Титаны возрождения: жизнь и творчество Леонардо Да Винчи
МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
СРЕДНЯЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА
ТИТАНЫ ВОЗРОЖДЕНИЯ: ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО
ЛЕОНАРДО
ДА ВИНЧИ
План
- Введение
- Титаны Возрождения: Леонардо да Винчи
- Детство и юность
- Начало творчества
а. Первый флорентийский период жизни и творчества (1464 – 1482)
б. Первый миланский период жизни и творчества (1483 – 1499)
в. Второй флорентийский период жизни и творчества (1500-1506)
г. Римский период жизни и творчества (1513-1516)
д. Последний период жизни: Франция, г. Амбуаз (1516-1519)
3. Знаменитые изобретения и работы Леонардо да Винчи
- Значение творчества Леонардо да Винчи для мировой культуры.
- Список использованной литературы
С конца XV века, когда в передовых странах Европы развернулась борьба против феодальных порядков, совершался переворот и во взглядах людей. Наступило время Высокого Возрождения: начался невиданный до тех пор подъём культуры. В это время в Италии произошёл величайший взлёт изобразительного искусства. Здесь жил и творил один из самых великих деятелей, воплотивший в своих произведениях лучшие гуманистические черты…
15 апреля 1452 в селении Анкиано около городка Винчи между Флоренцией и Пизой родился внебрачный сын нотариуса Пьеро да Винчи - Леонардо да Винчи. Детские годы Леонардо провел со своей бабушкой Лучией и дядей Франческо. Загадка Леонардо начинается ещё с его рождения. Он был незаконно рожденным сыном женщины, о которой почти ничего не известно.
Мы не знаем ни ее фамилии, ни возраста, ни внешности, не знаем, была ли она умна или глупа, училась ли чему или нет. Биографы называют её молодой крестьянкой. Пусть это так и будет. Об отце Леонардо, Пьеро да Винчи, известно гораздо больше, но тоже недостаточно. Он был нотариусом и происходил из семьи, которая обосновалась в Винчи, по крайней, мере, в XIII столетии. Воспитывался Леонардо в доме отца. Его образование, очевидно, было таким, как у всякого живущего в маленьком городке мальчика из хорошей семьи: чтение, письмо, начало математики, латынь.
Леонардо не имел фамилии в современном смысле; «да Винчи» означает просто «(родом) из городка Винчи». Полное его имя — итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, то есть «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи».
В более поздние годы он увлекался ботаникой, геологией, наблюдениями за полетом птиц, игрой солнечного света и тени, движением воды. Все это свидетельствует о его любознательности и еще о том, что в молодости он много времени проводил на свежем воздухе, прогуливаясь по окрестностям городка. Эти окрестности, которые мало изменились за последние пятьсот лет, и сейчас чуть ли не самые живописные в Италии. Отец заметил и, приняв во внимание высокий полет дарования сына в искусстве, отобрал в один прекрасный день несколько его рисунков, отнес их Андреа Верроккио, который был его большим другом, и настоятельно попросил его сказать, достигнет ли Леонардо, занявшись рисунком, каких-либо успехов.
Первый флорентийский период жизни и творчества: 1464 - 1482
Методы работы в мастерской Верроккио, где художественная практика сопрягалась с техническими экспериментами, а также дружба с астрономом
П. Тосканелли способствовали зарождению научных интересов молодого да Винчи. В 1472 Леонардо вступил в гильдию художников, изучив основы рисунка и других необходимых дисциплин. В эти же годы ведёт работу над картинами "Крещение Христа", "Благовещение", "Поклонение волхвов"
В 1478 во Флоренции Леонардо получил первый крупный заказ: написать запрестольный образ в капелле городской ратуши, Палаццо Веккио (алтарный образ для капеллы св. Бернарда во дворце Синьории). Тогда уже Леонардо, как и позднее, производил подготовительные эксперименты с красками, делал многочисленные эскизы. В результате работа так и не была закончена, и в 1483 г. заказ был передан другому лицу. Сюжет картины неизвестен.
«Мадонна Литта»
С 1475 по 1482 вёл работу над такими картинами, как "Портрет Жиневры де Бенчи", "Мадонна с цветком" ("Мадонна Бенуа"), "Мадонна Литта", "Святой Иероним", "Святой Себастьян"
Первый миланский период жизни и творчества:
1483 - 1499
В 1482 он переехал в Милан. В письме к правителю Милана Людовику Сфорца он представился как инженер и военный эксперт, а также как художник. Годы, проведенные в Милане, были наполнены разнообразными занятиями. Леонардо написал несколько картин и знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал старательно и серьезно вести свои записи. Тот Леонардо, которого мы узнаем из его заметок, – это архитектор-проектировщик (создатель новаторских планов, которые никогда не были осуществлены), анатом, гидравлик, изобретатель механизмов, создатель декораций для придворных представлений, сочинитель загадок, ребусов и басен для развлечения двора, музыкант и теоретик живописи.
В Милане пишет такие картины, как "Мадонна в скалах" ("Мадонна в гроте"), "Дама с горностаем"(1488-1490), "Портрет музыканта"(1490). Работает над фреской "Тайная вечеря" (1495-1498). В эти же годы появилось изображение Витрувианского человека.
В 1487 году увлекается авиацией. Ведёт разработку летательной машины, основанной на птичьем полете, записи, посвященные «аэропланам» и «искусственным птицам». В этом же году Леонардо принял участие в конкурсе на постройку тамбура Миланского собора, но не получил ни одобрения представленной им модели, ни заказа на руководство постройкой. В 1490 г. конкурс был возобновлен, но Леонардо не участвовал в новом конкурсе.
Летом 1499 года французские войска вторглись
в Миланскую область, и осенью город был
взят. В конце года Леонардо да Винчи и
его друг Лука Пачоли покинули Милан и
через Мантую направились в Венецию. В
Мантуе он участвовал в строительстве
оборонительных сооружений, а затем вернулся
во Флоренцию.
Второй флорентийский период жизни и творчества: 1500-1506
В марте 1503 Леонардо да Винчи в качестве архитектора и военного инженера поступает на службу к Чезаре Борджиа, сыну папы Александра VI, занятому в те годы покорением Романьи и прилегающих земель.
18 августа 1503 года умер папа Александр VI, и звезда Чезаре Борджа стала быстро клониться к закату. В этом же году ведёт работу над картиной «Битва при Ангиари».
А в 1504 году скончался отец Леонардо да Винчи. Леонардо оставил запись: «Июля 9 дня 1504 года, в среду в 7 часов умер сер Пьеро да Винчи, нотариус Палаццо дель Подеста, мой отец, в 7 часов, в возрасте 80 лет, — оставил 10 сыновей и 2 дочерей».
Так же занимается изучением полета птиц. Ведёт исследование вопросов летательных конструкций, теории летания, парения в воздухе без взмахов крыльями с использованием силы ветра. В1505г. Делает наброски полёта птиц. Так же изучает строение человеческого глаза и высказывает правильные догадки о природе бинокулярного зрения. А в1509 расписывает потолки и стены в соборе Святой Анны.
Римский период жизни и творчества: 1513-1516
В 1512 году Леонардо да Винчи переезжает в Рим под покровительство папы Льва X. Ведёт работу над картиной «Иоанн Креститель». Предлагает грандиозные планы, разработки, например, проект осушения Понтинских болот (1514-1516), который был затем реализован Джованни Скотти да Комо.
В Риме была написана знаменитейшая картина «Джоконда» (1514-1515)
В сентябре 1515, после битвы при Мариньяно французские войска вновь заняли Милан. Леонардо
остался опять один, без поддержки.
