Барокко в России. Архитектура, скульптура, живопись

Санкт-Петербургская  государственная 

художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица

Кафедра искусствоведения и культурологии (заочное отделение)

Реферат

Барокко в России.

Архитектура, скульптура, живопись

студентка 1 курса ф-та МДИ кафедры

 искусствоведения  и культурологии 

Санкт-Петербург, 2011

План:

Введение

1. Исторические предпосылки

2. Барокко в России

  2.1 Архитектура

  2.2 Скульптура

  2.3 Живопись

Заключение

Иллюстрации

Список литературы

                                                 Введение

Актуальность темы данной работы обусловлена тем, что эпоха  барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Интересна она своим драматизмом, интенсивностью, динамикой, контрастностью и, в то же время, гармонией, цельностью, единством.

Рассказать обо всей культуре барокко все равно, что «объять необъятное». Поэтому отдельные грани мироощущения эпохи, выраженные в искусстве в виде трёх направлений: архитектуры, живописи и скульптуры, – рассмотрены мной более подробно.

Само название произошло от итальянского “barocco”, что означает: грубый, неуклюжий, фальшивый.

В XVIII веке термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, произвольное, преувеличенное, причудливое, странное, вычурное.

Этим термином пользовались ювелиры, обозначая им нестандартные  жемчужины, которые мастера эпохи  барокко умели использовать в  декоративных целях.

«Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Должно быть, в этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, если даже специалисты сильно расходятся в его оценке. Одни считают, что искусство барокко – неправильное, взвинченное, громоздкое, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения. Другие видят в барокко грандиозность, пластичность, стремление к красоте и поэтому считают его скорее продолжением Возрождения. Есть третье мнение: искусство барочного типа – это поздняя, кризисная стадия разных эпох в художественной культуре.

Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Мировоззренческие основы стиля сложились, как результат потрясений, какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

1. Исторические предпосылки

XVII век. Новое время,  эпоха барокко. Загадочным образом  эта эпоха все еще живет  в нашем сознании, ее новизна  не устарела без малого четыре столетия. Драматическая напряженность мироощущения, интенсивность духовной жизни чувствуется на расстоянии, притягивая через века. Если взглянуть из нашего «исторического далека» на эпоху барокко, в ней не может не поразить внутренняя закругленность, завершенность, исчерпанность смысла. Начало эпохи – прорыв в будущее. Но был ли он так уж неожидан?

Западная Европа вступила в новую фазу экономических и  политических отношений, принесшую с собой новую культуру. Эта фаза характеризуется прежде всего развитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений, приводящей к столкновению двух классовых мировоззрений. Происходит централизация государственной власти и образование национальных государственных объединений, слагавшихся на основе абсолютистских режимов. XVII век – одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивались в одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение это принимало остродраматические формы, а сам характер развития был резко неравномерным:

Ведущими социальными  слоями становятся буржуазия, земельная  аристократия и крестьянство. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мирового культурно-исторического процесса.

Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв.) к  эпохе Просвещения (XVII в), а большая значительная самостоятельная фаза в развитии мировой культуры. Поэтому при всей неравномерности развития стран, что и будет определять национальные особенности духовной жизни, создание национальных школ, большое значение уделяется общим моментам, таким, как мироощущение, миропонимание...

Идеологической основой  для нового стиля было ослабление силы религии в духовной и культурной жизни человека, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новый стиль, новая культура. Она была результатом либо насильственной политики государства и церкви, либо следствием затишья, пришедшего на смену общественным потрясениям. Но со стабилизацией жизненных условий не уничтожаются общественные противоречия.

В тоже время, барокко – художественная система, отражающая мировоззрение людей после ренессансной эпохи, которые усматривали главный порядок жизни в его противоречиях и считали, что нет ничего, что не имело бы своей оппозиции, несовместимые друг с другом противоположности, сосуществуют в культуре барокко, создавая своеобразную гармонию. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Теоретики барокко говорят о «созвучии несозвучного».

