Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Анализ произведения Грибоедова "Горе от ума"

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования. Едва ли можно расценить как случайность тот факт, что к числу самых первых и величайших реалистических произведений в русской литературе принадлежат комедия А. С. Грибоедова (1795, по другим данным 1790—1829) «Горе от ума» (1824) и трагедия А. С. Пушкина «Борис Годунов» (1825). Необходимо поэтому с особым вниманием присмотреться к процессам, которые протекали в русской драматургии первой четверти XIX в. Конечно, основные тенденции в развитии драматургии зависели от общих закономерностей в движении литературы, но при этом обладали и своим специфическим качеством, обусловленным особым характером драматургического рода литературы.

Одна из существенных особенностей драматургии — ее тесная связь с театром. Более того, в начале XIX в. театр во многом подчинил себе драматургию. Примечательно и то, что в первые десятилетия века почти все пьесы печатались в театральной типографии, причем список действующих лиц непременно сопровождался фамилиями актеров — первых исполнителей данных ролей. Литературная основа спектакля рассматривалась в ту пору как нечто не совсем полное, немыслимое без сценического воплощения.

Цель работы – анализ произведения Грибоедова "Горе от ума", проблематика жанра.

Задачи:

изучить биографию А.С. Грибоедова;
проанализировать особенности жанра комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».

глава 1. биография а.с. грибоедова

Грибоедов Александр Сергеевич [4(15) января 1790, по др. сведениям 1795, Москва — 30 января (11 февраля) 1829, Тегеран], русский писатель, дипломат.

Александр Сергеевич Грибоедов родился 15 января 1795 года в Москве, в старинной дворянской семье.

У Александра было прекрасное домашнее образование, он в 11 лет поступил в Московский университет и в 1810 году окончил два факультета - юридический и словесности. Грибоедов отлично знал иностранные языки, в том числе и древние.

В 1812 году он поступил добровольцем в армию, но участия в боевых действиях принять ему не пришлось.

В 1817 году Александр Грибоедов был зачислен в Коллегию иностранных дел, служить ему пришлось не в Москве, а в Петербурге. Там он знакомится с будущими декабристами - Одоевским, Рылеевым, Бестужевым. К этому периоду относятся и первые литературные опыты Грибоедова - комедии "Своя семья" (в соавторстве с Шаховским и Хмельницким), "Студент" (в соавторстве с Катениным).

В 1818 году Грибоедов назначается секретарем русской миссии в Тегеране, а в 1822 году - еще и секретарем по дипломатической части генерала А.П.Ермолова (командовавшего русскими войсками на Кавказе и бывшего одновременно чрезвычайным и полномочным послом в Тегеране).

Переехав в Тифлис (ныне - Тбилиси), Грибоедов работает над своим главным произведением - комедией "Горе от ума" (вначале названной "Горе уму"). Работа была завершена в 1824 году в Петербурге. Цензура запретила публиковать текст пьесы, лишь небольшие отрывки были изданы в 1825 году в альманахе "Русская Талия".

Ознакомившись с комедией, А.С.Пушкин так отозвался о ней: "О стихах я не говорю: половина - должны войти в пословицу".

В 1825 году Грибоедов возвратился на Кавказ, но вскоре был арестован и доставлен в Петербург в связи с восстанием декабристов. Однако причастность Грибоедова к заговору доказать не удалось и он возвратился в Тифлис.

В апреле 1828 года он был назначен послом в Тегеран. По пути туда Грибоедов несколько месяцев пробыл в Грузии и женился на юной 16-летней княжне Нине Чавчавадзе. Но его счастье оказалось недолгим: 11 февраля 1829 года при разгроме русской миссии в Тегеране фанатиками-мусульманами Александр Грибоедов был убит.

Его похоронили в Тифлисе в пантеоне Грузии - на горе Давида. На надгробной плите могилы Грибоедова его жена попросила высечь слова: "Ум и дела твои бессмертны в памяти русской, но для чего пережила тебя любовь моя?".

ГЛАВА 2. особенности жанра комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»

Художественный принцип, провозглашенный А.С. Грибоедовым: «Я как живу, так и пишу свободно и свободно».

И все же, как человек своего Времени Александр Сергеевич не мог не соответствовать тем канонам, согласно которым развивались литература и искусство.

Грибоедову довелось творить в эпоху Классицизма и Просвещения.

Просветители боролись против старых феодальных порядков, социальной несправедливости, в особенности против старой идеологии. Разум и природа были основными критериями для просветителей. Была очень популярна идея «естественного человека». Ликвидацию феодальных отношений просветители рассматривали как возврат к природе, как раскрытие в человеке его нормальных, человеческих качеств. Прежде всего, просветители стремились научить людей мыслить и поступать разумно и ответственно. Ведущие представители Просвещения могли придерживаться разных политических и религиозных убеждений, но их сближала Вера в разумные и естественные начала, в возможность улучшать человека и общество. Главными ценностями для просветителей были Природа и Цивилизация, Разум и Чувство.

