Архитектура и скульптура Древнего Рима. 4

Архитектура и  скульптура Древнего Рима

Введение

Античные цивилизации  – греческая и римская –  сегодня считаются прямыми предшественниками  западной цивилизации, т.к. они оказали значительное влияние на политическое и религиозное мышление, литературу, философские взгляды и т.п. большинства народов мира. Совокупность проявлений греческой и римской древности, «в особенности в области искусства и культуры, принято считать классическим» [7, c.37].

Изучение античного наследия, в частности, Древнего Рима, необходимо, т.к. оно отразилось на ходе мировой истории и стало основанием для развития европейской культуры. Так, например, римская концепция вселенского императора, соединённая с основами христианской веры и её наднациональными и межкультурными идеалами обусловила «первый ренессанс классической мысли, сопровождавшей переход от римской античности к европейскому Средневековью» [2, с. 15]; обращение к античному наследию стало одной из определяющих черт эпохи Возрождения; достижения римлян в организации государственного управления и законотворчества стали основой современного права и т.д.

Древнеримская культура –  совокупность достижений в области  духовной и материальной культуры Римской  республики (V-I вв. до н.э). Впитав культурные традиции Древней Греции, испытав влияние народов Древнего Востока, древнеримская цивилизация прошла сложный путь развития от культуры римской общины, города-государства до огромной Римской империи. Наследие Рима стало основой европейской цивилизации (латинский алфавит, система образования, военное искусство, государственное устройство, римское право, градостроительство и т.д.) [4, с. 111].

Отличительной особенностью всей римской культуры является её практическая направленность, нашедшая отражение в архитектуре, и интерес  к индивидуальной психологии, вызвавшей  развитие скульптурного портрета.

Архитектура Древнего Рима

С провозглашением Римской  империи (I—V вв. н. э.) перед искусством были поставлены задачи возвеличивания личности правителя и прославления его власти. Наиболее ярко стиль Рима проявился в архитектуре. 

Римская архитектура не может  сравниться в художественных ценностях  с греческой, но она величественна, довольно эффектна и в своих инженерно-строительных достижениях значительно сложнее греческой, т.к. римляне обогатили её замечательными открытиями в области строительной техники:

1. первыми стали применять в строительстве крепкий и водонепроницаемый материал – римский бетон;
2. заменили стоечно-балочную систему монолитно-оболочной, представляющей собой две узкие кирпичные стенки, в промежуток между которыми заливался бетон, а снаружи облицовывался либо мрамором, либо другим камнем;
3. наряду с тремя греческими ордерами – ионическим, дорическим и коринфским – создали композитный, используя ордерную систему главным образом в декоративных целях;
4. придавали особое значение развитию мощных сводчатых и купольных конструкций, вызванных необходимостью перекрытий огромных внутренних пространств, свободных от внутренних опор;
5. широко распространили такие архитектурные формы, как ниши, арка, свод, полукупол, колоннада и т.д.

Римские здания отличались колоссальными размерами: громадные  постройки была нацелены на  возвеличивание  и подчёркивание власти императоров. Так, например, девять грандиозных акведуков снабжали водой императорский Рим. Римский летописец Юлий Фронтин уверенно заявлял, что нельзя сравнить эти «огромные каменные сооружения с бескорыстными пирамидами Египта или с прославленными, но празднично пустыми зданиями греков» [4, с. 113]. В этих словах — ключ к пониманию едва ли не важнейшего стимула римского искусства — культа полезности и даже пафоса. Рационализм, лежащий в основе римской архитектуры, проявлялся в пространственном размахе, конструктивной логике и целостности гигантских архитектурных комплексов, строгой симметрии и четкости.

