Галерея Уффици. 2

МИНОБРНАУКИ  РОССИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное  учреждение высшего профессионального  образования

 

«РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

(РГГУ)

 

ИНСТИТУТ ЭКОНОМИКИ, УПРАВЛЕНИЯ И  ПРАВА

 

ФАКУЛЬТЕТ УПРАВЛЕНИЯ, «РЕКЛАМА»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Никитина Валерия

Галерея Уффици

 

 

Реферат по  <Музеям мира> студентки

3-го курса очной формы обучения

 

 

 

 

 

Руководитель ___Артемьева Л.С._______

 

 

 

 

 

 

 

Москва  2012

 

 

 

 

Содержание.

1. Введение ………………………………………………………………...................….2

2. История музея………………………………………………………………………..3
1. Уффици становится музеем……………………………………………...3
3. Концепция музея……………………………………………………………………4
4. Специфика архитектуры музея……………………………...………………5
5. Профиль музея……………………………………………………………………….6
6. Специфика коллекций музея…………………………………………………6
1. Роль семьи Медичи в формировании коллекций…………….6
2. Специфика коллекций музея……………………………………………7
3. Систематизация коллекций……………………………………………..9
7. Выставка музея……………………………………………………………………..10
8. Работа с посетителями…………………………………………………………10
9. Заключение…………………………………………………………………………..11
10. Литература…………………………………………………………………………...12
11. Приложение………………………………………………………………………….13

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Введение

   

         Флоренция  – один из крупнейших и красивейших  итальянский городов.

 «Цветущая» — таким эпитетом  наградили когда-то один из  красивейших городов Италии, один  из древних культурных центров  страны, признанную родину Ренессанса. Именно этот город стал родиной  выдающихся скульпторов и архитекторов, чьи произведения до сих пор  вызывают восторг у миллионов  людей. Флоренция – уникальный  город искусств, с XVI века ставший  местом паломничества художников  и служивший источником вдохновения  для многих поколений писателей. 

         Здесь жили  и творили гениальнейшие умы  - Донателло, Микеланджело, Леонардо  да Винчи, Боттичелли, Рафаэль,  Данте, Петрарка, Боккаччио, Макиавелли, Галилей, Челлини, Брунеллески  и многие другие, благодаря которым  город навеки останется волнующим  памятником величайшего взлета  человеческого гения. Считается,  что именно во Флоренции проявляется  так называемый «синдром Стендаля»  - чрезвычайно сильное эмоциональное  потрясение от красоты этого  города.

       В 1982 году исторический центр  Флоренции внесен ЮНЕСКО в  список всемирного культурного  наследия человечества. Это настоящий  музей под открытым небом. Древний  город сохранил свою уникальность  и неповторимый облик. Флоренция,  бесспорно, считается прекраснейшим  городом мира, привлекая туристов  удивительной атмосферой средневековья  и каким - то особым уютом.

           Многочисленные  музеи Флоренции  являются  своеобразной сокровищницей искусства.  Однако, собрание произведений искусства  итальянского и европейского  Возрождения, хранящееся в   галерее Уффици несравнимо ни  с чем по своей полноте и  ценности.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. История музея.

 

Галерея Уффици (Uffizi) - один из старейших музеев Италии и мира. Музей располагается в самом центре старой Флоренции. Сердце знаменитого музея - коллекция не менее знаменитого рода Медичи, правившего здесь долгие годы. К моменту рождения музея (вторая половина XVI века) она была одной из богатейших и лучших в мире.

 

Долгая история Уффици началась в 1559 году, когда Козимо I де Медичи решил воздвигнуть грандиозное  здание, где он замыслил собрать  все административные учреждения Флоренции  под одной крышей. Торжественно объявили, что здание строится для «удобства жителей города», хотя понятно, что истинная мотивировка появления этого проекта была другой — новый дворец был призван еще более возвеличить род Медичи.

 

Название «Уффици» («Офисы») подчеркивает изначальную функцию  здания.

В качестве архитектора Козимо пригласил Джорджо Вазари (1560-1580), разрешив ему снести старые кварталы близ Пьяцца делла Синьория, а обломки  разрушенных каменных зданий использовать при строительстве. Работа велась спешно, однако ни Козимо, ни Вазари так и не увидели здания в законченном виде. Строительство завершилось в 1580 году.