Большинство просветителей были деистами, т. е. считали, что Бог создал Вселенную и людей, наделив их «естественными законами» дальнейшего развития, и более не вмешивается в существование природы и человека. Их совершенствование или, напротив, ухудшение – результат деятельности общества. Но природные качества человека, прежде всего разум, позволяют правильно строить жизнь, следует лишь использовать заложенные в каждом способности. Для этого и необходимо воспитывать и просвещать людей.

Литература сближается с философией и публицистикой и осознает свою главную задачу как задачу воспитания.

Жизнь шире этих узких рамок. Есть еще Любовь, что «движет Солнце и Светила», как писал Данте. Чацкий, будучи героем-гражданином, не исчерпывается этим, он – страстный, искренний, влюбленный – он живой.

В классическом произведении действие развивалось в силу внешних причин: крупных переломных событий. В «Горе от ума» таким событием становится возвращение Чацкого в Москву, давшее импульс действию, но не определившее его ход. Все внимание автора, таким образом, сосредоточено на внутренней жизни героев. Именно духовный мир персонажей, их мысли и чувства создают систему взаимоотношений героев комедии и определяют ход действия.

В 1778 г. Бомарше была создана комедия «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Герой комедии, Фигаро, буквально потряс Францию конца XVIII в. А.И. Герцен писал: «Чтобы верно оценить значение и влияние произведения Грибоедова в России, надо вспомнить то время во Франции, когда первое представление «Свадьбы Фигаро» имело там значение государственного переворота.

Что роднит Фигаро и Чацкого? Оба пишут стихи; «пересмеять» умеют всех; слова, сказанные Лизой о Чацком, можно отнести и к Фигаро: «Кто так чувствителен, и весел, и остер».

Многие реплики Фигаро звучали своеобразным пророчеством для Чацкого: «Обычай часто является злом»; «С умом, и вдруг – продвинуться? Шутить изволите … Раболепная посредственность – вот кто всего добивается»; «Время – честный человек …»; «Ум невозможно унизить, так ему отмщают тем, что гонят его»; «Я был беден – меня презирали. Я выказал не совсем заурядный ум – родилась ненависть»; «Случай распорядился мудрее, чем мы все, вместе взятые … И так всегда в жизни: мы-то стараемся, строим планы, готовимся к одному, а судьба преподносит нам совсем другое».

Вывод: героев объединяет неприятие делячества, приспособленчества, так называемого «прислуживания»; оба сожалеют, что ценится не ум, личные качества, а происхождение, положение в обществе и деньги.

Но у Фигаро нет такого противостояния с окружающими его людьми, у него все проще: он счастлив в любви, ему многие помогают; он не касается так остро основ политического устройства Франции. Он не противостоит обществу.

На смену классицизму и сентиментализму в Россию в 20-е годы XIX века пришел Романтизм.

Итак, Чайльд Гарольд и Чацкий. Ведь уже в начале 1812 г. в печати появились первые песни «Паломничества Чайльд Гарольда», и Грибоедов, отлично знавший английский язык, прочитал их.

И Чайльд Гарольду, и Чацкому стало скучно в родном доме; они покидают его в поисках лучшей жизни. Оба противостоят обществу. Но Чацкий не мрачный, разочарованный во всем скептик. Он и страстный мечтатель, и обличитель зла, и борец за светлое будущее.

Вслед за «Недорослью» Фонвизина шел Чацкий в своем обличении. Но зло у Фонвизина слишком явно, оно особенно не прячется в нарядные одежды, а добро слишком положительно. «Недоросль» - образец литературы классицизма эпохи Просвещения: зло невежественно, смешно и в то же время ужасно, а добро нравоучительно, и всегда побеждает разум.

В комедии Грибоедова нравоучительный момент сведен к минимуму. Здесь никто не исправляется, даже Софья. При прощании Чацкий насмешливо советует Софье помириться с Молчалиным, и она, наверное, примет этот совет. И если это случится (а к этому ведет весь ход событий), то Софья из невинной притворщицы превратится в притворщицу по расчету и станет такой, как Наталья Дмитриевна Горич или графини Хрюмины.

Особенности жанра. И зло в комедии не наказано. И даже будто и торжествует. И это зло не невежественно столь явно. Это сила, которая способна объединиться в нужный для них момент против инакомыслящим и угрожающим их господству.