 Специфическими чертами  эпохи можно считать:

1. Усиление религиозной тематики, особенно тем, связанных с мученичеством, чудесами, видениями;
2. Повышенная эмоциональность;
3. Большое значение иррациональных эффектов, элементов;
4. Яркая контрастность, эмоциональность образов;
5. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:

  а) целостностные системы философии;

    б) поиск единства в противоречиях жизни;

    в) в архитектуре: овал в линии здания; архитектурные ансамбли;

   г) скульптура подчинена общему декоративному оформлению;

   д) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркивание

  «бесконечности» пространства.¹

2. Барокко в России

Барокко на Руси стало  ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII века. Именно в формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейского искусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышления древней Руси к искусству Нового Времени. Искусство Руси заслуживает внимательного и подробного рассмотрения. Мне бы хотелось подробнее заострить на нём внимание.²

История искусств не знает  более крутого поворота от средневековья  к Новому времени, чем Россия в  начале XVIII столетия. Пётр I в своей художественной политике руководствовался не только эстетическими, но и духовными соображениями. В искусстве он видел и важное подспорье научному и техническому прогрессу.³

Для того чтобы перейти  к новому времени приходилось переучивать старых художников или искать других. Например, старые русские архитекторы умели строить пока только церкви и боярские сводчатые палаты, а Петру нужны были большие залы для ассамблей, праздников, балов и пиршеств, с колоннами на европейский манер. Русские живописцы писали только иконы, а нужны были и торжественные баталии, прославляющие военные победы, и портреты царя и его приближённых. Русские граверы умели делать иллюстрации к церковным книгам, а нужны были виды строящегося Петербурга, изображения побед на суше и на море, гравюры к учебникам архитектуры, морского и артиллерийского дела.

Всё это не было, конечно, прихотью царя. Русская культура должна была высвободиться, наконец, из-под власти церкви, догнать, наконец, ушедшие вперёд европейские страны. Поэтому и пригласили из Европы в Россию архитекторов, живописцев, граверов, скульпторов, а способные к искусству русские молодые люди отдавались им в ученики. 

В России процессы образования  нового после ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. Декоративность, освобожденная от сдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, в московской архитектуре исчерпала себя, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Их отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре, которые не могли миновать и архитектуру. В его пределах начались поиски новых средств, позволяющих объединить, дисциплинировать форму, поиски стиля. Русское искусство выходит на общеевропейские пути развития, отказываясь от средневековой замкнутости, но, отнюдь не порывая с многовековыми национальными традициями.⁴

Московская архитектура, «московское барокко», конца XVII – начала ХVIII века была, безусловно, явлением прежде всего русским. В ней еще сохранялось многое от средневековой традиции, но все более уверенно утверждалось новое. Скульптура барокко отличается патетикой жестов, экспрессией ракурсов, сочной пластикой. Живопись – красочностью, декоративностью, эффектами светотени. То же самое и в архитектуре: вся эстетика барокко основана на преувеличенном пафосе, стремлении поразить воображение. И всё же главное, что вызвало расцвет архитектуры барокко, – это стремление к выражению своего престижа; стиль барокко – это, в конечном счете, апофеоз богатства. В эпоху средневековья достоинством считалась сила, в предыдущие времена – богатство, оно вызывало чувство почтения, понималось как величие. Барокко в России более жизнерадостно и декоративно, чем на Западе. Праздничность и стремление к украшениям порой доходят здесь до пестроты. Говоря об архитектуре обычно уделяют внимание Москве и Санкт-Петербургу, это не значит, что в других местах не велись постройки. Дело в том, что в период XVIII-XIX века строилось всё в  основном Московскими или Петербургскими мастерами.

                                        2.1 Архитектура

Период московского  зодчества с его декоративным убранством – карнизами, кокошниками – в 1670-х гг. сменяет заключительный аккорд древнерусской архитектуры – нарышкинское, или московское, барокко, представляющее собой переходную ступень от древнерусской культуры к европейскому стилю барокко.

Нарышкинское барокко  совмещает в себе декоративные черты  древнерусского московского зодчества с планировкой, свойственной барочной западноевропейской архитектуре. Московский Новодевичий монастырь, особенно красноречивый в этом отношении: он был прямым свидетелем событий, подтолкнувших молодого Петра на стезю крупных преобразований. Вместе с тем он – ярчайшее свидетельство эстетических пристрастий, непосредственно, предшествующих началу преобразований эпохи. Пышным обрамлением создаётся дистанция удаления от строгого величия старины в сторону не просто иного, но противоположного вкуса.⁵ В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг.) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг.). Уже существовавший проект колокольни, Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами, так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту. Верхние ярусы не предназначались для колоколов, но благодаря им, постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали. Не сохранившиеся до наших дней Красные ворота были одним из лучших образцов архитектуры русского барокко. История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи.⁶

Меняются внутренние принципы мирское и религиозное. Такого рода перелом был пережит в Европе и подходил к этому плавно с должной внимательностью. Для нас же резким вторжением в культуру, образ жизни, неподготовленное сознание. Это было реформой  Петра, выраженной крылатой фразой А.С.Пушкина «В Европу прорубил окно». Реформы, проведенные Петром I (1689-1725 гг.), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Целью молодого царя было поставить русское искусство в один ряд с европейским, просветить отечественную публику и окружить свой двор архитекторами, скульпторами и живописцами. Петр  не насаждал западничество как нечто чуждое, русскому быту. Поэтому главные соборы, стены и башни Московского кремля были созданы европейскими мастерами. В архитектуре нового образца начинают формировать фасады как лицо здания, преобразовывается окно и соответственно весь лад русской архитектуры. Прежде окна украшались стеной, её выступами, наличниками; теперь стена украшается окнами. Свой апофеоз окно празднует в архитектуре Франчесско Бартоломео Растрелли. Архитектурный фасад превращён своего рода в экспозиционный стенд для выставки окон.⁷           

В начале XVIII века Петр I специально выписывает итальянских мастеров для застройки Петербурга. Русская архитектура XVIII века подражает западной архитектуре, которой были свойственны: сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах.⁸

Санкт-Петербург представал как образец новой культуры. Будущая столица возводилась на пустом месте, что во многом облегчало внедрение приемов регулярной планировки и застройки. В небывалых ранее масштабах, были мобилизованы материальные и людские ресурсы всей страны. В первые годы существования Санкт-Петербурга развернулось широкое  мазанковое строительство. В ходе строительства мастера осваивали деревянные конструкции  так называемого «прусского образца», т.е.  облегченный характер стен, плоские перекрытия  в хозяйственных, общественных и жилых  строениях. Технической новинкой в строительстве Петербурга явились необычайно высокие шпили, венчающие важнейшие городские здания, что было широко распространено в северно-европейских странах. Выдающимся сооружением  такого типа был шпиль Петропавловского собора, высота которого достигала 45 м. С размахом же каменного строительства усовершенствовались и его инженерные основы, стало возможно уменьшить толщину стен строившихся зданий без существенного снижения прочности.

Основные черты стиля барокко в архитектуре нашли претворение в застройке первоначального Петербурга, позднее – других городов. Прежде всего, это отразилось на планировке города, на самих зданиях. Барокко на Руси вытесняло средневековую цельность, сплоченность декора с конструкцией. Фасады барокко специфичны своей театральностью, динамичностью, ритмической сложностью. Развитие фасадной декорации барокко приводит к возникновению дополнительной пространственной зоны.⁹

 Русская архитектура барокко, достигла величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга и его предместий. Русскому искусству XVIII века всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры и открыть совершенно новые для себя темы (в частности, мифологическую и историческую). В то время крупных русских мастеров почти не было. Пётр I приглашал иностранных художников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людей обучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Во второй четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средств – пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества.¹⁰

Петергоф – своего рода экспериментальная площадка, где проигрывались основные сюжеты Петровской художественной политики, сообразные его представлению о том, что должно и что может искусство. Это место, где осуществлялось преимущественность идей  и сотрудничество мастеров  всех школ: здесь совместно с русскими мастерами, работали немецкие архитекторы Андреас Шлютер и Иоганн Фридрих Браунштейн, француз Жан-Батист Леблон, итальянецы Ноколо Микетти и Франческо Бартоломео Растрелли. В художественном отношении петергофский ансамбль – наиболее полное в русской почве воплощение принципов барочной эстетики с характерной для неё игрой контрастами в парадоксальных сочетаниях упорядоченного и стихийного, обдуманного и иррационального.¹¹ В это время появляются записи, планы, чертежи. Русское  архитектурное мышление приобщается к европейскому.

Стремление архитектурными средствами выразить господство человека над природой и стихией, неиссякаемость его творческих возможностей – находит убедительное выражение в контрастном сочетании геометризма окружающих дворцы регулярных садов и парков с огромной протяженностью пластичных фасадов и пышных анфилад парадных помещений. В интерьерах – обилие проемов, зеркал, орнамента, сплошь покрывающего стены, живописные плафоны. Были в этом такие близкие к барокко особенности, как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, сложность планов, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Все это создает иллюзию безграничности пространства.¹²

Эпицентром передовых веяний в архитектуре и градостроительстве стала российская столица. Например, во дворце А. Меншикова на Васильевском острове толщина стены в верхних этажах  всего в полтора или даже в один кирпич. В этот период  в Петербурге было налажено производство как обычного кирпича, так и особого, влагоустойчивого, по голландской рецептуре. Все это не  замедлило  дать результаты. Город был создан в рекордные сроки, временный деревянный Петербург быстро сменился  каменным. К концу царствования  Петра I он уже удивлял приезжих иностранцев величием и красотой. В созданном  в 1751 г. труде о Петербурге  автор имел основание записать: «сей град столько распространен, приукрашен и возвеличен, что перед многими великими и древностью превозносящимися городами в Европе имеет знатное преимущество». 

В  Петербурге  впервые  был  разработан регулярный план  застройки  города и ставший градообразующей его основой. План П.М.Еропкина (1737)  и последующие за ним проекты закрепили эту закономерность  развития города.  Качественно новое лицо  приобрели и петербургские площади. Они получили географические очертания с обостройкой их протяженными  фасадами гостиных домов, коллегий  и других  общественных зданий. Так выглядела Троицкая площадь  на Петроградской стороне. В середине века  усилившаяся стилевая тенденция к скульптурной экспрессии форм сказалась на силуэте Петербурга, обогатившегося  множеством новых, высоко поднятых колоколен и церквей. Причем в их виде  вместо шпилей появились подчеркнуто национальные мотивы пятиглавия, ярусности, башнеобразности, отчего силуэт  города  получил  новые объемно-пластические  акценты и несвойственные ему ранее живописный характер.

 «Регулярная» российская столица Петербург становится символическим воплощением  образа самой абсолютистской   империи с ее идеей  всеобщего порядка.  Сферой, где также обретался  опыт регулярного регламентированного строительства, были основанные в первой половине века «города-крепости» и «города-заводы». Особое значение имел опыт  строительства Таганрога, Воронежа, Азова, перепланировки  таких городов как Оренбург, Тверь и многих  других.