Оформительскими работами в  Уффици занимались известные художники (в том числе Аллори, Биццелли и Пьерони). Над лоджией деи Ланци был разбит висячий сад, а на втором этаже устроили театр. Декор здания прост и строг: серый камень (pietra serena) в сочетании с белой штукатуркой, входом служит портик с аркадами. Только в середине 19 в. ниши были украшены мраморными статуями (скульпторы Дж. Дюпре и Л.Бартолини), изображающими великих людей Флоренции: Козимо Медичи Старшего и его внука Лоренцо Великолепного, художников Джотто, Никколо Пизано, Леонардо да Винчи, Микеланджело, мореплавателя Америго Веспучи и др.

 

2.1.Уффици становится музеем.

 

В 1581 Франческо I Медичи, страстный  коллекционер и настоящий знаток, приказал перенести в Уффици наиболее ценные предметы семейной коллекции  из дворцов и вилл, а расположенные  на втором этаже административные службы удалить. С этого времени здание Уффици стало музеем, в связи с чем были произведены значительные перестройки. Впервые в истории музейного дела были созданы специальные выставочные помещения.

Одной из первых была создана "галерея статуй" (первый коридор), для оформления которой пригласили группу флорентийских художников.

Открытая терраса в  Уффици была застеклена и также приспособлена  для показа произведений искусства. Вдоль этой террасы архитектор Б.Буонталенти возвел выставочные залы, среди них — т.н. "Трибуну" с куполом и высоко расположенными окнами. Свет здесь попадает сверху, благодаря чему краски картин не выгорают, а в статуях усиливается игра светотени. Трибуна предназначалась для шедевров коллекции.

 

Перестройки в Уффици продолжались на протяжении всех последующих лет, особенно в конце 18 в., когда с  большой роскошью, в духе римской  архитектуры, со сводами и скульптурным декором, был отделан т. н. "Зал  Ниобы", специально предназначенный  для античной коллекции, перевезенной из виллы Медичи в Риме.

Несмотря на многочисленные перестройки, особенно радикальные  в 20 в., ряд помещений сохраняет  свой первозданный облик полностью  или частично.

 

 

3. Концепция музея.

 

Первоначально, в 1559 году, предполагалось, что галерея будет представлять из себя объединение всех административных зданий города под одной крышей(«уффици» в переводе с итальянского - офисы). В это объединение должны были входить через  знаменитый коридор Вазари, построенный в 1564 году, пересекает реку выше Понте Веккьо, объединяя Уффици с Палаццо Веккьо, и связан с  Палаццо Питти и Садами Боболи. Поэтому первоначальная концепция отличалась от концепции музея впринципе, так оно на том этапе таковым не являлось.

С 1581 года, благодаря Франческо I Медичи, галерея Уффици преобретает статус музея. Туда были перенесены наиболее ценные предметы семейной коллекции из дворцов и вилл, административные службы были удалены. В связи с этим были произведены значительные перестройки: впервые в истории музейной деятельности были созданы специальные выставочные помещения. Посещать галерею имели право только очень богатые люди.

Публичным музеем Галерея  Уффици стала значительно позже. На тот момент в коллекцию галереи входили следующие собрания:

• Коллекция Козимо Медичи(украшения дворцов и вилл; иные произведения искусства)
• Коллекция Лоренцо Медичи(картины Андреа Верроккьо, Филиппино Липпи, Перуджино, Леонардо да Винчи, Донателло, Боттичелли, Микеланджело, картины Академии Кареджи, собрал огромную библиотеку; скульптуры)
• Коллекция Франческо Медичи, основателя музея(коллекция графики, альбом с рисунками Джорджио Вазари и др.)
• Гобелены фломандских и флорентийских мастеров 16 века
• Коллекция папы Пия V: 26 античных статуй(их папа счел непристойными для Ватикана)
• И др.

В 18 в. Уффици, став государственным музеем, продолжал сохранять вид кунсткамеры, универсального собрания, характерного для 16-18 вв. Наряду с картинами и скульптурами, здесь находились чучела животных и птиц, диковинные раковины, оружие, инструменты и другие раритеты. Только в конце 18 в. начала разрабатываться концепция публичного музея.