Типы римских зданий разнообразны, причём светские строения не менее уникальны, чем культовые, и многие из них на века утверждаются в мировой архитектуре (например, базилика со сводчатым перекрытием). В I—II вв. был построен знаменитый Колизей (coloss - великан). Император Веспасиан, побывавший на Востоке решил, что масштабам империи должно соответствовать что-то грандиозное и величественное, как египетские пирамиды. Колизей имеет овальную форму и стоит на 80 арках, над которыми возвышаются арки меньших размеров. Всего насчитывалось 240 арок, возвышающихся в три яруса: в первом стояли тосканские полуколонны, во-втором — ионические, а в третьем — коринфские. В проёмах второго и третьего этажей были размещены мраморные скульптуры. Снаружи он был облицован мрамором. Амфитеатр вмещал пятьдесят тысяч зрителей, зрительские мест для которых располагались в 80 рядов, существовало 64 входа.

 В Колизее происходили гладиаторские бои, травля зверей и публичные казни. Арена амфитеатра имела деревянный подвижный пол, который мог подниматься и опускаться, а также заполняться водой из подведённого к зданию рукава акведука, и тогда в Колизее устраивались морские битвы.

Пафос полезности во имя  государства был реализован в  строительстве городов, форумов (площадей), триумфальных арок (для торжественного въезда победителей и воспевания имен триумфаторов), храмов, терм - общественных бань (мест для светского общения), цирков и амфитеатров (для развлечения публики), дорог, акведуков.

Широта градостроительства, развивавшегося не только в Италии, но и провинциях, отличает римскую  архитектуру. Восприняв от этрусков и греков рационально организованную, строгую планировку, римляне усовершенствовали  ее и воплотили в городах большего масштаба. Эти планировки отвечали условиям жизни: торговле огромного  размаха, духу военщины и суровой  дисциплине, тяготению к зрелищности  и парадности. В римских городах  в известной мере учитывались  потребности свободного населения, санитарные нужды, здесь возводились  парадные улицы с колоннадам, арками, монументами.

Римляне впервые стали  строить «типовые» города, прообразом которых явились римские военные  лагеря. Прокладывались две перпендикулярные улицы — кардо и декуманум, на перекрестье которых возводили  центр города. Городская планировка подчинялась строго продуманной  схеме.

Главенствующий принцип  целесообразности, четкость и смелость инженерного мышления давали возможность  удовлетворять и бытовые потребности  многочисленного населения, и изощренный эстетический вкус аристократов (их виллы  с парками и дворцы имели баснословную стоимость). В Риме строили многоквартирные дома - инсулы - в 3, а порой и в 8 этажей.

Города и их публичные  площади не просто свидетельствовали  о богатстве: это было отражение  самой природы политической модели Рима. «Величественная архитектура  отражала историю и общественное устройство города: сеть консульских  дорог рисовала карту римских  завоеваний, развитая система акведуков, предназначенная для снабжения  фонтанов и источников, свидетельствовали  о значимости городской цивилизации. Обустройство городских центров – далеко не бесплатное украшение – передавало само природу власти» [6, с. 98].

В центре Рима и в главных местах города находилась публичная площадь – форум. Она предназначалась для  политической жизни: комициев (народных собраний) и трибуналов (суда). Площадь окружали крытые торговые ряды (базилики). Храмы божеств и, со времен империи, святилища обожествлённых императоров возвышались над гражданскими площадями и придавали им ещё больше значимости.

Форумы строили многие императоры: Юлий Цезарь, Август, Веспасиан, Нерва и т.д. Последним появился величественный Форум Траяна, который занимал прямоугольную площадь (116х95 м). Об этом Форуме говорили, что он единственное на Земле сооружение, перед которым даже боги не могли не прийти в изумление. Это архитектурно-скульптурное чудо было создано зодчим Аполлодором из Дамаска (107 — 113 гг. н.э.). В огромную (не меньше 7-этажного дома) серо-фиолетовую плоскость стены, сделанной из огромных плит туфа, была встроена триумфальная трехпролетная арка из белоснежного мрамора, пройдя сквозь которую человек оказывался не перед площадью, а перед пирамидой. С трех сторон форум окружали портики, между колоннами которых стояли статуи знаменитых полководцев и ораторов. С четвертой стороны находилось величественное здание базилики. За ней располагались две библиотеки с латинскими и греческими рукописями и храм, посвященный императору.  В центре площади на постаменте из полированного гранита высилась огромная статуя императора Траяна из золоченой меди. Создавалось впечатление, что она отлита из огромного куска золота. Аполлодор задумал этот ансамбль таким образом, что площадь являлась обрамлением для этого огромного монумента. За статуей императора находилась еще одна стена, а за ней уже располагались главные административные здания города.

Среди памятников форума, сильно пострадавших от времени, целым сохранился только типичный для Рима монумент, прославляющий императора, — 38-метровая триумфальная колонна Траяна. Она, словно лентой, обвита мраморными барельефами. На них показан Дунайский поход императора. Изображение самого Траяна повторяется на колонне 60 раз.

На римской почве получили новое архитектурное решение  дворцы, особняки, виллы, театры, мосты, надгробные памятники, храмы.

Прекрасно сохранился до наших  дней грандиозный купольный храм с обширным портиком — Пантеон, почти целиком построенный из бетона. Храм первоначально был посвящен императору Адриану, но тот отказался от чести быть полубогом. Тогда храм посвятили всем богам. В нем размешались статуи двенадцати важнейших римских богов. Снаружи Пантеон представляет собой глухой цилиндр. Его стены 6-метровой толщины, но они облегчены нишами и колоннами, отделаны дорогими сортами мрамора. Пол выложен мозаикой. Бетонный купол диаметром 43 м весит 46 тонн сохранялся неповрежденным до середины ХIХв. Оптический эффект создает впечатление парящего купола. Купол храма символизировал мощь Рима, единство власти, единую государственность и господство над Вселенной.

Римляне возводили монументальные сооружения, даже развалины которых  до сих пор поражают воображение. К ним относятся амфитеатры, цирки, стадионы, дворцы императоров и знати, термы (общественные бани).

В 217 г. н.э. жители Рима получили от императора Каракаллы роскошный  подарок — великолепное здание терм. В то время в Риме было уже 800 небольших  и 5 крупных — «императорских»  бань. Но термы Каракаллы превзошли их. Они размешались на участке в 12 гектаров. Сами термы были сделаны из бетона, а их двери были отделаны бронзой. Посещение бани можно было начать с  тепидария — часть бани с умеренной температурой, в которой оставались некоторое время перед тем, как входить в ванну. В первом зале — фригидарии (холодные бани) было только три стены, вместо четвертой был открытый бассейн, так как считалось, что купание в холодной воде в закрытом помещении вредно для здоровья. Из бассейна по мраморной лестнице можно было попасть в главный зал. Его высота была такой, что под крышей могли уместиться два Парфенона, поставленные один на другой. В окна были вставлены полупрозрачные пластины из камня цвета слоновой кости. Стены были из полированного мрамора. Свод поддерживался гранитными колоннами, каждую из которых с трудом могли бы обхватить 5 человек. В нишах стояли мраморные статуи, изображавшие отдыхающего Геракла. Отсюда можно было перейти в кальдарий — горячую баню. Она представляла собой круглый зал, где вокруг круглого же бассейна, как лепестки, расположены были ванны с горячей водой. Вдоль стены находились мраморные ниши с ложами для массажа. Имелись многочисленные комнаты для отдыха, также отделанные мрамором и украшенные скульптурами и барельефами. Для украшения терм приглашались лучшие ваятели Рима. Вокруг терм были разбиты прекрасные парки, позади них находился стадион, где упражнялись гимнасты. Трибуны вокруг него были расположены только в северо-западной части, чтобы уберечь глаза зрителей от солнца. При термах была и библиотека. Руины этого архитектурного сооружения и сейчас поражают своей грандиозностью.

Таким образом, архитектура играла в искусстве ведущую роль, руководствуясь  принципами целесообразности, четкости, практичности, монументальности, реализовывать которые помогали технические новации.

Скульптура Древнего Рима

В Древнем Риме получил  распространение скульптурный портрет, и именно в нём отразилось своеобразие римского искусства.

Из литературных источников Древнего Рима известно, что со времен ранней республики наиболее прославленных политических и военных деятелей увековечивали, воздвигая им статуи в общественных местах. Эта традиция продолжалась около тысячи лет, до конца существования Римской империи.

