Античность в современном мире

Содержание

Содержание 2

Введение 3

1. Проявления античной културы в современном мире 4

1.1. Древняя Греция 4

1.2.Древний Рим 6

1.3. Значение памятников Древней Греции и Древнего Рима для современной культуры 7

2. Средневековая культура и современность 8

2.1. Романское искусство и его наследие для современности 8

2.2. Готика и современная архитектура 9

2.3. «Духовные леса» культуры нового времени 13

Заключение 14

Список литературы 16

Введение

В многовековой истории развития человеческого общества  особая роль принадлежит античному и средневековому периоду,  что обусловлено,  главным образом,  его вкладом в мировую культуру. 

Античность и Средневековье  дали человечеству высочайшие образцы  философии, литературы, архитектуры  и искусства, политической публицистики. Античная культура повлияла и на культуру средневековья и, особенно на новоевропейскую культуру.

Античная  культура — уникальное явление, давшее общекультурные ценности буквально  во всех областях духовной и материальной деятельности. Всего три поколения  деятелей культуры Древней Греции создали  искусство высокой классики, заложили основы европейской цивилизации  и образы для подражания на многие тысячелетия.

Культура  Древнего Рима, которая во многом продолжила античные традиции Греции, отличается религиозной сдержанностью, внутренней суровостью и внешней целесообразностью. Практицизм римлян нашел достойное  выражение в градостроительстве, политике, юриспруденции, военном искусстве. Культура Древнего Рима во многом определила культуру последующих эпох в Западной Европе.

История культуры Средневековья — история  борьбы церкви и государства. Положение  и роль искусства были сложными и  противоречивыми. Это была культура молитв, сказок, мифов, волшебных заклятий. Важнейшей особенностью европейской  средневековой культуры является особая роль христианского вероучения и  христианской церкви. Значение слова  записанного и особенно звучащего  было чрезвычайно велико. Но, несмотря на это, в течение всего периода  развития европейской средневековой  культуры происходили поиски смысловой  опоры духовной общности людей.

Итак, какие  образы этих двух великих эпох предстают  в современной культуре?

1. Проявления античной культуры в современном мире

1.1. Древняя Греция

Великолепные  памятники античной культуры - поэмы  Гомера "Иллиада" и "Одисея" (VI в. до н. э.). Когда-то афинская молодежь заучивала их наизусть,  что  являлось  частью образования. 

Поэмы Гомера имели не только большое значения,  как произведения искусства, им предавалось также важное  государственное,  социальное и нравственное значение. Эти поэмы о человеческих отношениях,  о добре и зле,  о чести и бесчестии, о свободе и судьбе. Во все времена они читались, как глубоко современные.

Поэмы учат  спокойному отношению к смерти как  естественной необходимости.  Приводя много ценных наблюдений.  Например, о том, что сильное чувство двулико:  горе и разъединяет и сплачивает;  плач одновременно несет просветленье и т. д.

Античная  культура в современности - это также  культура Сократа,  философа, поставившего знание превыше всех авторитетов и мнений.  Этому  принципу учил он и своих учеников. Рассказывают, что он присматривался к одаренным юношам и из них готовил учеников.

Сократ  не писал книг,  считал, что в  них мысль мертвеет, становится правилом,  а это уже не есть знание. Самая большая мудрость по Сократу,  состоит в том, чтобы не обольщаться своими знанием, не абсолютизировать его ("Я знаю, что ничего не знаю").¹

Самое позорное невежество  - "воображать, что знаешь то,  чего не знаешь".  Сократ был постоянно добродушен и радостен, чем раздражал, вызывал нападки, его били.  Ученики возмущались и спрашивали,  почему учитель не отвечает тем же.  Сократ отвечал:  "Разве я потащу в суд осла,  если он  меня лягнул?".

Особенностью  античной культуры было стремление сделать  культуру способом жизни (мы это видели на примере Сократа). Это относилось не только к философам,  но и к искусству, поэзии. Греческая культура во многом основала дальнейшее развитие культуры.

 Основными  символами ее были два бога:  Аполлон и Дионис,  породившие,  как считали  древние греки,  два противоположных мироощущения и две культуры. Бог Аполлон - бог пластического искусства,  умеренности, гармонии, красоты и покоя. Бог Дионис - бог раскованности и свободы, стихии природы и инстинктов, бог вина и виноделия, не покоя и чрезмерности.