Грибоедов придает моральным оценкам социальную окраску и предельно обнажает социально-нравственные позиции сторон. Он подвергает критике фамусовское общество с точки зрения декабристской идеологии (Герцен говорит: «Чацкий – «декабрист в глубине души») и поднимает традиционный жанр комедии на новую высоту.
Итак, Грибоедов обозначил жанр своего произведения – комедия.

Но каждый получил свой «мильон терзаний». Грибоедов создал комедию с обширной проблематикой. Он затрагивает не только злободневные общественные проблемы, но и важнейшие нравственные вопросы, современные в любую эпоху; осмысливает те социальные и нравственно-психологические конфликты, которые делают его пьесу истинно великим художественным произведением. И все же он адресовал «Горе от ума» прежде всего своим современникам. Театр Грибоедов рассматривал не как увеселительное заведение, но как кафедру, трибуну, с которой мог произнести важнейшие мысли так, чтобы их услышала Россия, чтобы современное общество увидело свои пороки – мелочные, пошлые, комичные – и ужаснулось им, и посмеялось над ними. Поэтому Грибоедов стремился показать Москву прежде всего смешной.
Комичен Скалозуб, это чисто фарсовый персонаж. Он смешон одинаково.
Гораздо более сложен образ Фамусова: он глубже проработан психологически, он интересен автору как тип. И Грибоедов делает его смешным по-разному. Он просто комичен, когда лебезит перед бравым полковником, заигрывает с Лизой и тут же прикидывается святошей, читая нравоучения Софье. Но его рассуждения о службе («подписано, так с плеч долой»), его восхищение дядюшкой Максим Петровичем, его гнев на Чацкого и униженный страх перед судом «княгини Марьи Алексеевны» уже не только смешны. Они и страшны, страшны своей глубокой безнравственностью, беспринципностью. Страшны тем, что свойственны отнюдь не только Фамусову – это жизненные установки всего фамусовского мира, всего «века минувшего». Именно поэтому Грибоедову было важно, чтобы его герои прежде всего вызывали смех – смех зрителей над теми недостатками и пороками, которые свойственны им самим.

Например, семейство Тугоуховских или Горичи. Мужчины находятся в страшной зависимости от женщин. Они добровольно отдали свою мужскую привилегию – быть главными – и вполне довольствуются жалкой ролью «мужа-мальчика, мужа-слуги из жениных пажей». И они вполне довольны.

Для Фамусова – мужчины, барина, государственного чиновника не из мелких – суд какой-то Марьи Алексеевны страшнее Божьего суда, ибо ее слово определит мнение света.

Женская власть – вот, пожалуй, главная комическая тема всей пьесы.
Комедия постоянно апеллирует к нашему здравому смыслу, поэтому мы и смеемся, читая «Горе от ума». Смешно то, что неестественно.
Но ведь тоже общество, над которым мы только что смеялись, привело Чацкого на грань безумия. Дело в том, что автор свободно пользуется в рамках одной пьесы разными видами комического.

От действия к действию комизм «Горе от ума» приобретает всё более ощутимый оттенок сарказма, горькой иронии. Все герои – не только Чацкий – шутят по ходу пьесы всё меньше и меньше. Атмосфера столь близкого когда-то герою дома становится душной и невыносимой. К финалу Чацкий уже не шутник, который высмеивает всех и вся. Потеряв эту способность герой просто перестаёт быть собой. «Слепец» - выкрикивает он в отчаянье. Ирония – это способ жизни и отношение к тому, что изменить не в твоей власти. Поэтому умение шутить, возможность в каждой ситуации увидеть нечто забавное, высмеять самые священные ритуалы жизни – это не просто особенность характера, это важнейшая черта сознания и мировоззрения. А единственный способ побороться с Чацким и, прежде всего, с его злым языком, ироничным и саркастичным, - сделать из него посмешище, отплатить ему той же монетой: теперь он – шут и паяц, хотя о том не подозревает.
Чацкий по ходу пьесы меняется: переходит от достаточно безобидного смеха над неизменностью московских порядков и представлений к едкой и пламенной сатире, обличающей нравы тех, кто «сужденья черпают…»
Роль Чацкого – страдательная, в этом нет сомненья. Драматический мотив всё более нарастает к финалу, а комический постепенно уступает своё главенство. И в этом состоит новаторство Грибоедова.

И.А. Гончаров считал: «Литература не выбьется из магического круга, начертанного Грибоедовым, как только художник коснётся борьбы понятий, смены поколений…»

Действительно, комедия «Горе от ума» принадлежит к тем немногим произведениям мирового искусства, которые не теряют, а как бы набирают силу от эпохи к эпохе. Произведения эти содержат некую высшую идею своего времени, но эта идея обладает свойством развития, устремлена в будущее.

Будучи выражением национальной культуры, эти шедевры становятся достоянием всех людей в разные времена, что отнюдь не противоречит ни национальному характеру этих произведений и героев, ни исторической их обусловленности.