«К сожалению, первые четыреста  лет являются для нас закрытой книгой: на сегодняшний день не известно ни одного скульптурного портрета, который можно было бы датировать более ранним временем, чем I в. до н. э» [8,с. 99].

Вследствие культурного  обмена с Египтом, особенно во времена 
Юлия Цезаря, республиканский портрет I в.  до н. э. отражает влияние стиля египетских портретов. Египетские мастера работали в базальте, обрабатывая его поверхность большими гладкими плоскостями. Мраморные римские портреты повторяют эту скульптурную технику. Но римский скульптурный портрет — явление своеобразное. Он не подобен ни египетскому, ни греческому — в этом жанре римляне внесли в историю искусства неповторимый, исключительный вклад; портрет — это лучшее из всего, что они создали.

Если греки стремились к созданию идеально прекрасных образов  граждан, то римляне передавали персональные особенности своих моделей. В римском портрете перед нами раскрывается дух Древнего Рима. Римский портрет — это    сама история Рима, пересказанная в лицах, история его небывалого подъёма и трагической гибели.

Задачей римской портретной скульптуры было вначале изображение частных лиц. Лучшими ее произведениями были бюсты, статуи во весь рост и сидящие фигуры римских граждан, их жен и дочерей, и в этих произведениях мы находим, как уже было замечено выше, характерность и настоящую, неподдельную жизненность, схваченную с таким непосредственным наблюдением действительности, какое не проявляется даже в эллинистических портретных бюстах, несмотря на их индивидуальный характер.

Скульптурный портрет  произошел от очень древнего патриархального  римского обычая: после смерти главы  семьи с его лица снималась  восковая маска, хранившаяся затем  в особом шкафу,- своего рода семейном алтаре. Эти маски предков несли  во время похоронной процессии. «Такое почитание предков восходит к обычаям первобытного общества. В патрицианских семьях даже периода империи продолжали неуклонно придерживаться этих же традиций. Возможно, стремление патрициев воспроизвести недолговечные восковые изображения в мраморе и затем выставить их для всеобщего обозрения объясняется желанием обратить внимание на древность рода и тем самым упрочить свое ведущее положение в обществе» [8,с. 99].

Римский скульптурный портрет основывался на технике снятия с лиц покойных восковых масок, точно отражающих черты умерших людей. После они отливались в мраморе или бронзе  и были лишь точным воспроизведением восковой маски. По большому счёту это не было искусством скульптуры, но в последующие времена точность сохранилась в основе римского художественного портрета. Приёмы снятия маски римляне переняли у греков, но для греческого скульптора маски были лишь подсобным материалом в ходе создания портрета. Римские мастера, работавшие над созданием портрета в мраморе или бронзе, точно подражали отливке, ничего не изменяя, сохраняя все мелкие детали лица. Таким портретам была свойственна «холодная и прозрачная «фотографичность»[8, с. 100].

Особенно тщательно в  римской скульптуре выполнялась  голова портретируемого. «В основе подобной скульптуры у римлян лежит принцип  республиканского централизма, действие которого продолжало ощущаться и во времена Империи» [7, с. 531].

 Сосредотачиваясь на существеннейших чертах головы, римляне все остальное обычно формировали по более или менее установившимся общим правилам, а в некоторых случаях даже изготовлялось заранее, про запас. В сущности, функция мастеров состояла в том, чтобы «открыть глаза» и добавить к маске затылок.

Из числа женских статуй, найденных в Геркулануме и  хранящихся в дрезденском Альбертинуме, самая древняя представляет женщину  с красивой головой, полной индивидуальной жизни, тогда как две статуи более  позднего времени имеют несколько ординарные черты лица. У двух происходящих из Геркуланума конных статуй членов семейства Бальба, в Неаполитанском музее, видны прекрасно изваянные, умные, живые римские головы. Среди бюстов первых времен империи особенно замечателен бюст Клитии, в Британском музее,– грациозный, целомудренный женский образ, словно вырастающий из чашечки цветка.