В 19 в. был разработан принцип разделения памятников по различным отраслям науки и искусства. В соответствии с этим, с начала 19 в., в Уффици стала осуществляться систематизация коллекций. На базе коллекций Уффици была создана целая разветвленная система государственных музеев.

 

В наше время  концепция музея конечно же изменилась. В данный момент музей очень активно работает со своими посетителями. Сейчас в музее ведутся реставрационные работы в большом мастабе, что в будушем позволит создать новые залы и новые услуги. Сегодня музей занимает площадь в 13 тысяч квадратных метров, он находится по адресу: Galleria degli Uffizi Piazzale degli Uffizi 50123 Firenze, и открыт ежедневно, кроме понедельника, с 8:30 до 19:00 в зимнее время, а в летние месяцы — до 22:00. В воскресенье музей закрывается в 14:00. Вход стоит 6,5 евро. Помимо выставочных залов здесь также находятся библиотека, книжный магазин и кофейня. Размещение картин осуществлено по историко-хронологическому принципу(группировка экспозиционных материалов в соответствии с принятой в науке хронологией). В Галерее Уффици этот принцип воплощается в разделении экспозиции по художественным школам в соответствии с их хронологическим порядком. Структура залов Галереи следующая:

• Зал 1: греческая и римская скульптура;
• Зал ll: 13-ое и 14-ое столетия Тосканская школа: Мадонна работы Чимабуэ, Маеста Дуччо (1285 г.), и Маета Джотто (1310 г.);
• Зал III: 14-ое столетие Сиенская школа: алтарная фреска Беата Умилта работы Пьетро Лоренцетти, и замечательное Возвещение, созданное Симоне Мартини и Липпо Мемми (1333 г.);
• Зал IV: Флорентийская школа 14-ого столетия;
• Залы V-VI: работы представителей Международного стиля;
• Зал VII: картины Фра Анджелико, Мадонна с младенцем, портреты Баттисты Сфорца и Федерико да Монтефельтро, Пьеро делла Франческа;
• Зал VlII: работы Филиппо Липпи, включая знаменитую Мадонну с младенцем;
• Зал IX: Поллайоло. Залы X-XIV: шедевры Боттичелли: Аллегория (1478 г.), Рождение Венеры (1486 г.);
• Зал XX: немецкая школа;
• Зал XXI: венецианские художники.

Библиотека  Галереи является престижной научной  библиотекой, которая фокусируется на произведения искусства, которые  выставлены в музеях Флоренции и  в особенности, в самой Галерее. Музей сотрудничает со студентами, приглашая их на стажировку, где они работать в таких проектах, как подготовка каталогов для аукционного дома и проверка данных в онлайн-каталоге библиотеки.

Партнеры: “Friends of the Gallery Uffici” в США; “Amici degli Uffizi”  во Флоренции и др. Они помогают Галерее осуществлять реставрацию и организовывать выставки.

 

4. Специфика архитектуры музея.

 

Здание галереи Уффици было построено  архитектором Джорджо Вазари по заказу семьи Медичи и первоначально  предназначалось для административных целей. Начато строительство было в 1560 году, а закончилось 20 лет спустя.

Здание состоит из двух корпусов с лоджиями на нижнем этаже. В глубине оба строения соединены третьим корпусом с огромной аркадой, выходящей на набережную реки Арно, образуя таким образом букву U. Внизу, с обеих сторон центрального двора в мощных пилонах образованы ниши, в которых помещены статуи XIX века, изображающие знаменитых деятелей Тосканы. Второй этаж прорезан огромными окнами, а третий представляет собой обширную лоджию. Кроме Картинной галереи, занимающей третий этаж, в здании находятся Государственные архивы, где хранятся раритетные документы по истории города, а также Кабинет рисунков и гравюр, где представлена уникальная коллекция, начало которой было положено в XVII веке по инициативе кардинала Леопольда Медичи.

Оно не является полностью  оригинальным. Оно  включает в себя несколько ранних построек. К ним относятся церковь Сан-Пьетро Скераджо и Монетный двор, на котором в 1252 году были отчеканены первые золотые флорины.

 

5. Профиль музея.