Неоценимую  роль в этом  сыграли  великие русские и иностранные  архитекторы. Одним из известнейших представителей западной  архитектурной школы, работавший в России был Растрелли Франческо Бартоломео (1700-1771 г.), сын итальянского скульптора К.Ф. Растрелли, служившего при дворе французского короля Людовика XIV, однако  архитектурно-строительный опыт приобрел в России; будучи одаренным художником, он сумел проявить себя как искусный зодчий и занял наивысшее в архитектурном мире России положение «обер - архитектора». Его творчество достигло апогея в 1740-1750 г. Наиболее известные его творения - это ансамбль  Смольного  монастыря в Петербурге (1748-1764 г.), созданный в традициях русских монастырских ансамблей предыдущих столетий; дворцы елизаветинских вельмож М.И. Воронцова и С.Г. Строганова в Петербурге. Но в наивысшей степени  его талант проявился в создании таких шедевров как  Зимний дворец (1754-1762 г.) в столице, Большой дворец в Царском Селе и Петергофе, и многом другом. Все они ярко характеризуют стиль барокко середины XVIII в. и эволюцию творчества замечательного зодчего.

Расцвет русского барокко связан с  именами А.В. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П.А. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А.Ф.Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров.

Но прежде всего, с именем Саввы Ивановича Чевакинского (1713-1780), который возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворец Шереметьевых на Фонтанке и др.

Неизвестный пока мастер (скорее всего П.А.Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг.). Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло.

В 1760-1770гг. ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г.). В своих ранних постройках он еще находился под влиянием «стареющего и уходящего» барокко, однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г.) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме; Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г.), относимый к уникальному явлению в архитектуре России; Дворец в Гатчине (1766-1781 г.), ставший загородной резиденцией графа Г.Г. Орлова. Ринальди выстроил также несколько православных храмов, сочетавших в себе элементы барокко – пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни.¹³

Подводя итог, можно сказать, что барокко в России развивалось особым путем. Это было связано с традициями русского зодчества XVII столетия, которые в петровское время обогатились в результате воздействия со стороны западноевропейского строительства. Расцвет стиля падает на 40-50-е годы XVIII века, то есть на тот период, когда на Западе отмечается уже угасание поздней стадии барокко, так называемого стиля рококо, и отмечается переход к классицизму. Стиль рококо по существу в русской архитектуре не нашел применения.

Русское барокко зрелого  периода несет на себе печать подлинного национального стиля. Решение планов и объемных композиций зданий отличается большой простотой и структурностью, тесным смыканием внутренних и внешних объемов сооружений. Декоративные элементы в основном ограничиваются внешним, облицовочным «слоем» построек. Эти элементы включают преимущественно архитектурные мотивы и орнаментальную лепку. Самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов, щедростью и фантазией декоративных форм, их многоцветием; в традиционно присущим искусству России мажорности и нарядности.

                                            2.2 Скульптура

Важной особенностью раннего барокко было использование  в оформлении зданий монументально-декоративной скульптуры. Всевозможные статуи украшали царские и великокняжеские дворцы и особняки, обширные сады, триумфальные арки и обелиски.¹⁴ В Петербурге создавались первые произведения, закладывались основы школы отечественного ваяния. Это было связано с тем, что город развивался как столица огромной страны, как своеобразный символ растущего могущества  Русской империи. Возводившиеся в этот период сооружения до сих пор поражают своим величием, пространственным размахом, живописностью пластики, пышностью наружного и внутреннего убранства.¹⁵ Скульптура была неотъемлемым элементом украшения фасадов зданий. Не перегружая архитектурную композицию, декоративные элементы передавали ей те оттенки, без которых она была бы однообразной. Наиболее характерные черты барокко можно увидеть в скульптурном убранстве главных въездных ворот Петропавловской крепости, названные Петровскими, выполненных под руководством Доменико Трезини. Петровские ворота фактически стали первой триумфальной аркой Петербурга.¹⁶

До XVIII века развитию скульптуры в России мешали церковные запреты. Для начала нужно было освоить словарь форм и образов, принадлежащих миру воображения и фантазии. Это была одна из значительных трудностей так как например боги «языческого Олимпа», переместились в сферу художественных условностей, в восприятии русского человека имели свойство реально существующей нечестии дьявольской природы.¹⁷ Приезжая из поездки наши мастера, удивлённые увиденной круглой скульптурой в своих записках называли их «болванами». Летний сад с множеством скульптуры, выполненной заграничными мастерами стал учебником жизни. В какой-то степени к восприятию скульптуры светского характера русские люди были уже подготовлены произведениями, исполненными на отечественной почве: сочной барочной резьбой иконостасов церквей, рельефами так называемой Меньшиковой башни, но так или иначе это был скульптурный декор, связанный с церковным строительством. Впервые русская скульптора светского содержания, появилась в 1696 году на въездных воротах Большого Каменного моста, построенных в Москве мастером И. Салтановым «со товарищи» (фигуры Марса и Геракла).