Стиль римского скульптурного  портрета менялся вместе с общим  мироощущением эпохи. Документальная правдивость, парадность, доходящая  до обожествления, самый острый реализм, глубина психологического проникновения  поочерёдно преобладали в нём, а  то и дополняли друг друга. Но пока была жива римская идея, в нём  не иссякала изобразительная мощь.

В конце III в. техника упростилась  до крайности. Скульптурным образам этого периода свойственны лаконичные формы, резкость линий. Образы давались глубокими, почти грубыми линиями с полным отказом от детальной моделировки поверхности, выделялись лишь самые важные черты, монументальная выразительность достигалась по-новому (портрет Филиппа Аравитянина).

Реализм в духе портретов  эпохи республики, с которым они  воспроизводят черты изображаемого  человека, не знает компромиссов, но скульптор ставит перед собой  задачу более сложную, чем просто передать портретное сходство: все  темные страсти человеческой души —  страх, подозрительность, жестокость —  внезапно находят здесь свое воплощение с почти невероятною прямотой.

Римский портрет этой эпохи поражает отсутствием чего бы то ни было, кроме тщательного воспроизведения черт лица; по существу, характер изображенного человека проступает непреднамеренно. Порой скульптор намеренно придавал им свойства, типичные для личности истинного римлянина: жестокость, грубоватость, железная воля и чувство долга.(8, с. 100).

Следующий, императорский Рим вернулся к художественным идеалам Греции, привнеся в них постепенно свою рассудочность, парадность и помпезность. В дальнейшем эти две тенденции соединились, и родился новый жанр - смелые обобщенные портреты, которые передавали индивидуальные черты и в то же время создавали целостный образ личности. Портрет сделал доступным внутренний мир человека. Скульпторы отказались от фронтальных композиций и постепенно - от излишней детализации: в лице выделялось самое характерное, скупые линии и крупные формы делали портрет монументальным и экспрессивным одновременно. Так удивительной естественностью, соединенной с греческими строгостью и величием, дышат черты лица «Весталки» Музея терм, относящейся уже к эпохе Траяна.

Портреты периода империи схожи по образной характеристике: главное в них - чувство спокойного самообладания, образы замкнуты в себе — эмоциональная характеристика дана настолько сдержанно, что нередко образ кажется внутренне бесстрастным. Моделировка лиц давалась крупными обобщенными плоскостями, спокойное композиционное построение - с преобладанием фронтальной точки зрения. Отсюда характерное для портретов этой эпохи впечатление сдержанной строгости.

Мастера того времени стремились к индивидуализации портретного образа, к более конкретной эмоциональной характеристике, оживляли лица портретируемых мимикой. В портретах преобладала сильная, энергичная лепка, образующая светотеневые контрасты. В построении лица подчеркивались элементы асимметрии; моделировка была особо телесная, ощутимая, движение выражено лишь настолько, насколько необходимо, чтобы устранить впечатление неподвижности. В дальнейшем в построении преобладал динамический характер: повороты и наклоны усложняли и обогащали пластическое решение, давали возможность для восприятия с различных точек. Благодаря этому, скульптурные изображения оставляли впечатление реальной жизненности.

Идея привнести в облик  императора сверхчеловеческие черты  и посредством этого повысить его авторитет прижилась и  стала официальной политикой  периода империи. Эти отличительные  черты наиболее полно проявились в великолепной статуе Августа из Примапорты.  При беглом взгляде  на нее нельзя сказать с уверенностью, бог это или человек. И это  понятно: скульптор явно хотел одновременно изобразить и того и другого. Данная концепция обожествленного правителя связана с традициями  Древнего Египта и на Ближнего Востока.

Римская портретная скульптура потом превратилась также в императорское искусство в полном смысле слова. Статуи во весь рост и в сидячем положении, бюсты и головы римских императоров и членов их семейств мужского и женского пола важны и как исторические документы, и как памятники, свидетельствующие сначала о ходе развития, а затем об упадке искусства во времена империи. Душевное величие благородных императоров выражается в их головах с такой же ясностью, как и нравственное ничтожество в головах цезарей, бывших бичами человечества. При этом все равно, как был бы изображен император: в мирной тоге, как председатель сената, в мантии, накинутой на затылок, как первосвященник, во всеоружии, как полководец, или нагим, в виде бога или героя.