 

Галерея Уффици – это музей, имеющий художественный профиль. Государственный музей живописи, скульптуры и графики Уффици, входит в комплекс Флорентийских общественных музеев и галерей. Собрание Уффици знаменито, в первую очередь, благодаря исключительной по полноте и ценности коллекции итальянской живописи 13-17 вв. Из чего можно сделать вывод, что фонды музея обладают самой богатой коллекцией произведений искусства эпохи Возрождения в Италии.

Галерея Уффици является художественным музеем.

Художественные музеи  собирают, изучают и экспонируют  произведения искусства (декоративно-прикладного, живопись, графику, скульптуру) с целью  представить историю искусства  и удовлетворить эстетические и  познавательные потребности современного человека. Коллекции художественных музеев могут содержать произведения профессиональных художников, народного, детского творчества и т.д.

 

 

6. Специфика коллекций музея.

 

6.1 Роль семьи Медичи в формировании коллекций.

 

Огромный вклад в формировании коллекций галереи сыграло семейство  Медичи.

Меценатство стало семейной традицией герцогов Медичи, передававшейся из поколения в поколение. Основные шедевры собрания были либо заказаны членами семьи, либо приобретались ими для Уффици или для Питти.

 

Медичи обрели экономический  и политический контроль над Флоренцией, начиная с Козимо Медичи Старшего (1389-1464), который покровительствовал искусствам и положил начало семейному  собранию, служившему украшением дворцов  и вилл. По его заказу были исполнены Битва при Сан-Романо Паоло Учелло (одно из первых в европейском искусстве 15 в. произведений на современную тему), Поклонение волхвов Беноццо Гоццоли, а также произведения Филиппо Липпи (1406-1469), которого особенно любил и ценил Козимо Медичи. Особенно прославился как меценат внук Козимо Медичи Старшего, Лоренцо, которого его современники назвали "Великолепным" (1449-1492).

 

Став правителем Флоренции  в 1469 году, он давал художникам многочисленные заказы на создание картин и статуй, программы для которых разрабатывали  знаменитые гуманисты. Имя Лоренцо Великолепного стало нарицательным для обозначения покровителя искусств. Для него работали Андреа Верроккьо, Филиппино Липпи, Перуджино и многие другие.

В 17 в. коллекция живописи особенно возросла. Некоторые картины специально создавались для Уффици или Питти, как например, Умирающая Клеопатра Гвидо Рени (1639). В собрание герцогов Тосканских поступили по завещанию коллекции, принадлежавшие другим членам семьи Медичи.

 

Французские королевы из рода Медичи, Екатерина, жена Генриха II, и  Мария, жена Генриха IV, прислали во Флоренцию  ряд произведений французских художников. Кардинал Монти, покровитель Караваджо, прислал в дар герцогу Медичи две его картины: Вакха и Медузу, изображенную на щите, так как картина предназначалась для Арсенала — собрания оружия.

Особенно обогатилась  коллекция в 1631, когда Фердинанд II вступил в брак с наследницей  герцога Урбинского, которой досталась  богатейшая коллекция, собранная в  течение многих лет. Из нее происходят картины Тициана, Перуджино, Пьеро делла Франческо и Рафаэля.

 

Уже в 16-17 вв. начали забирать в коллекцию Уффици наиболее ценные произведения из церквей и монастырей Флоренции, иногда заменяя их копиями.

В течение всего 17 — начала 18 вв. происходило стремительное расширение коллекций.

31 октября 1737 последняя  представительница династии Медичи, Анна Мария, курфюрстша Палатинская,  вдова Иоганна Вильгельма Саксонского,  великого господина Империи, принца-курфюрста  Рейнского, подписала "Семейное  соглашение" с Францем Стефаном  Лотарингским, правителем Тосканы,  о том, что здание Уффици, дворец  Питти и все коллекции рода  Медичи переходят в собственность  городу. Анна Мария поставила  определенные условия: памятники,  хранящиеся в Уффици, никогда  не должны покидать Флоренцию,  коллекция должна быть доступной  для всех желающих. Т.о., с 1737 Уффици объявляется "государевой галереей", т. е. привилегированным местом публичной экспозиции всех сокровищ Великого Герцога. В то время когда собрания дворца Питти и флорентийских вилл остаются закрытыми, Уффици приобретает статус публичного музея, раньше, чем Лувр, Британский музей и большинство других. На деле допуск к коллекции не был организован из-за отсутствия системы в комплектовании коллекции и сложной политической обстановки.

 

Продолжая традиции Медичи, новые правители Тосканы из Лотарингской династии приобретали ценные памятники  для Уффици. Так, из виллы Медичи в Риме были привезены греческие скульптуры эпохи эллинизма, ранее украшавшие храм Аполлона.

 

6.2. Специфика коллекций музея.

 

В собрании музея прослеживается весь процесс эволюции флорентийской  школы, представленной всеми главными ее художниками и лучшими их произведениями.

Проторенессанс (13-14 вв.) представлен  в Уффици работами художников Сиены  и Флоренции, двух ведущих художественных центров. В собрании Уффици находятся работы художников других художественных школ Италии, а также Германии и Нидерландов. Среди них — произведения А. Мантеньи, Пьетро Перуджино — учителя Рафаэля, Пьеро делла Франческо, выдающегося художника и автора одного из первых трактатов О перспективе.

 

Во Флоренции прекрасно  была поставлена подготовка художников, лучшей считалась мастерская Андреа Верроккьо. В Уфицци находится знаменитая его картина Крещение Христа. Один из ангелов написан его юным учеником Леонардо да Винчи. Благовещение также считают плодом совместного творчества ученика и учителя. В Уффици находятся только ранние произведения Леонардо да Винчи. Одна из первых самостоятельных работ Поклонение волхвов не закончена, как и многие его картины. Художник начал над ней работать в 1480, через год он покинул Флоренцию.

 

В мастерской Вероккио учились  также Пьетро Перуджино, Лоренцо  ди Креди и Сандро Боттичелли. Произведения всех этих художников сейчас хранятся в Уффици.

Уффици обладает единственной значительной картиной Микеланджело Буонаротти (большая часть живописных работ  великого скульптора - фрески в Сикстинской  капелле в Ватикане). Это так называемое "тондо" (то есть картина круглой формы), изображающее Святое семейство. Иногда его называют по имени бывших владельцев "тондо Дони".

В 1504 из Умбрии во Флоренцию  приезжает Рафаэль Санти (1483-1520). Он провел здесь четыре года. Только во Флоренции, изучая произведения флорентийских мастеров, он стал величайшим живописцем Италии. В Уффици и Питти находится самое большое в мире собрание картин Рафаэля.

 

После отъезда из Флоренции  Рафаэля, Микеланджело, Леонардо да Винчи, главой школы становится Андреа дель Сарто. В коллекции музея до недавнего времени было 14 его картин. В числе его знаменитых учеников Россо Фьорентино и Я.Понтормо (1494-1537) — инициаторы антиклассического движения, получившего название маньеризма.

 

 В Уффици с исчерпывающей полнотой представлены самые знаменитые произведения этого позднего этапа Возрождения.

В Уфицци находятся портреты, написанные Джорджо Вазари, в т.ч. Портрет Лоренцо Великолепного, написанный в 1492, через много лет после его смерти.

Уже с начала 16 в. роль ведущего художественного центра Италии переходит от Флоренции к Риму, куда переселяются Микеланджело, Рафаэль. Покидает Флоренцию Леонардо да Винчи и многие маньеристы. Наряду с Римом, в 16 в. главные позиции в искусстве Италии занимает венецианская школа.

 

В Уффици находятся многие знаменитые картины всех лучших живописцев Венеции этой эпохи: от Джованни Беллини и Джорджоне до Веронезе и Тинторетто.

 

В 17 в. итальянское искусство переживает новый подъем. В это время ведущие позиции занимают художники Болонской Академии. В коллекции музея находятся картины Анибале Карраччи, которого за совершенство рисунка сравнивали с Рафаэлем, произведения Доменикино, главы Болонской Академии Гвидо Рени, на картинах которого учились художники всех стран Европы. В собрании находятся работы других знаменитых мастеров 17 в., таких как Сальватор Роза, Доменик Фетти. Великим реформатором итальянского искусства был Караваджо.

 

В 17 в. у итальянских мастеров появляются не уступающие им соперники в Испании, Фландрии, Голландии, Франции. Произведения лучших мастеров этих стран: Рембрандта, Веласкеса, Мурильо, Ларжильера также находятся в коллекции музея. Особенно выделяется здесь собрание картин П.П.Рубенса. Этот художник 8 лет провел в Италии и завоевал здесь высокую репутацию. Работа его ученика, лучшего портретиста 17 в. А. Ван Дейка Портрет кардинала Бонтивольо (1623) тоже принадлежит к числу наиболее ценных экспонатов коллекции, имеются здесь и автопортреты Рембрандта, а также картины других художников Голландии. Единичными произведениями представлены и ведущие мастера Франции 17 в.