Почитание Аполлона  привело  к господству пластического искусства, искусства Гомера, эпохи Ренессанса, христианской религии.

Почитание  Диониса привело к рождению греческой  трагедии с ее (часто нелицеприятной) правдой жизни,  к философскому пессимизму и нигилизму.

Греки считали, что в культуре, как и в самой  жизни, должно сочетаться аполлоновское ее качество и дионисийское, в противном случае возможна гибель культуры. Господство аполлоновского в культуре приведет, в конце концов, к стагнации,  застою.  А возобладание дионисийского к разрушению, протесту ради протеста.

Ораторское  искусство IV в.  до н.  э. вплоть до последних веков античности оставалось непревзойденным  образцом  литературного  мастерства,  правильности, чистоты и красоты стиля.  Еще большее влияние оказала на последующие поколения, и не только в древности, философия IV в. до н. э., представленная  именами Платона и Аристотеля. 

Изобразительное искусство, особенно  скульптуру,  прославили в то время  шедевры  Праксителя  и Скопаса, не уступавшие великим творениям Фидия, Поликлета и Мирона. В настоящее время эти шедевры скульптуры являются образцами для подражания.

1.2.Древний  Рим

Культура  Древнего Рима,  в основном представляла собой  перемешанные культуры других стран. 

В современном времени своеобразие римской архитектуры хорошо видно, например, в сооруженном Квинтом Лутацием Катулом табулярии (архивохранилище),  обращенном фасадом на форум,  с арками между дорическими полуколоннами, со сводчатыми покрытиями внутренних корридоров.²

Начав покорять мир, римляне знакомились с все новыми способами украшения домов и храмов,  в том числе с фресковой живописью.

С традициями эллинистических фресок тесно связан первый римский тип живописи - так называемый помпейский, изученный по фрескам, обнаруженным археологами  в  раскопанных  археологами  провинциальных Помпеях и в других городах Кампании.  Интересно,  что, как и в тогдашней римской риторике, здесь сосуществовали и нередко выступали два стиля - простой, с тонким рисунком, и рядом другой, патетический, со светотенями и насыщенными цветами.

 Эти  своеобразные "аттицизм" и "азиазианизм"  в живописи соседствовали иногда  на стенах одной и той же  комнаты, как, например, в вилле Фарнезина в Помпеях.

В скульптуре явлением,  характерным для оригинального  римского искусства,  стал, начиная со II в. до н. э., реалистический портрет, который широко применяют скульпторы в наше время.

 В  новизне и самобытности римского скульптурного портрета нетрудно убедиться,  если  сравнить грубоватые,  крестьянские лица на надгробных рельефах эпохи республики с тонко  моделированными,  рафинированными эллинистическими  портретами.  Пластический реализм римских мастеров достиг расцвета в I в.  до н. э., породив такие шедевры, как мраморные портреты Помпея и Цезаря.

1.3. Значение памятников Древней Греции и Древнего Рима для современной культуры

В Список объектов Всемирного наследия внесено восемь таких памятников. Три из них (Афинский Акрополь, Дельфы и Вергина) расположены в северной, материковой, части Греции, три (Олимпия, Эпидавр и Бассай) - на п-ове Пелопоннес и два - на островах Эгейского моря.  
             Памятники Древнего Рима - это, прежде всего городские форумы, храмы, дворцы, базилики, триумфальные арки, амфитеатры, акведуки, крепостные стены - объекты, оказавшие огромное влияние на развитие всей последующей европейской цивилизации.

И вполне можно согласиться с профессором-географом  Е.Н. Перциком, что в искусстве  Древнего Рима - архитектуре, скульптуре - как бы «оживает» география величайшей рабовладельческой державы, заложившей вместе с Древней Грецией, по словам Энгельса, «фундамент современной Европы».³

Памятники Древнего Рима можно условно подразделить на три территориальные группы. К  первой из них относится сам город  Рим - наиболее яркое и полное средоточие шедевров античной архитектуры.

 Ко  второй - другие памятники античности  на территории современной Италии. А к третьей - довольно многочисленные  архитектурно-исторические объекты,  сохранившиеся за ее пределами,  в других европейских странах,  которые некогда входили в  состав Римской империи.

2. Средневековая культура и современность

Большую роль в средневековой культуре сыграло  два стиля: романский и готический.

Эти стили  проникают во все сферы искусства  того времени. Эти стили являются главными определяющими эпохи, а  также несомненными шедеврами мировой  культуры.

 Поэтому  современное искусство берет  образы эпох из средневековья  в современную культуру. Итак, на  какие же образы средневековья   основополагается современная культура?

2.1. Романское искусство и его наследие для современности

Архитектура V–VIII веков проста, за исключением зданий в Равенне, возведенных по византийским правилам. Здания часто создавались из элементов, изъятых из старых римских построек, или декорировались ими. Круглые и многоугольные соборные церкви, заимствованные из византийской архитектуры, строились в течение прароманского периода.

Наиболее  известные и лучше всего проработанные  образцы этого типа – собор  Сан-Витало византийского императора Юстиниана в Равенне и восьмиугольная дворцовая капелла, построенная между 792 и 805 годами Карлом Великим в Ай-ля-Капелле.

 Монастыри,  характерное религиозное и социальное  явление той эпохи, требовали  громадных зданий, совмещавших в  себе как жилища монахов, так  и часовни, помещения для молитв  и служб, библиотеки, мастерские. Тщательно проработанные праромаские  монастырские комплексы были  возведены в Сент-Галле, на  острове Райхенау и в Монте-Кассино  монахами-бинедиктинцами.⁴

Выдающимся  достижением архитекторов романского периода была разработка зданий с  каменными вольтами. 

 Трудно  говорить о романской скульптуре, не касаясь церковной архитектуры.  Малоразмерная скульптура прароманской  эпохи из кости, бронзы, золота  изготавливалась под влиянием  византийских моделей. 

Другие  элементы многочисленных местных стилей были позаимствованы из ремесел стран  Ближнего Востока, известных благодаря  импортированным иллюстрированным рукописям, резным изделиям из кости, золотым  предметам, керамике, тканям.

 До  нашего времени дошли образцы  романской живописи, которые включают  в себя украшения архитектурных  памятников, такие как колонны  с абстрактными орнаментами, а  также украшения стен.  С изображениями  висящих тканей.

Живописные  композиции, в частности повествовательные  сцены по библейским сюжетам из жизни  святых. Мозаика, точно так же как  и живопись, была в основном византийским приемом и широко использовалась в архитектурном оформлении итальянских  романских церквей.⁵

 Прароманская  и романская обработка металлов  – широко распространенная форма  искусства – использовалась, главным  образом, для создания церковной  утвари для религиозных ритуалов.

Другие  металлические изделия этого  периода – ранние кельтские филигранные  ювелирные украшения и серебряные предметы. Самым известным примером романского текстильного произведения вышивка XI века, называемая «Гобелен из Байя».

2.2. Готика и современная архитектура

Трудно  найти подходящие слова, чтобы описать  впечатления от готического    собора. Они высоки и тянутся к  небу бесконечными стрелами башен и  башенок,  вимпергов, фиалов, заостренных  арок. Но больше поражает не сколько высота,  сколько богатство аспектов, открывающиеся, когда обходишь кругом собора.

Готические  соборы в современное время является настоящими образами средневековой  эпохи. Они  не только высоки, но и  также очень протяженны: например Шартрский имеет в длину 130 метров, а длина трансепта - 64 метра, и  чтобы обойти вокруг него требуется  пройти по меньшей мере полкилометра.

 И  с каждой точки собор смотрится  по -  новому. В отличие от романской  церкви с ее четкими, легко  обозримыми формами, готический  собор необозрим, часто асимметричен  и даже неоднороден в своих  частях: каждый из его фасадов  со своим порталом индивидуален.

 Стены  не ощущаются, их как бы и  нет. Арки, галереи, башни, какие  - то площадки с аркадами, громадные  окна, все дальше и дальше  - бесконечно сложная, ажурная игра  ажурных форм. И все это пространство  обитаемо - собор и внутри и  снаружи населен массой скульптур  (в Шартрском соборе около десяти  тысяч одних статуй). Они занимают  не только порталы и галереи,  но их можно найти также  и на кровле, карнизах, под сводами  капелл, на винтовых лестницах,  возникают на водосточных трубах, на консолях.

 Словом, готический собор - это целый  мир. Он и действительно вобрал  в себя мир средневекового  города. Если даже сейчас, в современном  Париже, собор Парижской Богоматери  царит над городом, и перед  ним меркнет архитектура барокко,  ампира, классицизма, то можно  представить, как еще более  внушительно он выглядел тогда,  в том Париже, среди кривых  улочек и маленьких двориков  по берегам Сены. Тогда собор  был чем - то большим, чем  просто местом церковной службы.

Вместе  с ратушей, это был центр всей общественной жизни города. Если  ратуша являлась центром деловой  деятельности, то в соборе, кроме  богослужения происходили театральные  представления, читались университетские  лекции, иногда заседал парламент, и  даже заключались мелкие торговые договоры. Многие городские соборы были так  велики, что все население города не могло его заполнить. Возле собора, как правило, располагались торговые ряды.

Потребности городской жизни побудили преобразовать  замкнутый толстостенный, крепостного  типа романский собор вот в такой пространственный, открытый вовне. Но для этого надо было изменить саму конструкцию.

А вслед  за конструкцией произошло и изменение  архитектурного стиля. Поворот к  готике начался с архитектуры, и  лишь потом стал распространяться на скульптуру и живопись.

 Архитектура  неизменно оставалась основой   средневекового синтеза искусств. Если сравнивать типичные сооружения  романского стиля и готики, то кажется, что они противоположны. Одни - представители массивности, другие - легкости. Но если взять сооружения переходного периода, то видно, что готика берет свое начало из романских корней. Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом. Они были квадратными, и это ставило определенный предел по расширению главного нефа.

Храм  при такой системе перекрытий не мог быть достаточно просторным внутри - он оставался узким и  темным. Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и облегчить  систему сводов. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями - системой несущих арок. Вся воздушность, вся  сказочность готического строения имеет рациональную основу: она вытекает из каркасной системы постройки.

Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили  здесь закон параллелограмма  сил. Исходя из этого, стена в соборе ничего не несет, и, следовательно, ее незачем  делать сплошной и глухой.

Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Галереи используются для установки  статуй, а окна - для монументальной живописи из цветных стекол. Средневековые  художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски. Это сказалось  и в витражах, и в миниатюрах, и в раскраске скульптур. Эти  соборы не снаружи, ни внутри не кажутся  подавляющими. Они предстают скорее как воплощение деятельной жизни средневекового  города. Они рассчитаны на многолюдье, чтобы вокруг кипела жизнь.

Внутри  собор просторен, трансепт почти  сливается с продольным пространством. Таким образом, устраняется резкая граница между клиром и посетителями.

"Святилище"  перестает быть чем - то недоступным  и сокровенным. Гробницы помещаются  прямо в храме, а не в темной  подземной крипте, как в романских  церквах. Стиль готики драматичен, но не мрачен и не уныл. Что  же представляли собой средневековые  города? Основная масса городского  населения представляла собой  самые мятежные, самые свободные  слои общества.

Все изобразительное  убранство готических  соборов, включая  статуи, рельефы, витражи и алтарную живопись, все это мыслилось как  своеобразная энциклопедия средневековых  знаний - конечно подчиненных богословию. Причем в каждом соборе прослеживалась своя тема.

 К  примеру, Парижский посвящался богоматери и всему, что с ним связано; Амьенский - выражал идею мессианизма: на его фасаде фигуры пророков. Но замыслы этих изобразительных богословских энциклопедий, были,  в общем, столь расплывчаты и аллегории настолько условны, что под их сенью находили  себе место самые разнообразные сюжеты и мотивы, в том числе и очень далекие от церковной концепции мироздания.⁶

Под руками средневековых камнетесов мертвый  камень оживает и расцветает тысячами соцветий. Трудно найти в истории  более органические формы синтеза искусства, возникающие на этой основе.

 В  большинстве готических соборов  скульптурное убранство преобладало  над живописью, если не считать  витражи: это опять - таки определялось характером архитектуры, сделав стены ажурными и потому неподходящими для фресок.

Готическая  живопись развивалась не в форме  стенной росписи, а главным образом  в миниатюрах рукописей и в  росписях створок алтарей. Живопись алтарей больше развивалась в  тех странах, где готическая архитектура, по тем или иным причинам сохраняла  относительную массивность и  гладь стен.

Замечательной алтарной живописью обладала, к примеру, средневековая Чехия. В большинстве  европейских стран, лежащих к  северу от Италии, готический стиль  господствовал долго. XV век в северных странах, можно считать или позднеготическим, или проторенессансным. Большой  разницы нет, т.к. Возрождение, при  всем своем безусловном новаторстве, было закономерной стадией средневековой  культуры, в которую та перерастала  органически.