Так, например, статуя императора Августа, найденная  в Prima Porta и выставленную в Ватиканском музее, являет собой образ благородного мужа. Облеченный в доспехи Август обращается с речью к своим войскам; его правая рука поднята вверх с ораторским жестом; панцирь украшен эллинистическим рельефом, изображающим в величественных олицетворениях небо и землю и владычество римлян над всем миром; губы императора сомкнуты, хотя из них как бы несутся слова, и все черты его лица красноречивы. Внутренняя жизнь и здесь выражена главным образом в голове. Амур верхом на дельфине у ног Августа намекает на Афродиту, родоначальницу дома Юлиев. Капитолийский музей владеет прекрасной статуей сидящей женщины, которую считают внучкой Августа Агриппиной Старшей. Мотив сидячей задрапированной статуи и здесь эллинистический, но умное оживленное лицо совершенно римское.

В Лувре находится бюст Тиберия в дубовом венке; действительно  ли изображает Калигулу бюст Капитолийского музея, подлежит сомнению. Знаменита  колоссальная статуя Латеранского музея, изображающая Клавдия сидящим на троне в позе Зевса.

Движимый самолюбием, Нерон  воздвиг перед своим Золотым  Домом бронзовую статую самого себя, превосходившую размером Колосса Родосского. Исполнителем этого произведения, на которое Плиний Старший указывал как на пример упадка техники литья, считается Зенодор, очевидно, опять-таки грек. В бюстах Нерона, исполненных некоторое время спустя, появляется короткая борода, как, например, у бронзовой головы в Ватиканской библиотеке. Вообще, обычай гладко бриться существовал до эпохи Адриана. Этот император снова ввел в моду носить короткую окладистую бороду, как в Древней Греции. На бюстах императриц можно проследить изменения, происходившие в прическах. Супруга Адриана Сабина, в Капитолийском музее, по выражению Гельбига, «образец бравурной мраморной техники» времен названного государя. Головы Марка Аврелия, хорошие как портреты, в художественном отношении уже более слабы.

Постепенно античное равновесие между духом и телом было нарушено в пользу первого. Живое человеческое лицо превратилось в символ, символ власти, запечатленной во взгляде, власти, подчиняющей себе всё земное, бесстрастной, непреклонной и недоступно высокой (колоссальная статуя императора Константина).

Особо стоит отметить конные статуи. Единственным из дошедших до нас конных памятников императорам считается статуя Марка Аврелия  —  одна из немногих древнеримских статуй, остававшихся доступными для всеобщего обозрения на протяжении всего средневековья. Традиция придавать восседавшему на коне императору образ непобедимого владыки мира укоренилась еще со времен Юлия Цезаря, когда он дозволил воздвигнуть себе подобный памятник на Юлианском форуме. Марк Аврелий тоже хотел выглядеть победоносным — под правым передним копытом его коня когда-то находилась скорчившаяся фигурка варварского вождя. В высшей степени одухотворенный образ могучего коня передает ратный дух, но сама фигура императора, лишенная доспехов и вооружения, выражает стоическую отрешенность. Это скорей образ миротворца, а не военного героя. Таким и был взгляд этого императора на самого себя и на свое правление.

Бронзовая конная статуя этого императора, стоящая на Капитолии и столь часто упоминаемая в сочинениях, несмотря на свои недостатки, спустя 1300 лет после своего изготовления служила образцом для подражания.

Помимо скульптурного  портрета, типично римским произведением становится документальный рельеф. Начиная с III в. до н. э. и в Риме начали создаваться картины, отражающие его историю. Выполненные на дереве, они играли роль своего рода плакатов, пропагандирующих триумфы того или иного героя. Однако уже в последние годы республики такие недолговечные средства отображения происходивших событий стали уступать место более «солидным» и монументальным формам: вырезанные из камня рельефы украшали сооружения, которые должны были просуществовать целую вечность. Таким образом, они являлись подходящим средством прославления императоров, и те стремились использовать его как можно шире.

