элипсообразный, овальный. В моде были прически, состоящие из кос, локонов. Прически увеличивались и постепенно усложнялись, для этого прибегали к искусственным элементам – каркасам, волосяным валикам, шиньонам. Форма причесок изменялась за счет проволочных сооружений из каркасов.
С возникновением стилевых художественных направлений – ампир, романтизм, бидермайер, появляется новое понимание моды: она становится массовой, демократичной. Все слои населения обрели право носить то, что хотели. Модным становится бледность, хрупкость, задумчивость. Часто придать фигурам удлиненную форму, начинают носить плащи и высоко взбитые волосы.
Возникли три направления в прическах:
- букли, собранные в большие пучки;
- пучки волос, объемные, косые букли надо лбом;
- длинные завитые волосы.
Также вошли в моду прически с большими височными пучками и петлями на макушке. Распространяется треугольная форма причесок.
В довоенное время прически были практичными, удобными и модными в течении нескольких лет: «бокс», «бобрик», «площадка». Женские прически делались преимущественно из кос. В это время появляются женские короткие стрижки, делались завивки.
В настоящее время прически очень разнообразны. Но и теперь можно встретить различные плетения. Противоречивость нашей моды состоит в том, что в ней переплетаются разнообразные стили, приемы стрижки, укладки.
Предметы прикладного
Таким образом парикмахер-модельер должен пытаться выявить определенную суть новой моды. Это даст ему возможность работать над новыми формами причесок в едином ансамбле с костюмом для создания цельного образа, отвечающих эстетическому идеалу времени. Ведь любая мода несет необходимую новизну, иногда полную противоречий, по отношению к предыдущей моде. Противоречивость моды является предпосылкой для дальнейшего его развития.
2 ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ
2.1 Теория развития постижерных изделий и украшений
К постижерным изделиям относятся парик, шиньон, коса, пряди, украшения, полупарики, накладки.
В давние времена парики изготавливались из бараньей шерсти, шелковых нитей, веревок, волокон растений, из хлопчатобумажных тканей.
Парики носили еще в Древнем Египте все свободное население. Форма, размер, материал указывали на социальное положение человека. Были известны следующие парики:
- плоский парик;
- полукруглый парик;
- каплевидный парик.
В Древнем Риме прически на париках начали усложняться. Так как прически были многоярусны, они требовали использования дополнительных прядей, париков.
В эпоху Возрождения модницы придумали новшество: парики делались не из волос, а из шелковых нитей. Прически на париках были достаточно сложными – на голове воздвигалась целая башенка из проволоки, лент, перьев.
Затем искусство изготовления париков стало так совершенно, что во Франции посыпались заказы на изготовление париков от всех франтов Европы, включая Россию.
В позднее Рококо широко использовали каркасы, на которые также применяли до десятка шиньонов.
В следующих веках активно применяли в прическах такие постижерные изделия как накладные букли, локоны, шиньоны, накладные косы, пучки. Затем делали волосяные изделия из синтетических волокон при помощи машин.
В настоящее время продолжают использовать парики, шиньоны, накладки, отдельные пряди. Изготавливают из натуральных и искусственных волос.
Волосы людей европейской группы считаются идеальным материалом для изготовления постижерных изделий.
Волосы, относящиеся к азиатской группе, широко ценятся в постижерном производстве. Из них изготавливается основная масса всех выпускаемых в мире постижерных изделий. За рубежом волосы этой группы подвергаются специальной обработки: волосы могут утолщать, утончать, придавать блеск.
Также широко используют искусственный волос. Впервые он был получен путем химической переработки хлопка.
Синтетическое волокно (нейлон) было получено в 1938 году. В качестве сырья был использован не природноволокнистый материал, а синтезированный из простых веществ полимер с высоко образующими свойствами. Синтетические волокна, обладающие высокой прочностью, выпускаются в виде очень тонкого моноволокна.
Поступающие в постижерное производство волокна – заменители натуральных волос – можно разделить на три группы:
- акриловые и модокриловые волокна;
- виниловые волокна;
- полиамидные волокна.
Канеколон – специальное химическое волокно, предназначенное для изготовления париков, шиньонов и других постижерных изделий. Выпускается различных цветов, хорошо поддается термической завивке.
Постижерные изделия, выполненные из этого волокна, хорошо моются, расчесываются.
Лафин – специальное химическое волокно, которое обладает высокой термостойкостью, хорошо поддается окраске. Также имеется выбор цветов, которые не блекнут под действием тепла или воды.
В настоящее время существует широкий выбор постижерных изделий: различной формы и цвета парики, шиньоны, прядки, накладки, которые помогают изменить образ человека.
Таким образом, постижерные изделия использовались почти во все времена и выполняли эстетические функции, или использование их в качестве головного убора. Также широко постижерные изделия используются в конкурсах, особенно в фантазийных прическах, где они могут быть как дополнение в прическах, так и доминирующей деталью.
2.2 Виды причесок
Прическа – это фигурная укладка, завивка или стрижка волос, часто в сочетании с ювелирными изделиями или украшениями из лент, кружев, цветов, перьев. Она воспринимается в неразрывной связи не только с костюмом, но и с косметикой.
В зависимости от назначения прически условно подразделяются на два вида: