Архитектура Петровской эпохи

                                                                                                                    Грабарь

НАЧАЛО 18 ВЕКА

После основания новой столицы русская архитектура стала развиваться двумя параллельными путями — в Петербурге и в Москве

В Москве небывалого подъема зодчества в последней четверти XVII века, когда в городе и его окрестностях были созданы такие совершенные архитектурные произведения,как церкви Никола «Большой крест», Успенья на Покровке (фото)

РАЗНОСТИЛИЕ

Вoт почему гак трудно определить, к какому из архитектурных стилей, господствовавших в начале XVIII столетия в странах Западной Европы, следует отнести стиль петровского Петербурга, , Стиль этот - столь же подлинно русский, как и предшествующий ему архитектурный стиль допетровской Руси, из которого он вырос, и иностранные мастера, работавшие в эти годы в России, принуждены были считаться с запросами русского общества; поэтому не только московская архитектура начала века, но даже архитектура Петербурга имела весьма своеобразный характер.

Петропавловск собор

Русская архитектура XVIII века, истории которой обычно излагается с основания Петербурга, на самом деле зародилась в своих существенных чертах не на берегах Невы, а в Москве. Даже такой типичный для старого Петербурга памятник, как колокольня Петропавловского собора, был задуман и выполнен

по образцу московской Меншиковой башни и начат уже поеме того, как последняя была воздвигнута.

Уже в конце XVII века ведущие русские зодчие, строители прославленных церковных и гражданских сооружений Москвы и Подмосковья — Осип Старцев, Лариои Ковалев, Яков Бухвостов, , обнаруживали немалое знакомство с ордерной системой античности и Возрождения. Однако, усвоив ее приемы, русские мастера использовали их с величайшей свободой, применяя их в своеобразном преломлении и выработав постепенно свой собственный, чисто русский пересказ классических форм.,

Меншиковский дворец на Яузе(фото)

Насколько можно судить по гравюре де Витта, дворец был наделен чертами так называемого «нарышкинского» стиля. ,Дворец некогда принадлежавший Лефорту был подарен Петром Меньш., дом оказался тесен, и новый владелец расширил , обстроив с трех сторон большими корпусами. Так образовался громадный замкнутый двор в духе древнерусских гостиных дворов или построек вроде московского Хамовного двора (фото)

По всем трем сторонам новопостроенных корпусов в первом этаже находились открытые аркады, в XIX веке наглухо заложенные. Декоративная обработка их в общем отвечает каноническим правилам Виньолы(Джакомо да Виньола, часто просто Виньола (Il Vignola; наст. имя Якопо де Бароцци; 1507—1573) — архитектор-маньерист из Болоньи, который оспаривает у Палладио и Серлио звание самого влиятельного мастера позднего Возрождения. Его центральные произведения — церковь Иль-Джезу в Риме и вилла Фарнезе в Капрароле — открыли путь к формированию стиля барокко, автор трактата «Правило пяти ордеров архитектуры.»)

По всем правилам, между каждой парой арок протянуты во всю ширину обоих этажей пилястры композитного ордера, поставленные на постаменты. Пока арки оставались открытыми, этот двор представлял собой первое сооружение совершенно нового, европейского типа, ранее Москве неизвестного. Ритмическое чередование пилястр и аркад в первом этаже и окон над ними во втором должно было производить внушительное впечатление. Следует, однако, заметить, что анализ архитектурных форм Меншиковского дворца свидетельствует о довольно поверхностом знании его автором виньоловских ордеров, об отсутствии у него большой выучки и строительного опыта. Расположив пилястры на дворовом фасаде, он не учел подъема участка в сторону улицы и был вынужден Сильно укоротить пилястры на уличном фасаде.

За отсутствием документов вопрос об авторе проекта Меншиковского дворца и его строителе не может считаться выясненным до конца, но наличие косвенных доказательств дает возможность приписать его итальянцу Джованни Марио Фонтана

Арсенал в Кремле ((фото)

Единственное крупное сооружение, начатое при петре Арсенал в Кремле, именовавшийся «цейгхаузом». В ноябре 1701 года, вскоре после большого пожара, случившегося и Кремле, Петр издал указ о сломке всех каменных сооружений от Троицких до Никольских ворот и о постройке на их месте «Оружейного дома . Во главе строительства был поставлен боярин Ф. А. Головин, а осуществлял все дело А. А. Курбатов, начальник Оружейной палаты, также участовал Христофор Конрад, а в последствии и Шумахер.