С Петровской эпохи начинается развитие всех направлений и жанров скульптуры: монументальной (как круглой, так и рельефной), садово-парковой, скульптурного портрета, медальерной пластики.¹⁸ Скульптура и декоративная лепнина всё чаще становилась непременным элементом убранства фасадов и зданий. Это проявилось при сооружениях дворца князя А.Д.Меньшикова на Васильевском острове. Главный фасад здания, получил декоративное оформление. Его средняя часть подчёркнута лучковым фронтоном, плоскость которого заполняет выразительное скульптурное панно. Оно представляет собой барельефную композицию из оружия и знамён, перевитых лентами.

Пётр пригласил в  Россию скульпторов. Ему посчастливилось привлечь одного действительно крупного мастера – итальянца Карло Бартоломео Растрелли. Его работы – бюст и конный монумент Петра I (1720-1724); Анна Иоанновна с арапчонком (1732- 1741) – изображают персоны, представленные, не только как люди, но и как олицетворение природных стихий, принявших человекоподобный облик. Согласно замыслу Петр I был изображён в облике Римского императора, восседавшего на могучем коне, увенчанный лавровым венком победителя. В бронзовом портрете Петра I (1723-1724) тяжёлые драпировки на латах, словно просквоженные ветром, образуют силуэт, внушает представление о некой грандиозной картине. Огромная взрывная энергия заложена в неукротимом облике. Статуя Анны Иоанновны с арапчонком тоже по барочному эффектна, ее облик тоже устрашает, но устрашает по другому: нарядный многопудовый идол с лицом старой женщины, сила способная раздавить не глядя, редкий пример по истине разоблачительного парадного портрета.¹⁹

Представителем высокого барокко стал Аничкин дворец, начатый под руководством М.Г.Земцова, законченный под руководством Б.Ф.Растрелли. Дворец отличался нарядностью внешнего облика, особенно богато орнаментированы наличники окон.

Особенно крупнейшим дворцовым сооружением стал Зимний дворец Растрелли 1754 год, затмивший  прежнее своим и размерами  и великолепием отделки. Каждый фасад  проектировался по-разному. Северный фасад – его центр подчёркнут четырёхколонным портиком, завершённым фронтоном со скульптурой могучих фигур Марса и Нептуна, пышный картуш в обрамление знамён и пушек. Южный фасад – здесь центр выделен, пышно-декоративным резинитом, прорезанным тремя въездными арками. Великолепный скульптурный декор арок, включающий гирлянды, раковины, маски. Декоративное оформление фасадов усиливается причудливыми изгибами карнизов и разнообразными наличниками окон. В их композицию входят львиные маски, головки богинь и амуров, затейливые картуши, характерные для стиля барокко.²⁰

Знакомство с европейской скульптурой также осуществлялось и благодаря закупкам за границей произведений в основном позднего барокко, скульптур круга Бернини.

Решались большие задачи и в таком направление как мелкая пластика. Запечатлевались важнейшие исторические события и люди. Надписи на русском языке делали вполне понятным изображаемое. Медали были разных типов: памятные, например, в честь побед в северной войне; персональные. Печатание с чеканным штемпелем, исполненные в свою очередь с восковой модели, давало большой тираж. Центром произведений медальонов в Москве был Денежный двор и Оружейная палата с 1711-1712 г. В Петербурге их стали производить Адмиралтейство, затем Монетные дворы.²¹