«Иоанн
Креститель»
Последний период жизни: Франция, г. Амбуаз 1516-1519
В январе 1516 принял приглашение короля Франциска I переехать во Францию и здесь прожил последние четыре года своей жизни в замке Клу (в Турени), завершая начатые работы. Создаёт проект нового дворца для короля (1516-1517), проект канала, соединяющего реки Луара и Сона. Такой канал обеспечил бы прямое сообщение через Сону между Туреныо и Лионнэ, центром торговых сношений Франции и Италии, иными словами, приблизил бы Италию к центру Франции. (1516-1518)
К поздним произведениям Леонардо да Винчи принадлежат проекты памятника маршалу Тривульцио (1508—1512), картины «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» (около 1500—1507), «Иоанн Креститель» (около 1513—17), серия рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый цикл с «Потопом»). На них изображены катаклизмы, мощь тонн воды, ураганных ветров, скал и деревьев, превращающихся в щепки в вихре бури. В записках содержится много пассажей о Потопе, некоторые из них – поэтические, другие – бесстрастно описательные, третьи – научно-исследовательские, в том смысле, что в них трактуются такие проблемы, как вихревое движение воды в водовороте, его мощность и траектория.
Последние месяцы своей жизни Леонардо много болел. Чувствуя приближение своей смерти, он стал усердно изучать все, что касалось религии и христианской веры. 2 мая 1519 к нему прибыл король, который имел обыкновение часто и милостиво его навещать. Леонардо из почтения к королю, выпрямившись, сел на постели и, рассказывая ему о своей болезни и о ее ходе, доказывал при этом, насколько он был грешен перед Богом и перед людьми тем, что работал в искусстве не так, как подобало. Тут с ним случился припадок, предвестник смерти, во время которого король, поднявшись с места, придерживал ему голову, дабы этим облегчить страдания и показать свое благоволение. Божественнейшая же его душа, сознавая, что большей чести удостоиться она не может, отлетела в объятиях этого короля - на семьдесят пятом году его жизни.
Потеря Леонардо сверх меры опечалила всех, кто его знавал, ибо не было никогда человека, который принес бы столько чести искусству живописи. Это мастер, который поистине с великой пользой для человечества прожил всю свою жизнь.
Знаменитые изобретения и работы Леонардо да Винчи
Все творчество великого Леонардо да Винчи — сплошные загадки, вопросы, на которые человечество пытается ответить полтысячи лет и, скорее всего, будет искать ответы на них еще очень долго. Леонардо да Винчи любил интеллектуальные шарады и ребусы. Известна его странность говорить загадками и метафорами, пророчествовать, шифровать написанное. Отсутствующую на картинах подпись художника заменяли полускрытые символические знаки, иногда остававшиеся незамеченными веками.
Первая датированная работа (1473, Уффици) – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья; с одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма. Этот набросок, сделанный быстрыми штрихами пера, свидетельствует о постоянном интересе художника к атмосферным явлениям, о которых он позднее много писал в своих заметках. Пейзаж, изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин). Рисунок серебряным карандашом античного воина в профиль (середина 1470-х годов, Британский музей) демонстрирует полную зрелость Леонардо как рисовальщика; в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение.
Недатированная картина «Благовещение» (середина 1470-х годов, Уффици) была приписана Леонардо только в 19 в.; возможно, более правильно было бы рассматривать ее как результат сотрудничества Леонардо и Вероккио. В ней есть несколько слабых моментов, например, слишком резкое перспективное сокращение здания слева или плохо разработанное в перспективе масштабное соотношение фигуры Богоматери и пюпитра. Однако в остальном, особенно в тонкой и мягкой моделировке, а также в трактовке туманного пейзажа с неясно вырисовывающейся на заднем плане горой, картина принадлежит руке Леонардо; это можно заключить из изучения его более поздних работ. Вопрос о том, принадлежит ли ему композиционный замысел, остается открытым. Приглушенные по сравнению с произведениями его современников цвета предвосхищают колорит более поздних работ художника.