План Арсенала прямо диктовался освободившейся от строительного хлама площадью причудливой трапециевидной формы, обусловленной направлением стен Кремля ,непосредственноле начало работы относится к весне 1702, в общей сложности с перерывом (с 1706-1715) строительство продлилось до 1730, авторы главных ворот Чоглоков(строитель Сухаревской башни)и Иванов

Одним из подлинных чудес архитектуры Арсенала, следует признать спаренные окна, притом не столько самую идею спаренности, заимствованную из Грановитой и Царицыиой палат Теремного дворца((фото), сколько обработку оконных откосов. Едва ли можно сомневаться в том, что <чнга была вызвана вполне естественной необходимостью: внутри цейхгауза, из-за близости кремлевской стены, было очень темно. В поисках выхода из создавшегося положения кому-то пришла в голову столь же мудрая, сколь и простая мысль: сильно стесать откосы окон, чтобы пропустить в них возможно больше наружного света, чтобы скрасить до наружный скос, надо было изобрести такую обработку окон, которая была бы подлинно прекрасной. Так появились полуциркульное завершение верха и филенки(рамочная окантовка участка поверхности стены, двери, потолка и пр) откосов. Получилось окно, не имеющее ни одной аналогии в мировой архитектуру.^

Гравюра безымянного автора XVIII века дает нам ответ на вопрос о первоначальном облике здания. Мы видим на ней те же пять спаренных окон обоих этажей и высокую двухъярусную кровлю с заломом, в духе построек петровского времени, с двумя рядами теремных оконцев.

ОТ ДЕРЕВА К КАМНЮ

На Руси, богатой лесом, дерево издавна было основным строительным материалом. Когда позднее стало развиваться каменное зодчество, деревянные формы еще долго оказывали на него влияние. ,Это произошло в копце XVII века, в период расцвета так называемого «нарышкинского» стиля.

к концу XVII века значение искусства резьбы (пошло еще от 15 века в иконостасе) настолько возросло,  их изделия раскупались нарасхват. Тогда-то великое народное декоративное чувство подсказало зодчим мысль об использовании приемов деревянной резьбы в камне. Сперва эта зависимость очень наглядна, но постепенно она исчезает, ибо камень диктует свои приемы резьбы. Каменным убором, заимствованным из иконостасных мотивов, покрываются все московские храмы той поры.

Меншикова башня в Москве (1704-1707,

Построена по «распоряжению» меньшикова, архитектор Иван Петрович Зарудный (, (1670 (?) — 1727, Санкт-Петербург) — украинско-русский резчик, скульптор,архитектор)РАБОТЫ:

1)      Меньшикова башня

2)      Иконостас Петропавловского собора в Питере(1722-1726

3)      Триумфальные ворота в Москве в честь ВЗЯТИЯ Азова 1696, Полтавской победы. 1709г.

4)      Возможно, Ивана Воина на Якиманке

5)      Возможно собор Заиконоспасского монастыря

6)      Возможно Надвратная Тихвинская ц. Донского монастыря

Это отразилось и в начале XVIII века- в знаменитой Меншиковой башни в Москве. Здесь все от иконостаса, начиная от тонких резных колонок портала и кончая малейшими деталями убора. ,

Основная идея плана и композиционно-объемного построения Меншиковой башни заимствована из церкви Покрова в Филях(фото),, незадолго перед тем закон-чешки! Идея эта — крещатость плана и яруспоггь архитектурных масс. Концы ветвей креста церкви в Филях округлены, у Меншиковой башни они прямолинейны ,но крест все же виден и в той, и в другой. Таким образом, Меншикова башня, имеющая по своему облику, па первый взгляд, столь мало общего с предшествующим ей русским зодчеством, на самом деле в той или иной степени явл-ся , ее дальнейшим развитием го, и все же в ней преобладает в большей срепени новая архитектура.  Это прежде всего относится к ее светскому, гражданскому облику, как бы стирающему ее церковное, культовое назначение, намного более ярко выраженной , чем в более ранних храмах !

А именно: волюты главного фасада, конструктивное назначение контрфорсы, приставленных к башне,  А сочетание же тонких резных колонн с гигантскими волютами придает всему замыслу остроту контраста, большую выразительность строению.

Но главной новинкой убранства Меншиковой башни было применение в разных вариациях и на разных высотах особой формы карниза с полукруглым фронтонным завершением посередине (стр. зэ). До того подобный карниз, притом в зачаточной форме, был только на одной московской церкви — Панкратия мученика  (фото), являющейся в этом отношении непосредственной предшественницей Меншиковой башни. На последней он получил дальнейшее развитие и с этих пор стал излюбленным приемом русского зодчества XVIII века. В декоративном убранстве восьмериков мы снова встречаем прием, которому отныне будет суждено играть видную роль в строительстве XV11I века: каждая сторона восьмерика, а также четверика убрана по краям двумя пилястрами (фото пилястры),

Мы не знаем точно, каково было завершение Меншиковой башни до пог жара 1723 года, но документы говорят, что она заканчивалась «шиицером», т. е. шпилем. Отдельного изображения ее в первоначальном виде не сохранилось, но башня видна на гравюре А. Зубова 1711 года, изображающей въезд в Москву после Полтавской битвы Петра I с его генералами, войском и многочисленными пленными. Ближе к натуре передал Меншикову башню автор другой современной гравюры — голландец Ян Бликлант. ,

Другим важным нововведением в архитекторе Меншиковой башни было невиданное дотоле обилие декоративной скульптуры, высеченной из камня(фото),  Особенно виртуозно скомпонованы и выполнены декоративные панно с херувимами на стенках и плафоне алтаря.

Ивана Воина на Якиманке(фото),   (1709-1713)

церковь Ивана Воина на Якиманке, Сохранилось предание, что церковь построена по прямому приказу Петра I.

Ее основная часть задумана как общепринятый тип восьмерика на четверике. Переход сомкнутого свода чегвернка в восьмерик осуществлен при помощи тромпов.

Во всей архитектуре церкви повторяются в различных вариациях декоративные элементы Меньшиковой башни: здесь и карнизы с полукруглым завершением посередине, обилие пилястр, и бесчисленные волюты, и балконы с балюстрадами, дают предположить, что предполагаемым архитектором был Зарудный,

кроме Зарудного, не было в то время и Москве архитектора, способного создать храм, и следующий древнерусским традициям и в то же время столь насыщенный духом новой эпохи. (мнение Грабаря)

Рассматривая вблизи отдельные детали наружного убора Меншико-вой башни, церкви Ивана Воина, Занконоспасского собора, не можешь оторваться от мощных форм — наличников окон, профилировки консолей, выноса карниза. Поразительное сходство трех памятников этим не ограничивается: ни Занконосиасском соборе грани восьмерика убраны пилястрами с капителями такого же пышного рисунка, как н на порталах церкви Ивана Воина. ,

Церковь в Дубровицах: (фото),  

Подвергнув подробному разбору произведения Зарудного и его круга, мы вправе отважиться на попытку приписать именно школе Зарудного самый загадочный и самый необычайный из всех памятников начала XVIII века — сказочную церковь Знамения в селе Дубровицы близ Подольска

Да, думается, не кто иной, как именно Зарудный, дал дубровнцкому храму тот облик, какой рта постройка сохранила до наших дней и который она не могла получить в 1690 году, как гласит предание. План храма (стр. 58) взят целиком от церкви Покрова в Филях, как заимствованы во всех главных постройках Зарудного его ярусность, наружная и внутренняя композиция пространства. Но отправляясь от московского зодчества, автор храма явно вспоминал Украину. Уже одна идея увенчать церковь не просто куполом, а короной не пришла бы в голову кровному московскому зодчему. Украинцу она была сродни, ибо корона—эмблема славы «царя небесного» не раз применялась в качестве завершения на его родине. Над царскими врагами церкви, выдержанными в характере пышного украинского барокко, нашел применение еще один излюбленный украинский прием: здесь помещены целых три короны, осеняемые ангелами.

Ее декоративный убранство говорит само за себя: в нем так много от Зарудного, что в его участии в постройке церкви сомневаться не приходится.

Новое Зарудного:

1)       обильное использование реалистической скульптуры. Применяя то круглые статуи, то горельефы, зодчий отводил им значительную, временами решающую, роль в своей архитектуре; здесь он прямо предвосхищал то изобилие скульптуры, которое вскоре появилось в русской архитектуре.
 

2)       в его отказе от измельченной ордерной системы и переходе к ее выразительной и мощной трактовке, приближающей временами его архитектуру к своеобразной классике.

3)       Зарудный заботился о соз­дании впечатления зрительной высотности внутри построек, изыскивая разно­образные технические приемы для достижения этой цели.

ПИТЕР НАЧ 18 ВЕКА(фото карта, общий вид),  

Историю России издавна принято делить на две эпохи допетровскую и послепетровскую. Хотя Петр I, действительно, «Россию поднял на дыбы», но по существу он только продолжал то, что задолго до него было начато. Уже в XV—XVI веках Русь вступила в деятельное общение с Западом. К этому вынуждала ее не только необходимость в торговых и дипломатических сношениях, но и запросы военные, экономические, бытовые и, в частности, нужда в опытных инженерах, военных специалистах, врачах, разного рода мастеровых людях.

Строительство новой столицы произвело решительный сдвиг во всей жизни и культуре России, п особенности в ее искусстве.

ОТЛИЧИЯ от Москвы

Петербург и мыслился Петру как город нового типа, который не должен был походить на Москву, все еще хранившую на себе печать русского средневековья.

В отличие от Москвы, Петербург должен был стать городом каменным. В его архитектуре не было никакой излишней роскоши. Так, первый Зимний дворец Петра почти не отличался oi домов для «именитых людей», а Летний дворец, сохранившийся до наших дней, напоминает скромное жилище какого-нибудь голландского бюргера. Здания раннего Петербурга имели плоские стены почти без всяких скульптурных украшений; основным их убором были пилястры и рустованные углы. Ризалиты, сильно выступавшие из основных блоков и оживлявшие фасады своими тенями, были единственной данью барокко, отвечая потребности связать здание с окружающим пространством. Наружные лестницы служили этой же цели, хотя они и являлись наследием допетровской архитектуры, славившейся своими разукрашенными крыльцами.

Петропавловская крепость(фото)

Первым строением на берегах Невы была Петропавловская крепость, вторым Адмиралтейство. Но Петербург должен был стать не только крепостью, но и «окном в Европу», первым русским морским портом, связывающим государство с далекими морскими просторами, со странами всего мира. Торговля должна была стать главным—после военного дела—содержанием жизни столицы

Главным отличием новой столицы от старой было ограниченное количество церквей —они строились лишь в случаях крайней необходимости. Церковные здания носили предельно простой характер. Собор Петропавловской крепости его стройная колокольня, увенчанная гигантским шпилем и украшенная часами, имела совершенно светский характер, напоминая западные городские ратуши. (фото европ ратуши) Высота этой колокольни была первым выражением будущего величия столицы. Самое посвящение собора Петру п Павлу означало открытый намек на славу Петра, только что одержавшего под Полтавой первую великую победу

______________________

Архитектур! Петербурга не была похожа на архитектуру тех стран, из которых происходили иностранные зодчие, приезжавшие в новую столицу. В этом сказались необходимость удовлетворить требования русских заказчиков, а также участие русских помощников и учеников, придававших «сем петербургским постройкам некоторую общность стиля, отдельные элементы которого восходили к традициям допетровского зодчества.

Разнообразие стилей появилось в Петербурге только к 20-м годам, когда начал изменяться характер города. Первоначальное стремление к почти пуританской простоте быстро уступило место потребности в роскоши и великолепии. Начинается строительство дворцов, подготовляющее превращение столицы из города-крепости и города-порта в город дворцов. в целом, предо являвшего собой русское ответвление стиля барокко.

Знаменательно, что на всем своем пути, от самого момента зпкладки Петербурга, его архитектура не носила характера подражания чужому искусству: она всегда отвечала потребностям страны н потому осваивала опыт других народов лишь в тон мере, в какой рто было необходимо для осуществления задач, стоявших перед ней, и притом творчески претворяла этот опыт.

3 периода строит-ва Питера:

1 период:

И истории раннего петербургского строительства следует различать три периода, последовательно сменявших друг друга. В течение первого, продолжавшегося до 1710 года, все здания, малые и большие, возводились из леса, имевшегося под рукой и тут же рубавшегося. Однако уже в 1705 году Петр направил сюда опытных людей, именуемых в документах архитекторами,—Федора Васильева, Ивана Матвеева н несколько позднее Григория Устинова.

Определенного плана застройки не было, по все же в деятельности Петра I по созданию Петербурга было несколько основных идей, которым он оставался верен до конца жизни. Ему прежде всего хотелось, чтобы Петербург ни в чем не походил на Москву, связанную у пего с тяжелыми воспоминаниями юности. Затем Петр хотел, чтобы новый город напоминал в общем те европейские города, которые ему удалось видеть во время заграничных поездок

Более всего будущая столица рисовалась Петру похожей на Амстердам, с его сетью каналов, что подсказывалось сходством местоположения- одинаково низменным расположением Голландии и невских берегов. помимо этого сходства, Петра привлекала и голландская архитектура (фото)наиболее простая и удобная, наименее барочная, какой стала, до известной степени, и петровская архитектура Петербурга.

«образцовых домов»

в практику застройки но была введена очень важная мера: разработка проектов «образцовых домов» (фото) для застройки кварталов новой столицы. Этот метод, ставший обязательной составной частью русской практики «регулярного» градостроительства на протяжении всего XVIII столетия и позднее, был впервые применен Петром еще в Москве («образцовые» дома в селе Покровском(фото)). строительств «образцовых» домов  (фахверковому («мазанковому») и каменных) могло обеспечить единство габаритов домов и другие требования регулярной застройки городских улиц.

Наружный облик «образцовых » домов был выдержан в характерных для петровского времени скромных формах: немногие архитектурные и декоративные детали — лопатки, карнизы, лучковые фронтоны,- повторявшиеся во всех проектах, составляли убор фасада.

«Образцовые» проекты оказали сильнейшее влияние на рядовую застройку новых кварталов Адмиралтейской стороны и Васильевского острова. Только за шесть лет, с 1711 по 1716 год, было построено свыше четырех тысяч жилых домов.

Единственным уцелевшим до наших дней образцом деревянной петербургской постройки может служить известный «Домик Петра Великого», состоящий из двух светелок, разделенных сенцами. Снару жи его стены были «расписаны по кирпичному образцу и внутри обиты холстом \

2 период

4 апреля 1714 года велено было всем жителям строить но этому образцу. В том же году Петр ввел еще новинку, предписав не ограничиваться заполнением каркаса одной глиной, а вкрапливать в него кирпичи. Так именно оыл построен первый дом Меньшикова на Троицкой площади(фото)).,

3 период

третий — «каменный» — период. Отдельные каменные здания строились и раньше, как, например, палаты Кикина 1707 года(фото))., петровские вельможи одид за другим принялись строить каменные дома, стараясь перещеголять друг друга. Некоторым своим любимцам Петр выстроил дома на казенный счет, но большинство строило за свой счет. К ранним каменным постройкам относятся и первые два дворца Петра I — Летний(фото))., сохранившийся до наших дней, и первый Зимний дворец. (фото)).

Летний дворец + Зимний дворец

архивным документам известно, что Летний дворец начал строить Иван Матвеев, продолжал Трезини и вдвое увеличил Шлютер. Примерно в этом виде дворец дошел до наших дней (стр. 97)3. Вслед за Летним дворцом в 1711 году ниже по течению реки появился так называемый «первый Зимний дворец» ( стр. 7з)Вскоре его сменил новый Зимний дворец, построенный но проекту Г. Маттарнови и позднее, в 1726—1727 годах, перестроенный и значительно расширенный Д. Трезини

Все эти первые каменные дома, не исключая и трезиниевского Летнего дворца, были довольно безличного стиля, напоминая те типы «образцовых» домов дли «именитых» людей, которые Трезини, но приказу Петра, спроектировал и 1711 году (стр 72).

Особенно важное значение для изучения архитектуры петровского Петербурга имеет серия рисунков Христофора Марселиуса, выполненных в 1725 году. Ценность этих рисунков заключается, во-первых, в том, что они сделаны архитектором, а во-вторых, в факте их выполнения прямо с натуры, без прикрас и домыслов. Этого нельзя сказать о гравюрах А. Зубова и А. Ростовцева, которые приукрашали натуру и в ряде случаев использовали проекты зданий, не только еще не достроенных, но даже я не начатых.

Петергоф(фото)).,

Петр 1 не ограничивался в своей строительной деятельности одной только столицей, а непрерывно обстраивал все ближние и дальние ее окрестности. Исключительное внимание он уделял сооружению загородных дворцов, положив начало гигантскому строительству пригородных дворцов В 1704 году Петр облюбовал гористое место на берегу моря, где сразу решил строить дворец будущий Петергоф.

В 1713 и начале 1714 года внизу, под горой, у самого моря Шлютер выстроил основную часть будущего Монплезнра1. Га л л ер ей еще не было, их пристроил в 1715 году сменивший Шлютера после его смерти Браунштейн. Каменный дворец также строил Краунштейн в 1715 го­ду, вероятно, по оставшимся у него па руках проектам того же Шлютера so). С этого времени Враунштейн вел все работы по Петергофу вплоть до 1720 года, причем до 1717 года - самостоятельно, а затем в качестве подчиненного Леблона1, который внес» проект Шлютера — Браунштейна изменении, усилившие французские черты за счет немецких.

Самая идея постройки дворца на горе, с гротом иод ним и прорытым к нему нз моря каналом, принадлежала Петру, но it затянувшемся сооружении основного здания приняло участие столько архи­текторов, что нелегко определить долю участия каждого в создании всего ансамбля —с фонтанами, парками и парковыми постройками.

Сразу возникает несколько вопросов, требующих ответа. Во-первых, как могло слу­читься, что участие в строительстве итальянских, немецких, французских, гол­ландских и русских мастеров не привело в архитектуре Петербурга к стилисти­ческой анархии, к механическому собранию воедино всех национальных стилей, властвовавших в начале XVIII века в Европе? Во-вторых, почему Петербург в конце концов приобрел не итальянский, не немецкий или голландский характер, а получил и до сих нор сохраняет свое собственное лицо, притом лицо вовсе не чужеземное, а национальное русское?

Причина первого явления кроется в огромной, решающей доле личного участия Петра в создании облика Петербурга. Тщательное изучение всех со­хранившихся материалов, относящихся к строительству города, приводит к за­ключению, что ни одно значительное здание не строилось без прямого участия царя во всех стадиях строительства, начиная с первых проектов и кончая отделочными  работами.

Доказательством этого служит история любой крупной постройки. Царь не только одобрял или отвергал подававшиеся ему проекты по и сам брался за карандаш, чтобы точно и ясно набросать то, что с полным правом можно назвать первой мыслью строительства.

Сохранилось значительное число собственноручных рисунков и чертежей Петра I, которые вслед за тем технически оформлялись архитекторами. На трех из них карандашом очерчен стоящий на горе дворец, обозначенный наименованием «палаты»; намечены каналы, пруды, рвы, даже хол­мы вырытой из них земли. Первый из этих рисунков — генеральный план Пе­тергофа, — по-видимому, наиболее ранний, так как на нем проектируется не один широкий канал от дворца к морю, а два узких «кашица», идущих парал­лельно шлюзам. Второй генеральный план взят более высоко по местоположению и охватывает огромный сад («огород») позади дворца, но не доходит до моря.

Двенадцати коллегий (фото)).,

В еще большей степени приложил свою руку царь к постройке Двенадцати коллегий , идея этого здании, столь простая и столь необычная, не имеющая аналогии во всей истории архитектуры и в то же время крайне рациональная, принадлежит целиком Негру.

Вот подлинное функциональное совершенство замысла и выполнения: надо было соорудить здание для Сената, Синода н десяти коллегий, с таким расчетом, чтобы каждая ИЗ коллегий в отдельности была самостоятельной, по все вместе были еди­ным правительственным верховным органом.