Самый известный образчик – рельеф вокруг ствола колонны  Траяна, воздвигнутой в начале II в. до Р.Х. на форуме Траяна, над могилой  императора. Рельеф, прославляющий  его победы, представляет собой подробнейшее и добросовестное повествование. Повествование, потому что здесь реализовано  стремление как можно точнее, конкретнее передать ход событий, характерные  черты лиц участников.

Ввиду отсутствия поясняющих надписей изображению следовало быть максимально понятным; это значит, пространственное оформление каждого эпизода тщательно продумывалось. Внешняя непрерывность изображения должна была сочетаться с внутренней целостностью отдельных сцен. «При этом глубину собственно резьбы требовалось уменьшить по сравнению с такими рельефами, как те, что украшали арку Тита, ибо в таком случае тени, отбрасываемые выступающими деталями, сделали бы изображение «нечитаемым» для находящегося внизу зрителя. Скульптору удалось блестяще решить все эти задачи, однако за счет того, что он почти полностью пожертвовал впечатлением глубины пространства. Ему пришлось свести пейзаж и архитектуру к упрощенным декорациям и увеличить угол наклона поверхности, поверхности, на которой стоят фигуры, как бы приподняв ее»[7, с. 98].

Вершиной  искусства рельефа в Древнем  Риме являются две большие панели, повествующие о деяниях императора Тита и украшающие триумфальную арку, воздвигнутую в 81 г. н. э., с целью увековечить его победы.

В число  изображенных трофеев входят семисвечник  и другие священные предметы. Несмотря на большой объем работы скульптору с удивительным успехом удалось  передать движение многолюдной толпы. В правом углу рельефа процессия  поворачивает и, удаляясь от нас, проходит через триумфальную арку. Она как  бы исчезает в ней: арка размещена  под углом, так что видна только ближняя ее часть с входом — радикальный, но эффективный прием.

Подводя итоги, нужно отметить, что портрет являлся в Древнем Рима наиболее популярным скульптурным творением, т.к. сделал доступным внутренний мир человека. Скульпторы сначала отказались от фронтальных композиций и постепенно - от излишней детализации: в лице выделялось самое характерное, скупые линии и крупные формы делали портрет монументальным и экспрессивным одновременно. Изменялся портрет и по передаваемому настроению: от силы и жестокости в эпоху борьбы с варварами - до религиозной покорности судьбе к V в. н.э.

Помимо портретной скульптуры, в Древнем Риме создавались конные статуи и документальный рельеф.

Заключение

Архитектура и скульптура Древнего Рима имели свои специфические, характерные черты. Практичность мышления римлян проявилась в архитектуре. Открытие бетона создало новые конструктивные возможности строительства гигантских сооружений и сводчатых перекрытий. Купол храма символизировал мощь Рима, единство власти, единую государственность и господство над Вселенной. У римлян иные, чем у греков, не сопоставимые с человеком, а подавляющие его, масштабы зданий. Пафос полезности во имя государства был реализован в строительстве городов, форумов (площадей), триумфальных арок (для торжественного въезда победителей и воспевания имен триумфаторов), храмов, терм – общественных бань (мест для светского общения), цирков и амфитеатров (для развлечения публики), дорог, акведуков. Трезвый, рациональный ум римлян способствовал развитию портретного жанра в скульптуре. Римские портреты индивидуализированы и персонифицированы.

В 395 г. Римская империя  распалась на Западную (латинскую) и  Восточную (греческую). В 476 г. Западная Римская империя рухнула под  нашествием германцев. Открылась новая  страница в истории культуры — культура средневековья. Безусловно, римские ценности менялись на протяжении бурной истории этой цивилизации. Кризис, охвативший Рим, не мог не затронуть и их. Римское общество всё дальше отступало от тех принципов, которыми так гордились жители Вечного города. Однако римская культура как составная часть античности оставила глубокий след в развитии мировой истории, основываясь на особенностях искусства архитектуры и скульптуры, в частности.