 

Неравномерность, с которой  отражены разные этапы в развитии искусства, достижения других национальных школ — черта, присущая всем старейшим  музеям мира. Собрание Уффици знаменито, в первую очередь, благодаря исключительной по полноте и ценности коллекции итальянской живописи 13-17 вв.

В течение всего 20 в. собрания непрерывно пополнялись в основном за счет даров коллекционеров.

 

Члены семьи Медичи приобретали  античные статуи, медали, камеи. В дар от римского папы Пия V Франческо I получил 26 античных статуй, которые папа счел непристойными для Ватикана.

Античные коллекции значительно  пополнились в 16-17 вв. Сейчас среди античных памятников преобладают древнеримские копии знаменитых работ древнегреческих скульпторов, однако и здесь имеется ряд шедевров. Главный из них — знаменитая Венера Медичи (середины 1 в. до н.э.), статуя эпохи эллинизма.

В конце 19 в., когда определилась специализация Уффици, был образован  кабинет рисунка и эстампов.

 

Коллекция графики в Уффици является старейшим собранием в  Европе и самым богатым в Италии. Медичи начали собирать рисунки знаменитых мастеров еще в 16 в. Многие из них были подарены самими художниками или их наследниками. Так, наследники Джорджо Вазари передали в дар Франческо I Медичи — основателю музея, альбом с рисунками художника. Леопольдо Медичи (1617-1675) собрал в Питти около 12 тысяч рисунков. С тех пор коллекция рисунков и эстампов выделилась в самостоятельный раздел.

На территории Уффици находится  еще ряд обособленных музеев: самый  знаменитый из них — "Галерея  автопортретов великих художников Европы". Эта галерея была основана еще в 17 в., но существует и сейчас. В ней находится четыре автопортрета русских художников (О.Кипренский, К.Брюллов, И.Репин, Б.Кустодиев).

 

6.3 Систематизация коллекций.

 

В 19 веке галерея приобрела статус публичного музея. Так, благодаря этому, на базе коллекций музея были созданы музей оружия, музей ювелирного искусства. Из герцогской коллекции научных приборов и инструментов, родился современный Музей истории науки. Перенос из Уффици произведений античного искусства положил начало Археологическому музею. Большинство скульптур эпохи Возрождения поступило в Национальный музей в палаццо Барджелло.

Особенно важная реорганизация  галереи на основе научных принципов  была осуществлена в 1905-1924 под руководством видного итальянского ученого К.Риччи. Картины были систематизированы по эпохам, школам, мастерам. Тогда музей начинает приобретать свой современный характер. Уффици становится картинной галереей, аккомпанементом которой служат античные памятники и некоторые произведения прикладного искусства.

 

После Первой мировой войны  у Уффици оказались все основания  претендовать на статус Национальной галереи (т.к. в Риме таковой не было). Сюда стали стекаться не только шедевры из собраний Флоренции (Питти, Академии), но и из других городов Италии (произведения Альтдорфера поступили из Сиены).

После Второй мировой войны  были сделаны важные приобретения (картины  Лотто и Фоппы), а также возвращены произведения, утраченные во время  войны. Стараниями Родольфо Сивьеро возвращены картины Мазаччо, Мазолино, Веронезе, Тинторетто, Тьеполо.

 

Музей пополнился частными коллекциями, завещанными государству: Барди, Стибберта, Даванцати, Сальваторе Романо, Альберто делла Реджоле, собрания общества Бернсона и Общества Лонги. Модернизация коллекций, перестройка помещений, перераспределение экспонатов между Уффици и Питти продолжались на протяжении всего 19 - 20 вв. Этот процесс происходит и в наши дни. Под впечатлением осуществления проекта "Большого Лувра", подобный проект вынашивается сейчас и в отношении Уффици. Как и все крупнейшие музеи мира, он стремится соответствовать требованиям 21 в.

 

7.  Выставка музея.