2.3. «Духовные  леса» культуры нового времени

         Вопреки мнению мыслителей итальянского Возрождения, средние века оставили нам важнейшие достижения духовной культуры, в том числе институты научного познания и образования. Возникла новая парадигма мышления, дисциплинарная структура познания, без которой не была возможна современная наука, люди получили возможность думать и познавать мир гораздо более эффективно, чем прежде. Даже фантастические рецепты алхимиков сыграли свою роль в этом процессе совершенствования духовных средств мышления, общего уровня культуры.

 Как  нельзя более удачным представляется  образ, предложенный М. К. Петровым: он сравнил средневековую культуру  со строительными лесами. Средневековая  культура по отношению к нашей – современной, сыграла роль именно таких лесов: без нее западная культура не возникнула бы, хотя сама средневековая культура была на нее в основном не похожа. Поэтому надо понимать историческую причину столь странного названия этой длительной и важной эпохи развития европейской культуры.

Заключение

Культура  каждой эпохи и страны теснейшим  образом связана с историческими  условиями, особенностями и уровнем  развития того или иного народа.

Оно обусловлено  политико-экономическими, религиозно-философскими учениями и отражает насущные проблемы жизни общества.

В то же время искусство живет и развивается  по своим собственным законам, решает свои, художественные задачи.

И научившись ценить и понимать это особое содержание искусства, люди становятся наследниками того духовного богатства, которое  хранит для нас художественная культура человечества.

Следовательно, культура или цивилизация в широком  этнографичес-

ком смысле слагается в своем целом из знания,  верований, искусства, нравственности,  законов,  обычаев и некоторых других способностей и привычек, усвоенных человеком, как членом общества.

 Являясь  вторым самостоятельным этапом  истории мировой  культуры

античная  (греко-римская) культура построена  на вере в силу освобожденного человеческого  духа,  в знание и правду жизни. Развиваясь под влиянием  ранней  цивилизации  культура  античности  внесла огромный

вклад в развитие мировой культуры.

  Дошедшие  до нас памятники  архитектуры  и скульптуры, шедевры живописи  и поэзии, являются свидетельством  высокого уровня развития культуры. Они имеют значение не только  как произведения искусства, но  и социально-нравственное значение.

И сейчас сформулированные в них мысли  о добре,  зле, чести и бесчестии  являются современными.

         Хронологические дистанции, отделяющие нас от этого времени, огромны, однако находки, открытия и достижения далекого прошлого по-прежнему составляют бесценный вклад в сокровищницу мировой культуры.

         Сейчас  мы внимательнее, чем когда-либо, пытаемся осознать путь, пройденный  человечеством. Интерес к нему  тем сильнее, чем больше желание  понять настоящее, заглянуть и  спрогнозировать будущее.

        В далеких  эпохах для нас еще много  неясного и таинственного. Но  история мировой культуры всему  отводит свое место.

Список литературы

1. .Арнольдов  А.И., «Введение в культуру», М., «Народная Академия культуры  и общечеловеческих ценностей»,  1993.

2. Добрынина  В.И. , «Культура и цивилизация» // Cоциально-политический журнал, 1994,  N 2,  С.92-106.

3. Куманецкий К.Е., «История культуры древней Греции и Рима», М, «Высшая школа»,1990

4. Немировская Л.З., «Культурология. История и теория культуры», М., 1992.

5. .Хачатурян  В.М., «Теория цивилизаций в русской  исторической мысли» // Новая и новейшая история, 1995,  N 5,  С.8-18.

6. Кошекова И.Э., «От Античности до Модерна. Стили в художественной культуре»,  М., «Просвещение», 2000

¹ А.И.Арнольдов., «Введение в культуру», М., «Народная Академия культуры и общечеловеческих ценностей»,  1993., с.45

² . В.И. Добрынина, «Культура и цивилизация» // Cоциально-политический журнал, 1994,  N 2,  С.92-106.

³ Немировская Л.З., «Культурология. История и теория культуры», М., 1992, с.56

⁴ Хачатурян В.М., «Теория цивилизаций в русской исторической мысли» // Новая и новейшая история, 1995,  N 5,  С.8-18.

⁵ Кошекова И.Э., «От Античности до Модерна. Стили в художественной культуре»,  М., «Просвещение», 2000, с.123

⁶ Немировская Л.З., «Культурология. История и теория культуры», М., 1992., с.156