Картина Вероккио «Крещение» (Уффици) также не датирована, хотя предположительно может быть помещена в первую половину 1470-х годов. Джорджо Вазари, один из первых биографов Леонардо, утверждает, что он написал фигуру левого из двух ангелов, повернутого в профиль. Голова ангела нежно моделирована светом и тенью, с мягким и тщательным изображением фактуры поверхности, отличающимся от более линеарной трактовки ангела справа. Кажется, что участие Леонардо в этой картине распространилось и на туманный пейзаж с изображением реки, и на некоторые части фигуры Христа, которые написаны маслом, хотя в других частях картины использована темпера. Такое различие в технике говорит о том, что Леонардо, скорее всего, закончил картину, не дописанную Вероккио; вряд ли художники работали над ней одновременно.
«Витрувианский человек» - рисунок, сделанный Леонардо да Винчи примерно в 1490-92 годах, как иллюстрация для книги, посвященной трудам Витрувия. Рисунок сопровождается пояснительными надписями, в одном из его журналов. На нем изображена фигура обнаженного мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведенными в стороны руками, описывающими круг и квадрат.
Рисунок и текст иногда называют каноническими пропорциями. При исследовании рисунка можно заметить, что комбинация рук и ног в действительности составляет четыре различных позы.
Поза с разведенными в стороны руками и не разведенными ногами, вписывается в квадрат ("Квадрат Древних").
С другой стороны, поза с раскинутыми в стороны руками и ногами, вписы-вается в круг. И, хотя, при смене поз, кажется, что центр фигуры движется, на самом деле, пуп фигуры, который является настоящим её центром, остается неподвижным.
Впоследствии
по этой же методике Корбюзье составил
свою шкалу про-порционирования, повлиявшую
на эс-тетику архитектуры XX века.
«Витрувианский человек»
«Портрет Джиневры де Бенчи» и «Мадонна Бенуа», которой пред-шествовала серия крошечных набросков «Мадонны с Младенцем», вероятно, являются последними картинами, законченными во Флоренции. Неоконченный Св. Иероним, очень близкий по стилю к «Поклонению волхвов», также может быть датирован временем около 1480. Эти картины одновременны первым из сохранившихся набросков военных механизмов. Получив образование художника, но, стремясь быть военным инженером, Леонардо бросил работу над «Поклонением волхвов» и устремился на поиски новых задач и новой жизни в Милан.
«Мадонна в гроте» – первое вполне зрелое произведение. Леонардо утверждает торжество нового искусства.
Совершенная согласованность всех частей, создающая крепко спаянное
единое целое. Это целое, т.е. совокупность четырех фигур, очертания которых чудесно смягчены светотенью, образует стройную пирамиду, плавно и мягко, в полной свободе вырастающую перед нами. Взглядами и расположением все фигуры объединены неразрывно, и это объединение исполнено чарующей гармонии, ибо даже взгляд ангела, обращенный не к другим фигурам, а к зрителю, как бы усиливает единый музыкальный аккорд композиции. Взгляд этот и улыбка, чуть озаряющая лицо ангела, исполнены глубокого и загадочного смысла. Свет и тени создают в картине некое неповторимое настроение. Наш взгляд уносится в ее глубины, в манящие просветы среди темных скал, под сенью которых нашли приют фигуры, созданные Леонардо. И тайна, леонардовская тайна, сквозит и в их лицах, и в синеватых расщелинах, и в полумраке нависших скал. А с каким изяществом, с каким проникновенным мастерством и с какой любовью расписаны ирисы, фиалки, анемоны, папоротники, всевозможные травы.
«Тайная вечеря» – величайшее творение
Леонардо и одно из величайших
произведений живописи всех времен – дошла до нас в полуразрушенном виде.