 

В залах на первом этаже  в Галерее Уффици в 2012 году состоится  крупная выставка, на которй будет  представлена панорама Флоренции с 1375 по 1440 гг. На выставке будут представлены ранее не известные широкой общественности полотна; кроме них также будут  экспонироваться деревянные и мраморные  скульптуры, манускрипы и другие произведения искусства того времени. Все творения представляют собой абсолютную историческую важность. Экспозиция выставки собрана  из коллекций государственных музеев Италии, частных итальянских и  иных зарубежных коллекций. Выставка освещает период интернациональной готики, жизнеспособного стилистического направления, не потерявшего  свою силу и актуальность в начале XV века с постепенным развитием идей гуманизма и ростом интереса к античной культуре. Живопись в манере позднего Треченто ещё долгое время пользовалась особым спросом и высоко ценилась среди заказчиков и коллекционеров. На выставке Золотое сияние. На выставке  можно будет увидеть произведения целой плеяды художников, работавших в конце XIV в. – Аньоло Гадди, Спинелло Аретино, Герардо Старнина, Антонио Венециано, Лоренцо Монако, а также малоизвестные широкому кругу посетителей работы художников рубежа XIV-XV вв. – Мариотто ди Кристофано, Вентура ди Моро, Франческо д’Антонио, Арканджело ди Кола, Липпо д’Андреа, Джованни Тоскани. Кроме того, здесь будут представлены иллюстрированные рукописи, деревянная и мраморная скульптура из государственных и частных собраний Италии и музеев Европы. Особое место отведено Поклонению волхвов Джентиле да Фабриано и скульптурам Лоренцо Гиберти, из мастерской которого вышли почти все знаменитые художники и скульпторы эпохи Возрождения.

В организации выставки Учавствовали:

1. Директор галереи Уффици и выставки - Antonio Natali
2. Создание выставки - Antonio Natali, Enrica негров Lusanna, Angelo Tartuferi
3. Научный комитет - Cristina Acidini, Miklos Boskovits, Marco Collareta, Ada Labriola, Antonio Natali, Enrica Neri, Angelo Tartuferi, Timothy Verdon
4. Каталог - Giunti Editore
5. Производство и управление на выставке - Opera Laboratori Fiorentini S.p.a Civita Group

 

Все творения выставки представляют собой абсолютную историческую важность. Экспозиция выставки собрана из коллекций  государственных музеев Италии, частных  итальянских и иных зарубежных коллекций.

 

 

 

8. Работа с посетителями.

 

Музей открыт для посещения всем желающих вне зависимости от социального  статуса и происхождения.

Возможности посетителей галереи:

1. Возможность забронировать себе билет в галерею через интернет, для того, чтобы не стоть в очереди перед входом в музей;
2. На сайте музея предложен план галереи с кратким описанием экспозиции залов;
3. Посетителям предлагают на входе в музей аудиогиды и планы галереи(на итальянском, английском, японском, французском, испанском, немецком языках)
4. На территории галереи есть кафе, книжные магазины, магазины с сувенирами, гардероб
5. Для школьников из Италии и других стран Европы предлагаются скидки на билеты
6. Для слепых и слабовидящих проводится специальная экскурсия. В рамках экскурсии представляется 16 оригинальных скульптур. Чтобы потрогать их, посетители должны надеть специальные перчатки, которые выдаются на входе. Рядом с каждым экспонатом установлена табличка с описанием, написанном шрифтом Брайля на двух языках - итальянском и английском. Также отмечается, что эта экскурсия бесплатна. На данном этапе процедура проведения данной экскурсии разрабатывается.

 

9. Заключение.

 

Крупнейшие  музеи мира - это золотой фонд мирового изобразительного искусства, это бесценные сокровища живописи и скульптуры и лучшие из лучших произведений человеческого гения, каждое из которых - неподвластный времени  шедевр.

Драгоценное художественное и культурное наследие Флоренции, глубоко укоренившееся  как в архитектурных памятниках, так и в её жителях, сохранилось  практически нетронутым до наших  дней и именно оно делает город  таким притягательным для посещения.

        Ни один итальянский город  не терпит недостатка в произведениях  живописи своих великих соотечественников.  Но коллекция картин Итальянского  Возрождения, хранящаяся в Уффици несравненна по своей исчерпывающей полноте.