Да разве только фамусовское общество гонит от себя гения, объявляет его безумцем?

Всегда, везде общество отворачивается от обличителя, от безумца, не желающего замыкаться на частной жизни, стремящегося не «семейство осчастливить», но постичь и провозгласить вечные истины, и жить согласно этим истинам, не признавая компромиссов.

Кто они искатели истины, которых общество для спасения и прикрытия своих нелицеприятных дел объявляет безумными? Царь Эдип – Гамлет – Дон Кихот – Фигаро – Фауст – Чацкий.

Что связывает этих героев? Царь Эдип ищет истину. Гамлет символизирует устремление к абсолютной честности мыслей и поступков, трагическому самоанализу. Дон Кихот – поиски призрачной, утопической справедливости. Чацкий – человек, вопреки всему, верящий, что можно разбудить в каждом Человека, достучаться до сердца, до души.

Такие герои всегда существовали в жизни и в литературе. И будут существовать, пока стоит мир.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Как при жизни Грибоедова, так и после его смерти, «Горе от ума» многократно привлекало к себе внимание нашей литературно-критической и эстетической мысли. В обсуждении комедии принимали участие, при этом, не только критики и эстетики в собственном смысле этого слова, как Белинский, Аполлон Григорьев, но также и писатели — Пушкин, Гоголь, впоследствии Гончаров.

Среди многочисленных суждений, высказанных по поводу «Горя от ума», выделяются суждения по вопросу, представляющему большой принципиальный интерес. Это — вопрос о том, в какой мере драматургическое построение комедии Грибоедова отвечает специфическим особенностям и требованиям комедийного жанра.

Формально никакого спора, — если под спором понимать полемику, одновременно развернувшуюся между несколькими лицами — не было. Выступления Белинского о Грибоедове, и в частности о «Горе от ума», не были ответом или мнением, сознательно противопоставленным мнению, например Пушкина, высказанному в известном письме Бестужеву (или мнению Попова, изложенному в статье «В чём же, наконец, существо русской поэзии»). Точно так же мысли, развитые Гончаровым в этюде «Мильон терзаний», не были полемически направлены ни против суждений Пушкина, ни против суждений Белинского.

По существу же, в суждениях этих писателей наметились различные точки зрения на драматургическое построение «Горя от ума». Сводя эти различные точки зрения к их принципиальной основе, мы видим, что они заключают в себе различные решения или, по крайней мере, различные оттенки в сходном решении одного и того же вопроса, сформулированного выше: о степени соответствия драматургического построения «Горя от ума» требованиям комедийного жанра.

Соединение жанровых черт комедии любви с жанровыми чертами общественной сатиры привело Грибоедова к отступлению от тех правил развития сценического действия, которые немецкой умозрительной эстетикой считались непреложными и которые сводились к непрерывному движению комедийной интриги. Столкновение Чацкого с миром фамусовской Москвы ввело в драматургическое построение комедии Грибоедова не только ряд сцен, но даже целые акты, как, например, второй акт, в течение которых развитие комедийной интриги любви как бы тормозится и на место развития поступков действующих лиц выдвигается идейный спор, развёртывающийся не столько в сценическом действии, сколько в длинных речах борющихся персонажей — Чацкого и Фамусова.

Эта особенность драматургического построения «Горя от ума» стояла в явном противоречии с представлением о «чистоте», «беспримесности» и «совершенстве» жанров.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Ахметова Г.Д. Языковое пространство художественного текста: учебное пособие. СПб: Реноме, 2010
Бельчиков Ю.А. Русский литературный язык во второй половине XIX века: учебное пособие для студентов. М.: URSS, 2009
Бугров Б.С. Русская литература XIX-XX веков: учебное пособие. М.: Изд-во Московского ун-та, 2011
Головко В.М. Историческая поэтика русской классической повести: учебное пособие. М.: Флинта, 2010
Захарова В.Т. Типология художественного сознания в русской литературе XVIII-XX вв.: учебное пособие. Нижний Новгород: НГПУ, 2010
Коровин В.И. А. С. Грибоедов в жизни и творчестве: учебное пособие. М.: Русское слово, 2010
Кременцов Л.П. Русская литература XIX века, 1801-1850: учебное пособие. М.: Флинта, 2011
Лунина Т.П. Русская литература: учебное пособие. Липецк: ЛГПУ, 2010
Славина В.А. В поисках идеала: история русской литературы первой половины XX века: учебное пособие для студентов высших учебных заведений. М.: Изд-во Дорошев, 2011
Щеглова Г.Н. Жанр комедии в драматургии. Учеб.-метод. пособие. СПб: Балтийские сезоны, 2008

Анализ произведения Грибоедова Горе от ума 📙 Реферат → 🆔 24091