Эту композицию он писал на стене трапезной миланского монастыря Санта
Мария делле Грацие. Стремясь к наибольшей красочной выразительности в
стенописи, он произвел неудачные эксперименты над красками и грунтом, что и вызвало ее быстрое повреждение. А затем довершили дело грубые реставрации и солдаты Бонапарта. После занятия Милана французами в 1796г. трапезная была превращена в конюшню, испарения конского навоза покрыли живопись густой плесенью, а заходившие в конюшню солдаты забавлялись, швыряя кирпичами в головы леонардовских фигур.
Судьба оказалась жестокой ко многим творениям великого мастера. А между
тем, сколько времени, сколько вдохновенного искусства и сколько пламенной любви вложил Леонардо в создание этого шедевра.
Но, несмотря на это, даже в полуразрушенном состоянии «Тайная вечеря»
производит неизгладимое впечатление.
На стене, как бы преодолевая ее и унося зрителя в мир гармонии и величественных видений, развертывается древняя евангельская драма обманутого доверия. И драма эта находит свое разрешение в общем порыве,
устремленном к главному действующему лицу – мужу со скорбным лицом, который принимает свершающееся как неизбежное. Христос только что сказал своим ученикам: «Один из вас предаст меня». Предатель сидит вместе с другими; старые мастера изображали Иуду сидящим отдельно, но Леонардо выявил его мрачную обособленность куда более убедительно, тенью окутав его черты.
Христос покорен своей судьбе, исполнен сознания жертвенности своего
подвига. Его наклоненная голова с опущенными глазами, жест рук бесконечно прекрасны и величавы. Прелестный пейзаж открывается через окно за его фигурой. Христос – центр всей композиции, всего того водоворота страстей, которые бушуют вокруг. Печаль его и спокойствие как бы извечны, зако-номерны – и в этом глубокий смысл показанной драмы.
Увидев «Тайную вечерю» Леонардо, французский король Людовик XII так
восхитился ею, что только боязнь испортить великое произведение искусства
помешала ему вырезать часть стены миланского монастыря, чтобы доставить
фреску во Францию.
Утраченные шедевры
Однако гасконские стрелки того же Людовика XII, захватив Милан,
безжалостно расправились с другим великим творением Леонардо: потехи ради расстреляли гигантскую глиняную модель конной статуи миланского герцога Франческо Сфорца. Эта статуя так и не была отлита в бронзе, потребовавшейся на пушки. Но и модель ее поражала современников.
Погибло и другое великое творение Леонардо – «Битва при Ангиари», над
которой он работал позднее, вернувшись во Флоренцию.
Ему и другому гению Высокого Возрождения Микеланджело Боунаротти было поручено украсить зал Совета пятисот во дворце Синьории батальными сценами во славу побед, некогда одержанных флорентийцами. Картины обоих вызвали восторг современников и были признаны «школой для всего мира». Но картон Микеланджело, прославляющий выполнение воинского долга, показался флорентийцам более отвечающим патриотическому заданию. Совсем иные мотивы увлекали Леонардо. Но и их воплощение не было им доведено до конца. Его новые, слишком смелые эксперименты с красками опять не дали желаемого результата, и, видя, что фреска начала осыпаться, он сам бросил работу. Картон Леонардо тоже не дошел до нас. Но, к счастью, в следующем столетии Рубенс, восхитившись этой батальной сценой, воспроизвел ее центральную часть.
Это клубок человеческих и конских тел, сплетенных в яростной схватке.
Смертоносную стихию войны во всем ужасе беспощадного взаимного уничтожения – вот что пожелал запечатлеть в этой картине великий художник. Изобретатель страшнейших орудий «для причинения вреда», он возмечтал показать в живописи ту «цепную реакцию» смерти, которую может породить воля человека, охваченная тем предельным ожесточением, которое Леонардо называет в своих записках «животным безумием».
Но, преодолевая кровь и пыль, его гений создает мир гармонии, где зло
как бы тонет навсегда в красоте.