Петр – книги

Петр был инициатором первого русского перевода знаменитой книги Виньолы о пяти архитектурных ордерах, изданной в Москве в 1709 году и переизданной в 1712 году. Все это свиде­тельствует о подлинной страсти Петра к архитектуре, притом не только к прак­тическим вопросам строительства, но и к теории архитектуры,

2) Да ведь и не один Петр оказывал влияние на архитектуру Петербурга: в ее создании принимали участие наряду с иностранцами и многие русские зодчие. Здесь мы подходим вплотную ко второму из поставленных выше вопросов: почему петровский Пе­тербург имеет, вопреки наличию в это времи большинства иностранных строи­телей, столь русский архитектурный облик? Именно потому, что постепенно росли свои, отечественные строители, частью обучавшиеся у тех же иностранных мастеров в Петербурге, частью прошедшие практическую школу у русских зодчих,

АРХИТЕКТОРЫ-ИНОСТРАНЦЫ

Наряду с русскими строителями Петербурга — Иваном Матвеевым и Федо­ром Васильевым- в застройке города принимали участие иностранцы

1)     Доменико Трезини (ок. 1670—1734)

родился в итальянской Швейцарии, в городе Астано Тессинского кантона, В 1703 году он работал в Копенгагене при дворе Фридриха IV, где с ним и было заключено соглашение о приезде в Россию, Сведения о начале деятельности Трезини в Петербурге относятся к 1706 году, когда он приступил к сооруже­нию каменной Петропавловской крепости, казарм, складов и пороховых погребов.

Работы:

1.Петропавловская крепость

2.

3.

2)      Прибывший одновременно с Трезини итальянец Джованни Марио Фонтана обосновался в Москве, устроившись на работу к тамошннм вельможам, но пока не удалось установить, что им здесь было выстроено, кроме дворца Меншикова в Лефортове. В 1711 году Фонтана находился в Петербурге, где он строил для Меншикова дворец в Ораниенбауме1. Близость архитектурно-декоративной обра­ботки ораниенбаумского и петербургского дворцов дает основание предполагать его участие в обеих постройках.

Работы:

1.       дворца Меншикова в Лефортове

2.       для Меншикова дворец в Ораниенбауме1

Мепшиков в своем строительстве не хотел уступать Петру и даже старался сделать свои здания больше и богаче. Его дворец на Васильевском острове был одной из первых парадных построек петровского Петербурга (стр. 93). Главный фасад здания был ориентирован на Неву и декорирован поэтажно пилястрами своеобразно трактованного ордера, значительно отличавшегося по рисунку и пропорциям от классических ордеров Виньолы. Ризалиты дома имели сложное но форме покрытие, увенчанное княжеской короной, центр украшен аттиком со скульптурами. О первоначальном облике дворца с громадным регуляр­ным садом позади (большим по площади, чем Летний сад) молено судить по гравюре Зубова (стя. 54).

После ссылки Меншикова его дворец перешел в казну, и в нем был организован первый кадетский корпус. Использование здания под учебное заведение, естественно, вызвало его перестройку, после которой отделка фасадов сохранилась в первоначальном виде только на ризалитах.

Характерным примером другого вида строительства, получившего развитие в петровское время, был упомянутый выше загородный приморский дворец в Ораниенбауме (с^, Дворец, расположенный у моря, на спланировано террасами возвышенности, включал дугообразные в плане галлереи с вось­миугольными павильонами по краям.

Начало постройки дворца в настоящее время установить не представляется возможным. По архивным документам видно, что в 1711 году строительство уже производилось, а в 1712 году с весны велись работы но устройству канала.

Возникновение нового композиционного вари­анта всего комплекса с полукруглыми галлереями и восьмиугольными павиль­онами по сторонам, судя по гравюре Л. Ростовцева 1717 года, надо отнести ко времени появления здесь Шеделя.

3)      Немецкий архитектор Готфрид Шедель (1680—1752)

прибыл в Россию одновременно со Шлютером в 1713 году. Сперва он работал на различных петербургских постройках, а с 171(5 года Меншиков приставил его только к своим двум дворцам — петербургскому и ораниенбаумскому, строительством которых Шедель и руководил до 1720 года. Шедель не был архитектором, а всего лишь «мастером палатного и каменного дела».