«Джоконда»
«Мне удалось создать картину действительно божественную». Так отзывался Леонардо да Винчи о женском портрете, который вместе с «Тайной вечерей» считается увенчанием его творчества.
Над этим сравнительно небольших размеров пор-третом он проработал четыре года.
Вот что пишет об этой работе Вазари:
«Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его... Так как Мона Лиза была очень красива, Леонардо прибег к
следующему приему: во время писания портрета он приглашал музыкантов, которые играли на лире и пели, и шутов, которые постоянно поддерживали в
ней веселое настроение». Все это для того, чтобы меланхолия не исказила ее
черты.
В начале нынешнего века полоумный итальянец похитил из знаменитого
Квадратного зала парижского Лувра это сокровище, чтобы вернуть его в Италию и там каждый день одному любоваться им, – и эта пропажа была воспринята как подлинная трагедия для искусства. А какое ликование вызвало затем возвращение «Джоконды» в Лувр!
Эта картина и слава ее – очевидно, ровесницы. Вот ещё слова Вазари о «Моне Лизе»:
«Глаза имеют тот блеск и ту влажность, которые постоянно наблюдаются у
живого человека... Нос со своими прекрасными отверстиями, розовыми и
нежными, кажется живым. Рот... представляется не сочетанием различных
красок, а настоящей плотью... Улыбка столь приятная, что, глядя на этот
портрет,
испытываешь более
Леонардо считал, что живопись «содержит все формы, как существующие,
так и не существующие в природе». Он писал, что «живопись есть творение,
создаваемое фантазией». Но в своей великой фантазии, в создании того, чего
нет в природе, он исходил из конкретной действительности. Он отталкивался
от действительности, чтобы довершать дело природы. Его живопись не
подражает природе, а преображает ее, в основе ее не абстрактная фантазия и
не эстетические каноны, раз и навсегда кем-то установленные, а все та же
природа.
В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная, исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность, испытываешь некое новое высшее наслаждение, и
кажется, что сама жизнь не может быть иной. Другими словами действитель- ность, обретающая некое новое качество в красоте, более совершенной, чем та, которая обычно доходит до нашего сознания, красоте, которая есть творение художника, завершающего дело природы. И, наслаждаясь этой красотой,
по-новому воспринимаешь видимый мир, так что веришь: он уже не должен, не может быть иным.
Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения. Недаром так долго трудился Леонардо над «Джокондой» в неустанном стремлении добиться «совершенства над совершенством», и, кажется, он достиг этого.
Не представить себе композиции более простой и ясной, более завершенной
и гармоничной. Контуры не исчезли, но опять-таки чудесно смягчены
полусветом. Сложенные руки служат как бы пьедесталом образу, а волнующая пристальность взгляда заостряется общим спокойствием всей фигуры.
Фантастический лунный пейзаж не случаен: плавные извивы среди высоких скал перекликаются с пальцами в их мерном музыкальном аккорде, и со складками одеяния, и с легкой накидкой на плече Моны Лизы. Все живет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь. А на лице ее едва играет улыбка, которая приковывает к себе зрителя силой, действительно неудержимой. Эта улыбка особенно поразительна в контрасте с направленным на зрителя бесстрастным, словно испытующим взглядом. В них мы видим и мудрость, и лукавство, и высокомерие, знание какой-то тайны, как бы опыт всех предыдущих тысячелетий человеческого бытия. Это не радостная улыбка, зовущая к счастью. Это та загадочная улыбка, которая сквозит во всем мироощущении Леонардо, в страхе и желании, которые он испытывал перед входом в глубокую пещеру, манящую его среди высоких скал. И кажется нам, будто эта улыбка разливается по всей картине, обволакивает все тело этой женщины и ее высокий лоб, ее одеяние и лунный пейзаж, чуть пронизывает коричневатую ткань платья с золотистыми переливами и дымно-изумрудное марево неба и скал.